Musica Para Ambientar Eventos? The 165 New Answer

Ruth Abadia | Bodas.net

La mejor manera de elegir las canciones para tu boda es teniendo muy en cuenta las different parts de la celebración. Para ponértelo un poco más facil, te detalamos los distintos moments del gran día en los que deberán sonar variadas canciones. Preparation?

The ceremony

Sea religiosa o civil, la ceremonia nupcial se divide en 5 parts bien diferenciadas, para las que debes elegir una canción o una pieza musical:

>Preludio: a medida que los invitados van llegando y toman asiento en el lugar de la ceremonia.

>Processional: durante la entrada del novio.

>Llegada de la Novia: cuando la novia camina hacia el altar acompañada del padrino.

>Interludio: tras el intercambio de las alianzas y durante las lecturas.

>Recession: a la salida de los novios.

Para cada uno de estos momentos debes elegir una pieza única, aunque para el interludio necesitarás escoger varias piezas y decide en qué momento de la ceremonia debe sonar cada una. Sil la ceremonia es religiosa, debes ponte de acuerdo con el párroco que officiala la ceremonia, pues no siempre autorizan la música profana.

El coctel

Normalmente, mientras los invitados esperan la legada de los novios, se sirve un cóctel o un aperitivo y vuestros familiares y amigos aprovechan para socializar entre ellos. En este caso la musica debe ser suave y de fondo. Pero también puede ser música en vivo si contratas un grupo de cuerda, por ejemplo, o bien un coro o un solosta vocal.

El tiempo entre la legada al lugar del banquete y la legada de los novios no debería alargarse más de 45 minutes, por lo que necesitarás unas 15 canciones de media para animar la espera.

The banquet

También puedes poner música de fondo durante el banquete, siempre y cuando sea suave. Puedes seleccionar una lista de unas 40 canciones para esta etapa del gran día o bien decantarte por música clásica o por melodias de ambiente. ¡Y recordad elegir la canción más apropiada para vuestra entrada al banquete nupcial!

Ante de la Fiesta

Tras el banquete es necesario escoger una canción especifica para el corte de la tarta nupcial. Pese a que hay parejas que se decantan por melodias romanticas o bandas sonoras, son cada vez más los recien casados ​​que optan por canciones con mucho ritmo. Llega entonces el momento de repartir los regalos entre los invitados y de entregar o de lanzar el ramo de novia, moments muy emotivos que precisan de una música adecuada.

The party

El Primer baile como marido y mujer mark el inicio de la fiesta, al que suelen seguir el baile del padre con la novia y el baile de la madre con el novio. Todos estos moments precisan de una canción específica que debéis seleccionar con especial cuidado, al igual que la ultima canción de la fiesta, la melodía que marcará el ultimo baile de vuestro gran día.

Ya solo te queda calcular cuánto tiempo va a durar, aproximadamente, la fiesta. Por regla general, si es por la noche y no esperas que termine antes del amanecer, tu ‘playlist’ debe tener, al menos, 100 canciones. Calcula una media de unas 15 or 20 canciones por hora. Si la velada se prevé larga, puedes hacer que tus canciones favoritas suenen más de una vez. Lo mejor en estos casos es que hables previamente con el DJ o el grupo de música que has contratado. Podrás elegir libremente el estilo de canciones que quieres que suenen y realizar peticiones sobre la marcha. ¡Que no acabe la fiesta!

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It’s now funcion, que irá esstando available gradualmente en las apps de iOS and Android (y no en el cliente web or de escritorio), te allowe disfrutar de una selección de lists de reproducción para fiestas cuidadosamente seleccionadas y mezcladas por experts y por algún que or DJ de Renombre, as Diplo.

Cuando prepares a party in the house, la música es fundamental para conseguir que el ambiente sea el más agradable posible para tus invitados. Spotify es una buena opción para crear una lista para tu fiesta, pero hacerlo requiere tiempo, paciencia y conocimientos musicales que no todos tenemos.

Spotify Party pone fin a este problema con una serie de listsas de reproducción especialmente creadas para fiestas y ya “listas para usar”. Habrá un poco de todo, desmezclas exclusively a cargo of DJs y productores musicales de renombre (como el mencionado Diplo), hasta listsas de acuerdo organizadas with the tipo de fiesta que organices o su thema. Las listas de Spotify, además, no son as las estándar; Sus canciones están unidas unas a otras sin interrupciones, en un flujo constante de música, manteniendo el ritmo en todo momento.

Esto no quiere decir que sólo haya que darle al play y desentenderse del reproductor. Si te apetece interactuar with la lista también podrás hacerlo. Spotify Party includes controls to change the “ánimo” of the list, según tu fiesta vaya evolucionando de cena tranquila a gente bailando encima de las mesas. No tienes más que cambiar ese ajuste, y la musica subirá o bajará de ritmo según sea necesario. Es más, también podras añadir, eliminar o reorganizar las canciones de la lista según tus gustos, todo ello sin interrumpir la reproducción.

El nuevo Spotify Party is similar to the function of Spotify Running que vimos el pasado mes de mayo, y que iba dirigida a los usuarios de Spotify a los que les gusta escuchar música mientras corren. Spotify Running te iba sugiriendo canciones según tu ritmo de carrera y tus gustos musicales, manteniéndote motivado durante toda la sesión deportiva.

Tanto Spotify Running like new Spotify Party son dos funcionalidades que parecen dirigidas a un tipo muy específico de usuario: gente a la que le gusta la música y que usa Spotify, pero que siente una enormous pereza a la hora de crear listas adecuadas para ciertas situaciones , as la práctica de deporte o una cena con amigos. Con ideas like Party o Running, Spotify ofrece a estos usuarios una forma muy cómoda de tener siempre lists de reproducción a mano, sin perder ni un minuto creándolas, con posibilidad de personalizarlas y por supuesto, teniendo sus gustos en cuenta.

image | Beau Giles

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Siendo el momento cumbre de la celebración, la hora loca es esperada con Expectativa por todos y por eso no puede quedar excluida en la organización de tu matrimonio. Y estas canciones haran que los invitados salten de sus sillas y lo den todo en la pista de baile. Aquí tienes la lista, pero también las clasificaremos por géneros para que la diversión no quede ‘a medias’ sino que abarque todos los estilos y te incluiremos los mix de videos más populares con los que gozarás sin parar. ¿Empezamos?

1. Folklore, un homenaje a lo nuestro

No podemos olvidar nuestra esencia cultural desde la música tradicional, y más cuando sabemos el sabor, ritmo e idiosincrasia que traen consigo estos acordes tan arraigados para hacerte vibrar en tu celebración.

1. La vamo a tumbar – Grupo Saboreo

2. Prende la vela – Toto la Momposina

3. La gota fría – Carlos Vives

4. El sanjuanero – Nelson and Sus Estrellas

5. La pollera colorá – Pedro Salcedo y Su Orquesta

6. Checumbien—Checo Acosta

7. Yo me llamo cumbia – Totó la Momposina

8. Caracoles de colores – Diomedes Diaz

9. Caderona – Bahia Group

10. Mapalé – Totó la Momposina

11. Esta Vida – Jorge Celedon

2. Los exitos de nuestra adolescencia

Infaltable en la hora loca de tu boda, retornar a esas canciones con matices inocentes que parecen propicios para una fiesta infantil y adolescente, pero que seguro te harán disfrutar a ti y tus invitados como ‘niños traviesos’ en la pista.

12. El baile del gorila – melody

13. Ilarié ilarié – Xuxa

14. Muévelo muévelo – El General

15. La chica gomela – Los Tupamaros

16. El baile del perrito – Wilfrido Vargas

17. Muévelo muévelo – El General

18. El tiburón – Proyecto Uno

19. Boom Boom – Vengaboys

20. Chacarron – El Chombo

21. Levantando las manos – El Simbolo

3. Para darlo ‘todo’ en la pista

Y llega el momento del éxtasis total con temas musicales donde la fuerza de la música y las letras sugestivas record el cuerpo de novios e invitados para protagonizar un momento divers, sexy y explosive.

22 Macarena – Los del Rio

23. Danza Kuduro – Don Omar

24. La bomba – Azul Azul

25. Tic Tic Tac – Carrapicho

26. El baile de la botella – Jose Luciano

27. La espelucá – Twister, Mr. Steve

28. Lambada—Kaoma

29. Meneaito – Gaby

30. El Gato Volador – El Chombo

31. El baile del pescao – Aldo Ranks

32. El serrucho – Mr. Black

33. Taxi – Pitbull, Sensato, Osmani García

34. La invité a bailar – Kevin Florez ft Simón

4. Tropicales and Bailes de Siempre

Lo que solemos llamar ‘chucu chucu’ no puede exclusive from the playlist de tu hora loca. As canciones que viviste en quince años, graduaciones y celebraciones en tus años de adolescente, vuelven a la pista para recordarte que aún disfrutas con la misma energía, esta vez con el amor de tu vida.

35. Cariñito – Los Hispanos

36. La bilirrubina – Juan Luis Guerra

37. El Venao – Los Cantantes

38. Suavemente – Elvis Crespo

39. Lambada—Kaoma

40. El taqui taqui – Illegal

41. Guallando – Fulanito

42. Sopa de Caracol – Banda Blanca

43. Prosecutor’s Office – Chichi Peralta

44. Cuando el amor se daña – Ricarena

45. La ventanita – Sergio Vargas

46. ​​Por ella – Victor Manuel

47. Micaela – Sonora Carruseles, Luis Florez

48. La Hora de Bailar – Sandy & Papo

Por supuesto, hay algunos puntos en común between the tipos de actuaciones de DJ. Sin embargo, las fiestas pueden estar entre los conciertos más diversitidos y libres de estrés que puedes hacer. Todo el mundo está allí simplemente para pasarlo bien y hay un enfoque menos intenso en el DJ que en un club, por ejemplo.

Por supuesto, seguirás queriendo machacar, así que vamos a sumergirnos en ello…

Conocer a Tu Publico

Una parte importante de cómo hacer de DJ en una fiesta es tener en cuenta cuánto conoces a ese público.

Por ejemplo, si son tus amigos, esto facilita las cosas. Lo more probable es que ya conozcas los generos y tipos de musica que les gustan. Puedes adaptar tu set para tocar tantas canciones o generos as sea possible.

Sin embargo, si no conoces a nadie en la fiesta, querrás prepared para complacer a tanta gente como sea posible. Aquí it donde entra en juego la habilidad de leer una sala.

Cuando Empiezas a Jugar

Para hacerlo con éxito, debes disponer de una selección de estilos musicales. Esto puede significar una amplia gama de generos o, si eres de un género específico, por ejemplo, un DJ de Techno o House, asegúrate de que tienes unos cuantos subgeneros available.

Para explicar lo que quiero decir, utilized los extremos del espectro.

Así, por ejemplo, you are a DJ de House, asegúrate de tener en tu colección un poco de house duro y de alta energía, que vaya hasta el house chill-out.

Esto significa que cuando hagas tu primer set puedes tocar una mezcla de esos estilos y ver a qué reacciona el público. Esto te dará una idea de la dirección que debe tomar tu sesión.

Por supuesto, esto también estará influenciado por el nivel de energía de la fiesta.

Juzga la Energia de la Fiesta

Si todavía es temprano, cuando la gente está llegando o empezando a beber, probablemente querrás empezar tocando la musica de energía media. Esto se debe a que, en este momento, sólo estás calentando a la multitud.

Controla siempre the energy of the fiesta

Sigue probando pistas y subiendo poco a poco tu set a lo largo de la noche. Vigila la pista de baile para ver a qué vibraciones reacciona la gente.

Los cambios se produces con bastante rapidez en el público, it decir, si hay una pista que no va bien, la gente rara vez esperará en la pista de baile a la siguiente. La gente tiende a marcharse rápidamente para ir a rellenar sus bebidas o charlar con sus amigos.

Esto te indica el estado de ánimo en el que se encuentran. Entonces puedes dirigir el set hacia la musica en la que por última vez tenías a toda la pista de baile en movimiento.

Esto te indica el estado de ánimo en el que se encuentran. Entonces puedes dirigir el set hacia la musica en la que por última vez tenías a toda la pista de baile en movimiento.

Como ya hemos dicho, a medida que la noche avanzrgia que tengas.

Si buscas formas de conseguir más conciertos, consulta este post.

Acompana Siempre Tu Set

Otro punto importante de cómo pinchar en una fiesta es recordar que hay que llevar el ritmo de tu set.

Mezcla algunos temas de menor energía entre los bangers para asegurarte de que tu publico no se agota demasiado rapido.

Al fin y al cabo, si pones una canción tras otra durante dos horas seguidas, lo más probable es que todo el mundo esté agotado y no tengas a nadie bailando al final.

En cambio, si mezclas tu set, tendrás un buen flujo. La gente puede relajarse un poco más, rellenar las bebidas, coger energía y volver a la pista de baile.

Así que recuerda que debes marcar el ritmo de tu session, incluso en los momentsos algidos de la fiesta.

¿Cómo Ser Un Buen DJ en Una Fiesta? Ten Una Mentalidad Abierta

Cuando pinches en fiestas, recuerda que estás pinchando para un amplio abanico de personas con una gran variadad de gustos. Aquí es donde las cosas diifieren entre cómo pinchar en una fiesta y hacer un set de club.

Al pinchar en un club, por lo general la noche, o al menos la sala, estará orientada a un género muy concrete. Eso significa que cualquiera que esté frente a ti en la pista de baile espera escuchar ese tipo de música.

En una fiesta en casa, sin embargo, la gente está allí sobre todo para pasar el rato con los amigos, divertirse y bailar.

Esto significa que tu, como DJ, debes tener la mente muy abierta. No puedes esperar que a cada una de las personas de una mezcla aleatoria le guste exactamente el género que a ti te gusta.

En este caso, un DJ de mente abierta, que toca una varied de temas/géneros, tendrá mucho más éxito que, por ejemplo, un DJ al que le gusta el Techno oscuro y se niega a tocar cualquier otra cosa. Aunque eso signifique una pista de baile vacía.

Así que ten una mente lo más abierta posible cuando toques este tipo de conciertos.

Recuerda que en las fiestas se trata más de que todo el mundo se divierta que de que muestres tus gustos y habilidades musicales exactas.

¿Is it necessary to mount a negocio de DJ? Consulta mis consejos aqui.

A la Gente Le Encanta Escuchar Cosas Que Conoce

A la gente le encanta escuchar temas que conoce

Este es uno de los principales consejos sobre cómo hacer de DJ en una fiesta. Si tienes dudas a la hora de pinchar en una fiesta casera, recuerda que a todo el mundo le encanta escuchar música que conoce. Una gran tecnica para garantizar esto es cargar tu caja de discos con todo tipo de remezclas y mashups.

Haz que sean una mezcla de classicos recientes y de la vieja escuela y tendrás garantizado que podrás llenar la pista en cualquier momento.

Esta formula es tan eficaz que hay DJs que han construido carreras enteras pinchando remezclas. Lo han hecho porque sabían que la gente lo iba a disfrutar, más que por los themes que realmente disfrutaban como DJ.

Dicho esto, es totalmente posible complacer a las masas sin dejar de ser field a tus propios gustos musicales.

The new ones, they are DJ de House, puedes encontrar remezclas of popular themes que se han remezclado al estilo House. Por lo tanto, se complace a ambos extremos del espectro. El publico puede escuchar temas que le resultan familiares, y tú puedes seguir tocando el genero que te gusta.

¿Quieres acceder an enormous bibliotecas musicales? Echa un vistazo a este post sobre las bibliotecas de discos para DJ.

¿Qué Necesitas Para Pinchar en Una Fiesta en Casa?

In this era of portability, portability, and super-smart smartphones, there are many different forms of DJing in a fiesta house.

Un Equipo de DJ Completo

If DJ plays with regularity, it’s more likely to be a port with a DJ software like Serato Pro DJ or Tractor. It’s a direct connection to DJ controls like the Pioneer DDJ1000-SRT.

Todo lo que necesitas es un conjunto de altavoces para conectarlos y ya está. It is ideally configured for a DJ, so it is available.

Puedes ver nuestro equipo recommended aquí.

Hacer de DJ and Una Fiesta Con Un Smartphone

Como en todo, hay una applicación para hacer de DJ en tu teléfono.

Algunos ejemplos de algunas buenas son

Djay que te permission tanto las canciones almacenadas en tu teléfono que hayas descargado como connect a Spotify Premium. Esta es una gran opción para las peticiones, ya que tendrás toda la biblioteca de Spotify con la que buscarlas y cumplirlas.

que te utilizar tanto las canciones almacenadas en tu teléfono que hayas descargado como connect a Spotify Premium. Esta es una gran opción para las peticiones, ya que tendrás toda la biblioteca de Spotify con la que buscarlas y cumplirlas. Edjing Mix is ​​a good Giro in DJing furniture. Una interfaz limpia e intuitivea, junto con la detection de BPM, lo convieren en una buena opción.

It’s a buen giro in the DJing mobile. Una interfaz limpia e intuitivea, junto con la detection de BPM, lo convieren en una buena opción. If you are a DJ, you can use Traktor DJ 2 for iPad. This is a DJ configuration equipped with the ecualizador, the crossfader and all the effects.

If hardware is available at Fiesta it’s December, DJ control, Comprueba si puedes conectar tu smartphone directamente. Controllers like the Pioneer DDJ-200 pueden hacerlo, por ejemplo.

https://www.youtube.com/watch?v=YArmscO1jAA Video cannot be loaded because JavaScript is disabled: Solomun closes Ibiza 2017 Villa After Party (https://www.youtube.com/watch?v=YArmscO1jAA) Including los DJs establecidos, like Solomun, disfrutan de las vibraciones de pinchar and una fiesta de la casa

Hacer de DJ Con Spotify

Spotify is a DJ mode

Esto no it tecnicamente hacer de DJ, pero it con diferencia el método más sencillo. De hecho, Spotify viene con el mode DJ incorporated, lo que es genius si ya has creado una lista de reproducción.

En el modo DJ, Spotify simplemente realiza fundidos cruzados entre las pistas, es decir, desvanece una pista mientras present la siguiente. Esto garantiza que no haya ningún hueco entre las canciones.

En los justes, puedes activar/desactivar esto, así como establecer el tiempo que tarda el crossfade entre canciones.

Hay que tener en cuenta que Spotify no hara coincidir el ritmo ni cambiará la velocidad de las canciones para que encajen.

Donde esto funciona bien es cuando se mezclan dos pistas y sólo una, o ninguna, tiene batería o voz.

If you want the slopes que tienen batería, será muy obvio, durante esos breves segundos de crossfading, que se están reproduciendo dos pistas differentes.

Aquí es donde puede ser beneficioso seleccionar cuidadosamente tu lista de reproducción. Evidentemente, tendrás que hacerlo antes de la fiesta. De lo contrario, pasarás tiempo en la fiesta curando y moviendo las canciones de un lado a otro.

Ser DJ with Spotify de esta manera not te allowe previsualizar las canciones. No puedes connectar los auriculares y escuchar una canción antes de reproducirla. Spotify simply recorre tu lista de reproducción haciendo crossfading de una pista a otra.

Consejos Para Hacer de DJ en Una Fiesta Y Hacerla Estallar

Manten las luces bajas

La gente odia sentirse exhibida cuando baila, y nada les cohíbe more que una habitacion luminosa. Por lo tanto, para mantener la pista de baile lo more possible, manten la pista de baile poco iluminada. Cuanto menos se sientan “en evidencia”, more probable sera que bailen.

Ten algunos temas que llenen la pista con garantías Ten en tu arsenal melodias que sepas que harán que la gente corra si la pista de baile parece demasiado vacía. Pueden ser canciones populares del momento que, como se ha mencionado anteriormente, se hayan remezclado con tu genero favorito. Ten different themes from este tipo en tu caja de discos para poder utilizarlos a lo largo de la noche.

Release and divide Cuando ejercía de DJ as duo, una de nuestras cosas favoritas salir de detrás de los platos (ver nuetros platos recommended aquí) y bailar entre el público. Esto era bastante novedoso para el publico, ya que no muchos DJ lo hacen. Demuestra que amas la música que tocas y que, en esencia, eres uno más. Estás ahí, por encima de todo, para diverted. No subestimes lo poderoso que este truco.

Asegúrate de interactuar con tu publico

Acepta peticiones Una de las cosas buenas de ser DJ de discoteca es que no se espera que aceptes peticiones. Por lo general, solo tocas exactamente la musica que te gusta. Sin embargo, en las fiestas like DJ, puede ser una buena idea acceptar peticiones e incluso animarlas. It is debe a que la gente está allí para divertirse, más que para escuchar a un DJ/genero en concrete. Así que, aunque a lotos DJs les molesta tener que aceptar peticiones, éstas pueden hacer que el publico se sienta más implicado. Y, por supuesto, si la petición es terrible, no siempre tienes que tocarla.

El disfrute de los demás está por encima del tuyo Muchos DJs que tocan en discotecas son muy pretenciosos. Y eso esta bien. Esto se debe a que al pinchar en clubes intentionas create una reputación muy concreta. En las fiestas, sin embargo, todo el mundo está allí normalmente para pasar el rato con sus amigos. Por lo tanto, anteponer su diversión a la tuya garantizará que todo el mundo se lo pase bien.

Observa a la multitud e interactúa De nuevo, observa al público, interactúa con él y sigue la corriente que te dicta. Construye tus sesiones en torno a los temas que les gustan y no en torno a lo que tú crees que debería ser la noche.

Cuando te relajes y te dejes llevar por la corriente, verás que todo el mundo se lo pasa muy bien y, por poder, tú también. La gente recordará que esa noche hubo un gran DJ, aunque no recuerde la música concreta que tocó.

Como ganar dinero como DJ… aparte de las actuaciones.

Conclusion – Come Hacer de DJ en Una Fiesta

Se han mencionado muchos consejos diferentes, todos los cuales te ayudaran a pinchar en una fiesta con exito. Si tuviera que resumir lo que he aprendido pinchando en fiestas, sería esto.

La clave de cómo pinchar en una fiesta es ir con cero Expectativas y con la mente abierta.

In fact, some De hecho, algunas fiestas en las que he actuado se hicieron con la caja de discos de otra persona. Yo no conocía casi nada de los temas. Esto significaba que tenía que tener la mente totalmente abierta y, simplemente observando al público y escuchando la música en mis auriculares, era capaz de construct sets completamente sobre la marcha que mantenían a todo el mundo bailando.

Así que ten la mente abierta, mantén la pista de baile contenta y tendrás garantizada una buena fiesta en la que todos se diviertan.

Preguntas Frecuentes: Como Ser DJ de Una Fiesta

¿Qué necesito para pinchar en una fiesta?

En pocas palabras, lo único que necesitas para hacer una fiesta es alguna forma de confeccionar una lista de canciones que quieras hacer sonar a un public a través de un sistema de sonido. Hay varias formas de conseguirlo, depending on the presupuesto que tengas y de tu nivel de habilidad técnica.

The easiest way is to curate a playlist on something like Spotify, either on a La forma más sencilla es crear una lista de reproducción en algo como Spotify, ya sea en un ordenador portátil o en un teléfono, y luego activar el modo DJ . Entonces, only tienes que connect a un sistema de sonido y pulsar el botón de reproducción. Si tienes más habilidad técnica o quieres aprender a ser un DJ, puedes conseguir un conjunto de platos de DJ (consulta nuestros platos recomendados aquí) y una mesa de mezclas (nuestra mesa de mezclas recommended). It has total control over the audio and allows combinar and mezclar pistas. Sin embargo, so require practical antes de la fiesta.

Tener los platos no te obliga a usar un portátil si no tienes uno. There are many different software options for DJs, such as Ableton Live, Traktor or Serato. It programas te almacenar miles de pistas en tu ordenador y luego, utilizando un hardware specífico, es decir, platos o controladores, puedes mezclar las pistas exactamente como si tuvieras una configuración de DJ tradicional.

¿Qué se entiende por fiesta de DJ?

Una fiesta de DJ significa simplemente que hay una persona presente, con unequipo, que seleccionará la música y la mezclará sobre la marcha en función de lo que les guste a los asistentes a la fiesta. Una fiesta en la que simplemente hay una lista de reproducción que suena de fondo, aunque haya una pista de baile, no es técnicamente una fiesta con DJ. It is debe aque la música ha sido preselectionada y simplemente se reproducirá en orden uno por uno. En cambio, si una persona mezcla en directo, puede controlar en el momento la energía de la fiesta.

Por ejemplo, si la gente está disfrutando de temas con mucha energía y tiene ganas de bailar, el DJ puede seguir reproduciendo un thema tras otro que coincida con esa energía. Luego, cuando la gente esté un poco más cansada o necesite rellenar sus bebidas, el DJ puede ralentizar el ritmo y la energía para que la gente pueda descansar antes de que la energía vuelva a aumentar.

En summary, a fiesta with DJ significa simplemente que tienes un DJ tocando en directo.

¿Cuánto se paga a un DJ?

It varies enormously in the situation, it decides, the tip of the event, it is an event corporate or alone for diversión, and also the capacity of the DJ. En las fiestas en casa, por ejemplo, un DJ suele tocar solo por diversión y no se le paga nada porque no se cobra la entrada en la puerta. En los eventos de clubes o empresas en los que hay dinero que cambia de manos, se espera que se pague al DJ.

El hecho de que se pague a un DJ por horas o por una tarifa fija suele dependent del contrato que se haya negociado de antemano. La cantidad que puede cobrar un DJ varia en función de su capacidad técnica y de lo conocido que sea.

A local DJ who is not famous has plenty of time to assert himself and has a good reputation, puede cobrar fácilmente between $50 and $100 for actuaciones and clubs and you must be unpar de dólares for cosas como las bodas. Sobre todo debido a la importancia del evento. A new DJ who doesn’t have to experience much costs $10 and $50 an hour for acts in clubs, and quizá unos cientos para eventos corporativos o privados.

Así que, si organized un eventto, debestener en cuenta el presupuesto del que dispones y negociar con el DJ de antemano, basándote en lo que te digan que es su tarifa normal.

¿Cuál es el papel de un DJ?

The principal function of a DJ in mantener altos los niveles de energía de un evento y mantener al público contento y bailando. Para ello, aprenden a leer al público y a entender qué tipo de música les gusta más en ese momento. Entonces ponen más de esa música para mantener la pista de baile lo más llena posible.

También tienen en cuenta el tipo de evento. Por ejemplo, si se trata de una noche de EDM, pondrán el estilo de EDM que más les guste y lo que le guste al público. Si se trata de un eventto corporativo, el DJ puede poner más music comercial para mantener a la mayor cantidad de gente, y a la mayor cantidad de tipos de gustos musicales different, tan felices como sea posible.

Port tanto, un DJ debe ser flexible en su papel, especialmente cuando toca en corporate events or de pago. Tendrá que prestar atención a lo que se espera de el para ayudar a que el eventto se desarrolle sin problemas y asegurarse de que el público se divierte.

¿Como debe vestir un DJ?

Estopende engran medidadelaspreferenciaspersonales, aunque tambiépende del tipodeactuaciónque serealice. Si se trata de una boda, por ejemplo, lo correcto es que se vista con elegancia para no desentonar con los demás invitados. Por supuesto, pueden ir de manera informal, pero si les pagan una buena cantidad de dinero por estar allí, deben esforzarse por no parecer desaliñados.

In the caso de los DJs de discoteca, no hay restricciones en cuanto a la forma de vestir. Una vez más, it is comfortablee no aparecer con un aspecto desaliñado, ya que no da una buena impresión. Algunos DJs tienen trucos, it decir, se disfrazan para sus actuaciones. It’s a tremendous variety that descends from Daft Punk, the robot houses with their actuators, DJs that are parodies and fellow human beings (as Jack Sparrow from Piratas del Caribe).

En summary, and DJ see you here. Sin embargo, recuerda que es una oportunidad para hacerte memorable ante el publico al que te diriges.

¿Y ahora que?

EL RITMO

It la distribution de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.

It la pauta de repetición a regular intervals y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o debiles, y silencios en una composición.

It is the division regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lodivide por media de la combination de sonidos y silencios de distinct duración.

It la distribution de los sonidos y silencios en unidades metricas establecidas.

El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la armonia y los matices. El artist trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con los suyos. El escucha que no tiene formación en el campo musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le production un efecto o le genera una respuesta.

It is important that it is so important that it is musically profound, estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no determinados elementos.

la mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzo de algún modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las culturas primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuhamos música nuestro primer impulso es acompañarla con las palmas o con movimientos corporales markando el pulso o simplemente siguiendo el ritmo como tal.

La base de la música se encuentra pues en el ritmo, it éste quien da los cimientos para que todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es quien da el sentido temporo espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos.

LA MELODIA

It una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de a base conceptionmente horizontal, with eventos sucesivos en el timempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactiveivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latin “melodia”, que a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego «oidía» (singing), de aeídein (canción).

It el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, it difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados ​​​​en la definition .

It un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular — que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al “discurso melódico”.

It la sucesión ordenada de sonidos para compliant frases musicales de acuerdo con ls leyes de la tonalidad.

LA ARMONIA

It is superposición de sonidos que se produces simultaneously, el Arte de Conformar Acorde.

it science and arte a la vez. It ciencia porque senseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.

LOS MATICES

It la intention, the color or dinámica que se da a la musica.

Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical.

Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos.

Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido.

Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.

EELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO Ritmo Duración Melodía Altura Armonía Altura Duración Matices Intensidad Duración Timbre

La musica desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una edificación a la cual denominaremos «el edificio musical», en donde las bases son el ritmo, el pent house la melodía, los apartamentos intermedios la armonia y la fachada los matices.

CV

En nuestra vida cotidiana escuchamos música en muchos más casos de los habituales en los que vamos al concierto o usamos la radio o el tocadiscos. Actualmente las músicas ambientales se launchn en ámbitos y resquicios de la vida cotidiana cada vez más variados. La denominada música funcional del muzak, desarrollada en los años treinta de nuestro siglo, constituye un importante punto de partida para el actual fenómeno de la ambientación musical, pero, hoy día, las músicas invisibles que endulzan nuestra vida cotidiana ofrecen manifestaciones mucho más diversificadas. A lo largo del artículo, se trata diversos functionales y semánticos de las músicas ambientales, al mismo tiempo que se analiza la circustancia de que, al contrario de lo que sucede en las prácticas musicales más habituales, sean músicas liberadas del ritual.

abstract

We all listen to music on many more occasions in our daily lives than just going to concerts or listening to the radio. Today, ambient music is increasingly penetrating a number of areas of everyday life. The so-called musak or functional music developed in the 1930s is in fact the starting point for the contemporary phenomena of the musical environment. But the invisible music that sweetens our everyday lives now offers a much more diverse spectrum of possibilities. In this paper, several functional and semantic aspects of ambient music are analyzed, emphasizing that these musical practices—in contrast to other practices of a different kind—tend to free music from its ritual.

Con razón se ha afirmado que la historia de la música en el siglo XX tiene que ver tanto con las obras musicales en si mismas como con los medios de reproducción sonora (Radano, 1989: 453). Ciertamente, la música ¯así como nuestras prácticas musicales actuales¯ no se entenderían sin tener en cuenta las differentes y variadas soluciones tecnológicas que hemos ido aplicando progressive al arte sonoro: los recursos de reproducción ¯desde ¯desde el ya viejo pero de ilo hasionadota las grabacionadotadigitales ¯, las actuales músicas electrónicas, la ingeniería aústica de los estudios de grabación, el karaoke, el walkman, etc.

Actualmente, nada nos imide irnos a la cama al compás de la misma Filarmónica de Viena, desayunar con Cat Stevens or realize nuestro trabajo cotidiano con la Traviata de Verdi de fondo. Otorgamos fácilmente funciones ambientales a la musica. La musica funcional, aquel tipo de musica al que se le otorgan funciones específicas y bien diferenciadas de las que nuestra sociedad tradicionalmente asigna a la musica entendida como «arte», tiene una notable aceptación. Sólo hace falta pensar en las numerosas programaciones musicales que se encuentran en el mercado en forma dekastas o discos, en las que con determinadas piezas musicales se pretenden objetivos de índole muy diversa: música para meditación, contra el insomnio, para el estudio, con carácter afrodisíaco, para dejar de fumar, etc.

Estos ejemplos tienen un tipo de difusión personalizada e implican siempre, portanto, una escucha consciente y voluntaria. Pero, además, tenemos también aquellos casos de uso ambiental de la música cuyo control escapa a sus destinatarios finales. Se trata de aquellas musicas que con tanta frecuencia se sensen de los espacios públicos. La musica del restaurante, la que oímos en nuestras transacciones bancarias o en la zapatería que visitamos en la temporada de rebajas. Se trata de músicas que han sido programs para nadie en in particular y para todos en potencia. Están ahí sin que las hayamos solicitado; las escuchamos o no les prestamos la menor atencion. Son read Musicas Invisibles. De hecho, en nuestra vida cotidiana escuchamos música en muchos más casos de los habituales en los que vamos al concierto o nos servimos de la radio o el tocadiscos. Son músicas de la cotidianidad cuyo sentido también nos interesará esclarecer, pues al fin y al cabo, tal como escribieron Peter L. Berger y Thomas Luckmann, el sentido de las rutinas cotidianas está subordinado al sentido de la vida (Berger/Luckmann, 1997: 39).

Hoy día, las ocasiones en las que en nuestro deambular urbano nos topamos con estas músicas invisibles son ya innumerables. Nos acechan en las empresas, oficinas, comercios, estaciones y aeropuertos, en la sala de espera del dental, del médico o del abogado, en los ascensores, en los grandes supermercados y en los oscuros parkings subterráneos, en los hospitales, en los hotels … Está claro que las músicas que escuchamos en cada una de estas ocasiones pueden ser muy diferentes. Pero ello no es quizás tan importante. Su manera de difusión y las funciones que les otorgamos hacen que todas ellas puedan ser entendidas bajo una misma etiqueta: las musics ambientales, un exponente más de los grandes cambios que ha experimentado la sociedad en sus relaciones con la música.

No se puede decir que el fenómeno sea absolutamente nuevo. ¿Quién desconoce todavía la anécdota hartamente citada de las Variaciones Goldberg de Bach usadas por sus potencialidades somníferas? El uso de la música militar o religiosa con funciones ambientales posee ya una larga historia. El canto ha acompañado también tradicionalmente el trabajo, en ocasiones incluso siendo alquilados cantantes para ello. Los cafés and restaurants ya empezaron a ofrecer la possibilityidad de poder oir música para deleite de sus clientes mucho antes de la revolución electrónica. Aquéllo, no obstante, que caracteriza la época actual es la presencia cada vez más masiva de las músicas ambientales, introduced en ámbitos y resquicios de la vida cotidiana cada vez más variados e insospechados.

En el vocabulario musicológico se habla con mucha frecuencia de muzak para referirse a las músicas ambientales difundidas a través de medios electrónicos. De hecho, el término no es sino el nombre comercial de la primera empresa que, surgida en 1934 en los Estados Unidos, ofrecía a sus clientes música por via telefónica. Aunque con mucha frecuencia se utilice este término de manera generalizadora, en realidad, muzak era algo más que simplemente música ambiental. En un principio, la offer de la Muzak Corporation estaba pensada básicamente para aumentar los indices de productividad de fabricas y empresas, y por esta razón los programas musicales se concebían en función de estos objetivos y se configuraban de acuerdo a determinados parameters. Se trataba de una música que debía ser oida pero no escuchada; una música que no produjese voltages ni una escucha activa. Por ello se evitaban las partes cantadas para que el texto no fuese motivo de distraction. Su volume era moderado. The music no se circunscribía a un género en specific, pero se evitaban los hit parades así como las frecuencias muy altas o muy bajas, y la programación musical se presentaba siempre con intervalos regulares de pausas. Se tenían en cuenta las horas de trabajo de menor rendimiento para reequilibrarlas con la ayuda de la estimulación sonora. El valor estimulador de la música se calibraba a través de diverse parametros basados ​​​​en el tempo, ritmo, instrumentación y tamaño de la orquesta (Muzak: 1). En 1939, 43 de las 50 compañías más grandes de los Estados Unidos se servían ya del muzak (Groom, 1996: 7).

Hoy day, aquella vieja idea de musical funcional creada por la Muzak Corporation ha dado paso a other maneras de entender la musical ambiental. En España, por ejemplo, existen dos grandes empresas dedicadas a este tipo de música cuya difusión se realiza a través de las lineas telefónicas, por ondas radiofónicas, por grabaciones en cintas de larga duración o más actualmente incluso en CD-Rom. Una de estas empresas es precisamente la heredera de la empresa americana en España (1) pero, en la actualidad, se ha leaveado el rigor de diseño en las programaciones musicales con el que se iniciaron las actividades del muzak, especialmente por lo que se refiere a los parametros del valor estimulador de la musica (2). To develop the programación musical se utilizan las grabaciones propias del mercado discográfico. Hoy day, from the punto de vista concept it interesting tener in cuenta dos different filosofías in cuanto al uso de la musical funcional de carácter ambiental. Por una parte, sigue vigente la tradicional idea de la “música de fondo”, valida para empresas de todo tipo: fábricas, establecimientos comerciales, aeropuertos, etc. Por otra parte, se ha desarrollado lo que en lenguaje técnico se denomina “música en primer plano», modalidad que obtiene una acceptance cada vez mayor, especialmente en los establecimientos comerciales.

The main characteristic of the music is that it is que debe ser una musica para ser oída pero no escuchada. La offerta musical puede ser muy variada abarcando los más diversos generos y estilos. Tradicionalmente set trata sobre todo de elaboraciones o versiones instrumentales con un cierto anonimato, dado que el interprete no es nunca lo más importante. Esta modalidad se sigue conservando hoy day aunque coexiste with other tipos de musica ambiental. Así, por ejemplo, la empresa Musicam posee actualmente dos canales differentenciados de music ambiental genérica:

Tenemos dos canales, el instrumental que sigue más o menos el criterio de la música funcional (muzak), a nivel suave, sin estridencias, versiones instrumentales de temas conocidos. El otro pretende ser más comercial, una music para todos, que pueda ir bien a la mayoría de los comercios; son selecciones musicales ¯lo que denominamos ‘cantado’¯ con todo tipo de música, pero centrado en el segmento de mercado que económicamente tiene más dinamismo, de 35 años para arriba. No son temas ni demasiado agresivos ni demasiado jóvenes, un canal oldie; It is a Canal de Compromiso (3).

Así, si para el primer canal se programan músicas de Mantovani, Ray Conniff, Paul Mauriat, Vangelis, etc., en el segundo, anunciado como un «canal cantado de música agradable» (4), abunda la música latina, temas de baile , music by Joan Baez, Rolling Stones, Nirvana, Mocedades, Michael Jackson, Juan Luis Guerra, Rosana, Beatles etc.

Si en los canales de música instrumental ésta se presenta siempre con un VOLUME muy discreto y de manera pretendidamente unpersonal, la concepción de la música de primer plano, pensada sobre todo para establecimientos comerciales, es en cambio radmente diferente. Ya no se trata precisamente de una mera música de fondo, de una música tan solo para ser oída sino también para ser escuchada. Por esta razón, no se rehúye la possibility de que los interpretes sean identificados. En las programaciones de música de primer plano hallamos piezas originales ¯no meras versiones¯, música vocal o instrumental, el volumen sonoro es obviamente mayor que en el caso de la música de fondo, y la programación musical, lejos de ofrecerse de una manera impersonal , se presenta de manera “articulada” (5) with respect to the characteristics of the establecimientos comerciales en cuestión. En estos casos, hallamos, pues, una cierta correspondencia a nivel semántico entre el tipo de musical programada y la offerta commercial en particular.

Con la música de «primer plano» «pretendemos dar la imagen que el cliente quiere dar, que esté en consonancia con el estilo de lo que quiere vender» (6). This idea is expected to be clear in the prospects of propaganda for ambient music:

La musica forma parte essential de la imagen que se quiere dar y es tan importante como la decoración.

The music constituye una herramienta de marketing para vender más.

La musica adecuada: Diferencia el negocio. Incentiva la venta, actuando sobre el comportamiento de compra. Alarga o acorta el tiempo de permanencia del cliente. Crea Emotions (7).

Este tipo de programaciones musicales ¯que en el argot comercial se denomina a la carta¯ es servido por las empresas de música ambiental, pero los pequeños comercios, cada vez más proclives a dotar de diseño acústico a sus instalaciones, no recurren siempre a estas empresas sino que muchas veces son ellos mismos, mediante el uso de los medios convencionales de reproducción sonora, los que se programan su música. Así, por ejemplo, según los datos de un trabajo de campo realizado en 1998, en una de las calles más eminentemente commerciales de Barcelona, ​​​​la calle Portaferrissa, 38 establecimientos de los 51 (8), que tuvimos ocasión de tomar en Consideración , disponían de fondo musical, pero tan sólo 5 de ellos estaban abonados a una empresa proofedora de hilo musical.

La programación musical que podemos denominar “motivada”, es decir, la que se articula de manera consciente y premeditada a nivel semántico, no la encontramos tan solo en aquellos casos en que se identifica la música con la mercancía puesta a la venta, tal como la tienda de ropa para gente joven que programará “musica joven” o el restaurante chino que agasajará a sus clientes con música de aquel país asiatico. La musica ambiental puede ser motivada en muchas más ocasiones. Es el caso de la música navideña que podemos escuchar en los grandes almacenes o incluso a través de los altavoces dispuestos al aire libre en calles de notoria actividad comercial, de la música de Carnaval que se puede oir en algunas ciudades alemanas (Suppan, 1984: 86) or de la música ambiental basada en motivos tradicionales catalanes, tal como es observable en el hilo musical del metro de la ciudad de Barcelona en fiestas señaladas como el día de Sant Jordi.

Las funciones que se otorgan a la ambientación musical pueden ser muy diferentes. Pensemos, por ejemplo, en los denominados “bares musicales”, establecimientos, generalmente con un diseño de decoración moderno, en el que el cliente se sumerge en un flujo sonoro de VOLUME muy elevado y sin solution de continuidad. En realidad, aunque este caso tenga mucho en común con other contextos de las musicas ambientales, it preciso diferenciarlo. En los bares musicales se otorga a la música una función de carácter lúdico y de hecho, por definition, forma parte explicita de la offerta del negocio, algo que no es propio de los otros contextos. Tiene en común con la musica ambiental la característica de presentarse de una manera desritualizada, sin comienzos, finales, pausas y applausos. Su principal diferencia radica en el hecho de que la musica posee un protagonismo que no es propio de las musicas ambientales en general. Se trata siempre de una offerta musical concreta y acorde con los gustos musicales más actuales. Evidentemente, el uso de la música en los bares musicales tiene más que ver con la vieja tradición de dotar de entretimiento musical a este tipo de espacios de diversión que con la lógica actual de las músicas ambientales. El furte volume sonoro apunta a este protagonismo que se da al hecho musical, algo que no hallamos en la música de fondo ambiental.

Basics, music, entendida as elemento de ambientación, puede desempeñar funciones de different naturaleza. En principio, se other a estas músicas la finalidad generica de hacer more agradable la actividad que se realiza con ella, creando al mismo tiempo una sensación de familiaridad:

Negocios pequeños y medianos, centros de belleza, joyerías, ’boutiques’, etc., que ya tienen una clientela consolidada, han de crear unos ambientes musicales con los que sus clientes se encuentren como en casa y que provoquen un clima familiar que favorezca el intercambio social (9).

«Estas músicas conspiran para hacernos sentir como en casa allá donde nos encontremos» (Muzak: 5).

Con la musica ambiental se pretende sin duda alguna ejercer un cierto control del espacio sonoro. En este sentido, y por lo que respecta principalmente a los ámbitos laborales, se usa este tipo de música tanto para amortiguar los sonidos indeseados, es decir el ruido, como también para el caso contrario, para combatir el silencio.

El silencio it frecuentemente percibido por los miembros de nuestra sociedad como algo negativo. It bien conocida la costumbre de las familias españolas de encender el aparato de televisión a pesar de que nadie esté pendiente de lo que sucede en la pantalla (10). Y, precisely, una de las funciones más importantes que se assigned to las músicas ambientales es la anulación del silencio. Ya lo escribió Murray Schafer: «A las personas les gusta hacer ruidos para ser conscientes de que no están solas. Desde esta perspectiva, el silencio total es la negación de la persona humana” (Schafer, 1988: 302). Éste es precisente uno de los argumentos principales en los que se basa el marketing de las empresas dedicadas a la comercialización de la musica ambiental. Nada mejor que el fondo musical para exorcizar la incomodidad que sienten los clientes de un restaurante cuando, en aquellos momentos en los que hay aún pocas mesas ocupadas, el único murmullo que se percibe es el ruido de los cubiertos al chocar contra los platos. La musica puede aparecer como un verdadero balsamo para el silencio sepulcral, que puede produce en las salas de espera o en el momento de ir a recoger el automóvil en un aparcamiento subterráneo de grandes dimensions. Nada mejor también que un discreto murmullo musical para solventar el malestar que se siente en un espacio cerrado como el ascensor, cuando no hay nada que decir al usuario que lo comparte, o para hacer más soportables los momentos de espera telefónica cuando no es posible atender la lamada de forma inmediata (11).

Más allá de la simple anulación del silencio, la musica ambiental puede proporcionar también connotaciones festivas. Esto se ve perfectamente reflejado en las grandes superficies comerciales, cuya implantación en nuestra sociedad no sólo ha cambiado los hábitos de compra sino también la percepcion social de esta actividad. Hoy día, y cada vez más, el ir de compras a las greates superficies comerciales ha adquirido un indudable tono festivo. Una active tipica de los sábados en los que la familia en pleno puede ir a request lo que necesita para su consumo cotidiano. Los vistosos colores, las banderolas de los comercios y sobre todo la musica ambiental contribuyen claramente a hacer ver como una fiesta la febril actividad que se desarrolla bajo las estructuras de las grandes catedrales de la modernidad. La musica no está tan solo para conjurar el silencio sino para proporcionar sensaciones positivas de ánimo festivo. Por ello la offerta musical en estas ocasiones también tendrá poco que ver con el anonimato grisáceo de la música de fondo más convencional. No se escuchará generalmente la suave musical instrumental que podemos encontrar en los pasillos de tantas oficinas, sino que serán canales «cantados» (según el argot de los profesionales del sector) los que amenicen a los clientes.

Pero asimismo no podemos ignore other clara función que, actualmente, se other a la musica ambiental en los pequeños comercios: la representación. La musica, tal como lo haría una tarjeta de visita, ask for valor representative para el establecimiento commercial. En este caso, la programación se distance claramente de the idea de una música para todos y se identifica con un tipo muy concrete de música. Una tienda de ropa de vestir para gente joven hará uso de música joven; a comercio de carácter elitista como puede ser una peletería o una joyería hará uso de una programación de música instrumental o incluso de tipo predominantemente clásico. En el caso de las músicas en primer plano, el flujo sonoro sobrepasa incluso en muchas ocasiones el mismo umbral físico del establecimiento, de manera que en la calle o en las galerías de las grandes superficies comerciales la música oída sirve también de reclamo para el comercio en cuestión, valley como los neones o la mercancía expuesta en los escaparates. For lo que se referiere a los comercios de la calle Portaferrissa de Barcelona, ​​​​en 20 de los 38 que dissponían de ambientación musical, ésta se podía oir desde el exterior del establecimiento.

El hecho de que las músicas ambientales se hayan ido extendiendo con una profusión cada vez mayor ha dado lugar a ciertas visiones tremendistas sobre esta práctica musical. Esta vision, en el fondo, tiene mucho que ver con el argumento de la “degradación de la civilización”, una de las principales críticas negativas que de manera muy general formuló la teoría de la cultura de masas. Las musicas ambientales son negativamente valoradas sobre todo por el hecho de que el destinatario final de estas musicas, el trabajador de las grandes empresas, el cliente de los comercios o el usuario de los transportes públicos se encuentran inmersos en un flujo musical totalmente ajeno a su Control. Se ha visto también el hilo musical como sucedáneo para la socialbilidad (Attali, 1977: 225). La musica de fondo ayuda a eliminar la necesidad de comunicación que se aprecia en las salas de espera o en los compartmentmentos de los ferrocarriles. Hoy día, en estas ocasiones, se habla menos que antes y, aunque la circunstancia no sea imputable totalmente a las músicas que se pueden oir, el fondo musical ayuda sin duda alguna a ello, ya que la “necesidad” de superar el incómodo silencio esta al menos satisfecha.

Frente a estos hechos sin duda alguna incuestionables, se ha dicho también que el muzak comporta connotaciones de totalitarismo y de orden impuesto (Groom, 1996: 6); lleva implicita la idea de conspiración y crea adicción (Muzak: 3). Según esta visión, se trata de melodiías concebidas para mantener el orden social, un instrumento de cretinización, como sostiene Lanza, una “música para cuando trabajas lo más que puedes” (Groom, 1996: 8). El muzak, este remedio dulce como la miel para los infiernos de la tierra (Schafer, 1988: 131), ha sido denominado en suma «la armonía del holocausto» (Groom, 1996: 8). Ya en 1969, en una asamblea general del International Music Council de la Unesco que tuvo lugar en Paris, se elaboró ​​una resolution en contra de la proliferación de las músicas ambientales (Schafer, 1988: 132-133).

En claro contrate con estas opiniones catastrofistas, la musica ambiental no parece que moleste demasiado a la población, al menos en términos generales. Las encuestas que se han realizado abundan en este sentido (12). La población muestra un claro rechazo hacia la música que puede en un momento dado invadir la propia esfera privada, tal como es el caso cuando hay que soportar la música que, procedure del exterior ¯ya sea del vecino o de la calle¯, atraviesa los finos tabiques de las viviendas o cuando tenemos que oir forzosamente la musica a todo VOLUME de los aparatos portátiles en las abarrotadas playas durante el verano. Pero en el caso de las músicas ambientales, además del hecho de estar diseñadas ¯tanto por su programación como por el VOLUME de emisión¯ para abarcar el mayor grado posible de gustos de los destinatarios, se las Considera ya parte integral de un espacio público.

Según un Exhaustivo análisis de las cartas al director, que los lectores de La Vanguardia remitieron al periódico en el año 1996 ¯uno de los foros Preferred por los barceloneses para expresar sus sus quejas ciudadanas¯, 33 ​​​​de ellas hacian alusión a la problemática del ruido, en muy buena parte musical, de la ciudad de Barcelona, ​​​​pero tan solo una de estas cartas hacía referencia a la música ambiental equiparándola a la contaminación acoustica (Martí, 1997: 15). En la ya mencionada encuesta realizada en la calle Portaferrissa de Barcelona, ​​de 74 personas consultadas, tan sólo una de ellas se declaraba disconforme con la ambientación musical que había tenido que oir en el comercio que acababa de leavear cuando se le planteó la cuestión . Tres personas afirmaron no haber sido conscientes de que había música, mientras las setenta restantes decian que les había gustado. Por otra parte, resulta evidente que, si la población estuviese mayoritariamente en contra de la musica ambiental, no se habría difundido la práctica en la medida en que lo ha hecho.

Desde una perspectiva musicológica nos interesa tener en cuenta que, aunque el adagietto de Mahler que percibimos como mero fondo musical pueda ser formalmente el mismo que se escucha sentado en una comoda butaca durante un concierto, el hecho musical es radmente diferente. Tal como ya nos advirtiera Umberto Eco, las condiciones objetivas de emisión determinan también el significado del mensaje (citado en Ariño, 1997: 78). The significación que pueda ir associated a una música en el momento de su creación o por el tipo de referente al cual se la asocie puede variar sustantivamente según los condicionantes de emisión y de recepción. La Musica que Surge de los Discretos Altavoces de Un Restaurante Pertenece a Un Flujo Sonoro Sin Principio Ni Final que Forma Parte De Realidad, tal como puede serlo la misma arquitectura del local. Estas piezas sonoras pierden rasgos característicos de temporalidad propios de la musica para adquirir atributos de espacialidad. Pero lo más llamativo es que estas músicas se encuentran enmarcadas en unas estructuras significant muy differententes a las que podemos observar en un concierto. En una convencional audición hay muchos puntos referenciales que nos ayudan a encontrar sentidos en la pieza que escuchamos y que, port tanto, condition la escucha: la sala de conciertos, el escenario, la visión de la orquesta con los movimientos y característica gestualidad de sus music, la indumentaria de los mismos, the orden de las piezas of recidas y también el hecho de que sean ejecutadas como unidades discretas. Estas unidades poseen un antes y un después claramente marks por los moments de Expectación ante la vista de la batuta inmóvil y dispuesta a iniciar sus primeros movimientos, así como por los applaus al finalizar la obra. Son momentos señalizados por silencios iniciales y finales, una mark que no posee la musica ambiental.

The music ambiental viene caracterizada por la ausencia de todos estos elementos manifests ritualizantes cargados de significación. Nada imide que el oyente preste momentáneamente la atención a estas músicas invisibles. De hecho, una de las características de los eventos musicales impuestos es la escucha intermitente, alternando de manera continuada la no atención con la escucha consciente. El hilo musical ofrece la oportunidad de hacernos escapar a otro nivel de realidad, pero su VOLUME, generalmente discreto, allow dejarnos volver con facilidad al plano del cual nos ha sustraído. Se puede saborear atentamente el adagietto de Mahler al mismo tiempo que se desmenuza el pescado servido, lo que no evita que nos desconectemos mentalmente de aquel flujo sonoro ante la irrupción de otro estímulo que nos pida una atención Preferred. Pero el adagietto oído en el restaurante, en la boutique o en los asians del ferrocarril sera siempre differente al que se pueda escuchar en una sala de conciertos. Se trata de músicas liberadas del ritual, de los marcos espaciales y temporales que habitualmente les asignamos.

Gregory Bateson nos hablaba de la noción de metamensaje y de su importancia. Además del mensaje en sí mismo, hay que tener en cuenta el entramado metacomunicativo que cues al rezeptor cómo debe ser entendido el mensaje; esto es de hecho lo que más interesaba a Bateson, el código escogido para la emisión del mensaje (Bateson, 1987: 130). Y ésta es precisente una de las diferencias essentiales entre uno y otro adagietto de Mahler; el hecho de que se presente con un claro metamensaje o more bien desprovisto de el. Cuando lo escuchamos en una sala de conciertos, la arquitectura del local, el frac de los músicos, el silencio sepulchral por parte del público nos indican cómo debemos entender aquello que escuchamos. Cristopher Small nos hablaba de dos niveles diferentes en los que opera un concierto sinfónico: el nivel de disfrute o contemplación de las obras musicales y el nivel del ritual, que generalmente pasa desapercibido o ignorado debido a que está tan próximo a nosotros (Small, 1987 : 8) y que sería, además, lo que formaria este entramado metacomunicativo. Es precisamente debido a este segundo nivel por lo que ¯tal como criticalaba Jacques Attali¯ muchas de nuestras actividades musicales constituyen más un pretexto para la afirmación de la propia cultura que una manera de vivir la música (Attali, 1977: 238). Y in palabras de Small:

Creo que un concierto sinfonic es una celebración de la ‘historia sagrada’ de las clases medias occidentales, y una confirmation de fe en sus valores como permanente fuente de vida. Dado que estos valores y los de la sociedad industrial en general sufren cada vez más el ataque tanto de sus críticos como la presión de los acontecimientos, el concierto deviene más necesario como ritual de estabilidad en un mundo inestable (13) (1987:19) .

(…) El hecho de que en un concierto sinfonic no se reconozca esta función es debido a que para sus participants es essential que sea así, ya que parte del mito industrial que celebra es la idea misma (…) de que hemos superado el mito y portanto el ritual (14) (1987: 26).

These are the most important metacommunicative elements in the centrados in the hecho musical, which are in the caso de las ambientales music. En el hilo musical, la música se nos presenta más desnuda que nunca: músicas sin rituales que marquen pautas para su decodificación; algo que has sido facilitated enormously por los avances tecnológicos: “la reproductibilidad técnica emancipa la obra de arte, por primera vez en la historia del mundo, de su existencia parasitaria dentro de la esfera del ritual” (Benjamin, 1983: 41). El hilo musical es música sin espectáculo.

En el contexto de las músicas ambientales, el hecho musical ve disminuido su valor social, precisamente porque, tal como afirmaba Walter Benjamin, «(…) el valor único de la obra de arte auténtica encuentra su fundamento en el ritual, dentro del ámbito del cual ha tenido su primer y originario valor de uso” (Benjamin, 1983: 41). A través del tratamiento de la musica como ornamentación ambiental, aquélla ve mermada su aureola de evento solemne, de exclusividad: es un bien de consumo más. No hay applausos, ni tampoco el sentido de communitas que se desprende de la reunion en una sala de conciertos de todos aquellos que han acudido con una misma finalidad y que desempeñan el rol de «público». No se sabe quiénes son los intérpretes, y en muchos casos ni siquiera se reconocen los títulos de las composiciones que se escuchan, y, por ello, estas músicas se resisten a que nos las apropiemos. En nuestra cultura percibimos fácilmente los diferentes tipos de músicas como íntimamente ligados a determinados espacios: «No puede ubicarse cualquier música en no importa qué tipo de espacio escénico. Las músicas tienen su lugar natural, adscrito a su esencia»(15) (Formentor, 1998: 54).

El hecho de contravenir estas normas, como en aquellos casos en que el tipo de música programada y el espacio donde se escucha poseen valores semánticos contradictorios, puede suscitar fácilmente el rechazo social (16). Pero las músicas ambientales se liberan asimismo de toda esclavitud espacial, como también temporal. Suenan en el lugar más insospechado y en el momento que más les apetece. Pero además de esto, la música programada es también capaz de domesticar espacios: hace que resulten familiares los espacios extraños o extraños los espacios familiares. Joseph Lanza nos da un ilustrativo ejemplo de esta última posibilidad. En Nueva York, las autoridades portuarias decidieron cambiar el tipo de música que podía escucharse en sus instalaciones para ahuyentar de esta manera a los vagabundos y pequeños traficantes de droga, que habitualmente frecuentan los espacios portuarios públicos. Para ello, optaron por sustituir el repertorio más convencional de música ambiental por un nuevo canal de música clásica (Lanza, 1995: 227).

Hoy día sabemos que los objetos culturales no poseen valor en sí. Solo hace falta pensar, por ejemplo, en aquella obra maestra pictórica que pierde su valor de la noche a la mañana por haberse descubierto que se trata de una falsificación: el lienzo será el mismo, pero para nosotros no es igual el hecho de que proceda de van Gogh o de otro pintor desconocido que hubiese falsificado su firma. El valor se asigna a los objetos culturales en su cualidad de formas simbólicas y, por tanto, con nexos referenciales extrínsecos, al mismo tiempo que este valor es representado por el contexto ritual en el cual se enmarcan los objetos. Se ha dicho con toda justicia que «afirmar que los objetos culturales tienen valor, sería lo mismo que decir que los teléfonos tienen conversaciones» (17) (Life of Brian, 1996), y el caso de las músicas ambientales nos ayuda decididamente a comprender mucho mejor esta verdad. Lo que habitualmente entendemos por «música» es algo mucho más que un objeto. Es el resultado de «un conjunto de procesos surgidos a partir de las relaciones entre los sonidos musicales y los agentes sociales que confieren a estos sonidos sus significaciones y valores» (Shepherd, 1994: 136).

En vista de todo esto, pues, no nos tiene que extrañar que se haya dicho despectivamente de este perfume acústico que es el muzak, que reduce la música a pseudoarte, a charlatanería (Schafer, 1988: 133). Hoy día, se habla cada vez más del innegable hecho de la difuminación de fronteras entre música culta y popular. Pero las nuevas tecnologías, asociadas a la sociedad de masas, crean nuevas relaciones jerárquicas: eventos musicales despreciados no ya por la naturaleza de sus músicas sino por la manera de recepción o de difusión: las músicas ambientales ¯junto con otras actualizaciones contemporáneas de la música como el karaoke¯ pertenecen hoy día a esta subcasta. Para empezar, el hilo musical es lo que de manera peyorativa se denomina «música enlatada», pero su peor pecado será sin duda el hecho de que condene a algo considerado tan excelso como la música a ser un mero fondo decorativo desritualizado, cuando el lugar de ésta se halla en el escenario de la gran sala de conciertos. Se considera la música ambiental como pseudocultura. Así pues, el valor de un «evento musical», en el que se ofrezca lo más preciado de nuestro repertorio, será mayor o menor según que aquello que escuchemos se materialice en los espacios, que tenemos tradicionalmente, asignados para ello o en cualquiera de las múltiples terminales en las que desembocan los flujos del hilo musical.

La música ambiental rehúye de manera tácita la noción de artista y de obra artística autónoma, y por ello encarna un cierto ethos populista (Radano, 1989: 458). Por otra parte, el hecho de que la música, presentada de esta manera, muestre unas nuevas coordenadas axiológicas y semánticas ofrece asimismo la posibilidad de ser a su vez reasumida con estas particularidades como obra artística, una manera de entender el hecho musical que ya tiene su importante precedente en aquella musique d’ameublement de Erik Satie para ser oída en los intervalos de los conciertos:

Les rogamos no darle ninguna importancia y actuar durante el intervalo como si la música no existiera (…) La música de amoblamiento crea una vibración; no tiene otro objetivo; cumple el mismo papel que la luz y el calor: comodidad en todas sus formas (18) (Rowell, 1987: 228).

En los últimos tiempos, Brian Eno con su Ambient Music será posiblemente una de las manifestaciones más significativas de esta manera de entender la música. Véase o escúchese, por ejemplo, su Music for Airports, una composición concebida para un marco espacial específico, diseñada para convivir con los otros ruidos y sonidos que pueblan las salas de espera de los aeropuertos y que, además, tiene que ser constantemente interrumpida por los anuncios (Eno, 1996: 295). Brian Eno compuso esta música de manera fiel a uno de los presupuestos básicos de la Ambient Music: el que tuviese que acomodarse a diferentes niveles de atención auditiva. Por consiguiente, se trata de una música que tiene tanto que saber despertar el interés como poder ser también perfectamente ignorable (Eno, 1996: 296).

Pero, dejando ahora al margen el caso particular e híbrido de Brian Eno, la percepción social que se tiene del hecho musical, según se presente bajo la forma de músicas ambientales o a través de los modos más institucionalizados de audición, puede ser tan diferente que incluso se ha afirmado que en el caso de las músicas ambientales más valdría pensar en formas sónicas que en música propiamente dicha (Radano, 1989: 457). Esto apunta a la gran importancia que posee el marco ritual para el hecho musical, y nos ayuda precisamente a entender mejor que lo que habitualmente designamos por «música» va mucho más allá de ser una simple manifestación sonora: es algo que exige sus componentes ritualizantes y sus bien estipuladas referencias simbólicas.

NOTAS

Se trata de la compañía Musicam surgida de la fusión en los años 60 de Radioambient musical y Música Funcional, siendo esta última una filial de la Muzak Corporation. Con la fusión se prescindió de los acuerdos con la empresa americana. Estas músicas no están pensadas solamente para los trabajadores de empresas sino para un público mucho más general. Entrevista mantenida en marzo de 1998 con Antoni Carreras, representante de la empresa Musicam. Véanse folletos de propaganda de la empresa. Sterne habla de «articulación» para referirse ¯en el caso de las músicas ambientales¯ a una forma de conexión que, bajo ciertas condiciones, puede hacer una unidad de dos elementos diferentes (Sterne, 1997: 40). Entrevista mantenida con Antoni Carreras. Prospecto comercial de la empresa Musicam en vigencia durante 1998. Esta cifra representa prácticamente la totalidad de los establecimientos comerciales, dado que se trata de una calle de reducidas dimensiones. Prospecto de propaganda de la empresa Musicam. El 61,4% de los hogares españoles lo hacen así, según una encuesta del CIS realizada en 1998 (Cfr. La Vanguardia, 31. Abril. 1998: 43). A través de experimentos realizados por la universidad de Leicester, se ha demostrado la eficacia del hilo musical para hacer más tolerable la espera en el teléfono. El experimento consistió en poner un anuncio en la prensa local ofreciendo 5 libras esterlinas a toda persona que telefonease a un determinado número con la finalidad de contestar algunas preguntas. Las personas telefoneaban y se las hacía esperar sin atender a su llamada hasta que se cansaban y colgaban el teléfono. Aquellos que sólo podían escuchar un mensaje que, con una frecuencia de diez segundos, anunciaba que pronto serían atendidos, interrumpían la comunicación después de un tiempo promedio de 197 segundos. Otros que, en cambio, podían escuchar canciones de los Beatles lo hacían a los 257 segundos, es decir, con un minuto más de espera (Cfr. http://www.abcnews.aol.com/sections/ scitech/muzak1112/index.html: 2). Hay, por ejemplo, encuestas ya efectuadas en la década de los 50 por la misma Muzak Corporation, en las que se refleja una clara aceptación generalizada de la música funcional (Suppan, 1984: 86). Traducción del autor. Traducción del autor. Comentarios realizados por el crítico musical Mingus B. Formentor, quejándose de lo poco apropiado que era ofrecer un recital de flamenco en un espacio al aire libre. Pensemos, por ejemplo, en la resistencia generalizada a abrir las puertas de las egregias salas de conciertos a las músicas populares. Véase Martí, 1996. Brian Eno: «Saying that cultural objects have value is like saying that telephones have conversations», en Life of Brian, http://www.hotwired.com/popfeatures/96/23/eno. führen. html. Comentario de Erik Satie, citado por Rowell.

Referencias bibliograficas

It la methodologia que se realiza, cuando una persona necesita desarrollar sus sentidos como son: auditivo, intellectual, sensorial, del habla y primordialmente el sentido motor del niño, aunque puede desempeñarse en cualquier edad.

It is fundamental that the characters of the didactic music Sean Aptas y Sencillas, para que se puedan activar esos sentidos de manera are agradable.

La musica tienen su origen en el latin “musica” que deriva del término griego “mousike” y que en la antigüedad era referencia de adoración, controlada por altas autoridades civiles y religiosa. Está formeda por un sistema de sonidos, melodias y ritmos, resultando agradable al oído.

Según ciertas teorías, nace hace más de 50,000 años, y su origen deriva por la imitación de los sonidos de la naturaleza, aunque también se dice que la music nace con el ser humano, por los sonidos que emite el corazón, y it considerada una cultural representation.

La stimulation temprana en el nino

You denomina estimulación temprana, a una series de tecnicas que se le proporciona al niño, desde su nacimiento hasta los 10 años aproximadamente. Para corregir algún problema presente y darle mayor capacidad intellectual, física, social y future.

La estimulación se enfoca en cuatro áreas que son: cognitiva, motriz, language and social emotional.

Área cognitiva : esta área está directamente relacionada con la parte mental del niño , proporcionándole las herramientas, que por medio de estas, pueda obtener la capacidad mental para solucionar cualquier situación de forma rápida.

Area motriz : se relaciona con el mediao ambiente en que se encuentre el individuo, permissioniéndole el contacto con objetos, teniendo en cuenta la diferencia de lo que se ve y lo que se toca.

Area de lenguaje: it is the capacidad que tiene el niño, para comunicarse en el lugar donde se encuentre. Estudiando siempre el modo de compresion , expression y gestures que tenga el individuo.

Área socialemocional: en esta área el niño demuestra su conducta ante la society, por eso es necesario darle mucho amor, cariño, comprensión y educación. Los padres o tutores tienen el deber de enseñarles valores, para que ellos puedan entender las reglas que se tienen que cumplir en un medio ambiente, demostrando así que pueden llegar hacer unas buenas persona e independiente.

Beneficios de la musica didáctica

Las música didáctica proporciona una serie de beneficios para nuestros niños y adolescentes, generando una variad de sentimientos, en la cual les enseñan a tener amor propio y reconocer su personalidad, estos beneficios son los siguientes:

Permite que los niños desarrolles su oído musical

Favorece en la expression artística

Ayuda a paticipar organizar y sincronizar sus movimientos

y sus movimientos Al cantar con algún instrumento ayuda a la estimulación del tacto

Desarrolla la imagination y la capacidad creativa

and la Refuerza la memoria

Ayuda en el tratamiento de problems del lenguaje

Ayuda a esteriorizar las emociones

Facilita las relations sociales y it un referente culturel

Actualmente, el docente crea una educación pedagógica, centrándose en el área de lenguaje y literatura, fijándose especialmente en dictados musicales. The results are as follows: su ortografía, escritura, mejoramiento de la memoria y la parte auditiva del niño. El docente guiará y evaluará los resultados obtenidos.

La educación del niño nos refleja la personalidad futura, esta debe venir principalmente de la familia, en conjunto con las características de la musica didáctica, para poder obtener una mejor sociedad intellectual en el mundo entero.

It is a complete solution and versatile que cube todas las necesidades de música ambiental, avisos y llamadas por megafonía. Esta unidad de alto rendimiento, a la vez que asequible, es muy fácil de instalar y manejar.

They are used normally in tiendas, supermercados, hotels, restaurants, bars, colegios, comedores, gimnasios, garajes, industrias, hospitales y otros lugares en los que la música ambiental crea la atmósfera adecuada y donde es necesario escuchar claramente la voz amplificada.

Sistema de Música Ambiental y Altavoces sirven de avisadores de lamada para empleados y clientes. It is a sistemas se pueden prestar para llamadas de emergencia y avisos de evacuación y pueden estar interconectados a un panel de incendio para que automáticamente avisen el desalojo en caso de un conato.

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