당신은 주제를 찾고 있습니까 “알폰스 무하 고화질 – 단 한장의 그림으로 파리의 전설이 된 화가, 당신이 몰랐던 [알폰스 무하]의 비밀“? 다음 카테고리의 웹사이트 Chewathai27.com/you 에서 귀하의 모든 질문에 답변해 드립니다: https://chewathai27.com/you/blog. 바로 아래에서 답을 찾을 수 있습니다. 작성자 예술의 이유 이(가) 작성한 기사에는 조회수 323,918회 및 좋아요 10,902개 개의 좋아요가 있습니다.
알폰스 무하 고화질 주제에 대한 동영상 보기
여기에서 이 주제에 대한 비디오를 시청하십시오. 주의 깊게 살펴보고 읽고 있는 내용에 대한 피드백을 제공하세요!
d여기에서 단 한장의 그림으로 파리의 전설이 된 화가, 당신이 몰랐던 [알폰스 무하]의 비밀 – 알폰스 무하 고화질 주제에 대한 세부정보를 참조하세요
‘포스터 한 장으로 파리의 전설이 된 화가’
그림을 가득 채운 꽃과 자연, 그리고 자유분방하게 뻗어나가는 곡선. 알폰스 무하의 그림을 본 사람은, 절대 그 화풍을 잊을 수 없는데요.
사실 무하는 이 포스터 작업을 만들기까지, 많은 시련을 겪었습니다. 지금 바로 영상을 통해 확인해보세요!
알폰스 무하 고화질 주제에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
곡선의 매혹_알폰스 무하(Alphonse Mucha) – 네이버 블로그
19세기 말 아르누보(Art Nouveau) 미술의 대표적인 아이콘 알폰스 무하. 아르누보 스타일 중 특히 알폰스 무하 자신이 독자적으로 확립한 이른바 …
Source: m.blog.naver.com
Date Published: 6/8/2022
View: 1193
알폰스 무하 – 봄 고화질 이미지 : 네이버 블로그 – Pinterest
Nov 18, 2019 – 알폰스 무하전에서 구입한 대형 엽서입니다. … 알폰스 무하 – 봄 고화질 이미지 … Alphonse Mucha: The Art Nouveau Artist | Art Calendars.
Source: www.pinterest.co.uk
Date Published: 12/24/2021
View: 9820
알폰스 무하 – 나무위키
아르누보의 태동기부터 쇠퇴기까지 수많은 작품과 디자인을 선보인 아르누보 시대의 대표 화가이다. 무하의 어머니 아말리에 말라는 독신주의자였다.
Source: namu.wiki
Date Published: 2/14/2022
View: 2326
주제와 관련된 이미지 알폰스 무하 고화질
주제와 관련된 더 많은 사진을 참조하십시오 단 한장의 그림으로 파리의 전설이 된 화가, 당신이 몰랐던 [알폰스 무하]의 비밀. 댓글에서 더 많은 관련 이미지를 보거나 필요한 경우 더 많은 관련 기사를 볼 수 있습니다.
![단 한장의 그림으로 파리의 전설이 된 화가, 당신이 몰랐던 [알폰스 무하]의 비밀](https://i.ytimg.com/vi/nTJt1Dv0HR4/maxresdefault.jpg)
주제에 대한 기사 평가 알폰스 무하 고화질
- Author: 예술의 이유
- Views: 조회수 323,918회
- Likes: 좋아요 10,902개
- Date Published: 2021. 11. 6.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=nTJt1Dv0HR4
곡선의 매혹_알폰스 무하(Alphonse Mucha)
19세기 말 아르누보(Art Nouveau) 미술의 대표적인 아이콘 알폰스 무하. 아르누보 스타일 중 특히 알폰스 무하 자신이 독자적으로 확립한 이른바 ‘무하 스타일’은 무엇보다 자연형태에서 모티브를 얻은 부드러운 곡선과 장식적인 스타일로 뛰어난 디자인적 요소를 지니고 있어 지금까지 많은 사랑을 받고 있다. 특히 섬세한 여성성(女性性)을 표현한 그의 작품은 전 세계의 여성들로부터 열광적인 사랑과 지지를 받아왔다. 작년(2013년) 예술의 전당 한가람미술관에서 ‘알폰스 무하전’이 성황리에 개최되어 무하는 한국의 미술 애호가들에게도 이제 낯설지 않은 이름이 된 듯하다.
‘폭스-랜드 자메이카 럼’ 포스터, 1897
‘비스킷 샹파뉴’ 포스터, 1896
‘웨이벌리 사이클스’, 1898
‘사이클스 퍼펙타’, 1902
‘사계연작’, 1896. 겨울, 봄, 여름, 가을
무하의 포스터는 주제를 가진 시리즈물로 제작된 것들이 많다. 그중 대표적인 것이 4계이다. 계절의 변화를 의인화해서 꽃과 여인으로 표현한 이 작품은 자연형태에서 가져온 우아한 곡선과 화려한 장식성을 추구하는 아르누보 양식을 가장 잘 드러낸 작품이라 할 수 있다.
마치 순정만화를 연상시키는 이 신비로운 그림들을 그린 알폰스 무하는 건축계에서 먼저 일어난 아르누보 양식을 회화에 적극 활용한 독보적인 작가였다. 프랑스어로 ‘새로운 예술’이라는 뜻의 아르누보(Art Nouveau)는 19세기 말 산업사회의 융성으로 인한 물질문화의 팽배에 대한 반발로 일어났다. 그것은 결국 자연적인 아름다움을 미술, 특히 디자인에 적용시키려고 한 시도였다. 물질문명의 기계적인 대량생산이 디자인에도 영향을 미쳐, 예술성이 결여된 획일적이고 기계적 표현이 만연되자 직선을 피하고 곡선과 기하학적 패턴이 특징인 새로운 양식을 탄생시킨 것이다. 특히 무하는 굽이치는 곡선이 많은 꽃이나 덩굴. 아름다운 여인들을 장식적으로 그려 넣어 자신만의 스타일을 발전시켰다. 그것이 바로 ‘무하 스타일’이었다.
무하는 1860년 오스트리아 헝가리 제국의 통치를 받던 체코의 모라비아 지방의 작은 시골 마을 이반치체(Ivancice)에서 6남매 중 넷째로 태어났다. 아버지는 법원의 하급 공무원이었고, 집안 형편도 그리 넉넉한 편은 못되었다.
자화상, 1899
작업실에서의 알폰스 무하
무하는 어릴 적부터 곡선을 이용한 장식적인 그림을 그렸다고 한다. 어릴 때부터 장식적인 그림을 그리게 된 것은 독실한 가톨릭 신자였던 그의 어머니 아멜리에의 영향 때문이었다. 성당의 장식물 등을 보며 예술적 상상력을 키워나갔다. 미성(美聲)을 지닌 무하는 교회의 성가대원으로도 활동하는 등 어려서부터 예술적인 재능을 뽐냈다. 무하의 아버지는 자신의 아들도 지방 법원의 존경받는 서기가 되어줄 것을 희망하였지만 무하는 고등학교 졸업 후 화가가 되겠다는 삶의 목표를 세운다. 젊고 패기와 열정으로 가득 찬 무하는 고향의 작은 마을에 머무는 것에 만족할 수 없었다. 그러던 중 무하는 칼 쿠앤-벨라 백작과 그의 동생 에곤 백작 형제를 만나게 된다. 백작 형제는 무하의 재능을 높이 사 그의 후원자가 되었고, 후에 무하가 뮌헨과 파리에서 유학을 할 수 있게 도와주었다. 파리에 온 무하는 쥘리앙 아카데미에서 그림 공부를 시작했다.
ACADEMIE JULIAN
쥘리앙 아카데미(ACADEMIE JULIAN )는 소규모이지만 19세기부터 지금까지 명문 미술학원으로 정평이 나있는 미술 아카데미로서, 당시 쥘리앙 아카데미는 진보적인 미술 양식을 배울 수 있는 창구였다. 무하는 이곳에서 소묘와 조소, 회화를 배웠다. 당시 마티스, 페르낭 레제, 에드워드 호퍼 등도 쥘리앙을 다니고 있었다. 하지만 그가 파리에 도착한 지 2년 뒤 그의 후원자들로부터의 재정적인 지원이 끊긴다.
원대한 꿈을 꾸고 파리로 왔지만 가난에 허덕이던 젊은 무하. 아직 시골티를 벗지 못하고 있던 무하는 파리에서 중요한 한 화가와 만나게 되는데 바로 폴 고갱이었다. 무하는 그랑 쇼미에르 거리에 아틀리에를 차리고 있었고. 고갱과 모딜리아니도 같은 건물에 작업실을 가지고 있었다. 고갱은 가난으로 어려운 시절 무하의 아틀리에를 찾아와 숙식을 하며 작업하기도 했다고 전한다.
돈도 미래에 대한 전망도 없이 파리를 표류하던 이 시절, 화가로서의 성공이 멀게만 느껴지던 그때 운명의 여신이 그를 찾아온다. 1895년 프랑스 최고의 여배우 사라 베르나르(Sarah Bernhardt)와의 만남이다. 극작가들은 그녀를 위해 희곡을 썼고, 화가와 사진가들은 다투어 그녀의 모습을 담으려 애썼다. 배우로 생활하려면 돈 많은 부자나 귀족들의 스폰서십이 필요했던 당시에 그녀는 그러한 도움 없이 극단을 자기 힘으로 직접 운영하는 등 진취적인 페미니즘을 보여준 배우였다. 인쇄소 교정 일로 생계를 꾸려가던 무하에게 갑자기 사라 베르나르의 공연 포스터 의뢰가 들어온 것이다. 화가이자 조각가이기도 했던 사라 베르나르의 의뢰 기준은 까다롭기로 유명했다. 새로운 포스터 작가를 찾고 있던 사라가 발견한 인물이 바로 알폰스 무하였다.
Sarah Bernhardt(1844~1923)
지스몽다, 1894
연극 ‘지스몽다’의 포스터는 한눈에 사라 베르나르의 마음을 사로잡았다. 자신을 우아하고 신비롭게 표현해 준 무하의 ‘지스몽다’ 포스터는 사라 베르나르에게도 놀라움 그 자체였다. 사라는 무하를 포옹하며 “당신은 나를 불사신으로 만들었어요.”라고 말했다고 한다. ‘지스몽다’는 실제 사람 크기로 제작된 획기적이고 이례적인 포스터였고, 무엇보다 그림 속 사라 베르나르의 아름다운 자태가 화제를 불러 모았다. 당시 사라는 쉰 살이 넘은 나이였지만 포스터에서 무하는 젊고 아름다운 모습으로 그렸다. 현상의 모습이 아니라 그가 생각하고 있던 그녀의 내면의 모습, 즉 여성성과 신비함이 강조된 모습으로 표현했던 것이다. 이 환상적인 포스터가 공개되자 대중들은 열광했다. 무하는 ‘지스몽다’를 시작으로 이후 6년간 사라 베르나르 극장에서 공연되는 연극의 포스터를 도맡아 제작했다.
‘메데이아’,1898
‘로렌자치오’, 1896
‘동백꽃 여인’, 1896
‘사마리아의 여인’ 1897
하룻밤 사이에 무하의 이름은 가정 안방에서 흔히 불리는 이름이 되었고, 종종 파리를 휩쓸고 있는 새로운 유행, 아르누보의 동의어처럼 사용되기도 했다. 매혹적인 곡선으로 상업적 디자인을 예술의 경지로 끌어올린 무하, 그것은 창작의 열정과 실험정신이 낳은 결과였다. 그의 포스터 작품들을 전문적으로 수집하는 사람들도 생겨났다. 대중들의 열광적인 반응을 얻은 무하는 곧 부와 명성을 거머쥔 잘 나가는 상업 화가로 파리에서 자리 잡게 된다.
‘꽃’ 1897
‘과일’ 1897
‘사계_가을’ 1896
‘데이지 꽃과 여인’, 1898~9
무엇보다 그의 그림 속 여인들은 관능적인 신비감을 준다. 무하의 그림은 내면을 들여다보게 한다. 클림트의 그림을 보는 듯한 인상도 받게 되는데, 바닷속 느낌. 詩적인 그림이라는 느낌도 든다. 무하는 그림을 그리기 전 모델들에게 최면을 걸었다고 한다. 내면에 잠재되어 있던 감정을 몸으로 표현하게 했던 것이다. 또한 당시 무하는 신비주의에 빠져 있었다고 한다. 그러나 무하는 작품 속 여성들을 결코 천박한 에로티시즘으로 표현하지 않았다. 무언가에 도취된 듯 황홀한 표정을 짓는 여인들은 마치 여신과 같이 우아하면서도 신비롭다. 성적인 관능이 아닌 철학적인 의미를 담은 여성상들이었다.
Gustav Klimt, Goldfish 1901-02
Gustav Klimt, Nymphs (Silver fish) 1899
19세기 말 유럽 예술계는 순수예술과 상업 예술이 조화를 잘 이루고 있던 시기였다. 몽마르트르의 화가들도 순수미술과 상업미술의 경계를 넘나들며 작품 활동을 했다. 산업의 발달과 인쇄술의 발달이 광고 포스터의 붐을 불러왔기 때문이다.
샹프누와 인쇄소 광고 포스터, 1897
담배 ‘욥’ 광고 포스터, 1896
과자 르페브르 위띨 달력, 1896
향수 ‘로도’ 1896
광고계를 휩쓴 무하의 영향으로 인해 인상파 화가 툴르즈 로트렉풍의 포스터가 넘쳐나던 파리의 광고 포스터는 알폰스 무하로 대표되는 아르누보 양식으로 바뀌었을 정도였다.
툴루즈 로트렉 ‘심슨 자전거’ La Chaine Simpson 1890
‘사이클스 퍼펙타’, 1902
두 광고 모두 똑같은 자전거 광고 포스터이지만 툴르즈 로트렉의 포스터가 자전거의 기능 및 성능에 포커스를 두었다면 무하의 포스터는 현대의 발전된 광고 기법을 적용한 듯 자전거 자체가 아닌 우아한 여인의 모습을 부각시킴으로써 포스터 속의 여인과 자기를 동일시하고 싶은 소비자의 심리와 욕구를 자극하는 광고였다고 할 수 있을 것이다. 무하는 이런 점에서 광고의 본질과 속성을 잘 이해하고 있었고, 여기에 무하 특유의 예술성을 상업 광고 포스터에 가미시켜놓았던 것이다. 이런 매력적인 포스터 광고로 무하는 파리의 상업 광고계를 휩쓴다.
특히 문화 예술의 중심지 파리에서 광고 포스터는 대중들의 유행을 선도하는 중요한 수단이었다. 시각적인 아름다움만이 사람들의 마음을 움직일 수 있었다. 포스터는 그림을 그리는 일이기도 했지만 사람들과 소통하는 일이기도 했다. 당시의 시대상을 보여주는 시대의 자화상 같은 것이 광고 포스터였던 것이다. 포스터 광고가 크게 유행할 수 있었던 건 미술 기법의 발전과 혁신에 힘입은 바 크다. 무하는 석판화 기법, 그중에서도 다색 판화기법을 포스터에 적극 활용했다.
무하는 아르누보의 등대 같은 역할을 한 존재였다. 왜냐하면 무하는 아르누보에 어떤 특정한 화풍을 제공했기 때문이다. 그는 그 당시의 진정한 상징들을 보여주었는데, 무하에게 아르누보는 곡선과 꽃과 여자였다. 이 세 가지는 당시 장식예술의 방향이자 목적이었다.
The Precious Stones, 1900 알폰스 무하가 보석을 아름다운 여인으로 의인화해서 그린 그림으로 좌측으로부터 루비, 자수정, 에메랄드, 토파즈다.
무하의 장식적인 곡선은 보석 디자인에도 영향을 미쳤다. 유명한 보석세공 상인이었던 조르주 푸케(Georges Fouquet)의 제안으로 무하는 보석 디자이너로서 새로운 도전에 나선다. 푸케의 보석 상점의 디자인은 모두 무하의 작품으로 꾸며졌다. 그의 보석 장신구들은 이전의 것들과 차원이 달랐다.
사라 베르나르의 뱀 팔찌와 반지, 1899
금에 칠보와 루비로 장식한 것으로 사라 베르나르의 무대 장신구 중 하나였다.
Fuchia Necklace, 1905
무하가 제작한 보석들은 하나같이 예술 작품이었고, 무하의 보석 장신구들은 당시 파리 사교계의 상류층 여성들은 물론 중산층에게도 선망의 대상이었다.
Nature, 1900 무하의 브론즈 조각 작품
무하는 후진들을 위해 그의 장식 노하우가 담긴 장식 자료집(Documents Decoratifs, 1902) 출판하여 장식을 배우고자 하는 이들이 보고 응용할 수 있도록 배려하기도 했다.
Documents Decoratifs
무하의 명성은 대서양 건너 미국에까지 알려져 그는 여러 번 미국에 건너가 뉴욕 등지에서 전시회를 열었고 그의 작품은 미국의 여러 잡지에 표지와 삽화를 장식했다.
그러나 이렇게 파리에서 최고의 부와 명예를 누리던 무하였지만 그의 가슴속에는 늘 그의 고향 체코가 있었다. 그는 조국 체코를 열렬히 사랑하는 애국자였으며 항상 그의 성공이 그 자신의 성공일 뿐만 아니라 조국 체코의 승리라고 생각했다. 무하는 상업 화가로서의 성공을 뒤로하고 고향 체코로 돌아온다. 이후 그는 더 이상 장식 화가로서의 길을 걷지 않았다. 귀국한 무하의 첫 작업은 프라하 시민회관 벽면에 그림을 그리는 것이었다. 고국에 돌아온 무하는 처음에는 프라하 시민들로부터 이방인 취급을 받았지만, 무하가 그린 벽화가 공개되자 체코인들은 감동한다.
프라하 시민회관 내 천정화 및 벽화1905-1911
열렬한 애국자였던 무하의 관심은 온통 자신의 민족인 슬라브인들의 강인한 정신을 표현하는데 집중되어 있었다. 그리고 그는 자신의 뿌리를 찾는 작업에 몰두하기 시작했다. 보헤미아 서부에 위치한 즈비로흐 성(城)에 머물며 그곳 작업실에서 무하는 세기의 역작을 그린다. 바로 ‘슬라브 서사시(The Slav Epic)’ 연작 (1912~1932)이었다. 무하는 이 ‘슬라브 서사시’에서 연대기처럼 슬라브인들의 중요한 역사적 사건들을 담은 그림들을 그렸다. 시카고의 백만장자 찰스 크레인(Charles Crane)의 재정적 후원을 받아 제작된 이 연작들을 시작하면서 무하는 5~6년의 제작기간을 예상했으나, 실제로는 거의 20년의 기간이 걸린 대작이었다. 총 20 점의 대작(7.3m x 9.1m)이 제작되어 1928년 프라하 시에 헌정되었다. 선사시대부터 19세기까지에 이르는 동안의 슬라브 민족의 역사를 아우르는 이 작품들은 조국 체코에 대한 무하의 꿈과 소망을 표현한 것이었다.
즈비로흐 성(城) 작업실에서 슬라브 서사시 연작 작업을 하고 있는 알폰스 무하
The Introduction of the Slavonic Liturgy(슬라브 성찬식의 전래)
Slavs in their Original Homeland(고향 땅에서의 슬라브 민족, 동쪽에서 온 유목 민족의 침략을 받고 있다)
After the Battle of Grunwald(그룬발트 전투 이후)
The Abolition of Serfdom in Russia(러시아 농노제 폐지)
‘슬라브 서사시’는 체코슬로바키아인들에게 독립의 열망을 고취시켰고 전체 슬라브인들에게도 자유정신을 갖게 했다. ‘슬라브 서사시’ 작업이 진행 중이던 1918년, 체코를 오랫동안 통치해 온 오스트리아-헝가리 제국이 제1차 세계대전의 패전으로 몰락하자 체코는 드디어 독립을 얻게 된다. 독립을 맞은 신생 체코슬로바키아 공화국을 위해서 무하는 체코 최초의 우표와 지폐의 도안을 맡아 완성했고, 그것을 조국에 헌정한다.
무하가 디자인한 체코공화국 최초의 우표. 무하는 정부로부터 디자인 의뢰를 받고 하룻만에 도안을 완성했다고 한다. 우표의 테마는 체코의 상징적 건물 프라하 성(城)이었다.
무하가 디자인한 100 코룬 지폐. 옆의 여성은 통일된 슬라브 국가를 상징하는 가공의 인물인 Slavia이다.
50 코룬 지폐의 앞면과 뒷면
그러나 역사의 수레바퀴는 알폰스 무하나 그의 조국 체코에 유리하게 전개되지 않았다. 제1차 세계대전의 종전 후 10년이 흐르는 동안 유럽의 지정학적 환경은 무하가 슬라브 서사시를 시작할 때와는 매우 달라져 있었다. 파시즘과 나치즘 같은 반동적인 체제가 생겨나 유럽의 안정을 위협했다. 유럽의 미술계 역시 변해있었다. 소위 “모던 아트(Modern Art)‘의 신봉자들은 19세기의 스타일에 대해서 가혹한 공격을 퍼붓고 있었고, 현대 미술의 다양한 유파들이 무하의 작품을 비난하며 독설에 찬 편견을 드러내고 있었다.
그 이후 노년의 무하의 삶은 은둔자의 삶이었다. 무하의 작품은 여전히 아름답고 대중의 인기도 얻고 있었지만 그것은 더 이상 “‘새로운 것’은 되지 못 했다. 그리고 마침내 나치 독일이 체코를 침공했을 때 슬라브 민족주의자 무하와 인종주의적 나치는 결코 서로 양립할 수 없는 사이였다. 나치는 체코 점령 후 민족주의적인 그림을 그렸다는 이유로 무하를 체포 구금했고, 무하는 고령의 나이에도 불구하고 심한 고문을 당해야 했다. 무하는 이 고문 후유증으로 인해 얻은 폐렴으로 석방된 지 며칠 뒤 사망했다.(1939, 7.14)
아르누보 미술의 등장은 산업사회의 획일적인 물질문화에 대한 반성과 새로운 예술적 지향의 모색이라는 역사성을 갖는다. 아르누보는 인위적이고 사람 중심의 세계관이 투영된 그레코 로만(Greco-Roman) 양식이나 신 중심의 세계관이 투영된 고딕(Gothic) 양식 등 전통적인 건축 및 공예에서 벗어나 자발성과 단순성을 강조하는 자연중심적 예술관을 바탕으로 하고 있었다. 그래서 그들은 예술적 창조의 모티브를 자연으로부터, 자연 속에서 가져왔다. 그리고 알폰스 무하는 아르누보의 이러한 경향의 정점에 서있던 인물이었다.
그러나 아르누보 작가로서 큰 성공을 거두고 있던 알폰스 무하는 장식성이 강한 자신의 예술적 지향으로부터 극적인 방향 전환을 해서 슬라브 민족 화가로 변신한다. 지극히 탈정치적이고 보편성을 가진 아르누보로부터 조국 체코 혹은 더 외연을 넓힌다면 슬라브 민족 전체의 정체성과 역사성을 추구하는 ‘역사의 무대’로 돌아온 것이다. “예술가는 근본적으로 자기 자신과 조국에 대한 믿음을 가져야 한다.”라는 그의 말처럼 체코로 돌아온 후 그의 미술 인생의 대부분은 조국과 민족을 위해서 바쳐진 것이었다.
아트앤샵 – 원본비율 그대로 언크롭 그림액자
알폰스 무하
Alphonse Mucha
알폰스 무하 (Alphonse Mucha)라는 영어와 프랑스어로 알려진 알폰 마리아 무하 (Alfons Maria Mucha)는 체코의 화가, 일러스트 레이터이자 그래픽 아티스트로, 아르누보 시대의 파리에서 살았으며, 사라 베른 하르트의 독특한 양식화 된 장식 연극 포스터로 유명합니다.
키워드에 대한 정보 알폰스 무하 고화질
다음은 Bing에서 알폰스 무하 고화질 주제에 대한 검색 결과입니다. 필요한 경우 더 읽을 수 있습니다.
이 기사는 인터넷의 다양한 출처에서 편집되었습니다. 이 기사가 유용했기를 바랍니다. 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오. 매우 감사합니다!
사람들이 주제에 대해 자주 검색하는 키워드 단 한장의 그림으로 파리의 전설이 된 화가, 당신이 몰랐던 [알폰스 무하]의 비밀
- 예술의 이유
- 예술가
- 미술
- 예술
- 작품
- 현대미술
- Art
- Paintings
- 널위한문화예술
- 예술가의 이유
- 명화의 비밀
- 역사
- 세계사
- 미술사
- 명작
- 그림
- 알폰스 무하
- 무하
- 무하 스타일
- 아르누보
- 미술관
- 서양미술사
- 미술품
- 작품 해석
- 고전미술
- 문화예술
- 체코 미술
- 체코 그림
- 체코
- 만화
- 일러스트
- 일러스트레이터
- 일러
- 만화가
- 만화 그림
- alphonse mucha
- Mucha
- Mucha style
- art explained
- artnews
- artist
- paintings explained
- history of art
- art history
- fine art
- arte
- painting
- tate mordern
- yt:cc=on
단 #한장의 #그림으로 #파리의 #전설이 #된 #화가, #당신이 #몰랐던 #[알폰스 #무하]의 #비밀
YouTube에서 알폰스 무하 고화질 주제의 다른 동영상 보기
주제에 대한 기사를 시청해 주셔서 감사합니다 단 한장의 그림으로 파리의 전설이 된 화가, 당신이 몰랐던 [알폰스 무하]의 비밀 | 알폰스 무하 고화질, 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오, 매우 감사합니다.
