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¿Cuáles son las notas de la armónica?
La armónica cromática contiene la escala cromática entera, con bemoles y sostenidos. Cada celda en una cromática cuenta con 4 lengüetas, 2 para las notas naturales (aspiradas y sopladas) y otras dos (aspiradas y sopladas) para las notas alteradas (bemoles o sostenidos).
¿Cuánto tiempo se tarda en aprender a tocar la armónica?
De cualquier forma, se requieren de al menos unos 3 meses como para poder empezar a desenvolvernos cómodamente (en principio con el sonido claro de las notas individuales) antes de experimentar con la técnica del bending y poder conseguir una mayor cantidad de notas e incursiosar en más estilos musicales.
¿Qué tan difícil es aprender a tocar la armónica?
¿Resulta difícil tocar la armónica? La armónica no pertenece al grupo de los instrumentos más difíciles, y además, presenta muchas ventajas para aquel que quiera iniciarse en su manejo: Son muy fáciles de transportar, debido a su pequeño tamaño, lo que nos facilita el hecho de poder tocar allí donde estemos.
¿Cuál es la mejor armónica para empezar a tocar?
La armónica ideal para empezar es la Hohner Golden Melody. Más adelante querrás practicar en otras tonalidades, por lo que otra opción a tener en cuenta es comprar un set completo de iniciación, con este set tendrás 7 tonalidades a tu disposición.
Cómo tocar la armónica
Si quieres aprender a tocar la armónica pero no sabes por donde empezar ni que armónica elegir, te recommendamos leer este articulo.
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1 – Aromatics cromaticas:
Antes de nada, debes saber que, de forma general, exist: Armónica cromática Hohner Chrometta 8
Con una armónica cromática podrás tocar las doce notas de la escala, es a tipo de armónica muy usada por ejemplo en estilos como el jazz o el pop between others.
Son más difíciles de dominar que las armónicas diatónicas, por lo que quizás no sea el tipo de armónica más aconsejable para iniciación.
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2 – Armónicas diatónicas:
La armónica diatónica es la más utilizada, concretamente la de 10 celdas, también conocida como armónica blues.
Con una armónica diatónica podrás tocar, como su propio nombre indica, la escala diatónica (escala mayor natural) de una determinada tonalidad.
Por ejemplo, con una armónica en C podrás tocar la escala mayor natural de esa tonalidad, es decir, exactamente igual que si tocas las teclas blancas de un piano.
It por esto por lo que nuestra recomendación es que compres una armónica en C (“Do”), cualquier método de iniciación que encuentres sera especifico para aprender con esa tonalidad. The armónica is ideal for use with the Hohner Golden Melody.
Más adelante querrás practicar en otras tonalidades, por lo que otra opción a tener en cuenta it compare un set completo de iniciación, con este set tendrás 7 tonalidades a tu disposición.
¿Qué significan los números en la armónica?
Debajo de donde dice la afinación de la armónica utilizada, aparece el aire o tempo del tema (en este caso negra = 100) que significa 100 pulsaciones por minuto, que es el número que ponemos en un metrónomo, además de la indicación de compás (en este caso 3/4).
Cómo tocar la armónica
En este artículo les presento una introducción teórico-práctica a las partituras para armónica (diatónica de 10 celdas), ya que se suelen confundir con las tablaturas de armónica, pero no son lo mismo.
In general, there is not much information on the Internet, sobre partituras de armónica, ya que lo más común y sobre todo para los principiantes, es utilizar por su sencillez las tablaturas.
¿Qué es una partitura?
La partitura es un sistema de notación musical universal representedado en un texto (uno para cada uno de los instrumentos y voces) que nos indica cómo debe ser interpretada una pieza musical. Se compone de un pentagram sobre el cual se escriben los components musicales de la pieza: NOTAS MUSICALES (Thu, Re, Wed, Fa, Sol, etc.), FIGURAS (redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas, etc.), SILENCIOS (ausencia de sonido asociados a las figuras), CLAVES (de Sol, de Fa, etc.), ARMADURA DE CLAVE o DE TONALIDAD (que se indica a la derecha de la clave), INDICACIÓN DE COMPÁS o SIGNATURA DE TIEMPO (2 / 4 -ej. tango-, 3/4 -ej. vals-, 4/4 -ej. rock- etc.), LIGADURAS (de expresión y de prolongación) y todos los demás elementos que hacen a la intepretación musical.
El PENTAGRAMA consta de cinco líneas y cuatro espacios, que junto a la clave de la izquierda (por ej. clave de Sol) y la armadura de clave si tuviera, el músico podrá interpretarlo, teniendo con ello la entonación de las notas según su posición (altura) en el pentagram. Las NOTA MUSICAL que es otro de los elementos integrantes de la partitura, representa el sonido de un tono y son siete: Do, Re, Wed, Fa, Sol, La, Si.
Las FIGURAS MUSICALES represent the duration of the Cada-Nota: Redonda (4 bars), Blanca (2 bars), Negra (1 bar), Corchea (1/2 bar), Semicorchea (1/4 bar), Fusa (1/8 tact). ) and semifusa (1/16 time). LAS ARMADURAS DE CLAVE, represent las alteraciones (Lamadas propias o fijas) that define the Tonalidad de la Pieza Musical and que afectan todas las notas del pentagrama, salvo que existan durante la misma alteraciones (Lamadas Accidentales): sostenidos, bemoles o becuadros.
The most important discrepancies between the partituras and the tablaturas para armónica son:
en las partituras se toma en cuenta la duración de las notas mediante la lectura de las figuras musicales, cosa que en las tablaturas no (es estas últimas se toca de «oído»).
en las partituras se pueden indicar todas las técnicas (vibratos, trémolos, ligados, articulaciones, matices, etc.) siendo mucho más detalladas que las tablaturas donde solo se indica si hay que aspirar, soplar o hacer bend, debiendo memorizar las técnicas.
En el caso de las partituras de armónica y a disferencia por ejemplo de las de piano, lo que realmente importa es leer no las notas en sí mismas sino los tiempos (la duración de las notas) que se representan en las figuras del pentagram. Además las partituras de armónica deben estar acompañadas debajo por la tablatura que indique el número de celda y si hay que soplar, aspirar o hacer bend.
En definitiva, lo que tenemos que leer en una partitura de armónica y a la misma vez es:
la tablatura de cada nota (debajo del pentagrama): número de celda y si tenemos que soplar, aspirar o hacer bend. la duración de cada nota: la figura. si lleva alguna técnica: vibrato, trémolo, articulación, staccato, etc. las ligaduras de expression o legatos: o sea tocar sin cortar la corriente de aire, que se marca por ejemplo entre la nota común y la nota con bending de la misma celda . matices de volume si hay: crescendos, decrescendos, o marcaciones piano, mezzo piano, etc.
A continuation of the Muestro un ejemplo de la partitura que hice cuando adapté para armónica diatónica de 10 celdas, el thema «Greensleeves» (folk inglés del Siglo XVI) y debajo les dejo el mp3 que grabé para que puedan seguirlo conjuntamente con la partitura. El thema está en tonalidad de Em (Mi menor) y lo toco con armónica en G (Sol), it decir, tocando en una 4ta Posición.
Debajo de donde dice la afinación de la armónica utilizada, aparece el aire o tempo del tema (en este caso negra = 100) que significa 100 pulsaciones por minuto, que es el número que ponemos en un metronomo, además de la indicación de compás ( in first case 3/4). Por ejemplo, si fuera “negra = 60” la ejecución de cada negra tendría una duración exacta de un segundo, ya que serian 60 pulsaciones por minute.
Get the free link to an online metry and audio to find the topic:
Las líneas ondulatorias que aparecen arriba de las figuras, son la indicación del trémolo de mano (efecto acoustico que se hace al abrir y cerrar la mano derecha para hacer oscilaciones de VOLUME, que veremos en detalle más adelante). Los arcos que cubren notas de differente altura se llaman ligaduras de expresión o legatos, que significa la ejecución continua sin cortar el flujo de aire en el pasaje de una nota a la otra.
Ultimately, the Muestro was described by the introduction to the blues theme “Drivin’ My Life Away” by North American blues bombshell William Clarke. Fue el Primer Blues Theme with Armónica que escuché y a partir de ahí comenzó mi pasión por la armónica!
En el siguiente artículo tendrán todas las partituras de los temas sencillos para aplicación de pasajes en los registros medio y agudo de la armónica: partituras de temas sencillos de armónica.
¿Cómo aprender a tocar la armónica de 48 celdas?
La escala se toca soplando y aspirando alternadamente cada agujero. Y las notas correspondientes: do, re, mi, fa, sol, la, si, do, do, re, mi, fa, sol, la , si, do, do, re, mi, fa, sol, la, si, do.
Cómo tocar la armónica
Sería así (soplar ↑, aspirar ↓): ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↓ ↑ || ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↓ ↑ || ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↓ ↑ |
Y las notas correspondientes: do, re, mi, fa, sol, la, si, do, do, re, mi, fa, sol, la , si, do, do, re, mi, fa, sol, la, si , do.
El acorde que suena aspirando por los cuatro agujeros consecutives |↓|↓|↓|↓| es entonces re, fa, la, si, notas que, ordenadas así: si, re, fa, la forman un Bø (“si semidisminuido”, o “si menor séptima con 5ª rebajada”), o en clásico acorde de 7ª de reasonable, acorde formado por terceras apiladas a partir del séptimo grado de la escala, también llamado reasonable por resolverse normalmente hacia el do (la tonica).
Esto se hace así para favorecer acompañamientos sencillos VII (dominante) y I (tónica), pero eso exige cierta técnica de lengua, que no es muy propia de los primeros pasos en la armónica…
¿Cómo saber cuál es tu armónica?
Solo tienes que calcular la distancia tonal entre la primera celda y la segunda. Si entre la primera celda y la segunda hay una diferencia de dos tonos esa armónica estará afinada en tonalidad mayor mientras que si entre la primera nota y la segunda hay un tono y medio estará afinada en menor.
Cómo tocar la armónica
Se trata de saber en qué tonalidad está tu armónica. This tutorial is designed for ARMÓNICAS DIATÓNICAS Y PARA ARMÓNICAS CROMÁTICAS. Hay más armónicas y segments lo que te explique te servirá si tienes una armónica trémolo por ejemplo. Pero esta lección solo it is 100% fiable for armónias DIATÓNICAS y CROMÁTICAS.
It must be possible que estés pensando ¡qué lección más innecesaria! Pero si la tonalidad de la armónica la pone en la armónica. Bueno, la mayoría de las veces sí pero es una information que aparece codificada y no todo el mundo que se adentra en el aprendizaje de este instrumento conoce. Además, ¿qué pasa si en la armónica no lo pone? También te voy a enseñar a descubrirlo.
Así que vamos a ver dos opciones distintas:
Cuando lo pone en la armónica
Cuando no lo pone en la armónica
Si la tonalidad de la armónica aparece en la armónica usará el código de notación anglosajona, it decir letras, en concrete estas:
A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, F# (o Gb), G, Ab
Estas letras corresponden a
A Bb B C Db D Eb E F F# G Ab La Sib Si Do Reb Re Mib Mi Fa Fa# Sol Lab
Porque en la notación anglosajona la nomenclatura de las notas empieza desde la nota de La asignándole la letra A. It is la razón por la que en las armónicas afinadas en la tonalidad de Do aparece la letra C y en las que están afinadas en, por ejemplo, Mi aparece la letra E.
Pero ¿qué pasa si en tu armónica no aparece ninguna letra? Para saber la tonalidad de nuestra armónica en esta ocasión tendremos que ayudarnos de un afinador cromático para que nos diga la nota correcta. Hay personas que saben el nombre de la nota solo con escucharla, esa habilidad o capacidad se llama oído absoluto. Está claro que si tuviéramos oído absoluto no nos haría falta ni el afinador cromático ni este tutorial.
Un afinador cromático es un aparato que nos dice qué nota está sonando, puedes comprar uno en a tienda de instrumentos musicales o directamente descargarte una app gratuita para smartphones. You use the soundcorset que es free y además tiene función de metrónomo pero puedes usar el que quieras siempre que sea un AFINADOR CROMÁTICO, muchos afinadores específicos para instrumentos como por ejemplo para guitarra no sirven. Recuerda, afinador cromatico.
Vale, tenemos el afinador cromático y nuestra armónica que no sabemos en qué tonalidad está. El siguiente paso es muy sencillo y nos va a dar la tonalidad.
Tenemos que soplar en la celda 1 (si tu armónica tampoco tiene números sopla en la celda más grave) y ver qué nota nos da el afinador. Y ya está esa nota es la que te da la afinación de tu armónica. Si queremos estar del todo seguros esa misma nota tiene que coincidir con la de la celda 4 soplada.
Pero hay algo más. En el caso de las armónicas diatónicas también encontramos armónicas con afinaciones especiales, afinaciones menores, country tune, etc.
La afinación más habitual en armónicas diatónicas es la afinación Richter que es la que te da una escala mayor diatónica between las celdas 4 and 7. In the case of the armónica de C series:
Thu (4sop) Re (4asp) Wed (5sop) Fa (5asp) Sol (6sop) La (6asp) Si (7asp) Do (7sop)
Una escala mayor diatónica tiene una disferencia tonal between notas de tono, tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.
Te adjunto un cuadro en el que aparecen todas las notas a una distance de medio tono (se llama escala cromática) para que tú mismo puedas calcular la escala. Ten encuenta que un bemol (b) baja medio tono mientras que un sostenido (#) sube medio tono de manera que un Do# es lo mismo que un Reb.
Do Do # Re Re # Mi Fa Fa # Sol Sol # La La # Si Do Reb Re Mib Mi Fa Solb Sol Lab La Sib Si
De esta manera una escala diatónica de, por ejemplo Re estaría compuesta por las notas de Re TONO Mi TONO Fa# SEMITONO Sol TONO La TONO Si TONO Do# SEMITONO Re y corresponderían a las notas que encontrarías en una armónica diatónica de Re en el 4sop -4asp-5sop-5asp-6sop-6asp-7asp-7sop
Pero también encontramos armónicas afinadas en tonalidades menores ¿cómo sabemos entonces si nuestra armónica está afinada en afinación Richter o en menor? En afinación menor hay varios tipos así que te voy a decir la diferencia between una armónica afinada en tonalidad mayor y una armónica afinada en tonalidad menor.
Solo tienes que calcular la distance tonal entre la primera celda y la segunda. Si entre la primera celda y la segunda hay una diferencia de dos tonos esa armónica estará afinada en tonalidad mayor mientras que si entre la primera nota y la segunda hay un tono y medio estará afinada en menor.
CURSO DE ARMÓNICA en www.harpvard.com para aprender a tocar la armónica en solo 21 días
¿Cómo saber cuál es tu armónica?
Solo tienes que calcular la distancia tonal entre la primera celda y la segunda. Si entre la primera celda y la segunda hay una diferencia de dos tonos esa armónica estará afinada en tonalidad mayor mientras que si entre la primera nota y la segunda hay un tono y medio estará afinada en menor.
Cómo tocar la armónica
Se trata de saber en qué tonalidad está tu armónica. This tutorial is designed for ARMÓNICAS DIATÓNICAS Y PARA ARMÓNICAS CROMÁTICAS. Hay más armónicas y segments lo que te explique te servirá si tienes una armónica trémolo por ejemplo. Pero esta lección solo it is 100% fiable for armónias DIATÓNICAS y CROMÁTICAS.
It must be possible que estés pensando ¡qué lección más innecesaria! Pero si la tonalidad de la armónica la pone en la armónica. Bueno, la mayoría de las veces sí pero es una information que aparece codificada y no todo el mundo que se adentra en el aprendizaje de este instrumento conoce. Además, ¿qué pasa si en la armónica no lo pone? También te voy a enseñar a descubrirlo.
Así que vamos a ver dos opciones distintas:
Cuando lo pone en la armónica
Cuando no lo pone en la armónica
Si la tonalidad de la armónica aparece en la armónica usará el código de notación anglosajona, it decir letras, en concrete estas:
A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, F# (o Gb), G, Ab
Estas letras corresponden a
A Bb B C Db D Eb E F F# G Ab La Sib Si Do Reb Re Mib Mi Fa Fa# Sol Lab
Porque en la notación anglosajona la nomenclatura de las notas empieza desde la nota de La asignándole la letra A. It is la razón por la que en las armónicas afinadas en la tonalidad de Do aparece la letra C y en las que están afinadas en, por ejemplo, Mi aparece la letra E.
Pero ¿qué pasa si en tu armónica no aparece ninguna letra? Para saber la tonalidad de nuestra armónica en esta ocasión tendremos que ayudarnos de un afinador cromático para que nos diga la nota correcta. Hay personas que saben el nombre de la nota solo con escucharla, esa habilidad o capacidad se llama oído absoluto. Está claro que si tuviéramos oído absoluto no nos haría falta ni el afinador cromático ni este tutorial.
Un afinador cromático es un aparato que nos dice qué nota está sonando, puedes comprar uno en a tienda de instrumentos musicales o directamente descargarte una app gratuita para smartphones. You use the soundcorset que es free y además tiene función de metrónomo pero puedes usar el que quieras siempre que sea un AFINADOR CROMÁTICO, muchos afinadores específicos para instrumentos como por ejemplo para guitarra no sirven. Recuerda, afinador cromatico.
Vale, tenemos el afinador cromático y nuestra armónica que no sabemos en qué tonalidad está. El siguiente paso es muy sencillo y nos va a dar la tonalidad.
Tenemos que soplar en la celda 1 (si tu armónica tampoco tiene números sopla en la celda más grave) y ver qué nota nos da el afinador. Y ya está esa nota es la que te da la afinación de tu armónica. Si queremos estar del todo seguros esa misma nota tiene que coincidir con la de la celda 4 soplada.
Pero hay algo más. En el caso de las armónicas diatónicas también encontramos armónicas con afinaciones especiales, afinaciones menores, country tune, etc.
La afinación más habitual en armónicas diatónicas es la afinación Richter que es la que te da una escala mayor diatónica between las celdas 4 and 7. In the case of the armónica de C series:
Thu (4sop) Re (4asp) Wed (5sop) Fa (5asp) Sol (6sop) La (6asp) Si (7asp) Do (7sop)
Una escala mayor diatónica tiene una disferencia tonal between notas de tono, tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.
Te adjunto un cuadro en el que aparecen todas las notas a una distance de medio tono (se llama escala cromática) para que tú mismo puedas calcular la escala. Ten encuenta que un bemol (b) baja medio tono mientras que un sostenido (#) sube medio tono de manera que un Do# es lo mismo que un Reb.
Do Do # Re Re # Mi Fa Fa # Sol Sol # La La # Si Do Reb Re Mib Mi Fa Solb Sol Lab La Sib Si
De esta manera una escala diatónica de, por ejemplo Re estaría compuesta por las notas de Re TONO Mi TONO Fa# SEMITONO Sol TONO La TONO Si TONO Do# SEMITONO Re y corresponderían a las notas que encontrarías en una armónica diatónica de Re en el 4sop -4asp-5sop-5asp-6sop-6asp-7asp-7sop
Pero también encontramos armónicas afinadas en tonalidades menores ¿cómo sabemos entonces si nuestra armónica está afinada en afinación Richter o en menor? En afinación menor hay varios tipos así que te voy a decir la diferencia between una armónica afinada en tonalidad mayor y una armónica afinada en tonalidad menor.
Solo tienes que calcular la distance tonal entre la primera celda y la segunda. Si entre la primera celda y la segunda hay una diferencia de dos tonos esa armónica estará afinada en tonalidad mayor mientras que si entre la primera nota y la segunda hay un tono y medio estará afinada en menor.
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¿Cómo aprender a tocar la armónica de 48 celdas?
La escala se toca soplando y aspirando alternadamente cada agujero. Y las notas correspondientes: do, re, mi, fa, sol, la, si, do, do, re, mi, fa, sol, la , si, do, do, re, mi, fa, sol, la, si, do.
Cómo tocar la armónica
Sería así (soplar ↑, aspirar ↓): ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↓ ↑ || ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↓ ↑ || ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↑ ↓ | ↓ ↑ |
Y las notas correspondientes: do, re, mi, fa, sol, la, si, do, do, re, mi, fa, sol, la , si, do, do, re, mi, fa, sol, la, si , do.
El acorde que suena aspirando por los cuatro agujeros consecutives |↓|↓|↓|↓| es entonces re, fa, la, si, notas que, ordenadas así: si, re, fa, la forman un Bø (“si semidisminuido”, o “si menor séptima con 5ª rebajada”), o en clásico acorde de 7ª de reasonable, acorde formado por terceras apiladas a partir del séptimo grado de la escala, también llamado reasonable por resolverse normalmente hacia el do (la tonica).
Esto se hace así para favorecer acompañamientos sencillos VII (dominante) y I (tónica), pero eso exige cierta técnica de lengua, que no es muy propia de los primeros pasos en la armónica…
Cómo tocar la armónica de 10 celdas en C
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Cómo tocar la armónica – wikiHow
La armónica es un instrumento pequeño y versátil que se toca en casi todo tipo … La armónicas cromáticas básicas de 10 notas pueden tocar una sola clave …
Source: es.wikihow.com
Date Published: 4/8/2022
View: 7731
Cómo tocar la armónica (para principiantes) – El Español
también conocas como armónicas de blues, cuentan con diez celdas y dos placas o juegos de lengüetas, una para las notas aspiradas, y otra para …
Source: www.elespanol.com
Date Published: 6/22/2021
View: 1117
▷ LA TABLATURA DE ARMONICA | Cómo leer y tocar tus …
Las celdas van numeradas del 1 al 10 en las armónicas diatónicas o de Blues así que cada nota lleva un número, el signo positivo o negativo para …
Source: www.fredyarmonica.net
Date Published: 7/7/2022
View: 4033
ARMONICAS DIATÓNICAS DE 10 CELDAS
La multitud de otras afinaciones alternativas disponibles son muchísimo menos usadas en la práctica y en las que además se necesita una forma de tocar diferente …
Source: acordeonesdumboa.es
Date Published: 1/2/2021
View: 3471
Cómo tocar la armónica de 10 celdas en C – YouTube – Pinterest
Visitar. Guardar. Cómo tocar la armónica de 10 celdas en C – YouTube Armonica, Musica, Guitarras … Cómo tocar notas limpias con la Armónica 1era Parte.
Source: www.pinterest.es
Date Published: 9/24/2022
View: 8107
Wikipedia, la enciclopedia libre
La armónica o harmónica[1][2] (del latin harmonĭcus, y este del griego ἁρμονικός), también conocida como rondín (en Perú hasta hace pocos años, sobre todo en Lima)[3] o dulzaina (en Colombia y El Salvador), es un instrumento de viento, del grupo de instrumentos de viento de madera y metal, with lengüetas individuales por cada nota musical. Se toca respirando sobre uno de sus agujeros individuales o sobre multiples agujeros a la vez ya sea aspirando o espirando. La presión causada por aspirar o espirar en las cámaras de las lengüetas causa que la lengüeta o lengüetas vibren creando sonido. Cada cámara tiene dos o más lengüetas de sonido, hechas de latón (aleación de zinc y cobre, erróneamente llamada bronce) or acero. Cada lengüeta está sujeta con remache en uno de sus lados y suelto en el otro extremo, siendo el extremo suelto el que vibra y crea el sonido. Cada lengüeta tiene un tono individual: Cada tono está determinado por el tamaño de la lengüeta. Las lengüetas más largas, produces un sonido profunda y bajo, mientras que las más cortas, produces uno más agudo. En ciertos tipos de armónicas, los tonos de las lengüetas pueden variarse a otra nota por aspirar o espirar el aire de un modo especial (mediante la técnica del sobre soplado o aspirado [bending, overblowing]). Hay muchos tipos de armónicas: diatónicas, cromáticas, trémolo, orquestales, bajo, etc. Cada una de ella se diferencia por su timbre musical, tesitura y apropiado para ciertos estilos de música.
La armónica diatónica se usa para música sin modulación, por lo que it necesario emplear different armónicas para cambiar la tonalidad existiendo doce de las mismas entre las cuales las más usadas son: C (Do) A(La) y G (Sol). La Affinacion Richter se usa para the Blues. Para temas populares diversos se prefieren armónicas con sonido octavado. En inglés, la armónica tiene varios apodos, especially in the blues: harp, blues harp (Armónica de Blues). El famoso armonicista Larry Adler la llamaba harmonica (órgano de boca) y blue.[4]
It uno de los instruments more vendidos durante el siglo XX. Noted composers Darius Milhaud and Vaughan Williams have composed a collection of Tracks XX for Armed Performers, specifically for Larry Adler.
Existe un instrumento de frotación llamado armónica de cristal que no tiene ninguna relación con la armónica de lengüetas.
La armónica también es el instrumento más vendido de la historia de la humanidad y el primer instrumento en ser tocado en el espacio.
history [edit]
The armónica de cristal fue invented in China in el año 3000 a. c. about. La emperatriz Nyn-Kwa poseía un instrumento de lengüeta conocido como sheng (que significa «voz sublime»).
En 1821, a relojero alemán de 16 años llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann inventó una especie de armónica de boca, al unir quince lengüetas de tubo (usadas para la afinación de los órganos). Dio a este instrumento el nombre de Mund-eoline (“arpa eólica de boca”).
La idea fue immediate recogida por otro relojero alemán, su tocayo Christian Messner.
En 1822, Christian Buschmann le agregó a su armónica un fille de cuero vertical, para tener las manos libres para su trabajo. Un constructor de instrumentos musicales, el vienés Cyrillus Demian (1772-1847), le robó esta idea primitiva, la desarrolló y en 1829 construyó el primer acordeón. Buschmann perfeccionó su armónica como instrumento musical en el año 1827.
En 1830, an Inventor de Bohemia, Richter, inventó el instrumento tal como se lo conoce en la actualidad: diez agujeros, veinte lengüetas, alternancia de soplido y aspiración. Su escala diatónica se volvió famous as “afinación de Richter”.
Treinta años más tarde, después de varios rodeos, la “armónica de boca vienesa” llegó otra vez a Alemania y el relojero de 24 años Matthias Hohner compró una de las creaciones de Buschmann y la copió comercialmente en su taller desde el año 1857. So pueblo, Trossingen, is related to the center of production of armónicas. En los tiempos de la Alemania nazi, sus hijos abrieron el Colegio de Música del Estado (1935), que ha produced more de 3000 maestros de armónica.
La Guerra de Secesión aumentó la popularidad de la armónica. Hohner ya había enviado varias a sus parientes en EE. UU., y los sellados las encontraban fáciles de llevar y de tocar.
Conjunto de armónicas.
Hacia 1900, la mitad de las armónicas hechas en Alemania se vendían en EE. uu La Armónica más usada por los interpretes de blues clásicos, la Marine Band, apareció en 1896 and solo costaba cincuenta centavos. No se sabe cómo se comenzó a usar en carceles y en plantaciones de algodón. Use the instrument’s capacity for sonar with a Tren, the Dio on the ground and above the Pan-American Blues (by Ford Bailey) or Railroad Blues (by Freeman Stowers).
In los años 50 Joaquim Fusté Alcalà promoted the armónica in Spain, dando clases, reparándolas, and other representatives of the major marcas de armónicas. Fundó, fue director y partícipe del conjunto de armónicas Les Akord’s y consiguió con el conjunto Les Akord’s el título de campeón mundial entre los armonicistas en Winterthur, Suiza (1955), Luxemburgo (1957) y en Pavía, Italia (1960).
parts [edit]
The basic parts of the armónica son el peine, the games of length and the chapas protectoras.
pain [edit]
Peine y los dos juegos de lenguetas.
“Peine” es el vocablo con el que se define el cuerpo principal del instrumento, que contiene las celdas que cubren las lengüetas. Esta acepción de “pain” tiene su origen en la similitud entre esta pieza de la armónica y los peines para cabello. Los peines de las armónicas están fabricados tradicionalmente con madera. En la actualidad también se usa plastic (ABS) o metal (incluyendo el titanio para instruments de gran calidad[5]). Algunos peines modernos y experimentales tienen complejos designed para el direccionado del aire en su interior.
Be asumió que the material del peine tenía un efecto en el tono de la armónica. Mientras que el material del peine solo tiene una ligera influencia en el sonido, la ventaja principal de un material sobre otro es su durabilidad.[6] In particular un peine de madera puede absorber humedad del aliento del armonicista y de su contacto con la lengua . Esto hace que el peine se expanda ligeramente, haciendo el instrumento incómodo de tocar. Para reducir este problema[5] se han probado distintos tipos de madera con varios tipos diferentes de tratamientos.
Un problema incluso más grave con los peines de madera, sobre todo en armónicas cromáticas (con sus delgados divisores entre las cámaras) es que los peines se encogen con el tiempo. El encogimiento del peine puede dar lugar a que se produzcan grietas en el peine, debido a que está fijado con clavos o tornillos, dando lugar a fugas de aire. Hay armonicistas que se han tenido que esforzar mucho para restaurar los peines de madera y sellar las fugas de una armónica dañada. Algunos armonicistas acostumbran a empapar en agua las armónicas con peine de madera (diatónicas, sin valvulas) para causar una ligera expansión, con la intention de que el espacio entre el peine, los juegos de lengüetas y las chapas protectoras sea más hermético. Las actuales armónicas de peine de madera son menos propensas a hincharse y contraerse.
Juegos de lenguetas[edit]
Juego de Lenguetas.
Juego de lengüetas montado en el peine de una armónica diatónica.
Juego de lenguetas es el termino que designa una agrupación de various lenguetas en un soporte. Las lengüetas suelen estar hechas de latón, pero acero, aluminio y plastico son utilizados de vez en cuando. Las lengüetas individuales suelen ser remachadas al soporte con el que formarán el juego de lengüetas, pero también pueden ser selladas o atornilladas en su posición. Los agujeros están cerrados en la parte trasera, por lo que el aire solo puede terminar escapando o entrando por la estrecha abertura de la lengüeta (la superior si soplamos y la inferior si aspiramos). El sonido se produces al pasar el aire por la abertura de la lengüeta haciéndola vibrar y produciendo esta el movimiento del aire. No es la propia vibración de la lengüeta la que produce el sonido, sino el paso del aire a través de ella.
La mayoría de armónicas se fabrican con los juegos de lengüetas atornillados al peine o entre sí. Unas pocas marcas siguen utilizando el method tradicional de clavar los juegos de lenguetas al peine. Algunas armónicas, experimentales y raras, también han tenido los juegos de lengüetas mantenidos en su posición mediante tensión; These are the methods that are used in the Armónicas estadounidenses during the Segunda Guerra Mundial. Si las lengüetas están atornilladas al peine, pueden ser sustituidas individualmente. It is useful for the length of time that the acaban perdiendo su tonalidad con el uso, y algunas notas de la escala pueden fallar con mayor rapidez que otras.
Una excepción notable al diseño tradicional del juego de lengüetas son las armónicas completeamente de plástico diseñadas por Finn Magnus en la década de 1950, donde la lengüeta y el juego de lengüetas fueron moldeados de una sola pieza de plástico. El diseño de Magnus tenía las lengüetas, el juego de lengüetas y el peine hechos de plástico y moldeados o pegados juntos.
Chapa’s protector[edit]
Las chapas protectoras cubren los juegos de lengüetas y generalmente están hechas de metal, aunque la madera y el plastico también se han utilizado. La elección de esto es personal, porque projectan el sonido y determinan la calidad tonal de la armónica. Hay dos tipos de chapas protectoras: las tradicionales de diseño abierto estampadas de metal o plasticosa, que son simplemente para proteger, y las de diseño cerrado (like la Meisterklasse y la Super 64 de Hohner o la Promaster y la SCX de Suzuki), que ofrecen una calidad tonal más alta. A partir de estos dos tipos básicos, se han creado algunos diseños más modernos, like la CBH-2016 cromática de Hohner y la Overdrive diatónica de Suzuki, cuyas chapas protectoras tienen un complejo diseño que allowe funciones específicas no available en los diseños tradicionales. No era raro a finales del siglo XIX y principios del XX ver armónicas con características especiales en las chapas protectoras, como uno o dos timbres, que se hacian sonar pulsando un botón.
Valves [edit]
Las válvulas se fabrican a partir de delgadas tiras de plastico, tejido de papel, cuero o teflon pegado a los juegos de lengüetas. He encuentran sobre todo en las armónicas cromáticas y en muchas armónicas octavadas. Estas valvulas se utilizan cuando dos lengüetas comparten una celda y las fugas a través de la lengüeta que no ha de sonar puede ser significativa. Por ejemplo, cuando se toca una nota aspirada, la válvula en la lengueta de la nota soplada se cierra por el aspirado, impidiendo que el aire escape a través de la lengueta inactiva. Una excepción a esto es la reciente Hohner XB-40, donde se colocan las valvulas no para aislar lengüetas individuales, sino más bien para aislar toda la cámara, para impedir que se active.
Embocadura [edit]
La embocadura está situada between las celdas del instrumento y la boca del armonicista. Puede estar integrada con el peine (en las armónicas diatónicas, o en la Hohner Chrometta), ser parte de la chapa protectora (como en la Hohner CX-12), o puede ser una pieza totalmente independiente, asegurada con tornillos, locual it típico en las cromaticas. En muchas armónicas, la embocadura es puramente una ayuda ergonómica, designed for hacer más comodo tocarlas. Sin embargo, en las cromáticas tradicionales essential para el instrumento, ya que ofrece una ranura para el correcto funcionamiento del botón deslizador.
Tipos de Armónica[edit]
Antes de describir los different tipos de armónica, debe indicarse que la nomenclatura de las afinaciones de las armónicas se hace tradicionalmente usando el sistema de notación musical inglés. Normally it is written in the lateral area of pain. Algunos fabricantes indican también la tonalidad de la segunda posición (ver más abajo), indicándola en el lateral derecho del peine.
Armónica cromática[edit]
Hohner Super Chromonica, the classic chromatic with 12 celdas.
Tesitura de Armónica Cromática de 16 celdas.
La armónica cromática contains la escala cromática entera, con bemoles y sostenidos. Cada celda en una cromática cuenta con 4 lengüetas, 2 para las notas naturales (aspiradas y sopladas) y otras dos (aspiradas y sopladas) para las notas alteradas (bemoles o sostenidos). Para alternar de unas notas a otras generalmente utiliza un botón que activa una barra deslizante que redirige el aire hacia el juego de lengthüetas deseado, aunque hubo un diseño, el Machino-Tone, que controlaba el flujo de aire por medio de una palanca de accionamiento en la parte trasera del instrumento. Además, existe una Hohner 270 (de 12 agujeros) modified para ser «manos libres»: el armonicista cambia el tono moviendo la embocadura hacia arriba y hacia abajo con los labios, dejando las manos libres para tocar otro instrumento. Mientras que las armónicas diatónicas de 10 agujeros en afinación Richter están pensadas para ser tocadas en un solo tono, los modelos de 12, 14 y 16 Permiten al armonicista tocar en cualquier tono con solo una armónica. Este tipo de armónica se usa en todos los estilos musicales, incluyendo musica celta, clásica, jazz or blues (por lo general en tercera posición).
Las figuras muestran la disposición de las notas de una armónica cromática de 78 agujeros.
With the botón deactivated: agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13… 76 77 78. ———————– ———————— soplado: | C | E | G | C | C | E | G | C | C | E | G | C | aspirado: | D | F | a | B | D | F | a | B | D | F | a | B | ———————————-
When the bottom is activated: agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ——————————- —————- Soplado: |C# |F |G# |C# |C# |F |G# |C# |C# |F |G# |C# | aspirado: |D# |F# |A# |C |D# |F# |A# |C |D# |F# |A# |C | ———————————-
Armónica diatónica[edit]
Bluesarmónica de la Casa Hohner.
Tesitura de una Armónica Diatónica de 10 celdas, afinada en do.
También lamada armónica de blues, tiene 10 agujeros y una extension de tres octavas. Las lengüetas están dispuestas en los agujeros de manera que Permita la ejecución individual de las notas de la escala diatónica mayor. También permissione tocar acordes si se usa más de un agujero simultáneamente (el armonicista controla cuantos agujeros toca cada vez por la posición de sus labios o bloqueándolos con la lengua). La figura de abajo muestra la disposición de las notas en una armónica diatónica en do (C).
agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ———————– soplado: |C |E |G | C |E |G |C |E |G |C | aspirado: |D |G |B |D |F |A |B |D |F |A | —————————–
Véase que sólo entre los agujeros 4 a 7 es posible obtener todas las notas de la escala diatónica. Las escalas between los agujeros 1 and 3 and between los agujeros 7 and 10 no están completas, pero las notas que faltan pueden obtenerse con el uso del bend o portamento (véase más abajo en “Técnicas de armónica”: “Bending”).
Pasaje de blues as ejemplo del portamento característico de la armónica.
La imagen de abajo muestra todas las notas que se pueden obtener en la misma armónica, incluyendo bends y overbends:
Agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 B D# | | |D# |F# |A# | |D# |F# |A# | ————————————— soplado: |C |E |G |C | E |G |C |E |G |C | aspirado: |D |G |B |D |F |A |B |D |F |A | ————————————— C# |F# |A# |C# | |G# |C# | |G# | | |F |A | |G# |
En los agujeros 1 a 4 y 6 el bend se obtiene aspirando y en los 8, 9 y 10 soplando. También dissponemos de los overbend, los soplados llamados overblow van del agujero 1 al 6 y los aspirados, llamados overdraw, van del 7 al 10.
Con el uso de estas técnicas especiales se consigue obtener 42 notas (incluyendo cuatro repetidas), completando las tres octavas.
Para permissionir la ejecución de cualquier melodia exist armónicas para cada una de las doce escalas diatónicas mayores existentes. The distribution of the intervals es siempre la misma, variando alone la nota fundamental. Esta distribution está diseñada para tocar melodias del mismo tono que la armónica utilizando una escala diatónica mayor. Cuando se toca así se dice que se está tocando en primera posición. Sin embargo muchos músicos prefieren usar el modo mixolidio que existe entre el agujero 2 aspirado y el 6 soplado, cuya fundamental está una quinta por encima de la tonalidad de la armónica. This position, lamada cross harp or segunda position allows unsar de un modem éficiente los bends de los agujeros 1 a 6 y por eso es la más usada en blues. De este modo, se usa una armónica en do (C) para ejecutar una música en sol (G).
A lo largo del desarrollo del instrumento, diversos fabricantes crearon armónicas con una distribución alternativea de sus notas. Entre estas tenemos las armónicas en modo menor melódico, menor armónico y modo mayor con distribución alterada, like la Melody Maker de Lee Oskar que allow una ejecución de los acordes de las progressions armónicas más comunes en la música popular. También exist armónicas afinadas en acordes aumentados o disminuidos.
A new model revolucionario de Armónica Diatónica produced by Casa Hohner it el Llamado XB-40 (Extreme Bender 40) que Permite, mediante un complejo sistema of lengüetas dobles, realized bends en todos los agujeros, aumentando mucho la capacidad armónica del instrumento.
Armónica de tremolo[edit]
Armonica de tremolo.
The characteristic characteristic of the armónica de trémolo is that it is a double fila de agujeros con dos lengüetas en el agujero superior y dos en el inferior, en cada agujero una de las lengüetas tiene el sonido ligeramente más penetrante y la otra un poco más plano. Esto proporciona un sonido con una sensación de trémolo única creado al estar las dos lengüetas ligeramente desafinadas entre ellas. Los modelos asiaticos, en los que se pueden tocar los 12 semitonos, se utilizan en muchas canciones of Asia Oriental, en stilos que van desde el rock a la musica pop. These are combined with armónicas de tremolo de 10, 12, 14, 16, 20, 24 and incluso de más agujeros.
Armónica octavada[edit]
Las armónicas octavadas tienen una double fila de agujeros. La Fila Inferior is an octava finada by Debajo de la Superior. Las notas tienen el effecto como de ser tocadas por dos armónicas a la vez.
La armónicas octavadas que se fabrican suelen tener desde 14 hasta 20 pares de agujeros.
Armónicas orquestales[edit]
Estas armónicas fueron creadas para interpretaciones en bandas y orquestas. Los modelos son muy variados.
Armónica orquestal melódica[edit]
Hay dos clases de armónica orquestal melodica: las más comunes son las lamadas armónicas «Horn», que se usan con más frecuencia en Asia oriental. Son de gran tamaño, y están formedas por un gran peine con juegos de lengüetas, solo para soplar, en la parte superior e inferior. Cada lengüeta se aloja dentro de un agujero. Una versión imita la distribution de notas de un piano, con las notas naturales de una escala diatónica C en el gruppe de lengüetas inferior y las notas alteradas en el gruppe de lengüetas superior; los agujeros están dispuestos en grupos de dos o tres con un espacio entre los grupos como las teclas negras de un piano (por lo tanto, no hay los agujeros con las notas mi# (E#)/ fa bemol(Fb), ni las si # (B#) / do bemol(Cb) in the group of lengths superiores). Other version cuenta con una lengüeta de nota “alterada” directamente encima de su “natural”, con el mismo número de lengüetas en ambos grupos.
Este tipo de armónicas se encuentra en registros bajos, altos y sopranos abarcando dos o tres octavas. Son instrumentos cromáticos y se suelen usar en las orquestas de Asia oriental en lugar de la armónica cromática «de botón», more common in Europe y America. Sus lengüetas suelen ser más largas y su disposición en el peine les da un timbre diferente, so that que se suelen situar en la section de metal de la orquesta.
El otro tipo de armónica orquestal es la Polifónica, (aunque suele llamarse «Chromatica»). Tiene las doce notas cromáticas distribuidas en la misma fila, una por agujero. En muchos casos, estas armónicas tienen la misma nota soplada y aspirada en el mismo agujero, ya que tienen dos lengüetas, aunque los modelos n.º 7 and el n.º 261 de Hohner son sólo soplados. Este tipo de armónicas son de gran tamaño y abarcan tres octavas.
Tanto Hohner as Suzuki Fabrican Unos models de armónicas orquestales dobles. Consisten en dos armónicas colocadas una sobre la otra, y sujetas por unas lengüetas metalicas en los costados. La inferior tiene las notas naturales y abarca dos octavas, y la superior tiene las notas alteradas, y también la nota de la tonalidad y su V duplicadas conspecto a la inferior.
Armónica de acordes[edit]
La armónica acorde dispone de hasta 48 acordes: mayores, de séptima, menores, aumentados y disminuidos para tocar en orquesta. Las notas están distribuidas en grupos de cuatro agujeros, sonando en cada uno un acorde different cuando se aspira y cuando se sopla. Normalmente, cada agujero tiene dos lengüetas para cada nota, a una octava de diferencia. Sin embargo, los models más baratos a menudo tienen solo una lengüeta por nota. Muy pocas armónicas orquestales están diseñadas para servir como bajo y armónica de acordes, with las notas de bajo al lado de los grupos de acordes.
También hay otras armónicas de acordes, como la chordomonica de Hohner, que funciona de modo similar to una armónica cromática, con un modelo de 10 agujeros y otro de 12. Sacrifica algunos tonos para mejorar la armonia del instrumento. Y las junior chord harmonicas, también de Hohner, que normalmente proportional 6 acordes.
Armónica ChengGong[edit]
Una reciente innovación es la armónica ChengGong (程功) (un juego de palabras sobre el apellido del Inventor y la palabra 成功, «exito», que en chino mandarín se pronuncia «chenggong»), invented by Cheng Xuexue de China. Tiene dos partes: el cuerpo principal, y una embocadura deslizante. El cuerpo principal tiene 24 agujeros que van de la nota Si2 (b2) a la nota Re6 (d6) (abarcando 3 octavas). Su embocadura de 11 agujeros puede deslizarse a lo largo de la parte delantera de la armónica, lo que da numerosas opciones de acordes y voces (siete trios, tres acordes de 6th, siete acordes 7th and siete acordes de 9th). , for a total of 24 available chords). Sin embargo, la ChengGong sigue siendo capaz de interpretar melodías de notas independentes en un rango de tres octavas diatónicas, y todo ello manteniendo un diseño reducido, no mucho mayor que una armónica cromática de 12 agujeros. A diferencia de las armónicas convencionales, soplar y aspirar production las mismas notas, ya que su afinación es más cercana a la distribution de notas de la armónica de trémolo asiatica o de la Polifónica.[7]
Afinador soplador[edit]
El afinador soplador no es propiamente una armónica, ni siquiera un instrumento musical en sí mismo, pero tiene un mecanismo de lengüeta que funciona igual que el de la armónica. El afinador soplador sirve para dar la referencia del tono de una melodia a los cantantes o a otros instrumentos. La única diferencia between algunos de los primeros afinadores sopladores y las armónicas es el nombre del instrumento, que refleja a quién va dirigido su uso. Los afinadores sopladores cromáticos, usados por cantantes y coros, da una escala cromática completa de 12 notas. Existen afinadores sopladores para instrumentos de cuerda, como violines o guitarras; las notas del afinador suelen corresponder a la de cada una de las cuerdas sin pulsar de estos instrumentos.
Accessories [edit]
amplification [edit]
Alan Glen with Armonica and a mic Bullet.
Si bien los dispositivos de amplificación no eran parte de la armónica en sí misma, algunas empresas han comenzado recientemente a producer electro-armónicas que tienen su propia amplificación (Harmonix por ejemplo). Desde los años 1950, muchos armonicistas de blues habían amplificado sus instrumentos con micróphonos y amplificadores de valvulas. Uno de los first innovadores de este enfoque fue Marion “Little Walter” Jacobs, tocaba la armónica cerca de a micrófono “Bullet”, tipo de micrófonos comercializados para ser usados por los operadores de radio taxi. Esto dio a su armónica un tono «agresivo», que podía ser oído por encima de una guitarra eléctrica. Además, los amplificadores de valvulas produced una distortion natural cuando se usaban con el volumen muy alto, lo que añadía cuerpo y plenitud al sonido. Little Walter también ahuecada sus manos alrededor del instrumento, comprimiendo el aire alrededor de la armónica, dándole un potente y distorsionado sonido, que recordaba el de un saxofón, de ahí el término «Mississippi saxofón». Little Walter is part of the mayor of Big Walter (“Shakey”) Horton.
soporte [edit]
Bob Dylan en 1963 with guitar and armrest in a soporte.
Los músicos que usan la armónica mientras tocan otro instrumento con sus manos (por ejemplo una guitarra acoustica) suelen usar un soporte (neck rack en inglés) para posicionar el instrumento delante de sub boca. Unas abrazaderas sujetan la armónica entre dos brazos de metal que están unidos a una varilla curva de metal que reposa sobre los hombros a cada lado del cuello. Los músicos de folk y los hombres orquesta suelen utilizar estos soportes.
Tecnicas [edit]
Las tecnicas available for the armónica son numerosas. Algunas se usan para dotar de un mayor dinamismo tonal, mientras que otras incrementan la habilidad interpretativa. El uso de estas técnicas convierte a una armónica diatónica, que debería tocarse en su tono, en un instrumento versátil.
Embocado [edit]
El embocado define tanto la posición de la boca sobre la armónica como la posición de las manos para sujetarla.
El modo de sujetar la armónica con las manos varia mucho según cada armonicista, pero una cosa clara, la armónica debe reposar sobre el dedo pulgar de la mano izquierda, con su extremo izquierdo en el puente entre el pulgar y el índice, y el dedo índice sobre la parte de la placa protector más alejada de la boca, pinzando para mantenerla firma. La posición de los otros dedos y la ayuda que da la other mano va a gustos, según la comodidad; hay armonicistas que permanentemente parecen acariciarla, usando el movimiento de las manos en esas caricias para variar el sonido que production la armónica, otros usan el resto de dedos para reforzar una posición firme, y la apoyan aún más con la otra mano. Sea cual sea el método usado, lo importante es que la armónica esté firme en la mano, que no se deslice por ella, que manos y brazos se sientan cómodos para imprimirle los movimientos necesarios para que suene natural y que también puedan usarse las manos para variar la resonancia del sonido cuando se crea necesario.
El embocado en si mismo puede hacerse de dos modos. With la llamada boca fruncida, poniendo los labios como si se estuviera haciendo callar a alguien, colocando ahí la armónica, y ajustándolos para hacer sonar un agujero cada vez. O usando la técnica lingual, abriendo más los labios hasta abarcar tres o cuatro agujeros, y tapando con la punta de la lengua los tres a la derecha o a la izquierda del que se quiera hacer sonar. En los dos casos la lengua debe estar plana y relajada contra losdienes en caso de estar usando la boca fruncida, o entre ellos si se usa la técnica lingual.
Aunque no forma parte en sí misma del embocado, también it is importantísima la respiración. Aunque siempre se habla de soplar y aspirar, el concepto es erróneo, ya que para hacer esto se debe forzar mucho la entrada y salida de aire, cuando lo adecuado es que se haga de una manera natural, usando la respiración abdominal subiendo y bajando el diaphragm, dejando que el aire entre y salga como si fuera la respiración normal. El uso de una respiración inadecuada se hace más patente en las notas más agudas, las de los agujeros 8, 9 and 10, que parece imposible hacer sonar, sobre todo aspiradas, ya que se aspira cada vez más fuerte buscando el sonido, con lo que sólo se consigue cerrar más los labios y tensar la faringe, cerrando por completo la entrada de aire sin conseguir sonido alguno. Cuando se emplea una respiración relaxed and natural, the sonido se produce también con naturalidad. Toda tablatura de armónica debe dar mucha importancia a una adecuada secuencia de notas aspiradas y sopladas, junto con las pausas necesarias, ya que, de otro modo, sera imposible mantener el ritmo necesario.
Posiciones [edit]
Además de poder tocar la armónica diatónica en su tonalidad original (hay una armónica de afinación diferente para cada una de las doce tonalidades posibles), también puede tocarse en otras tonalidades usando otras «posiciones», usando secuencias de notas diferentes, específicas para cada posición . Los armonicistas (especially los armonicistas de blues) han desarrollado una terminology propia sobre las different “posiciones” que normalmente es confusa para otros músicos.
Una armónica diatónica puede tocarse en doce posiciones diferentes, aunque por lo general se usan las cinco primeras y, more concretamente, las tres primeras. Con el uso de las tecnicas de bending y overbending se puede completar una escala de tres octavas. La primera posición, o directa (straight), empieza y termina en el agujero 4 soplado. La segunda posición o cruzada (cross), siete semitonos más alta, que empieza y termina en el agujero 2 aspirado. Y la tercera posición o doble cruce (double crossed), siete semitonos más alta que la segunda, que empieza y acaba en el agujero 4 aspirado.
La decision de qué tonalidad de armónica usar y en qué posición, no solo se toma por el tono en que esté la melodía a interpretar, sino que también es muy importante la riqueza de sonido que se le quiera dar. Por ejemplo, para interpretar una Melodía en sol (G), se puede emplear una armónica en sol (G) en primera posición y, entre los agujeros 4 y 8, se tendrán todas las notas de la escala de sol(G), aspirando o soplando, sin necesidad de usar tecnicas especiales. Pero también se puede usar una armónica afinada en do (C), en segunda posición, y también se tendrán todas las notas de la escala disponibles entre los agujeros del 3 al 6, pero se deberá hacer uso de los bends para conseguirlas. El uso de los bends en esta posición es lo que da a la armónica su característico sonido de lamento.
Véase también Armónica diatónica más arriba.
Bending [ editar ]
Además de las 19 notas que se pueden conseguir en una armónica diatónica sin el uso de técnicas especiales, los armonicistas pueden obtener, ajustando el modo de embocar, la posición de la lengua y la fuerza del caudal de aire soplado o aspirado; forzar las lengüetas para que modifiquen hasta en un tono y medio su nota original. Esta técnica se conoce como bending, un término copiado de los guitarristas, que literalmente comban (en inglés bend) una cuerda para crear un sutil cambio de tono. Los bends producen los característicos portamentos del blues y de la música country. Los bends son esenciales para las armónicas de blues y de rock por el sonido triste que proporcionan al instrumento. El clásico «lamento» de las armónicas de blues requiere el uso del bending.
Cada bend baja la nota medio tono. En el caso del agujero 2 aspirado, hay dos posiciones distintas de bend además de su nota aspirada natural, por lo que se puede bajar un tono completo. El agujero 3 aspirado tiene tres posiciones, por lo que puede bajar tono y medio. Los agujeros 1, 4 y 6 aspirados tienen solo una posición que baja medio tono. El resto de agujeros aspirados no permiten usar este efecto. En cuanto a los bends soplados, los agujeros 8 y 9 tienen una posición y el agujero 10 tiene dos.
Para conseguir un bend aspirado, además de una respiración adecuada (como se indicó más arriba) natural pero con más fuerza, lo más importante es la posición de la lengua. En los agujeros donde sólo hay una posición de bend, la lengua debe llevarse atrás como si fuera un pistón si las notas son más graves, o simplemente mover la punta por debajo de los dientes si son más agudas. Se notará cómo el sonido varía, como si se ahogara un poco. En los agujeros 2 y 3 la cosa es un poco más complicada; para el primer bend debe llevarse la punta de la lengua por debajo de los dientes, pero manteniendo la lengua plana. Para el segundo bend del agujero 3, se mantiene la punta en esa posición o se baja ligeramente, pero el resto de la lengua debe aplanarse más hacia la mandíbula inferior. Para el segundo bend del agujero 2 y el tercero del 3, la lengua debe seguir pegada abajo, y retroceder todo lo posible hacia la garganta. Inclinar la armónica ligeramente hacia arriba puede facilitar el conseguir el bend. Es muy importante encontrar la posición correcta, sobre todo en los agujeros de bends múltiples, ya que, si no, se puede dejar atrás el que se busca, o no llegar a él, alterando por tanto la nota buscada.
Para ayudarse a reconocer el sonido de la posición de bending que buscan en los agujeros 2 y 3, algunos armonicistas hacen uso de las letras vocales, ya que cada bend tiene un sonido similar a una de ellas. Según esto, el sonido de la nota natural aspirada se asemeja a la e; el del primer bend, a la u; el del segundo, a la o en el agujero 2, y a un intermedio entre u y o en el 3; y el tercero del agujero 3 suena también como o. Un método más técnico es usar un afinador electrónico, que nos indica la nota que estamos produciendo en cada momento.
La técnica de bending soplado es completamente distinta. Aquí se pretende «combar» el aire hacia fuera y hacia abajo. Para ello se coloca la lengua contra los dientes inferiores y se curva, buscando sentir cómo el aire sale por entre los dientes y con dirección a la barbilla, haciendo la curva de la lengua más acusada para el segundo bend del agujero 10. Se dice que la técnica de bending soplados es mucho más difícil de conseguir que la de los aspirados.
Mecánicamente lo que sucede dentro de la armónica es lo siguiente: En los bendings aspirados, según vamos forzando más el bend, además de vibrar la lengüeta de aspirado, comienza a vibrar también la superior, la de soplado, haciendo variar el sonido más cuanto más bajo es el bending. En los bendings soplados sucede todo lo contrario.
Se ha de tener en cuenta que los bendings no tienen la misma dificultad en las distintas afinaciones. Por ejemplo, en una armónica afinada en do (C), los bendings de los primeros agujeros se consiguen con más facilidad que en una armónica afinada en la (A).
Nota [ editar ]
Véase más arriba, en “Armónica diatónica”, el segundo gráfico, para ver todos las posibles bendings y overbendings de una armónica.
Overbending [ editar ]
En 1970, Howard Levy desarrolló la técnica llamada overbending (dividida en overblowing y overdrawing.) El overbending, en combinación con el bending, permite a los armonicistas tocar la escala cromática completa de tres octavas con una armónica diatónica.
La técnica del overbending tiene similitudes y diferencias con la de bending. La principal diferencia es que en vez de bajar el tono lo que hace es subirlo. Los overblows (overbends soplados) se usan en los agujeros 1 al 6 y los overdraws (overbends aspirados) en los agujeros 7 a 10.
El bending lo que consigue, técnicamente, es hacer que la lengüeta de tono más bajo en un agujero vibre más rápido, y la de tono más alto lo haga más lentamente. El overbending lo que hace es aislar la lengüeta de tono más alto para poder conseguir que suba el tono. Esto no se consigue con cualquier armónica, la apertura de las lengüetas es muy importante, ya que una lengüeta muy abierta o muy cerrada imposibilita conseguir el efecto. Por ello los armonicistas que trabajan esta técnica suelen manipular sus armónicas, cosa que tiene cierta complejidad. Existen algunos modelos de armónica específicos para el overbending, como la Golden Melody de Hohner o la Suzuki OverDrive. Esta última tiene un diseño especial, con unos agujeros en la chapa protectora que deben taparse cuando se quieren conseguir los overbends.
Para conseguir los overblows se debe partir de la posición de un bend soplado, y de la de un bend aspirado para los overdraws. Contra lo que su nombre pueda indicar, lo que se requiere no es imprimir más fuerza al flujo de aire, sino ejercitar hasta encontrar el punto justo en que el sonido modifica su tono.
Al ser una técnica de gran dificultad, pocos armonicistas la usan, prefiriendo la comodidad de poder hacer uso, para cada melodía, de la armónica de la tonalidad adecuada.
Vibrato [ editar ]
El Vibrato es una técnica muy usada en las interpretaciones con armónica, así como en otros muchos instrumentos. Con el vibrato se consigue dar al sonido una oscilación de tono, de sonido muy característico. Con una armónica esto se consigue de varias maneras.
Uno de los métodos más comunes es el vibrato de mano. Para conseguirlo se modifica la posición de la mano derecha, formando alrededor de la armónica una caja cerrada contra la mano izquierda: separando y juntando de nuevo la mano derecha a la izquierda se consigue la vibración del sonido. También puede conseguirse un vibrato usando la lengua y los labios para modular e interrumpir el flujo de aire con rapidez.
También existe el vibrato de diafragma, aunque al ser más bien una alteración de la fuerza del sonido y no de su tono, su denominación correcta es trémolo. Se realiza emitiendo o aspirando pequeños golpes de aire, como si estuviera diciendo «uh uh uh», concentrándose en que el emisor sea el estómago, no la boca. Una variación es usar la garganta, en vez del diafragma, para conseguir el efecto.
Otros de los métodos que más han usado y usan todos los grandes armonicistas es el llamado shakeo trino. Agitando la cabeza hacia los lados con rapidez, pero a ritmo constante, para que los labios se muevan entre dos agujeros, consiguiendo un sonido muy tradicional, sobre todo en el blues. Se puede combinar shakes aspirados con soplados y también ir subiendo y bajando a lo largo de la armónica, siempre manteniendo un tiempo el shake entre dos notas contiguas.
Bloqueo de lengua [ editar ]
Como ya se ha comentado, se puede usar la lengua bloqueando algunos agujeros para hacer sonar notas individuales. Sin embargo, el llamado bloqueo de lengua se usa para hacer sonar dos notas distintas, y separadas la una de la otra, a la vez. La técnica requiere que los labios abarquen más agujeros a la vez (en función del intervalo entre notas que estemos buscando); la lengua se apoya sobre la embocadura, bloqueando los agujeros centrales y dejando libre el agujero en cada extremo. Soplando o aspirando en ese momento conseguiremos el sonido de las dos notas a la vez. Lo más importante en esta técnica es no perder el embocado correcto mientras nos desplazamos sobre la armónica. Por ejemplo, podemos tocar dos notas separadas por una octava: si en una armónica en do(C) abarcamos con los labios los agujeros 4 al 7, bloqueamos con la lengua el 5 y el 6 y soplamos, estaremos haciendo que suene el do(C) del agujero 4, y la misma nota del agujero 7. Si en ese mismo ejemplo solo bloqueáramos el agujero 5, haríamos sonar el do junto a su quinta, el soldel agujero 6.
Otras técnicas [ editar ]
Además de las técnicas más comunes existen multitud de otras técnicas, con más o menos uso. Como, por ejemplo, pasar con rapidez de una nota bend a la nota aspirada normal del mismo agujero, o viceversa. O conseguir un sonido más «picado», levantando la punta de la lengua hacia el paladar cuando se sopla una nota. O también hacer que varias notas vibren juntas solo un instante antes de acometer la nota adecuada. Algunos armonicistas hablan o emiten sonidos sobre la armónica que, modulados por las lengüetas, consiguen efectos curiosos.
El uso de micrófono permite también toda una serie efectos que incluyen el rozado de la armónica con el micro, o el darle pequeños golpes en los momentos adecuados. Aunque no es común, también hay armonicistas que usan pedales distorsionadores, como los de las guitarras, para alterar artificialmente el sonido de sus armónicas.
Usos médicos [ editar ]
Tocar la armónica requiere inhalar y exhalar con fuerza contra algo que se opone (la armónica, o para ser más exactos sus lengüetas). Esta actividad ayuda a desarrollar un diafragma fuerte y a respirar usando toda la capacidad pulmonar. Doctores especialistas en pulmón han notado que el acto de tocar la armónica se parece a ciertos ejercicios para rehabilitar a los pacientes con EPOC como si estuvieran usando un PFLEX para los ejercicios de aspirado (un dispositivo parecido a un afinador por el que se aspira y que regula la resistencia que ofrece) o el sirómetro para los de soplado. Aprender a tocar un instrumento ofrece también un sentimiento de motivación, además del ejercicio en sí mismo. Muchos programas de rehabilitación pulmonar han empezado a incorporar la armónica.[8][9][10][11]
Competiciones [ editar ]
Cada cuatro años, en otoño, se celebra una competición de armónica, la World Harmonica Festival, en Trossingen, Alemania, sede de la empresa de armónicas Hohner. Además hay taller de armónica máster, que se celebra cada año.[12] Otro evento internacional de armónica se celebra en verano, cada dos años, en ciudades de la zona asiática del Pacífico, el evento se llama Asia Pacific Harmonica Festival.
En Hong Kong se celebra cada año un Festival de Música Escolar, para que los estudiantes puedan tomar parte en clases de diferentes estilos musicales. Las clases incluyen banda para escuela primaria y secundaria, conjunto para escuela secundaria, dúo para escuela secundaria, solo (júnior, intermedio y sénior), y conciertos (libre). Cada mes de agosto hay un concurso de armónica en Idaho (EE. UU.). El concurso viene celebrándose desde 1989. El concurso se celebra en Yellow Pine a unas 150 millas en las afueras de Boise, Idaho y se llama Yellow Pine Harmonica Contest.[13]
Instrumentos relacionados [ editar ]
La concertina, los acordeones diatónicos o cromáticos y la melódica son instrumentos de lengüetas libres. Ciertamente las similitudes entre la armónica y el llamado acordeón diatónico es tanta que en alemán el nombre de la primera se escribe Mundharmonika y del segundo Handharmonika, la traducción sencilla es «armónica de boca» y «armónica de mano»; los nombres de los dos instrumentos en lenguaje eslavo también son similares. La armónica tiene similitudes con los demás instrumentos de lengüetas libres en virtud del método usado para producir el sonido.
Notación de tablaturas [ editar ]
Existen numerosos sistemas para anotar las tablaturas de las melodías de armónica. La característica común de todas ellas es que se indica el agujero o agujeros que se han de tocar para cada nota o grupos de notas. El modo de indicar si es soplado o aspirado, o las diversas técnicas especiales a aplicar, varían, siendo muchas veces difícil de indicar, y quedando a la improvisación del armonicista. Uno de los sistemas básicos de notación se explica a continuación.
Notación para armónica diatónica
+2 o 2 = soplar el agujero 2 -2 o (2) = aspirar el agujero 2 -2′ o (2b) = aspirar el agujero 2 en la primera posición de bending -2″ o (2bb) = aspirar el agujero 2 en la segunda posición de bending 2o = soplar el agujero 2 en posición de “overblow” -7o o (7o) = aspirar el agujero 7 en posición de “overdraw”
Los acordes (que se tocan usando varios agujeros a la vez) se anotan poniendo entre paréntesis los agujeros a usar, juntando ambos números también se sobrentiende que ambos agujeros se tocan al unísono.
(2 3) o 23 = soplar los agujeros 2 y 3 al mismo tiempo (-2 -3) o (23) = aspirar los agujeros 2 y 3 al mismo tiempo
Notación para armónica cromática
+2 o 2 = soplar el agujero 2 -2 o (2) = aspirar el agujero 2 <2 = soplar el agujero 2 con el botón pulsado <-2 o (<2) = aspirar el agujero 2 con el botón pulsado Las tablaturas de armónica están normalmente alineadas con la letra de la canción para poder ver el tono y el tiempo. También es común que se indique el tono de armónica que debería usarse. A continuación un ejemplo de tablatura, con letra. Mack the Knife Do (C) Diatónica 5 6 -6 -6 5 6 -6 -6 Oh the shark has pretty teeth, dear -4 -5 -6 -6 -4 -5 -6 And he shows them pearly white 6 -7 -8 7 -7 -6 7 -4 Just a jack knife has MacHeath, dear 5 -5 7 -4 7 -7 -6 And he keeps it out of sight Véase también [edit] Notes and references[edit] Enlaces externos[edit]
Preguntas Frecuentes antes de comenzar a tocar la Armónica
Preguntas Frecuentes antes de comenzar a tocar la Armónica
A Continuación vamos a ver las principales preguntas que surgen antes de empezar a tocar la armónica:
– ¿ It fácil tocar la armónica? ¿En cuánto tiempo se aprende?
Para empezar, hay que decir que cualquier instrumento musical no es sencillo dominarlo completamente (tocarlo realmente bien). La diferencia es que en la armónica se pueden tocar bien y al poco tiempo, ciertas melodias que suenen acceptable sin requerir de un gran dominio del instrumento. Una de las razones es la disposición de las notes en la armónica, que hace por ejemplo que podamos llegar a tocar como Bob Dylan en poco tiempo. De cualquier forma, se requieren de al menos unos 3 months como para poder empezar a desenvolvernos cómodamente (en principio con el sonido claro de las notas individuales) antes de experimentar con la técnica del bend y poder conseguir una mayor cantidad de notas e incursiosar en more estilos musicales.
En general la armónica es un instrumento que por su pequeño tamaño se piensa que es fácil de tocar, siendo una de las razones que más llevan a comprarla (además de su bajo costo en comparación con otros instrumentos musicales).
El tiempo de aprendizaje, para que realmente podamos desenvolvernos bien con la armónica, depending on various factors, sobre todo la dedicación al instrumento, cuanto tiempo practicamos, si ya tocamos algun otro instrumento, de que tan desarrollado tenemos el oído, si estudiamos en forma autodidacta o contamos con la ayuda de un profesor de armónica (lo cual nos permissione ahorrar mucho tiempo de práctica por cuenta propia).
En mi opinión creo que para tener un buen dominio se requiren de 4 a 6 años como para sentirse realmente con soltura y tener una buena idea sobre improvisación con la armónica en stiles como blues y rock, así como para desarrollar un buen tono acoustico.
It muy importante en los primeros años poder tener una banda como para poner en práctica todos los conocimientos que vamos aprendiendo, y también escuchar muchos temas con armónica tratando de reproducir lo mejor posible lo que escuchamos (al igual que lo hicieron por ejemplo los grandes armonicistas de blues estadounidenses de la segunda generación), y con el tiempo de escuchar a varios armonicistas ir desarrollando nuestro propio estilo que es por lejos lo más dificil de lograr.
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– ¿ Qué armónica me compro para aprender?
Esta es una de las preguntas más comunes, ya que como vimos en el artículo sobre tipos de armónica existen básicamente 3 tipos de armónica y dentro de cada uno de ellos diferentes marcas y modelos. Solamente de la Hohner mark exist more than 60 modelos de armónica.
Sin embargo, antes de preguntarnos qué armonica deberíamos comprar, tendríamos que preguntarmos qué estilo musical nos gustaría tocar con la armónica. En ese caso, si queremos tocar blues, rock, country o folk, sin dudas que la opción es comprarnos una armónica diatónica and especially la de 10 celdas (o armónica de blues). Si en cambio, nuestro interés es tocar música clásica, bossanova, jazz, tango, la mejor opción será una armónica cromática (de 12 o 16 celdas), para poder lograr directamente (como si fuera un teclado) todas las alteraciones necesarias para dichos estilos musicals Para tener más claras las differencias between las armónicas de blues y las cromáticas, les recomiendo que lean la sección: tipos de armónica.
En mi página, a través de my tutoriales, tablaturas, audios y videos, voy a darles una importante guía con lo principal para poder tocar la armónica diatónica de 10 celdas (armónica de blues), de modo de facilitarles el aprendizaje, con todo lo que he aprendido desde que comencé a tocar la armónica hace casi 20 años. Sin embargo, as siempre digo, la ayuda en persona de un professor de armónica it lo más recommendable.
Supongamos entonces que queremos aprender a tocar blues con armónica, y por lo tanto tenemos que comprarnos una armónica de blues (diatónica de 10 celdas). In this case, there are some basic options:
1.- COMPARISON WITH UNA ARMÓNICA ECONÓMICA
Una opción sería comprar para “probar” una armónica sin gastar mucho dinero. Hay varias marks que ofrecen armónicas a precios muy económicos (alrededor de 10 dolares) as la linea de Hohner International fabricadas en China, de las cuales se destacan: la Bluesband (de caja de cartón), la SilverStar (caja de plástico azul) y la Hot Metal (se llama así porque tiene de fabrica un process de templado de las lengüetas), entre otras. Aquí he nombrado las que probe alguna vez y no resultaron tan malas dentro de la gama de armónicas baratas de Hohner.
El problema es que las armónicas económicas, están construídas con materiales más baratos y no son armónicas eficientes a la hora de aprovechar el flujo de aire (pierden aire en general entre la placa de lengüetas y el peine), y en definitiva nos lleva más esfuerzo poder generar un sonido claro y limpio (el sonido del aire se escucha a un volume un poco por encima de lo normal), así como también los bends resultan más complicados de obtener.
Sobre todo la pérdida de aire se hace más crítica en los registros extremos: en el grave (celdas 1 a 3) and en el agudo (celdas 8 a 10).
Son armónicas entonces no muy recommendable para aprender a tocar, ya que el esfuerzo es mayor y as dificultades que se presentan pueden desmotivar al que está aprendiendo.
En todo caso, podremos aprender con estas armónicas (aunque con esfuerzo) la primera parte de técnica de notas individuales o simples (limpias), pero al comenzar con la técnica del bending aconsejo comprar una armónica de mejor calidad (que vamos a ver en el punto 2), ya que el bend requiere del buen aprovechamiento del flujo de aire, y dominio total de la nota clara individual sin ningún tipo de fugas de aire que pueda permissionir la armónica.
2.- COMPARISON UNA ARMÓNICA DE BUENA CALIDAD
La segunda opción, y en mi opinión la más aconsejable, it compare una armónica de buena calidad (como por ejemplo de la linea de Hohner fabricada en Alemania), aunque represente invertir más dinero que las armónicas económicas (unos 30 dólares más).
Estas armónicas nos van a facilitar el aprendizaje, ya que la precisión en su construction (sobre todo en su integridad geométrica) y los most materiales utilizados, hacen minimizar las pérdidas de aire entre las placas de lengüetas y el cuerpo o peine de la armónica. Para mi es la mejor opción, ya que de cualquier forma si compramos una armónica enconómica y queremos seguir necesariamente vamos a tener que conseguir armónicas de mejor calidad, y creo que realmente estas armónicas de calidad superior no son caras, más si comparamos con otros instrumentos , ya que cuestan alrededor de 40 dollars.
Dentro de las armónicas de buena calidad, si bien hay varias opciones, between las different brands: Hohner, Lee Oskar (Tombo), Suzuki, Hering, etc. y sus distinct models, en lo personal y en base también a la opinión de los Alumnos que he tenido en varios años, recomiendo para quienes se inician, las armónicas con peine o cuerpo de plástico, a las que los principiantes se adaptan mejor en comparación con las de peine de madera o las de metal. Además las armónicas con peine de madera, en general tienen una mayor tendencia a perder aire (salvo modelos más caros como la Marine Band Crossover de Hohner), y suelen hincharse con el tiempo por la humedad y lastimarnos los labios por la deformación de la madera del pain. Por su parte, a las armónicas de peine de metal no mucha gente se adapta (sobre todo en los desplazamientos y al contacto con el peine).
De las armónicas de buena calidad y con peine de plástico, para aprender especialmente recomiendo cualquiera de las siguientes:
Hohner Special 20, Tombo Lee Oskar (model “major diatonic” de etiqueta naranja) or Hohner Golden Melody.
La Hohner Special 20, now the «Marine Band» cube in the metallic cube, but no «MS» (Modular System) model. La Special 20 «Marine Band» is life with the mismas placas de lengüetas of the Hohner Marine Band Clásica. Es la más adecuada para tocar blues, sobre todo por su sistema de afinación «comprometida» (para más information sobre sistemas de afinación les recomiendo leer la sección sobre generalidades de la armónica).
La armónica Lee Oskar (de la fábrica japonesa Tombo), tiene que ser el modelo mayor diatónico («major diatonic») que trae en la parte superior de su estuche la etiqueta de color anaranjado. La ventaja de la Lee Oskar, sobre todas las demás, it que por la forma en que la afinan y el material utilizado, el processo natural de fatiga del metal se hace más lento y así son armónicas que pueden pasar muchos años sin desafinarse ninguna lengüeta . Finally, the other armónica que recomiendo es la Hohner Golden Melody, que it la more comoda para sujetar de las tres por su forma redondeada en los extremos. Tanto la Lee Oskar como la Golden Melody, vienen con la afinación “temperada”, que las hace más “brillosas” y en lo personal por esa razón creo que son más adecuadas para tocar música country. Of the three Armónicas, he composes with the Golden Melody, he is reached with the technique of bending, continues with Lee Oskar and Special 20.
– ¿ Qué afinación de armónica me compro para aprender?
Esta es una pregunta bastante lógica debido a que las armónicas (sobre todo las de buena calidad) vienen en las 12 tonalidades y hasta tonalidades extras especiales como por ejemplo: «Low F» (afinada toda una octava más grave que la de Festándar) , “High G” (afinada toda una octava más aguda que la G estándar), “Country” and tonalidades menores.
La afinación o tonalidad de armónica que vamos a conseguir dependenterá de la tonalidad del acompañamiento del estilo de música que queremos tocar y de la posición que vamos a utilizar al tocar (más adelante veremos en detalle las posiciones en la armónica, o sea las diferentes tonalidades que podemos tocar con una determinada afinación de armónica).
Por ejemplo si queremos tocar: blues, rock o country, las tonalidades de los temas estarán principalmente en: G (Sol), E (Mi), A (La), D (Re), C (Do) y F (Fa) .
Dado que lo más común con armónica diatónica de 10 celdas, tocando los estilos mencionados, it utilizar la llamada “2da posición” o “cross harp” donde la tonalidad del tema está en la quinta nota de la escala de la afinación de la armónica, entonces para tocar en: G, E, A, D, C y F, necesitaremos armónicas afinadas en: C, A, D, G, F y Bb (si bemol), sin tener que comprarnos las otras tonalidades que faltan. Diferente sería si la banda, en especial el guitarrista y el bajista afinan sus instrumentos en Eb (mi bemol), ya que en ese caso deberíamos tener más afinaciones bemoles: Ab (la bemol), Db (re bemol), entre otras.
La afinación de la armónica podemos leave en el estuche (normalmente aparece la letra de la afinación en un pegotín circle) y la misma letra también está estampada en la cubierta protectora superior de la armónica (la misma que contiene además los números de las celdas) , except en la Lee Oskar que aparece en el peine. This photo shows the tonality in an Armonika Hohner Golden Melody included in F (Fa).
Para empezar a aprender a tocar la armónica, recomiendo en principio que compren una que esté afinada en C (Do), o sea que en la armónica tenga estampada en la cubierta superior, la letra C.
It aconsejable comenzar con una armónica afinada en C (Do), porque it una tonalidad intermedia between más grave: G (Sol) y la más aguda: F# (Fa sostenido), y por lo tanto no lleva ni mucho aire como sucede con las armónicas más graves ni tampoco cuesta mucho esfuerzo sacar buen sonido como en las armónicas más agudas. También, para quienes se inician, se facilita la tecnica del bending en las armónicas de afinación intermedia.
Pero además de facilitarnos la ejecución, elegimos la armónica en C, ya que en general los temas más accessibles y los primeros que se enseñan, están en tonalidad de Do y se tocan con armónica de Do (lo que se llama tocar en 1era posición, o sea en la afinación de la armónica).
– ¿ Puedo aprender a tocar la armónica sin saber nada de música?
Efectivamente se puede aprender a tocar la armónica sin saber nada de teoría ni de lectura musical. La mayoría de my alumnos comienzan de cero. Eso sí, durante el proceso de aprendizaje de la armónica, y sabiendo que existe un lenguaje musical universal, para ser músicos más completos es bueno saber no solo de teoría musical (escalas, modos, etc.) sino también saber lectoescritura (leer música) , por la eventualidad de hacer arreglos o composiciones propias, y dominar la lectura para mejorar nuestra cuantización o métrica (la habilidad de poder tocar a ritmo con un acompañamiento). Pero todo esto, sin dejar de lado, el sentimiento que ponemos en lo que tocamos y que es definitiva lo que más le llega al público que nos escucha, más alla de que seamos muy buenos técnicamente.
La “ventajas” que tiene la armónica respecto a otros instrumentos, it que para tocar bien en realidad no se requiere profundizar demasiado en teoría (aunque nunca esta de más), y otra ventaja es que a diferencia del piano, la melodía que hagamos en una determinada afinación de armónica (el patrón de notas que tocamos) se va a mantener para cualquier otra afinación de armónica, siempre que no cambiemos la posición (la tonalidad que tocamos relative a la afinación de la armónica), sonando más grave o más aguda Dependiendo de si la armónica que elegimos es más grave o más aguda que la original.
– ¿ Cuánto dura una armónica?
Lo que dure una armónica (antes de la desafinación o rotura de alguna de sus lengüetas) dependenterá sobre todo del cuidado que tengamos de ella, y también de la calidad de la propia armónica. Si tenemos una armónica de buena calidad y tenemos en cuenta los cuidados necesarios (lean la sectionción que escribí sobre principales cuidados de la armónica), debería durar en promedio de 2 a 3 años antes de llegar a la desafinación por fatiga natural del metal de la lengueta. En general, las lengüetas que se desafinan por uso normal de la armónica (desafinación natural) es la 7 soplada, 5 aspirada and 4 soplada. Pueden ocurrir desafinaciones prematuras (sobre todo de las lengüetas: 5 asp. and 4 sop.) normalmente por una mala ejecución de la técnica del bend (por excederse en VOLUME).
Cuando se nos desafina una lengüeta, se puede llegar a reafinarla hasta volver a la tonalidad original previa a la desafinación. Sin embargo puede suceder que sea una desafinación muy grande o también que la lengüeta deje de producir sonido, y ahí tenemos o bien que reemplazar la lengüeta completamente o en el caso de los models de Honhner marcados con MS (Modular System), o las armónicas Tombo Lee Oskar, he pueden conseguir los respuestos de las placas de lengüetas enteras, sin necesidad de comprar una armónica nueva.
– ¿ Cuál es el mejor metodo para aprender armónica?
Como ya lo he mencionado, en mi opinión, lo mejor es poder con un profesor que, de forma personalizada, nos enseñe sobre todo los primeros pasos, y especialmente para las técnicas de cómo obtener el mejor tono de nuestra armónica, así como enseñar and perfection of the technical part of the bending.
Si bien es cierto que la enseñanza de la armónica es en gran parte autodidacta (podemos sacar lo que escuchamos de las grabaciones), la guía de un profesor (a distancia o presencial) que nos indique por ejemplo cuándo estamos haciendo las cosas bien y cuándo no, it algo que nos va a ahorrar muchísimo tiempo de práctica por cuenta propia.
A su vez hoy en día, existen muchos métodos para tocar armónica, ya sea en libros o cursos.
– ¿ Cómo se le dice al músico que toca la armónica?
Lo más correcto sería decir armonicista, aunque comúnmente también se le dice armoniquista.
Cómo tocar la armónica
2
La barra deslizante de las armónicas cromáticas generalmente está hecha de metal.
Dependiendo de si inhalas o exhalas a través de la armónica, las lengüetas produces various notas. Una armónica diatónica normal afinada en clave de do mayor (C) al exhalar, se convierte en una clave de sol mayor (G) al inhalar. Las dos escalas se komplementan entre sí de manera magistral, cada una komplementa a la other sin la necesidad de colocar ranuras extras.
Las lenguetas dentro de la armónica son delicadas y se desgastan con el paso del tiempo. Toca con delicadeza y limpia con regularidad la armónica para que produce buenas notas durante el mayor tiempo posible.
La armónica es un instrumento de lengueta que utiliza lenguetas de laton. Las lenguetas son lo que dividen el aire que expulsas o empujas a través de las ranuras para crear las notas. Las lengüetas se montan en una placa sensitive lamada, que generalmente también está hecha de latón. La parte de la armónica en la que se monta la placa de lengüetas se llamay por lo general está hecho de plástico o de metal. Lade la armónica puede estar integrada en el peine o también atornillada por separado en las armónicas cromáticas. Lacubre el resto del aparato y puede estar hecha de madera, de metal o de plastico.
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