Main Gauche Accordéon Chromatique? The 139 Latest Answer

À la fin de mes concerts, la même scène de produit fréquemment : vous êtes nombreux à venir me voir, et me demander des informations sur l’accordéon.

Je n’y comprend rien, il y a des boutons partout.. Combien y en t’il d’ailleurs, des boutons ? Comment ça marche un accordéon ? Un Spectateur Lambda

Dans cet article, je vais tenter de répondre à un maximum des questions que vous vous posez, en espérant ne pas faire trop compliqué. L’accordéon is a great instrument, and très interesting à comprendre.

Moi-même Accordéoniste Professionalnel (Jazz & Chanson), depending on the invitation to discover ci-dessous and an extrait de mon répertoire. Je vous encourage également à vous subscriber à ma chaîne Youtube pour voir l’ensemble de mes vidéos.

The outer…

2 main courses par and soufflet

An accordion is divided into 3 different blocks: tout d’abord la main droite, opposée à la main gauche. Les positions are not toujours expressed by rapport à l’accordéoniste, en tant que public vous verrez donc la main droite… à gauche ! Sur chacun de ces blocs main droite / main gauche sont disposé des boutons qui permettent à l’accordéoniste de jouer des notes.

À la main droite, chaque bouton joue une note tandis que les boutons main gauche permettent (pour la plupart) de jouer plusieurs notes, ou chords. On designe généralement la main droite comme la partie mélodique, et la main gauche comme la partie de l’accompagnement ; les rôles sont similaires à ceux exercises par les mains des pianistes.

Entre ces deux blocs, on retrouve le soufflet; il est à l’accordéon ce que les poumons sont au corps humain. L’accordéoniste, par a movement lateral de “tirer / pousser”, actionne une columnne d’airinternal qui va permettre la production du son.

On repère bien ici les different elements: main droite (à gauche), main gauche (à droite) and soufflet légèrement ouvert.

Organization of the buttons

Main Drite

À la main droite, l’accordéon peut regrouper de 3 à 5 rangées de boutons (6 dans les cas les plus rares) ; seules les 3 premieres rangees sont uniques. Les rangées supplémentaires viennent répéter les premières, afin de faciliter certain enchaînements de notes pour l’accordéoniste. En l’occurence, la 4e rangée est en réalité la même que la 1ère, et la 5e la même que la 2nde.

Les notes augmentent d’un demi ton par diagonale (Do, Do#, Ré) ; arrivée à la 3e rangée, on « revient à la ligne » vers la 1ère rangée et le schéma recommendation (Ré#, Mi, Fa). Bien entendu, plusieurs notes peuvent être appuyées en meme temps afin de produire des accords.

Schéma de l’organisation main droite d’un accordéon

main dormer

L’organization de la main gauche est sensiment plus compliqué ; en effet, sur la plupart des accordéons (qu’on appelle basses standards), le clavier est à nouveau divisé en 2 parties. A partie du clavier produit des basses (donc des notes « seules »), et l’autre partie produit des accords pré-fabriqués (3 notes à la fois). Suivant les accordéons, il existe deux schemas possibles : 3 rangées de basses et 3 rangees d’accords (3+3), or 2 rangées de basses et 4 rangees d’accords (2+4). Dans le second cas, on accédera donc de base aux accords diminués, qui ne sont pas present dans le cadre d’un 3+3 (qui ne convient que les accords majeurs, mineurs, septième).

Les basses évoluent de haut en bas du piano en quartes (et donc, en quintes de bas en haut) ; par ailleurs, la basse complémentaire disposée sur la rangée précédente, correspond à la tierce. Un fonctionnement naturel qui permet de facilement jouer les cadences classiques (ii V I, …).

Illustration d’un piano main gauche

…vers l’interieur

L’anche : organe de production du son

Une anche est une lamelle qui vibre pour produire le son, et qu’on retrouve dans Certains instruments à vent ; l’exmple le plus commun est la anche du saxophone, qui est reliée directement à la bouche de l’instrumentiste.

Contrairement à leurs cousines présentes dans le saxophone ou la clarinette, les anches de l’accordéon sont dites libres ; à partir d’une position initiale de repos à laquelle elles sont fixées, elles peuvent se déplacer librement de part et d’autre. L’instrument qui illustre le plus facilement ce système est la guimbarde.

System de anche libre

La Plaque: Support des Anches

Dans l’accordéon, les anches sont montées deux par deux sur one plaquette, also couramment appelée lame ; chacune est montée d’un côté de la plaquette, et ne fonctionnera que dans un seul sens. Ainsi, que l’on tire ou pousse le soufflet, on obtiendra la meme note.

Une peau (en cuir ou matériau souple) vient recouvrir chaque anche, afin d’empêcher la perte d’air entre l’anche au repos et la plaquette ; le son est produit par la circuit de l’air et la mise en action d’une anche spécifique.

Une lame d’accordion

Suivant la qualité de fabrication de l’accordéon, on trouvera different types d’anches et de lames ; on distinguish 3 types d’anches :

Anches machine : entrée de gamme, manufactured industrial parts by the machines

Also typo a mano: montées et réglées main, milieu de gamme

: assembled and regulated main, milieu de gamme Also a mano : entièrement decoupées et posées à la main, le très haut de gamme !

On the different levels of different types of plaquettes, depending on the matière:

Aluminum: Entrée de gamme, Moins Bonne Transmission du Son

Duralumin / Avional: Musique de qualité supérieure, presented on the professional instruments.

Le sommier : support for plaques

The plaques (or chassis) are the final mounts on the sommiers, fabricated in bois. Chaque sommier possède deux entrées d’air et peut recevoir deux séries de plaquettes, une de chaque côté. Généralement chaque côté du sommier correspond to a range of boutons (pour la main droite).

Les sommiers are also assembled on the interior of the accordion, in the block block (main droite / main gauche).

Un sommier d’accordéon (Photo: guideaccordeon.com)

aspects of mechanics

Côté mécanique, l’appui d’un bouton actionne un bras métallique qui va déclencher l’ouverture d’une soupape ; grace au mouvement simultané du soufflet, l’air peut alors passer à l’intérieur de l’accordéon par cette soupape. La anche associée va alors être mise en action, et produire le son.

Il faut noter qu’un accordéon n’a pas un son unique ; la plupart possède plusieurs voies, correspondant à des musiques différentes à l’intérieur. Ces voies peuvent être jouées séparément, ou combinées grace à l’utilization de registres par l’accordéonistes. On aura donc parfois plusieurs anches qui joueront simultaneously pour un seul bouton appuyé, afin de produire des sons specifiques.

Mécanique du bloc main droite d’un accordéon

Pour finir

Il y aurait encore bien des chooses à dire sur l’accordéon, tant c’est un instrument complexe et fascinant ; vous avez néanmoins les bases pour mieux comprendre son fonctionnement. N’hésitez pas à commenter si vous avez d’other questions !

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Pourquoi la disposition des notes est-elle irrégulière au fur et à mesure que l’on descend le clavier (= que l’on monte la gamme) ?

Y aurait-il une (ou des) règles logiques?

Le predictable:

D’abord, il ne faut pas perdre de vue que les premiers accordéons, qui étaient diatoniques, n’avaient qu’un seul rang de boutons. Un bouton permet d’obtenir deux notes, l’une en tirant, l’autre en poussant. Avant de décider de la répartition des notes il a bien fallu établir quelques principes. Les principes sont arbitaires au départ, mais une fois choisis, leur application se fait suivant la logique adoptée.

Principles:

Principe 1 – Toute la gamme diatonique doit pouvoir se jouer sur le rang unique et sur deux octaves.

Principe 2 – La gamme diatonique de Do Majeur comporte 7 notes: Do, Ré, Wed, Fa, Sol, La, Si. On en mettra 3 en pousse and 4 en tire.

Principe 3 – On choisit Do, Mi, Sol en poussé parce que ces notes permettent d’obtenir l’accord parfait de Do et son accord main gauche sur le meme sens de soufflet.

Les Notes Restantes Ré, Fa, La et Si are positioned on the 4 Premiers Boutons en tiré. Ils sont répétés sur les boutons suivants.

Episode 1: le premier bouton (devenu aujourd’hui le troisième: voir plus loin) sera doté des notes Do et Ré, le second de Mi et Fa, le troisième de Sol et La. Le quatrième hérite de Si en tiré, la dernière note de la gamme… et du do de l’octave suivante en poussé. En continuant, le cinquième reçoit donc Mi et Ré, le sixième Sol et Fa, le septième Do et La, le huitième Mi (de la troisième octave) et Si (de la deuxième octave).

Consequence 2: C’est l’application de ce principe qui circuit au décalage de plus en plus grand des notes de la gamme. Sin nous avions une troisième octave complète, le decalage serait tel que les notes ne seraient plus techniquement jouables!!!

Episode 3: En poussé, toutes les notes de la rangée de Do pourront être harmonisées avec un accord de Do (c) joué à la main gauche. Episode 4: Les notes Ré Fa La en tiré fournissent l’accord de Ré mineur… que l’on ne reproduira pas au clavier gauche sur le même sens de soufflet. On lui préférera l’accord de Ré Majeur qui prendra donc sa place!

Principe 4 – Lorsque l’on a adopté une deuxième rangée, on a jugé que c’est la gamme de Sol Majeur qui serait la plus utile. On a construit cette gamme suivant le mode de Do, with les memes intervalles between the notes. Puis on an appliqué à la rangée de Sol les memes principes qu’à la rangée de Do et on l’a mise au premier rang. Ce qui a donne:

Episode 5: Les Notes Sol Si Ré en poussé fournisset l’accord de Sol Majeur que l’on reproduira au clavier gauche sur le même sens de soufflet. Les Notes La Do Mi en tiré fournisset l’accord de La mineur que l’on reproduira au clavier gauche sur le même sens de soufflet. Episode 6: En poussé, toutes les notes de la rangée de Sol pourront être harmonisées avec un accord de Sol (g) joué à la main gauche.

On ajoutera enfin à la main gauche les accords de Fa Majeur et de Mi Majeur.

Au clavier droit, deux boutons supplémentaires sont venus se greffer en début des deux rangées, avant le Sol et le Do, pour des raisons dont je n’ai pas d’explication. Toujours est-il qu’aujourd’hui, le troisième bouton poussé de la première rangée donne la tonique de la gamme de Sol Majeur et que le troisième bouton poussé de la deuxième rangée donne la tonique de la gamme de Do Majeur.

Sur les claviers de tonalités différentes, tout ceci est décalé par transposition (voir ci-dessous).

La plupart des pieces qui le composent sont réalisées à l’atelier, comme les boitiers. Ceux-ci peuvent être construits en bois dur comme du chêne, de l’érable ou même en bois exotique. Other pieces that are imported from Italy or from Allemagne, like the carton from the soufflet or the anches.

Avant l’arrivée d’instruments Modernes comme les diapasons électroniques, le facteur d’accordéon ne pouvait se fier qu’à son ouïe pour ajuster le son de son instrument. Pour ce faire, il use de petites limes afin d’accorder chacune des anches. Encore aujourd’hui, le facteur d’accordéon termine toujours le calibrage de l’instrument à la main. Ce n’est qu’après de longues manipulations que l’instrument peut enfin prendre vie.

Position of the key sur la portée

Les clefs sont situées en all debut de portée, la clef est le all premier element de la portée.

Les clefs determine the position of the notes on the portée

Les différentes clefs often determine the position of the notes de musique sur la portée, il existe 3 types de clefs :

Les clefs de SOL vont determiner la position du SOL sur la portée.

Les clefs de FA vont determiner la position du FA sur la portée.

Les clefs d’UT vont determiner la position du DO (UT) sur la portée (UT is a synonym for DO).

Les deux clefs les plus staffées sont la clef de SOL et la clef de FA 4e ligne

Key de SOL Key de FA Key d’UT

Je vous invitation à lire ces 3 articles pour en savoir plus que les clefs de SOL, de FA et d’UT :

Read the article La clef de SOL

Read the article La clef de FA

Sources clefs pour quels instruments ?

Chaque instrumentiste joue principalement dans une seule clef, mais parfois quand les notes deviennent trop graves ou trop aiguës alor ils leur arrivalnt de lire dans une autre clef secondaire.

key of SOL

La clef de SOL is mainly used by the following instruments:

piano, harp, clavecin, orgue, accordion (main droit)

Hautbois, flute, clarinet

Kor, trumpet, euphonium, saxhorn

violin

guitar

clef (4)

La clef de FA 4e ligne est utilisée principalement par les instruments suivants :

Piano, harp, clavecin, orgue, accordion (main gauche et pédalier de l’orgue)

bassoon

Trombone, tuba, euphonium, saxhorn

cello, double bass

Key d’UT 3

La clef d’UT 3e ligne est utilisée principalement par les instruments suivants :

alto violon

Key d’UT 4

La clef d’UT 4e ligne est utilisée principalement par les instruments suivants :

the cello (dans le registre aigu)

la contrebasse (dans le registre aigu)

le trombone (dans le registre aigu)

le basson (dans le registere aigu)

Pourquoi y a-t-il plusieurs clefs en musique ?

En musique, il y a plusieurs clefs, et certaines ont meme disparues car elles ne sont plus utilisées. Voici pourquoi il y a plusieurs clefs en musique :

Les clefs permettent que les notes de musique soient écrites dans la portée sans trop de lignes supplémentaires en fonction de la tessiture de l’instrument. Prenons le cas du violon alto, l’image ci-dessous nous montre qu’il est plus pratique d’utiliser la clef d’UT 3e ligne que la clef de SOL ou que la clef de FA :

De façon generale, les clefs permettent d’éviter qu’il y ai trop de lignes supplémentaires au-dessus et en-dessous de la portée.

Les clefs sont également très utile pour la transposition, sans elles il serait possible de transposer des partitions.

Apprentice a lire la musique en vous amusant

Example of SOL key, FA key and UT key

Voici un extrait de la Symphonie nº7 de Beethoven, libre de droits enregistré en 1945 par le Philadelphia Orchestra sous la direction d’Eugene Ormandy (source, License Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0):

Clefs de SOL for : flutes, hautbois, clarinets, cors, trumpets and violons.

Clef de FA for : bassoons (bassoons), timpani, cellos and double basses.

Clef d’UT 3 for : les violons alto.

Example de changements de clef dans une meme portée

La clef peut changer en plein milieu de la portée, here is an example with la Sicilienne Opus 78 de Gabriel Fauré :



À quoi servent les clefs en musique ?

Les clefs en musique indiquent exactement où vont être placées les notes de musique sur la portée, sans les clefs, it is impossible to determine the names of the notes de musique. a ouvrir les portes

à indique la position des rythmes

à indique la position des notes

à rien

à demarrer la voiture

La Clef de SOL indique la position de la note DO ?

La clef de SOL indique la position de la note SOL sur la portée. VRAI

ART



La Clef de SOL indique la position de la note SOL ?

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ART

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relationship between the keys

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Dans an article récent, j’expliquais le fonctionnement d’un accordéon ; dans ce dernier, je me basais sur un accordéon du meme type que le mien, à savoir un accordéon chromatique à basses standards. Il existe en realité différents types d’accordéon, qui fonctionnent de manière plus ou moins différentes. Nous allons passer ici en revue les different types d’accordéon, et an aperçu de leur fonctionnement.

L’accordéon chromatique

Un accordéon chromatique permet de jouer les 12 notes de la gamme chromatique, sur plusieurs octaves (un peu à la manière d’un piano). Chaque bouton de la main droite est alors associé à une note, et le son est le meme en tirant et en poussant le soufflet.

On distinguishing different types d’accordéon chromatique par des differences au level de la main gauche ; on parle de basses standards, ou de basses chromatiques.

Les Bass standards

L’accordéon chromatique à basses standards possède à la main gauche une (ou plusieurs) rangées de basses, ainsi que des rangées d’accords déjà construits. Auf y retrouve les Accords Majeurs, les Accords Mineurs, les Accords de Septièmes dominante ainsi que les Accords Diminués sur Certains Modèles.

On parle general of 3+3 or 2+4 ; in 3+3, on aura 3 ranges de basses and 3 ranges d’accords (majeur, mineur, septième). Dans un 2+4, on ne retrouvera que 2 rangées de basses mais en revenge les accords diminués seront ajoutés.

L’accordéon chromatique à basses standards is the system le plus répandu aujourd’hui en France.

Les basses chromatiques

Sur un accordéon à basses chromatiques, le clavier de la main gauche devient mélodique tout comme celui de la main droite. On peut alors à la main gauche jouer également l’ensemble des notes de la gamme chromatique, sur plusieurs octaves. This system is très utilisé in le repertoire classique, or les pièces sont adapted des partitions pour piano.

À noter également que certain models possèdent les deux systèmes de basse ; on parle alors d’un déclencheur ou convertisseur de basses chromatiques. L’accordéoniste peut à tout moment choisir d’alter between le système à basses standards et celui à basses chromatiques.

L’accordéon diatonique

Plus petit que l’accordéon chromatique, le diatonique a un fonctionnement vraiment different. Tout d’abord, un accordéon diatonique est comme son nom l’indique limité à une gamme diatonique. De la même manière qu’unharmonica, on ne pourra jouer que sur une tonalité donnée. Ils sont également bi-sonores, c’est à dire que le son produit est different en tirant et en poussant. Pour un meme bouton appuyé, l’accordéoniste obtient donc 2 sons : l’un en tirant, l’autre en poussant.

Aujourd’hui, beaucoup d’accordéons diatoniques possèdent une 3e rangée permettant de jouer les alterations, et donc d’obtenir l’ensemble des notes de la gamme chromatique. En revanche, le fonctionnement tiré / poussé reste identique, produisant des sons différents selon l’orientation du soufflet.

Et l’accordéon à touches piano ?

L’accordéon à touches piano est un accordéon chromatique classique ; sa seule difference est de posséder les memes touches qu’un piano à la main droite, plutôt que les boutons habituellement vus en France. Ce type d’accordéon s’est plutôt developed aux Etats-Unis, alors qu’en France et en Europe c’est l’accordéon à touche boutons qui règne !

Quand j’ai commencé à apprendre l’accordéon diatonique il y a quelques temps, j’avait la chance d’avoir un très gros center culturel breton à côté de chez moi, mais ce n’est peut être pas votre cas et vous vous retrouvez donc sur internet à searcher comment apprendre le diato tout seul.

Si cela vous fait peur n’ayez aucune inquiétude, apprendre seul l’accordéon diatonique n’est pas si compliqué, il s’agit d’un instrument très facile à prendre en main, on sors des sons dès la première tentative, et très rapidement en deux trois semaines on sais jouer ses premier airs à peu près correctement, ce qui est très motivant. Un de mes amis avait commencé le biniou depuis plus d’un an quand je lui ai joué mon premier morceau d’accordéon après seulement deux semaines, il était dégoûté que cela soit aussi «facile» de sortir des sons «corrects» en si peu de temps.

Donc n’ayez pas peur, apprendre l’accordéon diatonique seul c’est facile !

Avant d’attaquer le premier cours, si vous n’avez pas encore d’accordéon allez donc lire quel accordéon diatonique acheter ou louer. Sinon, lancez vous et débutez votre premier cours d’accordéon diatonique!

Schwyzerörgeli

Ce fut problem Johann Samuel Herrmann qui, en 1836, fabriqua le premier petit accordéon schwyzois. Cet instrument fut bientôt connu sous le nom de langnauerli. En 1848, a reportage on an exposure to Berne fait part d’un accordéon “amélioré”. Le déménagement dans an atelier plus space allow an augmentation of the production jusque ver la fin du siècle, puis l’accordéon Herrmann fut supplanté par le schwyzois, plus puissant.

Durant son enfance déjà, Robert Iten commença à faire de la musique sur un Rupfgygeli bernois. À côté de son travail de plombier, il réparait et accordait des accordéons. Il essaya de compléter son instrument par des demi-tons, bien qu’il fût limité par le manque de place. Il fut le premier en Suisse à créer un châssis, un caisson en bois place dans la cavité du soufflet, lequel avait assez d’espace pour contenir toutes les différentes voix. L’instrument fabriqué par Iten en 1883 porta pour la première fois le nom de schwyzois. C’est ainsi que le nombre des accordéons Schwyzois Iten se répandit bientôt jusque dans la région de Berne. Par la suite, la fabrication des Schwyzois fut marquée par trois pionniers qui ont amélioré le timbre de cet instrument : Alois Eichhorn, Josef Nussbaumer et Ernst Salvisberg. Les anciens examples de ces maîtres en la matière sont négociés de nos jours à des prix élevés.

Le boitier est assez angleleux avec des decorations de marqueteries variées faisant de chaque instrument une pièce unique.

Une des specificités du schwyzerörgeli est que le clavier des basses est chromatique.

Le schwyzerörgeli longtemps rejeté and meme ignoré par les amateurs de “folklore en vogue” for definitivement estimé à sa juste valeur dans les les années 60 du siècle dernier. En tant qu’instrument de musique populaire et de danse, le schwyzois et l’accordéon ont supplanté en large mesure le violon, seul l’intérêt porté à une instrumentation traditionnelle a draw ces deux instruments sur un pied d’égalité.

De nos jours, le schwyzerörgeli est l’un des instruments de musique folklorique suisse le plus commun, tant en Suisse alémanique qu’en Suisse romande.

Instrument popular par excellence, l’accordéon est aujourd’hui encore bien méconnu. En France par example, la croyance générale veut qu’il soit un instrument typiquement français. Il faut dire que le musette est très ancré dans nos traditions, mais tout comme l’est le forro en Amérique du Sud or la musique balkanique en Europe de l’Est. Le point commun between different styles? L’accordéon occupies an important place, au sein de toutes ces musiques !

Alors, qu’en est-il ? D’où vient l’accordéon, et qui a bien pu l’inventer ?

An other question which revient très souvent à la fin des concerts : mais comment l’accordéon fonctionne t’il ? En effet, a spectator lambda voit simplement des rangées de boutons à n’en plus finir, que l’accordéonist fait défiler sous ses doigts pour produire de la musique… Je réponds à cette question dans l’article « Comment ça marche un accordéon ? « .

Nous allons essayer dans cet article de répondre à ces questions, du moins en partie ; et meme si ça ne changera sûrement pas votre vie, vous pourrez briller au repas de famille devant vos grands parent !

Moi-même Accordéoniste Professionalnel (Jazz & Chanson), depending on the invitation également à découvrir ci-dessous un extrait de mon répertoire. Je vous also encourage you to subscribe to my chain Youtube for the ensemble de mes videos.

Les prémices de l’histoire

L’accordéon est un instrument à anche libre, c’est à dire un instrument à vent utilisant une (ou des) anche(s) se deplaçant librement ; nous reviendrons plus en details sur le fonctionnement de l’accordéon dans a prochain article. Les premier instruments à anche libre apparaissent très tot, et on parle notamment du sheng, instrument chinois dated de 2000 av. J.-C. comme de l’un des ancetres de l’accordéon. Il convient ici d’émettre de nuancer, car le fonctionnement de cet orgue à bouche chinois serait d’après de récentes recherches très différent de celui d’un accordéon.

En realité, c’est en 1829, qu’on trouve pour la première fois le terme accordéon, ou plutôt “accordion”, qui reste encore aujourd’hui le nom anglais. L’invention is attributed to Cyrill Demian, a facteur de piano et orgues in Vienne, en Austria. À l’époque, le tout premier accordéon n’a que 5 touches, qui produisent des sons différents suivant que l’on Tire ou Pousse. La main gauche, elle, ne joue pas mais est simplement dédié à la gestion du soufflet.

À la meme époque un anglais, Charles Wheatstone, invente un instrument similaire (qui existe encore aujourd’hui): le concertina. À la difference de l’accordéon, les boutons sont cette fois perpendiculaires au soufflet. Il Donnera plus tard naissance au bandonéon, Notamment popularized by Astor Piazzolla.

And accordion

Les origines de l’accordéon modern

En 1841, Louis Léon Douce certifies an “accordéon harmonieux”; avec ce dernier, un bouton permet désormais de jouer la meme note en tirant ou en poussant, le designant comme le réel ancestre de nos accordéons chromatiques.

Le Premier Accordéon à Clavier Piano Apparaît lui en 1852, conçu par Philippe-Joseph Bouton ; il connaîtra une forte popularité between the years 1900 and 1930, aux États-Unis.

Accordion with Piano Piano

The production d’accordéons begins in 1863, with the creation of the first industry du « fisarmonica » (accordéon, en italy) by Paolo Soprani, en Italie à Castelfidardo (encore aujourd’hui haut lieu de l’accordéon).

Les accordéons tels qu’on les utilisent encore aujourd’hui apparaissent à la fin du XIXe siècle, à force d’évolutions technique ; aujourd’hui encore, l’accordéon Continue à se modernizer et se developer de manière très active.

accordion and culture

L’accordéon connaît son heure de gloire dans la culture française, avec l’apogée du “musette”; in le Paris des années 1900 to 1950, il est l’instrument roi. The musette found in reality originated in a traditional musical instrument, not used in Auvergne; à la fin du XIXe siècle, bon nombre d’auvergnats montent à la capitale et croisent des immigrés italiens, qui eux ramènent l’accordéon dans leurs valises. Les premieres bals se créent, et petit à petit le “style” musette se définit, jusqu’à atteindre la forme qu’on lui connaît aujourd’hui à la fin de la Première Guerre Mondiale. C’est là en effet qu’on voit apparaître de nouvelles danses, encore d’actualité : la valse musette, le foxtrott, la java, le pasodoble…

À partir des années 30, Certains accordéonistes dérivent du musette en y ajoutant une touche de swing, s’inspirant notamment de Django Reinardht ; l’accordéon s’invite alors (entre autres) dans le jazz manouche, avec des ambassadeurs like Gus Viseur ou Jo Privat.

Yeah private

On retrouve également des traces d’accordéon dans la musique classique dès 1836 ; il faudra toutefois Attendre le 20e Cycle pour que des pièces entières soient écrites pour l’instrument.

Le piano à bretelles se developed enfin dans les musiques traditionalnelles, notamment en Écosse ou en Irlande (jigues, mazurkas, …) et en Europe de l’Est (musique balkanique, klezmer, …).

L’accordéon aujourd’hui

Aujourd’hui, l’accordéon is a complete and versatile instrument, capable of playing all styles of music. On le retrouve also bien en tant qu’accompagnateur dans la chanson, qu’en tant que soliste dans le jazz. The accordionist by Richard Galliano ont aidé à le populariser dans ce milieu, tandis que de plus jeunes musiciens by Vincent Peirani l’amènent aujourd’hui dans des univers encore jamais explorers.

En guise de final, une petite chanson car on n’a pas fini d’entendre parler du vieux léon..

Sources

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Thanks in advance,

Jeremy

Le concertina is a musical instrument that ignites and free anches, comme l’accordéon. Il a été inventé en 1829 von Sir Charles Wheatstone[1], qui en a breveté une version améliorée en 1844. Le concertina a des boutons disposés aux deux bouts du soufflet et se distinguished de l’accordéon par la direction de pression des boutons: identique à celle du soufflet pour le concertina, perpendiculaire pour l’accordéon.

Le terme “concertina” designe a famille d’instruments construits selon different modèles, se differentiant par les tones et les gammes available, la disposition des boutons, la taille, la forme, la tenue de l’instrument et surtout la sonorité :

les instruments dits “bi-sonore” produced a note different selon qu’on pousse ou que l’on tire ;

les instruments «mono-sonore» produced la même note au poussé et au tiré ;

les instruments à “action-simple” produced you son seulement dans a direction du soufflet (habituellement seulement des instruments de basse) ;

les instruments à “action-double” produced by sons au poussé et au tire du soufflet.

Un habitual habit in one of the systems sera probablement desorientated on another system.

Bien que relativement ancien et répandu, le concertina est sujet à des expériences Modernes (telles les gammes chromatiques offer plus de douze écarts par octave, ou encore des instruments dont la hauteur peut être modifiée par le musicien). Les systèmes presented are not les plus frequents mais leurs types ne are not ni exhaustifs ni définitifs.

Anglo Concertina Bastari

En anglais Anglo-concertina (d’Anglo-German) a des boutons disposés en arc de cercle. C’est un instrument bi-sonore, c’est-à-dire que pour un même bouton les notes sont différentes selon qu’on pousse ou que l’on tire (d’une manière similaire auxharmonicas qui selon qu’on souffle ou que l’on aspire produisent des notes differentes). Il est admis que George Jones fut l’inventeur du concertina Anglo. Fin XIXe and debut XXe les facteurs actifs comptent C. Jeffries – spécialiste du model Anglo – et Louis Lachenal, fabricant le plus prolifique de modèles Anglo et Anglais en son temps.

invoice

Le cœur du type Anglo, est constitué par deux rangées de 10 boutons, produisant chacune une gamme majeure diatonique. Cinq boutons de chaque rangée sont situés à chaque bout. Un intervals d’une quarte separate les deux rangées. For example, si la rangée la plus proche du poignet du musicien est en clef de sol, la rangée suivante sera en clef d’ut. Les instruments contemporains disposent d’une troisième rangée de boutons, offer of alterations indisponibles autrement et des notes redondantes mais à la bi-sonorite inversée, facilitant le jeu. Il ya des petites mais nombreuses variations dans la disposition et le nombre des boutons selon les fabricants.

Jeu

Le Concertina Anglo is tenu en glissant les mains – hormis le pouce – dans de petites lanières de cuir, les paumes reposent sur un épaulement en bois. Cette Prize Laisse Libres 4 Doigts par main for Jouer les Notes, et les Pouces for Actionner des Valves de Purge d’Air (afin de compressor ou étendre le soufflet sans produire de sons) or Jouer un bourdon. Le modèle Anglo-concertina is souvent associé à la irlandaise musique. Les Instruments en Clef do/sol sont les plus utilisés ensessions. On le trouve aussi dans d’autres contextes musicaux comme les danses English Morris.

English Concertina démonté, montrant le soufflet, la planche à anches et les boutons.

En Anglais English Accordion. The invention of this model has been attributed to Sir Charles Wheatstone and was exhibited 19 December 1829 (No. 5803 in Grande-Bretagne) and is a similar model. C’est un instrument mono-sonore. C’est-à-dire que le poussé et le tire produced a meme note pour un meme bouton.

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C’est un concertina chromatique, offering 4 rangées de boutons, disposés en rectangle dont les petits côtés sont en face du poignet du musicien. Les deux rangeées les plus à l’interieur de l’instrument offer a gamme majeure en do, distribuée alternativement d’un côté et de l’autre de l’instrument. Par example, dans une gamme donnée, do-mi-sol-si seront d’un côté et ré-fa-la-do-mi de l’autre. Les deux rangées extérieures offered les bémols et les thesees complétant la gamme chromatique. Cette répartition entre les côtés facilite un jeu rapide, mais complique l’apprentissage des accords par rapport aux gammes.

Jeu

Le Concertina Anglais is tenu en plaçant les pouces dans de petites lanières de cuir et les petits doigts sur de petite cales metalliques. Cela laisse libres three doigts par main pour le jeu des melodies. An other method use les annulaires et auriculaires pour tenir l’instrument, libérant seulement deux doigts pour le jeu.

Durant le XIXe siècle, Giulio Regondi fut un compositeur and interpreter virtuoso qui popularisa cet instrument. Allan Atlas dans livre Le Concertina Wheatstone dans l’Angleterre victorienne évoque composed six concertos specifically for this instrument. De nombreuses sonates et autres compositions survive au debut du XXIe siècle. Dans le style classique de Regondi, la cale metallique n’est que rarement utilisée, laissant huit doigts pour le jeu et les accords. Dans des pièces comme Concerto no 1 en sol for concertina and orchestra by Bernard Molique or The Shepherd’s Hey by Percy Grainger, les Accords de quatre, cinq or six notes ne sont pas rares et seraient difficiles ou impossible à jouer sans utiliser tous les doigts .

En Anglais Duet Concertina. Ce modèle est moins often que les Anglo ou Anglais. The caractéristiques communes à tous les models Duet:

Offer a disposition of the buttons or les basses are not accessible in the main gauche and les aigus in the main droite avec quelques chevauchements; Sont mono-sonores, c’est-à-dire qu’un bouton fournit le même son lors du poussé et du tiré ; Sont completement chromatiques.

Les models de concertina Duet les plus frequents sont les McCann et les Crane (choisi par l’Armée du salut sous le nom de “Triomphe”). Les models Duet Jeffries are not beaucoup plus rares. A plus 40 button Anglo Jeffries model is likely a transformed Duet model. Le modèle Hayden, plus récent, an été inventé au XXe siècle.

Accordion Chemnitz made by Star Mfg.

Il existe plusieurs modèles anglais de concertina qui partagent des details de construction ainsi que des dispositions de boutons. Aux États-Unis, en particulier dans le Midwest, le terme concertina designe souvent le modèle Chemnitzer. Ces models sont bi-sonores. There are three proches des bandoneons, differences between the disposition of the boutons, the choice of decoratifs and the mechanical inventions due to the research pioneers of Otto Schlicht.

Bandoneon Cardenal from 1920

Le Bandonéon is an instrument directorate of the Concertina allemand in the Klingental region. Les terms de “bandonion” or “bandonéon” viennent d’un homage rendu par les fabricants à Henrich Band. Ce revendeur d’instruments defended ce nouvel instrument en éditant notamment des partitions pour bandonéon.

Exported to Argentina, it is the emblem of tango.

Concertina sur Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World, p. 298

“On peut tout jouer avec l’accordéon” declares la très sorrytée Yvette Horner.

De fait, depuis son innovation au debut du XIXe siècle, l’accordéon se faufile dans tous les genres musicaux: musique et bals populaires, musique traditionnelle, folklorique, rock, jazz, pop mais aussi la musique classique et contemporaine.

En 1829, Cyrill Demian, facteur de piano et d’orgues à Vienne, vient de mettre au point un instrument muni d’un soufflet dont il veut deposit le brevet sous le nom d'” Aeolina “. Ce nom étant déjà pris, il choisit “Accordion”.

Chateaubriand, dans ses Mémoires d’outre tombe (dans les années 1815) y fait allusion : « il m’en vendit un ; toute la nuit, je fis jouer le soufflet dont le son emportait pour moi le souvenir du monde. » Qui eût dit qu’il jouât du « piano à bretelles » ?

Le « piano du pauvre naissait ainsi en ce debut du XIXe, meme s’il avait encore un long chemin à parcourir avant de se retrouver tel que ceux dans les bras de notre quatuor Aeolina. Le favori du bal musette passera par des hauts et des bas avant d’acquérir ses lettres de noblesse et sa place privileged in the les musiques de creation et contemporaines…

Sources of information at https://www.festivaldechaillol.com

L’accordéon is a musical instrument from the Bois family. Le nom d’accordéon regroupe a famille d’instruments à clavier, polyphonique, utilisant des anches libres excitées par un vent variable fourni par le soufflet actionné par le musicien. Ces différents instruments peuvent être de factures très différentes.

Une personne qui joue de l’accordéon est un accordéoniste.

John Dyson, Emprunteur à la FSA (né esclave 80 ans plus tot), joue de l’accordéon

Premiers instruments asiatiques [ modifier | modifier code ]

Le Sheng, instrument de musique polyphonique religieux utilisé dans les orchestres de cour et de théâtre en China ancienne, est le plus ancien instrument à anche libre connu: il est constitué d’une chambre à vent sur laquelle sont fixés des tuyaux de bambou où vibre l’anche. Cet orgue à bouche est present dès 2700 à 2500 av. JC[1]. On le retrouve dans le reste de l’Asie sous d’autres noms: Sompoton sur l’île de Bornéo, Khène au Laos[2], Sho au Japan[3]. Marin Mersenne quotes between 1636 and 1644, un Khên du Laos.

Arrival in Europe [ modifier | modifier code ]

En 1674, un Khène fait partie de l’inventaire de la collection du royaume du Denmark. Johann Wilde (en) aurait ramené un Sheng à la cour de Saint-Pétersbourg en 1740. Le jesuite et missionnaire Joseph-Marie Amiot fait parvenir en 1777 deux paires de sheng à Monseigneur Bertin à Paris[4].

C’est durant la seconde moitié du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle que le procédé sonore de l’anche libre est l’objet de toutes les Attentions des Inventors. S’il est souvent avancé que le Sheng fut à l’origine de l’accordéon, le lien between l’instrument asiatique et les instruments occidentaux n’est cependant pas évident, d’autant que la guimbarde, autre instrument à anche libre, exist in Europe depuis au moins l’époque gallo-romaine.

In 1769 it was organized at a competition in Saint-Pétersbourg, and there was no object to the invention of an instrument that imitated the human voice. Le Physicien Danois Christian Gottlieb Kratzenstein (de) reports on the Concours avec l’invention de sa “machine parlante”. Néanmoins, à la lecture de son travail published à Bordeaux en français, on peut constater qu’il ne fait aucune allusion aux instruments asiatiques. Et que la construction de sa machine est exclusivement née de l’étude anatomique du larynx[5].

C’est dans ce bain obscur entouré de mystères et conflictions, que les brevets d’invention autour des instruments à anche libre vont naître, s’interpénétrer, s’influencer, se doter parfois de manière douteuse de paternité, mais permettant peu à peu l’émergence d’une nouvelle espèce d’instruments.

First class instruments à anche libre et à soufflet [ modifier | modifier code ]

En 1810, on assiste à la naissance de l'”orgue expressif” by Gabriel-Joseph Grenié qui introduce le soufflet à pédalier, dont le système prendra plus tard le nom d’harmonium. Il reinvente l’anche libre, comme on peut le lire dans son memoire de brevet.

En 1818, l’Austria Anton Haeckl invente le Physharmonica, first class instrument à anches libres clavier et à soufflet manual. Un brevet lui a été accordé le 8 avril 1821 . Dans le journal Allgemeine Musikalische Zeitung du 14 April 1821, la publicité du physharmonica dit entre autres: “Le maître fait aussi des versiones très petites qui reposent confortablement sur le bras gauche, et dont on joue de la main droite. » Cet element est primordial pour l’avenir.

En 1821, inspired by the guimbarde, l’Allemand Christian Friedrich Ludwig Buschmann invents an instrument à anches metalliques: l'” aura “. Cet instrument, qui deviendra l’harmonica, inspirera des fabricants se copiant, améliorant, inventor tout une plural d’instruments dérivés.

In 1824 Anton Reinlein received a brevet in Vienne for a son harmonica “à la manière chinoise”, Christian Messner ouvrira l’une des usines à Trossingen 1827 puis en 1832 lance la fabrication de ses “mundharmonika”.

En 1822, Buschmann monte un soufflet sur son “aura” qui devient “handaeoline”, l’éoline à main.

En 1827, Marie Candide Buffet (1797-1859) fabrique des “harmonicas métalliques à bouche”[6].

XIX e siècle : invention of the modern accordion [ modifier | modifier code ]

Flutina, chromatic accordion (1870-1880).

En 1829, Cyrill Demian, facteur de piano et orgues à Vienne (Austria), fabrique an instrument dans la veine de Buschmann et Haeckl, dont il veut deposit le brevet sous le nom d'” Aeolina “[ref. necessary]. Ce nom étant déjà pris par un modèle Buschmann et ce nouvel instrument étant, contrairement à ses predécesseurs, voué à l’accompagnement et, en ce sens, n’émettant que des accords, Demian et ses fils depose leur brevet le 6 mai 1829 [ 7] sous le nom d’« accordion »[7] ; This instrument is muni d’un soufflet manié par la main gauche, la main droite se réserve à un clavier dont chacune des 5 touches émet un accord, different en tirant ou en poussant.

Le 23 juin 1829, la même année que le brevet de Demian, Charles Wheatstone invented le «symphonium», renamed «concertina», dont le brevet sera déposé le 8 fevrier 1844 [ref. necessary]. Ce modele est unisonore.

En France, en 1830, Marie Candide Buffet positionne un clavier mélodique en main droite à la place des accords[réf. necessary]. Demian invente, verse 1834, la combinaison d’un deuxième clavier pour les accords, et d’un premier pour la mélodie [réf. necessary].

En 1834, Carl Friedrich Uhlig crée le ” konzertina ” English, bisonore, après avoir rencontré Demian et ayant désiré crée un instrument mélodique[réf. necessary]. C’est ce modèle qui inspirera Heinrich Band (de) la même année, en faisant évoluer la forme des claviers[réf. necessary].

En 1841, Louis Léon Douce depose un brevet pour son « accordéon harmonieux », instrument unisonore[réf. necessary].

À partir de 1847 Carl Friedrich Zimmermann (de) developed le même type de concertinas que Band[8],[9]. Les terms de “bandonion” puis “bandonéon” arrivalront en 1854 en hommage au fabricant à Henrich Band[8].

En 1852, Philippe-Joseph Bouton conçoit l’instrument avec un clavier piano à la main droite. En Autriche, le “Schrammelharmonika” sera le premier instrument avec le piano main droite modern qui va inspirer les Italys. En Italie, en 1863, Paolo Soprani fonde la première industrie du «fisarmonica» (nom italien de l’accordéon) à Castelfidardo[10], ville considered comme l’un des berceaux de l’accordéon modern[11]. In 1871[12] Autre Berceau, Stradella, dans la Province de Pavie by Mariano Dallapé invented a new instrument encore plus Proche de l’accordéon modern. Le terme “fisarmonica” est très important, car Soprani ne va pas fabriquer des accordéons, mais des “physharmonika”. Cette distinction n’est pas anodine car, en 1861, le Maître de Chapelle de Loreto (à proximité de Castelfidardo) exposes an instrument decrit comme “accordéon par la forme, mais véritable fisarmonica”[5]. À l’époque, fisarmonica et accordéon sont deux instruments différents en Italie. C’est l’origine de l’industrie italienne.

La première generation d’instruments encore usités apparaît à la fin du XIXe siècle. Jusqu’à aujourd’hui, les modèles n’ont cessé de se perfectionner, d’évoluer, de se spécialiser selon les styles, selon les coutumes, selon les tradition culturelles ayant accueilli l’une ou l’autre forme de l’instrument à anche libre et à soufflet manual.

Production du son [ modifier | modifier code ]

Plaquette d’accordéon present à gauche en blanc une peau musique et à droite une anche.

Dans l’accordéon, deux anches sont montées sur une me me plaquette, une de chaque côté de la plaquette. Une also ne fonctionne que dans un seul sens, lorsque l’air la pousse vers la plaquette, donc une seule des deux anches fonctionnera pour un sens donné du soufflet. Une “peau musique” (en cuir, en vinyle ou en matériau composite souple) empêche la perte d’air par l’interstice entre l’anche qui ne parle pas et la plaquette (on dit de l’anche qui produit du son qu ‘elle “parle”).

La vibration est due to a phenomenon dit «de relax»: elle n’est donc pas sinusoïdale et comporte de nombreux harmoniques responsables d’une famille typique de timbres. Les harmoniques are used for easy accord des basses frequencies (< 100 Hz ). Scheme d'une also libre en action au passage de l'air. The frequence of vibration is practically independent of the puissance of the souffle d'air, the same vibrating jouant d'ailleurs, à pleine puissance, the role of the limiteur de débit. Cependant, lorsque des anches de fréquences extrêmement proches (différence inférieure à 1 Hz, tout au plus) sont alimentées en air par un système commun, il arrival que l'anche la moins stable en fréquence s'accorde à la fréquence de l'autre par effet de "couplage" or de "lotse", masquant leur "désaccord", voire interdisant un vibrato different intentionnel de fréquence inférieure à 1 Hz. Dans l'accordéon, les anches donnant les sons les plus graves (< 50 Hz environ) ont une longueur de 5 à 10 centimètres et sont chargées, près de leur extrémité vibringe, par une masse de laiton (généralement — ou d'étain sur les anches anciennes ou modifiées par un accordeur). Les also produced les sons les plus aigus (plus de 6 kHz dans l'aigu du piccolo) ont a longueur inférieure à 6 mm. En raison de la très courte longueur d'onde des sons les plus aigus produits (de l'ordre de quelques cm), on constant souvent des phenomenes d'ondes stationnaires dus aux "obstacles" à leur propagation (cases exiguës du sommier qui supporte les plaquettes, soupapes…) qui peuvent affaiblir, voire neutraliser totalement, le son produit. Des solutions empiriques de facture permettent d'éliminer ce phenomène. L'accord se fait en jouant sur les paramètres raideur et masse : on augmente la fréquence en diminuant la masse par enlèvement de matière (limage d'épaisseur) à l'extrémité libre de l'anche (ou de sa charge rapportée). On diminue la fréquence en diminuant l'épaisseur (raideur) de l'anche (enlèvement par grattage : (grattoir) près de sa partie fixe, flexibly (le « resort »). Une anche vibrating de grandes dimensions et de fréquence infrasonique, destinée à produce un vibrato en amplitude, a été utilisée dans l'accordéon de concert Cavagnolo : cette anche est place dans une paroi séparatrice (equivalente à une "plaque") disposée entre le soufflet and la caisse du chant. Ce système générateur de vibrato semble être resté sans suite en raison, sans doute, de sa fréquence invariable, de son effet trop systématique (un accord, grave ou aigu, vibre « en bloc ») et de sa limitation du débit d'air ( contradict avec l'expressivité naturelle de l'instrument), en dépit de la présence d'un moyen de neutralization : une très large soupape. Alain Beurrier from Castanha and Vinovèl. Le musicien ouvre et referme le soufflet central, positionné between les deux parties droite et gauche de l'instrument, munie chacune d'un clavier : une partie droite, qui reste statique, et une partie gauche, qui s'écarte et se rapproche de la partie droite à chaque va-et-vient du soufflet (on parle de "tiré" ou de "poussé" du soufflet). En meme temps, l'instrumentiste appuie sur les touches des claviers de l'instrument pour décider des notes à produire. L'air du soufflet passe ainsi dans le mechanisme, et actionne une ou plusieurs anches Accordées à la lime et au grattoir. L'anche au repos possède une courbure qui la porte "au vent" : le réglage de cette courbure a pour but de permettre et faciliter l'attaque, à toutes les puissances. Véritable homme-orchestre, l'accordéoniste peut exécuter le rythme aussi bien que la melodie et l'harmonie, ce qui lui a value une place importante dans les bals populaires français. Cet instrument aux accords tout faits et à la sonorité « désaccordée » ne suscita pas l'adhésion de tous d'où, dès les années trente, l'invention des basses chromatiques (clavier mélodique de main gauche similaire à celui de la main droite, remplaçant grace à un convertisseur le clavier traditionnel basse-accord) et la présence possible de registres permettant de changer la sonorité de l'instrument en appuyant sur un bouton. Il existe plusieurs sortes d'accordéons qui se different d'une part, par l'organisation des notes sur les claviers et d'autre part, par la manière de produire des notes en actionnant le soufflet. L'accordéon chromatique possède les 12 demi-tons de la gamme chromatique. Une touche enfoncée produced la même note que l'on tires ou que l'on pousse le soufflet. Certains ont des boutons, d'autres des touches de piano. Suivant les modèles, la tessiture peut dépasser 4 or 5 octaves. Les accordéons diatoniques peuvent jouer des gammes diatoniques. Une touche enfoncée ne produira pas la meme note selon que le musicien tire ou pousse le soufflet. On dit qu'il est bi-sonore. Ces deux descriptions Correspondent aux deux familles d'accordéons les plus répandues. De nombreuses variationes ont été réalisées (chromatique bi-sonore, diatonique uni-sonore, systèmes mixtes). Utilization in different styles musicaux [ modifier | modifier code ] L'accordéon est utilisé en musique populaire, musique traditionnelle, musique folklorique, dans les musiques actuelles, ainsi qu'en musique classique et contemporaine. "On peut all jouer avec l'accordéon" explains Yvette Horner[13]. La plus ancienne pièce de concert is a varied theme for a brilliant accordion written in 1836 by Mlle Louise Reisner de Paris. Le Compositeur Russe Piotr Ilitch Tchaïkovski contains (de façon optionalnelle) Quatre Accordéons diatoniques in the Suite for Orchestra No. 2 and Do Majeur, Op. 53 (1883), simplement pour ajouter une petite couleur au troisième mouvement (Scherzo burlesque). Le compositeur italien Umberto Giordano including l'accordéon diatonique dans son opéra Fedora (1898). L'accordéoniste apparait sur la scene, avec également un joueur de piccolo et un joueur de triangle, trois fois dans le troisième acte (qui se déroule en Suisse), pour accompagner une courte et simple chanson qui est chantée par un petit savoyard. En 1915, le compositeur américain Charles Ives inclut un chœur d'accordéons diatoniques (ou de concertinas) avec également, between autres, deux pianos, un célesta, une harpe, un orgue, un zither et un thérémine optionnel dans son Orchestral Set no 2 La partie d'accordéon, écrite pour la main droite seulement, consiste en dix-huit mesures à la fin de l'œuvre. Paul Hindemith is the premier compositeur à avoir écrit specifiquement pour l'accordéon chromatique. En 1921, il inclut l'harmonium dans sa chamber music no. 1, an oeuvre de musique de chambre en quatre mouvements pour douze musiciens, mais plus tard il récrit la partie d'harmonium pour l'accordéon. D'autres compositeurs allemands ont also écrits pour l'accordéon. En 1922, Alban Berg includes an accordion in the opera Wozzeck. L'instrument, marqué accordion or accordion dans la partition, apparaît seulement durant la scène de la taverne, avec un ensemble sur scène (stage music) consistant en deux violons, une clarinette, une guitare et un bombardon en fa (ou tuba basse) . Other composers du XXe siècle ont écrit pour l'accordéon like Kurt Weill dans L'Opéra de Quat'sous (1928), Sergueï Prokofiev et sa Cantate pour le 20e anniversaire de la révolution d'octobre, op. 74 (1936) , Dmitri Chostakovitch l'utilise dans la Jazz Suite No. 2 (1938), also Jean Françaix in Apocalypse According to St. John (1939) or Darius Milhaud in Prélude et Postlude pour Lidoire (1946), also John Serry Sr. dances American Rhapsody (1955) and Concerto for accordion (1964) [14 ],[15],[16]. L'accordéon is presented aujourd'hui dans le répertoire de musique contemporaine. Principalement en musique de chambre, des compositeurs comme Henk Badings (Sonate pour accordion Seul, 1981), Luciano Berio (sequence XIII pour Accordéon Seul, 1995) or Jean Françaix, Concerto pour Accordéon 1997) ont écrit pour l'Instrument. Cyrille Brotto, joueur de musiques traditionnelles occitanes. L'accordéon et ses variations sont presents dans de très nombreuses musiques traditionnelles ou musique folkloriques. L'Écosse, l'Irlande ou la Grande-Bretagne ouverts à l'accordéon à l'accordéon à l'ur folklore adaptant et composant dans leurs styles respectifs, soit des reels, des jigues ainsi que des valses. En Amérique, on retrouve traditionnellement l'accordéon dans le folklore Québécois composed principalement de reels et de riggodons ainsi que dans la musique cadienne, principalement des ballades. L'Autriche, la Suisse or la Bavière are sont parfois represented by des valses, des marches) or des polkas. Les ensembles de musiques tsiganes et klezmers ont aussi of the forms d'accordéons specifiques comme le Bayan que l'on retrouve dans la musique traditionnelle en Russie. En Amérique Latine, de nombreux genres musicaux utilisent different sortes d'accordéons comme le norteña au nord-est du Mexique, le chamamé en Argentine, la cumbia et le vallenato en Colombie ou instrument musique brésilienne, le baião au nord-est. L'accordéon est present in la musique de jazz. Cela commencé avec the collaboration de Django Reinhardt et Jo Privat à l'époque du jazz swing. Accordionist Marcel Azzola has also compiled arrangements for accordions plus major jazz standards from All the Things You Are. Plus récemment, des accordéonists se sont éloignés du musette traditionnel pour s'interesser au jazz, comme les artists Richard Galliano, or Vincent Peirani. Avant la Seconde Guerre mondiale, the musician of Gus Viseur or Tony Murena font déjà lien between jazz and musette. Après la guerre, l'accordéon est utilisé par the auteurs-compositeurs-interpreters like Léo Ferré ou Jacques Brel, and the virtuosos like Aimable, qui promènera son instrument en tournées mondiales[réf. necessary]. Mais l'instrumentarium du jazz modern (be-bop, free jazz), puis du rock dans les années 1960, tend à le ringardiser [réf. necessary]. Bien que créé en Europe, cet instrument se répand au Moyen-Orient and en Afrique du Nord, et est adopted par la musique populaire, puis s'introduit dans de nouvelles tendances musicales. Le chanteur de raï Cheb Khaled explains ainsi: « My instrument, c'est l'accordéon. Je l'ai appris à l'école de la rue. De naissance [...] Dans le temps, quand les gens fêtaient les mariages, il y avait le violon, l'accordéon, la darbouka, mais pas de trucs électroniques. Et l'accordéon donnait un son typique, oriental. C'est original, c'est un beau son[17]. » L'accordéon chromatique, avec des touches piano, s'est ancré à partir des années 1960 in various types of chanson popular in Algérie: la chanson oranaise, le chaâbi, et le raï. Il participe à une transit between traditional instruments and electronic claviers[18]. On le trouve également dans la musique populaire égyptienne, par example dans le style Baladi (en), avec des technique et des modes d'interpretation specifiques, notamment dans le jeu du bourdon oder le jeu en contretemps rythmique, qui se rapprochent des Arrangements instrumentaux Pratiqués par les joueurs d'instruments plus traditionnels tels que le mizmār ou zurna[19],[18]. Et en Égypte, une artiste des années 2010 comme Youssra el Hawary s'en empare[20],[21]. De façon generale, l'accordéon n'est pas réservé à une musique populaire et festive, mais il sait prendre place dans une musique dite savante. L'oudiste Anouar Brahem is a member for shows and albums, à l'accordéonist de jazz franco-italian Richard Galliano in 1990[22]. Dans la culture [ modifier | modifier code ] Le "piano du pauvre", or "piano à bretelles", est entré dans la littérature française dès 1833, grace au vicomte François-René de Chateaubriand dans Mémoires d'outre-tombe[23]. L'accordéon en France est lié à l'histoire du bal musette. Il reste pendant pointé du doigt par Certain: Octave Mirbeau le destine "aux polkas pour les bals"[11]. L'histoire de l'accordéon est lée également à celle du swing manouche, avec les débuts de ce mouvement of collaborations répétées between Jo Privat and Django Reinhardt, of Compositions très en avance sur lour temps de Gus Viseur et aujourd'hui de nombreux Swing -Artists like Ludovic Beier … Dans les années 1950, l'accordéon devient l'instrument des bals populaires, Yvette Horner and André Verchuren étant alors les deux figures emblematiques de cet instrument[13]. Dans les Années 1970, l'accordéon redevient populaire grace à l'attrait des musiques traditionnelles et folkloriques qui l'utilisent (musique bretonne, slave, musique cadienne…) ; par l'utilization par des chanteurs français comme Renaud qui le rettet au goût du jour ; par l'apparition d'accordéonistes majeurs, se détournant du musette, like Marc Perrone or Richard Galliano; and for use by alternative scene groups such as Mano Negra or Les Négresses vertes. L'accordéon a maintenant acquis ses lettres de noblesse en musique classique (meme si cela reste meconnu du grand public). Il est enseigné dans les conservatoires de musique depuis les années 1970. L'accordéon est également present dans la creation contemporaine d'avant-garde. On the other hand, Pascal Contet, which contributes actively to the development of the contemporary repertoire with the compositeurs like Bernard Cavanna, Vinko Globokar, Jacques Rebotier, Jean-Pierre Drouet, Bruno Giner, Marc Monnet, Sofia Goubaïdoulina, Jean Françaix, Poul Rovsing Olsen, Gérard Pesson … Citons également quelques membres de the young generation : Fanny Vicens, Vincent Lhermet, Jean-Etienne Sotty. Côté traditionnel, l'accordéon fait partie des instruments de la musique bretonne qui revient à partir des années 1970. Aujourd'hui, l'accordéon est largement utilisé also bien par des artists de variétés (Patrick Bruel, Yann Tiersen...) que par des groups "alternatifs" (Les Ogres de Barback, Les Têtes Raides, Red Cardell, Les Hurlements d'Léo , La Rue Ketanou, N&SK, Sagapool), les groupes de rap (Java, le Ministère des affaires populaires), le duo féminin Délinquante qui use cet instrument de façon notable[24], des groupes régionaux qui Arrangement ces morceaux et/ou en Composent de nouveaux tel qu'Accordé à vent, groupe du Pas-de-Calais, le duo Kof a Kof avec Roland Becker au saxophone et Régis Huiban à l'accordéon chromatique, avec des musiciens de jazz tels que Richard Galliano, Marcel Azzola, Marc Berthoumieux, Jacques Bolognesi or Marcel Loeffler, Lionel Suarez, René Sopa. In 2005 Serge Lama conducted a single player tour, accordionist Sergio Tomassi playing an accordion. Claude Parle developed l'accordéon dans le domaine des musiques improvisées et en relation avec la musique contemporaine, la danse, notamment la danse Buto (Masaki Iwana, Toru Iwashita, Atsushi Takenouchi (en)) or le jazz contemporain (depuis les années 1970) . Depuis April 1990, San Francisco a pour instrument officiel l'accordéon[25]. Manufactures et fabrication [ Modifier | modifier code ] Lyon with the company Cavagnolo and Tulle with the factory Maugein sont des villes importantes pour l'accordéon chromatique français. Historiquement, la ville de Brive, with l'usine Dedenis, for très long temps le siège de la première industrie de l'accordéon en France[26]. Outre ces petites fabriques, plusieurs artisans fabriquent en France des instruments sur mesure ou commandés à l'unité, principalement des accordéons diatoniques, mais also des accordéons chromatiques. La ville de Castelfidardo is "la capitale mondiale de l'accordéon". Une vingtaine d'entreprises familiales y sont regroupées dont Soprani, Pigini et Bugari ; 90% of the pièces détachées européennes y sont fabriquées[11]. La manufactory d'accordéons la plus ancienne du monde[27],[28] serait la société Harmona accordion GmbH à Klingenthal en Saxe. Hohner, German manufacturer of harmonicas and accordions in Trossingen, currently in Europe and the United States. Les Premiers Accordéons des États-Unis ont été fabriqués à San Francisco[25]. Il existe en France de nombreux festivals intégrant l'accordéon, ainsi qu'un certain nombre de festivals dédiés à l'instrument (qui peuvent être généralistes ou centers sur un style de musique précis). For example : Quelques examples de surnoms de cet instrument (en France): piano à bretelles, piano du pauvre, boîte à frisson, orgue portatif, branle-poumons, boîte à chagrin, soufflet à punaises, dépliant, calculette prétentieuse, boîte à soufflets et boîte du diable (boest an diaoul, en Basse-Bretagne et boueze en Haute-Bretagne). Notes and references [ modifier | modifier code ] About other Wikimedia projects: Pierre Monichon, L'Accordéon, Editions Van de Velde et Payot, 1985 , éditions Van de Velde et Payot, 1985 Juan , L'Accordéon , Éditions Cyrill Demian, 2012 , 170 p. Pierre Monichon et Alexandre, Editions Cyril Demian, 170 Joseph Amiot, Mémoire sur la musique des chinois, tant anciens que Modernes , Paris, Nyon l'aîné, 1779 (lire en ligne) , Paris, Nyon l'aîné,