Je Ne Sais Pas Quoi Dessiner? Top 73 Best Answers

Comme il existe mille façons de viewer un sujet, il existe mille façons de le representative. Et meme si l’apprentissage passe avant tout par la technique, il est important de ne pas negliger la partie artistique de la discipline.

Apprendre le dessin peut en plus s’avérer ennuyeux, surtout quand on à tendance à refaire les memes exercices. We ask questions for making the routine, developing your creativity, and stimulating the artist who is in vous 😉

1/Conserver le dynamisme de your croquis

Les croquis préparatoires are souvent de vrais révélateurs de notre style, de notre manière de dessiner et de notre niveau. Une erreur que nous faisons tous (surtout lorsque l’on débute), c’est de gommer et de vouloir rendre notre dessin trop propre. C’est souvent à cette étape, en voulant trop bien faire, que l’on perd le dynamisme et la spontanéité de notre croquis.

Example:

Ici Certains traits n’ont pas été gommés, ce qui donne plus de dynamisme et de mouvement à ce dessin.

RAT: Avant de gommer, prenez du recul! Prenez le temps de repérer et d’analyser les points forts de votre croquis. Cette étape de preparation sert also à ça, ne l’oubliez pas. A design proper n’est pas forcement a bon design. Mieux vaut quelques imperfections qu’un rendu trop figé.

2/ Faire and design contraté aux endroits

Faire vivre une image, c’est also saisir l’éclairage et trouver le bon compromises between l’ombre et la lumière. C’est une des bases de l’apprentissage du dessin. Là encore, on a tendance à croire que des dégradés proper et bien estompés font forcement un dessin parfait. C’est évidemment un piège (eh oui, encore un ;)). Des hatches or coups de crayons plus apparent apportent souvent plus de rythme et de dynamisme que de beaux dégradés.

Example:

Voilà l’exmple d’un design magnifiquement Kontrasté. Le traitement des ombres various selon les endroits du corps. Notez que là also certain traits n’ont pas été effacés et la tête est juste esquissée, ce qui donne un impact supplémentaire aux parties du corps plus travaillées.

RAT: Encore une fois, pas de précipitation. Ne prenez pas votre crayon le plus gras pour vous empresser de foncer votre dessin. Repérez bien d’où vient la lumière ou les different sources lumineuses, et à l’opposé les zone d’ombres. Commencez toujours par les delimiter légèrement avant de les noircir. Là encore, vous n’êtes pas obligé de marquer toutes les zone d’ombre pour faire vivre votre dessin.

3/ L’importance du cadrage en dessin

Savoir cadrer c’est savoir trouver les bonnes limits à son dessin pour lui donner le plus de force possible. The two subjects are identical, but there are different differences between them, but without an impact, they also have a different totality for the spectator. Beaucoup de dessinateurs négligent cette notion, qui est en realité l’une des étapes les plus importantes de la creation, les auteurs de BD le savent bien.

Example:

Ce cadrage rend cette scène plus vivante, car elle permet au spectator de s’identifier au personnage et de saisir l’émotion du visage . Un plan plus lointain (laissant apparaître l’homme par example) aurait sans doute été moins intense.

CONSEIL : Pour bien cadrer, rien ne vaut quelques croquis prepared for imaginer the meilleure solution possible avant de vous lancer dans un finalized design. Faites de preference de petites vignettes avec les elements principaux de your design. Cela vous fera gagner du temps et vous permettra de faire rapidement plusieurs essais. C’est un très bon reflexe/exercise et, à force de pratique, vous verrez que cette étape de recherche vous paraîtra naturelle.

4/ Observer et expérimenter different styles

In le domaine artistique comme dans beaucoup dedisciplines, the première des qualités est la curiosité. Bien Observer une œuvre, en repérant la technique utilisée, la manière de faire, l’originalité, est un exercice fondamental pour apprendre le dessin. C’est also un moyen de s’imprégner de l’univers et de la sensibilité de l’artiste.

CONSEIL : Pour mieux analyzer la technique et l’approche artistique d’un maître, quoi de mieux que de s’essayer à la copy ? N’hésitez pas à reproduire une œuvre, meme si cela vous paraît inaccessible. Il ne s’agit pas de les copier sans réfléchir mais de s’imprégner de leur créativité pour mieux comprendre leur cheminement artistique. Marcher sur leurs pass sera forcément benéfique et vous aidera, à terme, à developer votre propre style.

5/ Develop your creativity, stimulate l’artiste qui est en vous

Apprendre à design ou à paindre, but quickly devenir une routine. Cette discipline est et doit rester avant tout pour vous un espace de liberté. Si vous pratiquez toujours les memes exercices, vous vous ennuierez, ce qui freely rapidement votre motivation et votre créativité. L’expérimentation est done un bon moyen de rester en éveil et de conserver votre plaisir de dessiner.

CONSEIL : Dans Notre Discipline, l’une des meilleures methods pour garder l’esprit ouvert est de pratiquer le croquis. Dessinez chaque jour (ou très régulièrement) ce qui vous passe par la tête, sans contrainte et sans trop réfléchir. Pratiquer le dessin de cette manière, sans vous mettre de pression, sans avoir peur de rater et en lâchant votre trait, vous aidera à vous liberer et à developer votre créativité. Faites régulièrement cet exercise (même 5 minutes par jour) et vous constaterez rapidement une évolution dans votre manière de dessiner.

Voilà pour ces quelques petits conseils qui m’ont personallement aidé dans mon apprentissage et qui, je l’espère, vous seront utiles. Et n’oubliez pas, ouvrez l’œil et prenez bien soin de l’artiste qui est en vous 😉

Bon dessin a tous,

Lion.

November 5, 2012

Bonjour à tous.

J’avais promis cet article pour hier mais vous savez les aléas du direct tout ça …

Alors de quoi allons-nous parler aujourd’hui ? De la creativity. Sujet large donc pour raccourcir, j’ai ouvert ce mot et j’en ai sorti 4 mots : Motivation, Idée, Inspiration, Temps.

Je vous invitation donc à lire la suite de cet article car je pense qu’on peut s’amuser. 😀

Je préviens tout de suite que cet article est porté beaucoup plus sur de la réflexion personalle mais il peut certainement vous permettre de vous poser les bonnes questions et je l’espère vous faire prendre conscience de Certaines chooses.

1. Pourquoi ce Sujet?

– J’ai reçu plusieurs questions traitant d’inspiration, de temps, de motivation, d’idée.

An example

The nail:

Au secours je suis en panne d’inspiration

De Mep’:

« Au secours, comment ne pass se laisser influential par les creations des autres, et faire ses vraies propres creations ? » J’veux dire par là, comment ne pas faire du copié-collé permanent de ce qu’on voit sur da par exemple. J’pense pas qu’il y ait de réponse, mais sait-on jamais.

Mais pourquoi lier le temps et la motivation à l’idée et l’inspiration ? C’est ce à quoi je vais répondre dans cet article.

2. Personnel reflection

Yes, au fil de mes escapades sur les communautés ou sur Deviantart, lu des messages du type :

Désolé, en ce moment je poste pas grand choose j’ai un manque d’inspiration.

J’ai pas pu rendre ma créa, j’ai pas eu le temps.

Je suis plus trop motivé en ce moment, j’espère que ça revendra.

J’ai une idée précise mais j’arrive pas à la réaliser.

Vous avez remarquez comment ces phrases sont familières ? C’est que vous les avez au moins dites un fois, ou all simplement lues. Et si je vous dis qu’un problem d’inspiration c’est peut être un problem de temps, qu’un problem de temps c’est un problem de motivation et qu’un problem de realization c’est un problem d’inspiration .

Je vais vous donner quelques solutions que je mets en pratique tous les jours (ou presque) pour régler ces différents problems.

3. Motivation problem

a. definition

Pour définir, un problem de motivation, il ya un mot qui résume bien le tout : “la flemme”.

b. Yes, a problem of motivation quand …

Je suis devant mon ordinateur avec une creation en cours que j’ai pas touché depuis 2 semaines parce que j’ai toujours quelque choose de plus interesting à faire comme me mettre au lit et viewer un film, tchatter avec les potes sur msn, ranger les dossiers de mon ordinateur (qui ne l’a pas fait ça ? ).

c. Fewer solutions

Definition of the tapes in your project and offer to a small cadeau des que vous avez atteint l’un d’eux (Une bière, du chocolat, etc…)

Imaginez le moment où vous finissez votre travail et ressentez le plaisir que cela vous fait.

Offrez-vous un gros un cadeau quand le project est terminé.

i.e. A no pass faire

Abandoner le project en disant que vous y reviendrez plus tard.

Si vous n’arrivez toujours pas à vous motive, posez vous la question “Est-ce que ce project me motive vraiment ? ‘ and ‘Qu’est ce que ce project va m’apporter stafflement? ”

Plusieur’s possible answers:

Oui il me motive car c’est un défi technique ; Oui il va m’apporter de the satisfaction staff.

4. Problem de temps

a. definition

Le problem de temps découle d’un problem de motivation. Vous avez tellement Attendu que vous êtes submergé par ce que vous avez à faire. A phrase qui me fait beaucoup rire dit : “J’ai un problem de motivation jusqu’à ce que j’aie un problem de temps”.

b. J’ai un problem de temps quand …

Je n’arrive plus à rien faire bien car je veux tout faire vite.

c. Fewer solutions

Définissez vos priorités, dressez un tableau avec different cases, de different colors : vert (not urgent), orange (ça begin à être juste), rouge (urgent or decapitated with me) ; dans ce tableau vous pouvez y rentrer des tâches autres que creatives, vos devoirs par example, ou bien soirée avec les copains. Mettre des éléments qui sont simples permet de mieux defined l’échelle de priorités dans votre tête, effection faire son taff est plus qu’une soirée entre copains. Car si votre taff est fini, vous êtes clean pour passer une super bonne soirée sans stresser du travail qui vous Attend le Lendemain.

Ne remettez jamais au lendemain ce que vous pouviez faire la veille (J’aime cette phrase).

Abandonnez ou mettez entre parenthèses des projets qui ne vous apportent rien d’un point de vue staff

i.e. A no pass faire

Se dire qu’on a qu’une vie quand on choisit de faire quelque choose de pas important (C’est vrai, on a qu’une vie, mais vivre dans le speed c’est pas forcecément un choix).

Avoir trop trust en ses capacités et se dire qu’une heure suffit alors qu’il en faut 2.

Ne pas prevoir les contraintes : prevoir le pire permet souvent de gagner du temps

5. Problem of inspiration

This is the answer to questions from Nail et Mep’

a. definition

Le problem d’inspiration c’est quand vous cherchez, vous cherchez, vous cherchez, mais que vous trouvez pas.

b. J’ai un problem d’inspiration quand…

J’ai une bonne idée mais que je n’arrive pas à la définir complètement dans ma tête.

Je n’arrive pas à faire ce que je veux.

c. Fewer solutions

Les sites, les blogs, les galleries, pas besoin d’en dire plus, suffit de donner des liens : GG

1. Blogging

2. Gallery

Tous ces sites sont dans mes favoris et je les respecte à little près une fois par semaine.

i.e. A no pass faire

He concentrates on researching an idea, and in general it comes to us.

Croire que s’inspirer c’est copier : Et là je réponds à la question de Mep’ qui ne veut pass se laisserfluencer par une creation. It is impossible that an influence was chosen par quelque. Même sans le vouloir tout ce qui t’inspire est quelque chose que tu as déjà vu quelque part. C’est le subconscient. Il arrival souvent qu’on se dise que cette idée personne ne l’a eue, la vérité c’est que tu ne l’as vue nulle part. Il ne faut pas hésiter à s’inspirer d’un style, d’une couleur, d’un univers. C’est la mise en scène et l’utilisation de Certains personnages qu’il ne faut pas faire. Si vraiment tu as peur d’être trop proche de ton inspiration, crée ton propre univers, avec tes personnages, ta logique, ton monde. Écris tout ça et representative-le en image.

Dire qu’on n’est pas inspire alors qu’on n’est pas motivé…

Voilà for this article, j’espère qu’il a été interesting pour vous car il l’a été pour moi. 🙂

Bonne journée.

VinZ

Photo credit: Alexey Afanasyev – Fotolia.com

The solution pour apprendre à ne plus recopier de designs, c’est un maximum de dessin d’observation et s’acharner à dessiner sans modèle malgré les premier results. Je me rappelle que cela m’avait pris un an pour apprendre à dessiner sans modèle. Un an de « youhou j’y come enfin ! Aargg j’y arrival plus… Youhou, là c’est bon ! Arg j’y arrivalrais jamais… » Jusqu’à « oooh illumination, ça marche ! ». C’était pas d’un grand level mais au moins je pouvais beginner à m’exprimer.

ET TRAVAILLER D’APRÈS PHOTOS ?

Même si l’ideal est de travailler d’après nature, design d’après photo peut aider à design sans modèle. À condition de ne pas recopier bêtement la photo. Il faut bien l’observer sous toutes ses coutures, en comprendre les volumes, voir d’où vient la lumière, de quelle manière circule son respect dans l’image, quels sont justement les éléments de l’image qui guident notre reviews, etc .

For summary plus simplement:

ÉTUDIER, NE PAS COPIER.

Avoir des photos de reference à coté de soit est a method que j’utilise encore pour me familiariser avec de nouveaux sujets. Observer quels types de forms, quelles proportions sont necessaires pour obtenir un sujet précis. C’est primordial pour ensuite jouer de ces formes-là.

Il faut néanmoins passer par le design d’observation avant de pouvoir apprécier l’étude de photos ou meme l’étude des tableaux de Maîtres. La simple copy servile ne vous apportera pas grand choose, il vous faut les yeux pour voir l’arrière d’une image et les choix de l’artiste. C’est là justement le rôle du dessin d’observation.

Il vaut mieux étudier une image en la décomposant en études rapides, plutôt qu’une copie servile.

THE SUBTLE DIFFERENCE :

Voici une anecdote qui m’est arrivée Pendant ma dernière année de lycée.

Durant l’option art du mercredi après midi, j’y montrais tout content (vu le temps abominable qu’il m’avait fallu pour le faire) le dessin suivant au prof et aux autres élèves :

Le prof me dit alors que le dessin était statique. Oh, static!

Aux autres élèves de s’exclamer qu’il n’était pas statique du tout, que le dessin était super bien fait, etc.

Moi aussi je ne comprenais pas ce qu’il voulait dire par statique. Je n’y ai donc pas fait attention, d’autant plus qu’il n’a pas su expliquer pourquoi.

Pourtant il avait raison.

Deux années plus tard lorsque j’ai rajouté le dessin à mon site, j’ai moi aussi trouvé qu’il était statique. Pourquoi?

Il me faisait penser à mes recopiages… Bien qu’à l’époque j’arrivais à recopier facilement des dessins au niveau des proportions, eux aussi en les revoyant je les trouve terriblement figés. Il n’y à rien derrière voilà ce qui me vient à l’esprit.

Pour revenir au Spiderman, quand je l’ai dessiné je procédais de la même manière qu’un recopiage, en m’attaardant sur l’extérieur du dessin sans vraiment comprendre les forms que je dessinais.

Le dessin est plat, j’aurais été incapable de le dessiner de dos, l’anatomie est rigide, le ventre vertical par rapport au cadre de l’image, et l’axe du bassin bien horizontal. Le personnage est central. Son pied gauche est dans le même ax de l’immeuble, un tas d’autres tangentes sont presentes. Bref que des erreurs pour le rendre statique.

Au final, mes premier designs sans modèle relevant plus you recopiage qu’autre choose. Il me fallut Attendre d’être aux Beaux-Arts et de pratiquer, tous les jours, le design d’observation pour vraiment apprendre à design !

Il n’y a pas encore si longtemps, on considering le travail en independent comme un désavantage dans les milieux créatifs. Comment Have you found ideas for a project without having to participate in a team?

Au cours des dix dernières années, en revenge, de nombreuses études ont montré que lessessions de “brainstorming” comme on les concevait jusque là n’étaient en réalité pas un très bon moyen de procéder. Ces session ont tendance à bridger la créativité et à mener verse une pensée commune. C’est ainsi que, en comparison, les idées non influencées des freelancers ont gagné en popularité.

Nous sommes plutôt d’accord avec cet argument. Cependant, il est facile de se retrouver à cours d’idées lorsque l’on travaille seul. Pour éviter le Syndrome de la Page blanche, il faut avoir maîtrisé l’art du brainstorming “par soi-même”. Here are 14 tips for your help to find inspiration.

1. Apprenez a vous connaître

Apprentice to Observer les Différents Cycles que vous traversez au cours d’une journée afin de pouvoir mieux vous organiser. Pour beaucoup d’entre nous, l’inspiration est à son apogée en fin de matinée, après que le café ait eu le temps de faire son effet, mais avant le petit creux du déjeuner . Ce n’est évidemment pas le cas pour all le monde; l’écrivain Hauki Marakami lui redigeait tous ses ouvrages au lever du soleil. A contrario, il y a bon nombre d’oiseaux de nuit parmi nous qui produisent leurs meilleurs travaux durant les heures les plus sombres.

2. Trouvez votre paradise coin

Evitez les sources de distractions Certaines. Your ordinateur ou votre mobile, par example, qui vous invitation constamment à viewer vos emails, à naviguer sur le net ou à vous perdre dans an association de clics qui n’en fini pas… vous rappelant en permanence vos quotidiennes. Installed in a piece ranging from rain to the sun.

3. Changes to the regulation of the lieu of travail

Le fait de toujours travailler dans la meme pièce peut également vous empêcher d’avoir de nouvelles idées et vous enferme souvent dans le meme processus de reflexion. Parfois, la meilleure choose à faire est all simplement de changer de lieu de travail, par example, dans un café, or vous aurez l’opportunité d’avoir des interactions différentes et de vous concentrer dans un autre cadre et ainsi, trouver de nouvelles inspirations.

4. Quel que soit le projet, détournez-vous-en

Admettons que vous devez creer une étiquette pour une bouteille de vin. La pire des chooses à faire, du moins dans un premier temps, est de justement viewer d’other étiquettes de bouteilles de vin. Vous n’aurez à l’esprit que ce qui a déjà été fait et votre créativité sera tout simplement bloquée avant meme d’avoir pu s’exprimer.

Au contraire, dans un tel cas, éloignez-vous de toutes les sortes d’étiquetes possibles et entourez-vous plutôt de peintures, de sculptures, de couvertures de livres, de logos et de sites internet, histoire de faire travailler vos meninges d’ a different way. Une fois que vous êtes arrêté sur un concept, remettez-vous à travailler sur votre étiquette.

5. Faites des jeux de mots

Si Sigmund Freud a apporté une seule chooses aux artists, c’est bien que l’inspiration peut être stimulée par le biais de jeux de mots, tels que l’association libre. C’est-à-dire de noter tous les mots qui nous viennent à l’esprit en relation à un terme central donné. Vous pouvez être Certain que le résultat est autant surprenant que stimulant.

Vous pouvez également opter pour a version plus structurée de cet exercice: écrivez le mot-clé que vous avez choisi au milieu d’une feuille de papier, puis notez tous les mots qui vous viennent à l’esprit en rapport aux mots précédemment mentioned. Reliez ensuite les mots entre eux.

Le movement dada a aussi inventé sa propre version : écrivez plein de mots plus ou moins en rapport avec your sujet central sur des petits bouts de papier. Placez-les dans un chapeau et piochiez des pairs au hasard. Les combinaisons aléatoires obtenues sont toujours une veritable source d’inspiration !

6. Resistez à l’envie d’éditer

Lorsque vous en êtes encore en phase de réflexion vis à vis d’un concept, nul besoin d’être critique envers vous-même. L’important est de rassembler autant d’idées que possible, y compris les plus folles (qui, d’ailleurs, s’avèrent parfois les meilleures). Laisser vous portez par votre créativité et résistez l’envie d’éditer, d’affiner, de modifier, de suppresser ce que vous avez produit jusqu’à là. Ces étapes interviendront plus tard dans le processus de creation.

7. Ne soyez pas realiste

Ne bridez pas votre créativité en pensant au budget, au délai, au tempérament de votre client, etc. Voyez grand.

Si vous n’aviez aucune contrainte de budget ou de temps et carte blanche de la part de votre client, que feriez-vous ? C’est en étant “trop” ambitieux que vous allez Imaginer de Nouveaux Concepts. Une fois que vous aurez trouvé une idée de genie, vous pourrez réfléchir aux moyens de lui donner vie en tenant compte des contraintes qui vous sont imposées.

8. Ayez recours a divers outils

Contrairement à ce qu’on a pu vous dire, votre esprit n’est pas confiné à l’interieur de votre crâne. Il s’étend aux outils que vous utilisez. Choisissez-les with attention. Beginners par faire un croquis sur your ordinateur est rarement le meilleur moyen de Beginners of your brainstorming. Les automatismes lie au logiciel que vous utilisez peuvent vous inciter à suivre une Certaine routine. Vous perdrez en creativity.

Because of the function “effacer” and “annuler” that you have to do with portée de clics, the ordinateurs nous poussent également à éditer et à affiner nos essais. En travailant avec un stylo, un crayon ou un pinceau, vous serez moins tenté.

9. Essayez de changer de perspective

Image by Satragon (via Flickr)

Il est important de penser différemment. Bien sûr, lorsqu’on est seul à brainstormer, ce n’est pas evident. Mais ce n’est Certainement pas impossible. Il existe de nombreuses technique permettant d’envisager les chooses du point de vue du consommateur par example, ou de celui de la société qui a fait appel à vous.

The celebrity entreprise de design Ideo a meme créé un jeu de cartes “flash”, accompagné d’exercices pour vous aider dans ce processus.

10. Discuss about the genes de profile different

Image by Andrew Rusk (via Flickr)

Le “Bâtiment 20” de l’Institut de technologie du Massachusetts (MIT) était un entrepôt vide ou l’école installait des professors de toutesdisciplinary (notamment le linguiste Noam Chomsky) par manque de place dans les autres bâtiments du campus.

En fin de compte, ce bâtiment a vu naître les projets et découvertes les plus innovants du vingtième siècle, jusqu’à être baptism “l’incubateur magique”. Pourquoi cet endroit a-t-il été si fructueux ? Il encourage ses occupants à interagir entre eux, choose qu’ils n’auraient peut-être jamais faite compte tenu de leurs disciplines si variées. Le all in an environment little formula.

Ce qu’il faut retenir ici est très clair : lorsque vous êtes en recherche de concepts, ne vous limitez pas à votre cercle d’amis. Parlez-en autour de vous et concern-vous aux projects des autres. You need to have a room in an office in an interdisciplinary space for coworking. On ne sait jamais d’où (ou de qui!) l’inspiration va venir.

11. Laissez la nuit vous porter conseil

Photo by Hartwig HKD (via Flickr)

Le sommeil et les rêves demeurent un mystere. Tout ce que nous savons c’est que lorsque nous dormons, non seulement notre cerveau reprend des force, mais il connecte également des idées entre elles selon une logique que nous ne saisissons pas. En d’autres termes, notre cerveau est encore plus creatif lorsque nous dormons.

Par connues les rêves que nous faisons sont étranges, mais cela explique également pourquoi les grandes épiphanies que l’être humain a connues ont eu lieu dans la nuit. Reprendre le fil de son brainstorming après une bonne nuit de sommeil vous permettra peut-être de voir les chooses sous un nouveau jour.

12. Gérez votre creativity

Image by Don DeBold (via Flickr)

En general, lorsque trouver l’inspiration devient une source de stress, elle nous échappe. C’est pourquoi, en tant que travailleur independently, il est Dangereux de mettre votre créativité au seul service de vos projets professionnels.

The meilleure solution est de gérer votre créativité: reservez du temps pour des projects non-professionals, faites des experimentation culinaires, essayez-vous à la painting ou écrivez une nouvelle. Also, n’oubliez pas de faire des activités qui ne sollicitent pas directement votre créativité, comme le sport par example.

13. Creez une bibliothèque d’images

Image by Bunches and Bits {Karina} (via Flickr)

L’internet est un puits sans fond d’inspiration visuale. Ne gaspillez pas toute cette richesse. Il est tout à fait logique pour un graphiste d’utiliser of sites tels que Pinterest, qui permettent de facilement trouver et de conserver a myriade d’images intéressantes.

La prochaine fois que vous manquerez d’inspiration lors d’une session de brainstorming, passez simplement your bibliothèque en revue pour faire surgir une idée.

14. Pensez Aux Applications

Mind mapping application, Mindnode

Croyez-le ou non, le brainstorming solo is partly an industry. Il existe des dizaines d’applications sur le marché, qui prétendent vous aider à trouver l’inspiration et à organizer vos idées. De notre côté, nous restons prudents sur ce sujet, car nous pensons que tout le monde a en lui de potentiel de brainstormer de manière efficace, en utilisant simplement les technique mentions ci-dessus. Cela dit, Certaines applications valent indéniablement la peine d’être mentionednées.

MindNode vous aide à créer une “mind map” (cf. point 5) claire et Exploitable. Moodboard is an excellent producer of inspiration images and a relationship with your project. Si vous travaillez au be d’une équipe, Candor vous plaira; elle permet aux utilisateurs d’écrire leurs idées en privé avant de les partager avec le reste de l’équipe. Evitant is a certain conformism.

Sources for brainstorming techniques? Partagez-les avec nous en commentaire !

Ne pas réussir à progresser en dessin, c’est surtout une affaire de blocages. Chaque artiste a expérimenté cette frustration, tout simplement parce que stagner fait partie du chemin.

Ce qui est plus embêtant, c’est de ne pas savoir pourquoi on stagne. On what bien qu’un truc cloche dans nos dessins, mais quoi concrètement?

On va decortiquer ensemble les 6 raisons qui t’empêchent aujourd’hui de progresser en dessin, et comment les régler.

L’article que vous êtes sur le point de lire aujourd’hui me tient énormément à cœur. C’est un problem que l’on rencontre tous à un moment ou à un autre. Cela fait partie des déboires que chacun connaît, quelle que soit la discipline. Je veux bien sûr parler de la demotivation.

Si je remonte quelques années en arrière, je me souviens que la motivation était loin d’être mon fort. Je n’avais pas l’état d’esprit enthousiaste et combatif que j’ai aujourd’hui. J’étais un pleurnichard, je changeais d’avis toutes les deux minutes et je reflectais les autres faire en pensant que je n’en étais pas able (et je ne parle pas que du dessin).

En un mot, j’étais un perdant. Un gros loser quoi… il n’y a pas d’autre terme. Je perdais beaucoup de temps à me divertir au travers d’activités chronophages, comme les séries télé, les jeux vidéos, les sorties automatisées chez mes amis, les appels téléphoniques à rallonge, j’en passe et des meilleures, tout ça dans le but de me tenir occupé tel un boulimique du diversissement, et surtout, il faut bien que je le reconnaisse, j’avais peur d’échouer et de me sentir complètement nul au bout du compte. Bien sûr, je ne suis pas en train d’expliquer que se divertir c’est mal, au contraire, ça change les idées dans bien des situation, surtout quand on a trop tiré sur la corde. Mais lorsque notre temps libre n’est consacré qu’à du diversissement, et que paradoxalement nous désirons avancer dans nos projects, une remise en question et quelques changes s’imposent alors.

Mais encore faut-il savoir ce que l’on veut dans la vie, et s’attendre aux quelques compromis (sacrifices dirais-je même) que le changement implique.

Organize Son Planning in this but de

se laisser du temps libre

Aménager son temps dans le but d’être productif porte un nom : la management du temps. Gérer son temps est un art, et l’organisation s’apprend. Quoi de plus demotivant que d’avoir envie de dessiner, et de s’apercevoir qu’il y a un bordel monstre sur sa table (excusez-moi du terme). Personnellement le fouillis ne m’a jamais donné envie de dessiner, je ne sais pas pour vous… c’est pour cette raison que j’anticipe toujours la prochaine session de dessin, et que je prepare ma table à l’avance. Pour le temps libre c’est pareil. Quoi de plus frustrant que d’avoir envie de dessiner et de n’avoir pas a minute dans la journée pour se consacrer à sa passion ? Donc Autant Préparer Son Planning à l’Avance.

“Facile à dire, Pit” se diront immédiatement Certains… Oui je sais. nous avons tous une vie differente. Oui je sais, Certains d’entre nous ont des enfants en bas age. Oui je sais, Certaines études prennent beaucoup de temps. Oui je sais, Certains passat plus de 60 heures par semaine au travail (dont bibi). Oui je sais, après une dure journée de labeur on se retrouve lessivé, alors qu’il nous reste encore toutes les corvées ménagères à la maison. Oui je sais, on a tous envie d’un carreau de chocolat pour se consoler (à mais, Attends, je m’égare là…). Mais ce que je sais surtout c’est que nous sommes tous des spécialistes quand il s’agit de nous trouver des apologies. Et je parle en connaissance de cause, car j’étais le spécialiste par excellence il n’y a pass si longtemps de ça. Je savais bien me cacher la vérité. J’étais dans le déni le plus total.

Il m’a fallu découvrir des recueils specialisés dans le développement personal pour me sortir de ce mauvais pas. Et surtout, et avant tout : il faut avoir envie de s’en sortir! Demandez à un fumeur invétéré de s’arrêter de fumer pour sa santé. S’il n’a pas pris conscience de la toxicité du produit et des effets sur son corps (et je parle notamment pour les jeunes dans la force de l’âge qui se sentent invincibles), il ne va certainement pas vous écouter. Ce que je veux dire par là c’est que si la personne n’a pas décidé par elle-même de changer, vous pourrez vous épuiser à aborder le problème de front, vous vous donnerez du mal pour rien.

Reconnaître quand on se donne des apologies, et avancer

S’il y a quelque chose dont je suis Certain, c’est que nous nous sommes tous donnés des apologies à un moment ou à un autre de notre vie, et ce, pour X raisons. You donner des apologies revient à se déresponsabiliser : c’est un cercle vicieux qu’il faut absolutely reconnaître et rompre une fois pour toutes, afin de transformer notre temps de diversissement parasite, en un temps de production artistique. Ce que je conseille là, c’est de tendre le plus possible vers un conportement pro-actif. C’est cet état d’esprit qui m’a permis de me liberer de ma mauvaise foi, et de passer à l’action pour améliorer ma vie et debloquer du temps pour mes passions, dont le dessin.

L’erreur à éviter ABSOLUMENT

Si vous pensez que grappiller sur your temps de sommeil pour gagner du temps de travail est une solution, vous vous méprenez Certainement. Quand on a 20 ans c’est encore possible, je ne dis pas, mais après 30 ans mieux vaut ne pas trop s’amuser à cela, car les effets secondaires du manque de sommeil à long terme déclenchent des fatigue chronicles, de la prize de poids, de la déprime… en clair, ça ne vaut pas le coup, et j’en sais quelque choose! A bon entendeur, donc .Le sommeil est un des éléments essentials de notre vie que nous devonsspecter avant toute choose. Nul doute là-dessus. Il y a quelques années j’avais hésité entre m’acheter un fauteuil pour lire confortablement, ou un nouveau matelas pour mon lit. Aujourd’hui la question ne se poserait même plus. Le sommeil est une de mes priorités, donc je préfère investir dans un bon matelas, un bon sommier et un bon coussin ergonomique pour mon cou tout cassé (c’est qu’il est grand et tordu l’animal ^^).

Prioriser les taches

Que l’on soit parent, retreat, étudiant… il existe toujours un moyen pour optimiser son temps. Et pour optimiser son temps, rien de tel que de savoir prioriser ses tâches quotidiennes. The question qui m’aide 99% du temps pour savoir quelle tâche faire passer en premier: La tâche que je m’apprête à faire est-elle urge ? Cette simple question va vous permettre bien souvent d’écarter Certaines tâches qui ne demand pas à être exécutées tout de suite. Une fois les tâches urges exécutées, il vous reste du temps pour votre passion. Et si vous êtes un “vrai” passionné (=quelqu’un qui ne se force pas à avoir envie), votre passion trouvera immédiatement sa place derrière les tâches importantes et urges. Ce que je fais, c’est que je tiens un calendrier électronique (comme je passe plus de la moitié de mon temps derrière mon écran), et que je note systématiquement les moments où je pense avoir du temps pour le dessin. De toute manière, dès que j’ai 5 minutes, je sos mon carnet de croquis, même pour y pondre une crottouille. Au moins je sais que je me suis donné les moyens pour dessiner et m’améliorer.

L’échec, mon ami de toujours

Il n’est jamais très agreeable d’échouer, surtout quand un project nous a pris du temps et de l’énergie. Lorsqu’on le prend au premier degré, l’échec peut être dévasteur. Mais objectment, n’est-ce pas l’échec qui nous permet d’avancer et d’ajuster nos efforts ?

Une très bonne habitude est d’essayer de chercher les raisons probables qui nous ont menés à l’échec, de demander l’avis de personnes extérieures, et de les noter noir sur blanc pour en laisser des traces que l’on pourra consulter plus late. C’est ce qu’on apprendre de ses erreurs, et c’est un des fondements de la motivation à long term. Prenons un exemplar simple et concrete : j’ai passé three hours sur un dessin de portrait. Je me rends compte au bout de ces trois heures que le dessin ne me plaît pas du tout et que j’ai limite envie de le brûler. Il va falloir se other pourquoi on a échoué: impatience? étapes mal organisées? Technology appropriate? les cause peuvent être nombreuses et assez personalles… Ai-je bien pris le temps de mesurer les proportions ? Ai-je eu tendance à dessiner les details sans avoir pris le temps de dessiner les forms globales qui representative les foundations d’un dessin harmonieux? Est-ce que ma technique était adaptedée à mes objectifs ? Gardons en tête qu’un maximum de questions apportent un maximum de réponses. Et ces réponses constitutive notre experience et nous apprennent à anticiper nos futures erreurs, avec à la clé une opportunité de nous améliorer dans la pratique de notre art.

Dans tous les cas, efforcez-vous de rester positifs, soyez ablassents avec vous-même et concentrez-vous sur le chemin que vous avez déjà parcouru, plutôt que sur l’aspect négatif de vos peurs et vos échecs. : Le verre à moitié plein, mes amis…le verre à moitié plein…

A l’époque des dessins ci-dessus, je n’avais aucune base théorique. J’avais juste grattouillé quelques planches de Bd pour mes amis. Ici il s’agit de concept designs dessinés d’imagination, pour mon premier project collectif nommé Darkrising. Merci à mon ami Nono pour son enthousiasme alors que me dessins étaient à peine décents. Apprendre sans method aucune, c’est long, donc merci les copains pour la motivation! c’était une sacree époque.

Decider d’un objectif artistique

Je le répète souvent mais ne pass se fixer d’objectif revient à priver le train (que nous sommes) de ses rails. Sans un objectif clairement defini, nous ne pourrons ni avancer, ni nous améliorer, c’est Certain. Pour me fixer un objectif, voici ma solution généraliste en 3 tapes :

Se other d’abord à quels résultats on veut parvenir. Que désirons-nous précisément ? Clarifier son but général et le noter sur un bout de papier visible à all moment reste une très bonne idée. Les mots valent bien plus que de vagues pensées immatérielles. Reflechir sur les étapes qui permettent de parvenir à ce résultat, quitte à chercher sur internet, dans les livres, et/ou à other l’avis des Experts. Ceci nous permettra d’établir un plan d’action à court et moyen terme. The theory is one choose, the practice is one other. L’expérimentation nous apprend des chooses que la théorie ne peut nous apporter. Et celui qui pense que la théorie résout tous les problems liés à la pratique, se fourre clairement un doigt dans l’orifice oculaire. La pratique pose bien d’other problems que nous ne pouvons anticiper en théorie, autant en être conscient.

Ma philosophie première est d’apprendre en faisant, et de découvrir la théorie au fur et à mesure que je rencontre des problems. Cela permet de produire tout en apprenant, ce qui s’avère très efficace. Je vois bien trop de personnes qui s’attardent sur la théorie sans jamais pratiquer. Passez à l’action maintenant! plus vous Attendrez et plus vous aurez peur d’échouer! En multipliant les experiences on a base regulated, on s’améliore vraiment, parfois meme sans s’en rendre compte. Et cette succession de petites réussites boostera votre motivation.

An example? je me souviens qu’après l’achat de mon premier smartphone (je sorry toujours mon vieux Nokia 3310, mais bon…), j’étais complètement perdu, mais je n’ai pas respecté la notice. J’ai allumé le téléphone, j’ai commencé à découvrir par moi-même les fonctions en tâtonnant un peu de ci de là, et quand je pensais maîtriser la plupart des fonctionnalités évidentes, j’allais verifier dans le manuel d’instructions pour Respond to questions que je me posais sur Certaines touches ou sur les apps déjà installées. De cette façon je n’ai pas perdu une seconde: j’avais déjà trouvé des questions concrètement liées au material, et il me suffisait simplement de consulter le guide de démarrage pour trouver mes réponses. Si j’avais cherché mes questions en même temps que mes réponses sans faire le lien avec la pratique, j’aurais perdu un temps précieux.

L’expérience m’a prouvé qu’il est préférable de réaliser un objectif à la fois, et de ne pas vouloir trop en faire d’un seul coup. Faire 10000 chooses à la fois peut s’avérer très peu productif à long terme. Personnellement je préfère la quality à la quantity, en conséquence j’aime finir un project puis passer à un autre. Le maximum of projects differents sur lesquels j’ai travaillé simultanément et en parallele est de 3 (toutes disciplines confondues : graphisme, webdesign, bd, illustration, peinture, encrage, concept art, animation, matte painting, composition musicale, photographie, modélisation 3D , sculpture, montage video… j’essaie de m’interesser vraiment à all mais sans me disperser sur mes projects pour autant…). Au dessus de ce nombre, j’ai remarqué que notre vie artistique devient vite ingérable, et dans ces conditions on a tendance à ne plus rien finir.

C’est malheureux mais c’est totalement humain comme conportement. Ne nous en demandons pas trop, mais exigeons de nous-même de finir au moins une tâche après l’autre, pour avancer sûrement sans se donner l’illusion du raccourci que représente le “multitasking” (= la multitâche attitude).

Also, dès que vous avez atteint un de vos objectifs, donnez-vous en un nouveau. Ça peut sembler évident, mais encore une fois, il est impératif d’avoir des objects pour progresser. Je suis conscient que les plus jeunes d’entre nous ne comprendront peut-être pas l’idée que j’essaie de transmettre, et c’est tout à fait normal. Si vous êtes très jeunes (between 10 and 14 ans), ne vous prenez pas trop la tête. Pratiquez sans trop vous poser de questions, et vous reviendrez ici meme dans quelques années.

Chercher un soutien humain et partager ses creations

Nous en demander trop is nocif for notre santé mentale and for notre motivation. Donc, à moins d’être un super-guerrier-de-la-mort-qui-tue (oui, vous savez, ce genre de guerrier avec les cheveux jaunes qui bougent super vite et qui n’est jamais démoralisé face à l’ adversité), autant renoncer tout de suite à devenir un pro du dessin en l’espace de quelques semaines. Comme all apprentissage, le design demande a minimum discipline and regularity. Il n’y a aucune pilule magique, juste des méthodes plus ou moins efficaces face à nos aptitudes.

Le soutien d’un proche peut parfois faire la difference. N’hésitez donc pas à stimuler votre compagne ou votre compagnon, un membre de votre famille ou vos amis si vous sentez qu’ils pourraient être interessés, et impliquez-les dans votre projet d’une manière ou d’une autre, tant qu ‘a market. Aussi, il est toujours bon de demander l’avis extérieur. Sachez tout de même que les membres de votre famille seront rarement très objectifs sur vos productions, sauf si vos proches se montrent très pragmatiques (ce qui n’est pas donné à tout le monde). N’attendez donc pas qu’ils vous donnent un avis constructif. Ils ne vous livreront bien souvent que de vagues impressions. Montrez-vous indulgent, car il y a de fortes chances pour qu’ils Attachent beaucoup moins d’importance à la technique que vous, et qu’au final ils s’avèrent un bien meilleur public. Ecoutez-les patiemment sans vous donner constamment de fausses apologies, mais ne prenez pas leur avis à la lettre non plus, car les goûts et les couleurs sont bien différents d’un individu à l’autre.

Faire partie d’un groupe

Partager ses progress et ses dilemmes avec les autres est un des meilleurs services que l’on puisse se rendre à soi meme. Faire partie d’un groupe remain une des methods les plus stimulants pour avancer dans un project. Avoir un project commun avec d’autres persons est encore plus motivant, car il y en a toujours un pour remonter le leve d’énergie et Tirer ses compères vers le haut. Je me souviens que mes débuts en dessin avaient été fulgurants car je travaillais à l’époque sur un jeu vidéo du nom de Darkrising avec mon meilleur ami programur (en 2003, époque où je n’avais encore aucune notion de perspective). Il était charged de la programming, an autre ami de la musique, et moi du design. Ce petit jeu rigolo mais sans prétention avait eu l’honneur d’apparaître dans a magazine très populaire à l’époque (le magazine “AVosMac”, pour ceux qui connaissent), ce qui nous avait vraiment motivés. Mais nous avions rencontré quelques problems avec le moteur graphique, et nous n’avons jamais vraiment fini de développer ce jeu de rôle très basique (les possibilités technique étaient bien plus restreintes à cette époque pour des amateurs comme nous). En résumé, l’histoire était celle d’un personnage qui se voyait subir la malédiction de l’Orangina Rouge, c’est-à-dire qu’il était devenu tout simplement le personnage le plus vil de toute l’histoire des jeux videos. C’était l’un des premier jeux vidéos dont le heroes incarne un méchant. Nous nous étions bien marrés à l’époque.

Ci-dessus, un de mes tout premier essais d’animation alors que je n’avais jamais ouvert de bouquin théorique sur le dessin (année 2003). Mes amis étaient morts de rire en voyant le résultat, ce qui m’a encore plus motivé! j’étais un parfait débutant, et j’avais beau avancer dans le noir, je me fendais la poire avec mon équipe, et c’était bien là le plus important.

In parallel for each design of two different bands of designs:

La première du nom de “Super-histoires”, que j’avais crée pour mon grand frère (qui était mon premier fan à l’époque). Je n’ai malheureusement pas énormément de visuel car les plus de 330 planches recto-verso ont été malheureusement perdues, la bd ayant eu un certain success dans mon cercle social, elle se passait de main en main (snif). Bon, heureusement que l’histoire rattrapait largement le level de dessin pitoyable (pit-oyable, vous aurez saisi le jeu de mot…) Voici quand même quelques extraits pour que vous puissiez vous en faire une petite idée. Rien de tres extraordinaire. L’humor est très c**, il faut le dire, mais j’étais plus jeune hein, il y arécipe.

Le style de ma toute première Bd “super-histoires” ressemblait à ça. Tom et John, les deux plus gros escrocs/mafieux/malfaiteurs et à la fois si naïfs/innocents dans Certaines situations que ça en était drôle, parfois touchant. Ça faisait marrer mon frère et mes amis, alors je continuais encore et encore meme si je ne connaissais rien à la théorie. Je produisais sans trop me poser de questions, et je progressais très lentement.

Des années plus tard, le style avait évolué sans que je m’en rende compte… et c’est cette même année que j’ai commencé à m’interester aux bases du dessin parce que je me sentais vraiment stagner (année 2005, j ‘avais 25 ans ). J’ai donc commencé mon apprentissage théorique à partir de zero, dans le but de passer au niveau supérieur. A passage douloureux mais obligatoire! aujourd’hui je ne forgette pas, since… J’avais déjà trouvé mes questions, et les livres allaient me fournir les réponses.

Juste au-dessus, une des dernières (et seules) planches que j’ai pu conserver pour les archives (année 2005). Vous pouvez apprécier l’humour “pit-toresque” dans toute sa splendeur… (ne me jugez pas siouplé , ayez pitié d’un pauvre dessinateur sans défense ^^). Et rassurez-vous tout de même: j’apprécie les populations asiatiques et leur culture! ne me jetez pas des pierres (car ça fait mal), ou des tomates (car ça salit). Cette bd represent davantage une critique de la société et la désinformation (formatage social) qui règnent en maitres.

Ma deuxième Bande dessinée, arrivée un peu plus tard, s’appelait “TUO” : c’était un project plus staff, avec seulement une vingtaine ou une trentaine de planches (de mémoire). La bd est certainement dans un vieux carton chez me parent. Je vous montrerai peut-être Certaines planches si un jour je remets la main dessus. On va dire que le dessin est tout de même un peu plus presentable, mais l’histoire beaucoup moins drôle que mes premières productions. Et surtout, ce n’était pas un projet que je partageais avec quelqu’un d’autre, donc c’était bien moins motivant.

Cette première peinture numérique était un auto-portrait, enfin il paraît… Difficile d’imaginer qu’en l’espace de 8 ans j’aie parcouru autant de chemin, pourtant c’est la réalité! je suis assez gentil pour vous montrer mes first pâtés numériques, histoire que ça vous motive… avant j’en avais honte, maintenant ça me fait plus rire qu’autre choose. Le talent inné n’existe pas je vous dis… même si certains ont quelques predispositions, il suffit de travailler régulièrement pour les dépasser à jamais

La creation juste avant date d’avril 2014, faite d’imagination. Même si ce n’est pas parfait et que j’ai encore du chemin à parcourir pour attaindre mes objectifs technique et stylistiques, je n’ai jamais vraiment renoncé à mes rêves. Et vu que j’ai de moins en moins de temps pour dessiner (je dessine 2h par semaine en ce moment, mais au moins je m’y tiens…), c’est la regularité et ma motivation qui m’ont sauvées.

Plus tard, en 2009, j’ai appris des medias comme la peinture à l’huile, l’aquarelle ou les pastels, tout en autodidacte (comme je l’ai toujours fait d’ailleurs). Sur ce genre de projet, c’est ma mère qui me motivait à lui paindre des tableaux originaux. Maintenance on retrouve pas mal de mes croûtes (dont je ne suis plus très fier) ​​encadrées et fixées sur les murs de son appartement. Il va sans dire que c’est une très belle source de motivation que de travailler pour une personne qu’on aime ! surtout quand elle nous donne des défis (la dernière toile qu’elle m’a commandée doit faire plus d’un mètre cinquante de hauteur ! gloups ! je me sens un peu impressionné pour le coup…on verra bien ce que ça donne…) .

Another source of motivation for me to help beaucoup: the forums. J’ai appris en partie la colorisation numérique en collaborant avec Certains dessinateurs bien meilleurs que moi tout en m’inspirant de Certains de mes mentors, avec cette féroce envie de toujours faire mieux à chaque nouvelle creation. Chaque colorisation était une Occasion pour moi de repousser mes limits et d’apprendre à gérer les palettes de couleurs et le jeu d’ombres/lumière, tout en apportant ma touche personalle. Je dois also ajouter que l’inspiration est très liée à la motivation. Pour rester inspired, je passe chaque jour un little de temps à découvrir de nouveaux portfolios, et passe seulement dans le domaine de l’illustration. Je n’y passe pas non plus des heures car on a vite fait de perdre ses soirées à ça, et ce n’est pas du tout constructif. En tous cas, le principe consistant à multiplier mes sources d’inspiration, n’ayant souvent rien à voir avec les arts graphiques, m’a toujours rendu service.

Dernière chose qui m’a bien fait avancer: les concours. La compétition is an excellent stimulus for Ceux et Celles qui veulent progresser vite. Et puis on apprend à perdre, ce qui s’avère essentiel pour gagner en maturité. J’avais meme pu collaborator avec an auteur de bandes dessinées, Stéphane Bileau, qui travaillait à l’époque sur la série “la quête du Graal” aux éditions Soleil. J’avais colorisé un de ses dessins, et nous avions été published in an artbook. En tant qu’amateur autodidacte, cette petite victoire m’avait aidé à prendreconfance en mes capacités.

Dans tous les cas, rappelez-vous: VOUS ETES UNIQUES! Même si nous sommes plus de 7 billions d’individus sur terre, vous n’en trouverez jamais un autre precisionement comme vous! the combination of your ADN, your vécu, your sensibilité, your envies, your aptitudes, your desires, your reves, the font that you have in your human model in your genre. Ce que vous produisez est déjà unique, et vous pourrez embellir votre art en vous entraînant régulièrement. Soyez “celui qui fait”, pas celui qui watch les autres! la vie c’est maintenant! in the present! Votre vie ne se trouve ni dans le futur, ni dans le passé. Ne renoncez jamais à vos rêves parce que cela fait plaisir aux autres ou rassure vos proches.

Sinous sommes sur Terre, ce n’est pas pour être esclave de nos vies ou du système déjà en place, par contre, ce dont je suis intimement convaincu, c’est que nous avons tous le devoir de chercher à nous connaître afin de découvrir progression ce qui nous rend profondément heureux, et écarter ce qui n’est pas essentiel à notre vie (nan mais c’est vrai quoi, bon sang d’bois! )

Vous avez des petites habitudes ou des petits trucs et astuces qui vous permettent de vous motiver? Partagez-les en commentaire, je suis curieux et je ne suis Certainement pas le seul!

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Maisquelle jolie petite fille, tu voudrais bien être son amie ?

Tu veux apprendre à design une petite fille, mais tu ne sais pas comment faire ? Tu vas voir ce n’est pas compliqué, suis ce modèle de ce pas-à-pas en 3 étapes pour apprendre à design une petite fille. Et après tu pourras la colorier avec tes couleurs préférées.

Personalities Mignon

Ne vous est-il pas déjà arrivé de fondre devant des bébés au point de vouloir leur croquer les joues ? N’avez-vous jamais craqué pour an adorable peluche ou figurine kawaii ? Nous sommes irresistiblement attirés par ce qui est mignon. Corn pour quelle raison? Quel est le phenomene qui nous fait fondre devant le mignon? In le monde de l’art, le mignon a clairement trouvé sa place dans all les registres: chibi et kawaii japonais, créatures d’animation de type Croquemou or bébé Groot. Mais comment arrivalt-ils à réussir à créer du mignon sans se tromper ? Je me demande s’il ya des règles en dessin et en couleur qui me permettrait de réaliser un univers mignon, sans aller dans le super-kitsch acidulé.

J’ai explore un peu cet univers et je me suis essayée à quelques exercices pour vraiment comprendre comment dessiner mignon.

En parcourant mon magasin habituel, je tombe sur ma collègue libraire qui m’attrape par le bras en m’entraînant devant un des rayons. A deux mains, elle saisit un livre en s’exclamant : « Regarde ! C’est TROOOOP Mignon !« . Avec des yeux pétillants, elle me fait parcourir les pages de ce livre qui s’intitule Dessiner des chooses mignonnes. On était là, toutes les deux, à tomber en pâmoison devant des dessins de chats mignons, de renards mignons et puis, de stylo mignon, de voiture mignonne… bref ! Tout dans ce livre provoquait en nous a sorte d’empathie démesurée pour ces créatures dessinées.

Je me suis alors demandée : comment se fait-il que j’aie une réaction pareille devant ces dessins ? Comment l’auteur de ce livre a-t-il fait pour trouver les codes du dessin trop chou.

Qu’est-ce que le Mignon?

Lorsque je me suis suis posée cette question improbable et que j’ai cherché des réponses, je suis tombée sur des faits encore plus improbables. Les premières recherches scientifiques étayées sur cette question ont été menées par an ancien partisan repenti du nazisme : Konrad Lorenz. Ce Prix Nobel de Physiologie archi-reconnu developed dans son ouvrage Essais sur le conportement animal et humain: les leçons de l’évolution de la théorie du conportement en 1970 les caractéristiques jugées mignonnes par les adults :

un front arrondi et saillant, de gros yeux, un joli nez, une bouche fine, un menton délicat, des joues bombées, des petits membres bouffis, une peau élastique, un corps tout doux et une tête plus gross par rapport au reste du corps Konrad Lorenz

Ce qui est incroyable, c’est que ces caractéristiques sont universales car nous sommes captives de détecter un enfant, an animal ou un objet mignon en China, en Argentine comme en France.

Le phenomène-reflexe devant un être ou objet mignon est l’attendrissement et l’envie d’en prendre soin. Cette reaction est loin d’être anode car la survie de l’espèce est en jeu. Prenons example sur les humains : si les parents, à la naissance de leur enfant, n’étaient pas Attendris par la fragilité de leur petit être, ils ne s’en occuperaient pas. De fait, le nourrisson humain étant incapable de survivre seul sans soin, l’espèce humaine s’éteindrait.

Ainsi, quand on s’extasie devant un animal ou enfant mignon, c’est quelque part un reflexe pour permettre à notre espèce de perdurer.

Je ne m’étendrai pas plus sur le côté scientifique du sujet mais vous trouverez des références pour approfondir en fin d’article, si vous le souhaitez.

Mignon or kawaii design

Pour comprendre ce qu’est le mignon, je vous propose quelques tests pour tester votre perception.

Test 1: Qui de A or B vous semble le plus mignon dans chaque design?

Test 2 : Pay attention to the deux propositions on the chaque ligne et choisissez la version qui vous paraît la plus mignonne.

Normalement, dans le test 1, vous avez préféré le chat B en image 1 et le chat A en image 2. Dans le test 2, c’est l’état enfant que vous devez trouver mignon, que ce soit chez l’homme ou the cat.

Si on revient aux caractéristiques du mignon décrites par Lorenz, pour dessiner et incarner le mignon, il faut rapprocher les proportions à celles d’un bébé ou d’un jeune enfant.

Les proportions pour faire un dessin de visage mignon sont :

les yeux legèrement en lingerie du milieu du visage

du visage l’écartement des yeux assez large

des yeux assez large de grands yeux

yeux un nez très arrondi voire pas de nez

voire pas de nez une bouche rapprochée de la ligne des yeux.

de la line des yeux. des oreilles toutes petites voire pas d’oreille

Si on veut faire un personnage entier, il faut absolutely dessiner une tête plus gross que le reste du corps en proportion.

Garcon for 11 months

The exact proportions of the chibi or SD (super-deformed) character are the same as seen in the mangas, the Japanese anime designs and the merchandising.

Designs in a universe mignon or kawaii

Kawaii (可愛い) is the Japanese adjective for designer ce qui peut être aimé, quelque choose de mignon. La Culture Japonaise Affectionne énormément les chooses Mignonnes, dignes d’être aimées. About its kawaii cultural parlers and the raison d’être of the massive production of objects and genres that hold the attention and leave their march unperturbed. For example, la compagnie Sanrio, à l’origine de Hello Kitty et autres characters kawaii, propose des products aux couleurs de ton pastel aux enfants comme aux adultes. Les Pokémon, don’t l’emblème est Pikachu, represent the essence meme de l’univers mignon, is on Considere sa première generation : Carapuce, Bulbizarre, Salamèche, Eevee, etc. Toutes ces créatures n’appellent en nous qu’une choose : la tendresse.

The construction of a universe kawaii or mignon implies the humanization of objects or creatures with baby’s proportions:

yeux ronds et spaces

bouche rapprochée des yeux

mimiques se rapportant au bébé

Les couleurs choices are also important. Les ton pastels et couleurs atténuées sont preferred aux couleurs vives qui se révèlent plus aggressive.

Les forms, si elles present naturellement des angles, doivent être arrondies et douces. Les lignes cassantes n’ont rien à faire dans l’univers mignon. Le preuve en est dans l’histoire du design de Mickey la souris et l’étude menée par S.J. Gould.

Lorsqu’on aperçoit la souris dans Steamboat Willie, Mickey a un corps adulte et les attitudes facetieuses. Pour le rendre plus attachment, les dessinateurs lui ont donné un corps juvénile et enfant. Ainsi il deviendrait l’icône mignonne de l’univers de Disney.

Evolution of the design of Mickey from 1928 à nos jours

Il y a encore de nombreuses chooses à dire sur le mignon mais l’essentiel pour débuter est là. Le mignon is realized in a report from notre état passé de bébé. Ce phenomène est partagé de manière universale par de nombreuses cultures. C’est pourquoi le kawaii japonais se répand et prend racine dans tous les pays du monde avec une telle facilité. Il répond à un besoin intime de réassurance, d’empathie et de bien-être dans des sociétés où le maternage s’écourte de plus en plus. Le mignon fait du bien, alors, il n’y a qu’à en faire.

references

ttp://www.slate.fr/lien/63487/pourquoi-mignon

http://www.slate.fr/story/111073/bebes-animaux-mignons-violence

https://www.huffingtonpost.com/2012/11/26/science-of-cute_n_2171987.html

http://www.atlantico.fr/decryptage/pikachu-aux-bebes-pandas-pourquoi-photos-animaux-mignons-retournent-facilement-cerveau-nathalie-nadaud-albertini-2803080.html

http://www.uhearst.ca/sites/default/files/publications/lagression-du-mignon_quand-cest-trop-mignon.pdf

https://faculty.uca.edu/benw/biol4415/papers/Mickey.pdf

Bienvenue dans ce nouveau cours d’esquisse Wacom. Aujourd’hui, nous allons apprendre à design le visage d’une femme. Comme nous le savons tous, le résultat peut être magnifique et c’est aussi l’un de mes sujets préférés. Bien sûr, tous les visages sont légèrement differents selon l’origine, l’âge, le nombre d’oreilles, etc. sans oublier le style de chaque artiste. Parfois, l’aspect d’un même visage peut changer du tout au tout entre le matin et le soir.

Dans ce guide pas à pas, nous allons apprendre quelques principes de base que les portraitists, caricaturists, dessinateurs de bandes dessinées et d’animes du monde entier utilisent depuis de nombreuses années pour peindre des visages réalistes. Bien entendu, il ne s’agit pas de règles à Observer strictement et chaque artiste est libre de les adapters et de les réinterpréter selon son propre style. Avec a subject also complexe que le visage d’une femme, il peut être extrêmement utile de s’exercer et de garder ce guide à l’esprit.

Dans ce cours, nous allons dessiner le visage d’une femme issu de Notre Imagination et Apprendre Quelques Astuces et Techniques Essentiales Pour le Rendre Réaliste. Nous beginrons par dessiner la structure de la tête, puis nous ajouterons les traits and enfin nous affinerons le visage et nous le mettrons en couleur. J’espère que ce cours vous inspirera et que vous pourrez vous appproprier cette methodologie à l’avenir.

Il s’adresse surtout aux débutants, mais meme les artistes expérimentés y apprendront une choose ou deux. The parlerai également du flux de travail sur l’ordinateur avec a tablet graphique et j’évoquerai les avantages des appareils numériques. Toutefois, vous pouvez also suivre le cours avec a crayon et a feuille de papier.

J’espère que vous aurez plaisir à dessiner et que vous obtiendrez d’excellents résultats.