Cambiar Cuerdas Guitarra Para Zurdos? All Answers

Tocar la guitarra implica una gran coordinación between las dos manos. Mientras la mano izquierda se encarga de pulsar las notas, la derecha es la que produce directamente el sonido. De ella depends on the volume, volume, timbre and varied sonoridades that depend on the guitar that contains the instrument extra.

Ya hemos visto la posición correcta de la mano izquierda y, en esta ocasión, te comentaré algunas Consideraciones a tener en cuenta para que la mano derecha Permita a los dedos ejercer su función de la mejor de las maneras:

«Tocar la guitarra es como hacer el amor: hay que ser estúpido para olvidar cómo se hace una vez que lo has aprendido» – Franck Zappa (1940-1993)

Tocar acordes y solos de guitarra, la rítmica y aprender solfeo… Todo esto se puede olvidar si no practicas.

The number of guitarists in the world was estimated at 50 million people in 2010. De todos ellos, the 16% eran guitarristas professionales and the 43% de estos musicsquerían convertirse en professionales. Sin embargo, antes de llegar ahí, el camino es largo.

¿Quieres empezar a tocar la guitarra? Aquí tienes una base fundamental para principiantes en guitarra: ¡la postura a la hora de coger el instrumento!

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¿Qué posición adoptar para tocar la guitarra?

Saber is an instrument that provides a basic basis for a tocar la guitarra. De hecho, encontrar la posición ideally estabilizará el instrumento y coordinará la mano izquierda con la mano derecha.

La posición a adoptar sera diferentedependiendo de si quieres tocar la guitarra eléctrica, la guitarra clásica, la guitarra folk or la flamenca.

Entonces, ¿hay que tocar sentado o de pie? En general, el musico principiante before a tocar la guitarra esando sentado. En cambio, los guitarristas experimentados que actúan en conciertos tocan de pie, frente al publico.

Tocar sentado tiene varias ventajas:

Limiting the extent of the lesions and muscle contractions: espalda pain, trapecio pain, muñeca tendinitis.

Estar más cómodo, para perfectionar tu tecnica según el estilo de musica.

Ask for more information about the dedos de la mano izquierda (los diestros) or derecha (los zurdos).

Tocar más tiempo, sin cansarse.

Aviso para los principiantes: al principio, pulsar las cuerdas hace daño en los dedos, sobre todo el aprendizaje de los acordes de guitarra, lo cual requiere que se formen callosidades en las yemas.

En posición sentada, hay varias posturas: la posición clásica y la posición normal, también llamada «relajada».

En la posición clásica, la guitarra se coloca between las piernas, con el hueco del instrumento apoyado en la pierna izquierda. El mango, elevado hacia arriba, queda accessible, local Permite una mayor amplitud. Además, esta posición evita tocar con la espalda curvada. Pero es una posición que requiere espacio y tiende a que wheels del cuello hacia adelante para observar dónde colocas los dedos.

In the position normal, the guitarra is coloca in the muslo derecho and the mástil is orientado 45° hacia el techo. Esta es la posición más común, especially for folk, jazz and rock. Esta posición facilita la improvisación, el picking para tocar los arpegios o incluso los acordes para tocar los ritmos con la mano derecha (o la izquierda, si eres zurdo).

Si todavía no tienes una, aquí te damos algunos consejos para elegir tu guitarra.

Coger la guitarra in position «classica»

Tocar sentado te permissione leer tranquilamente las tablaturas para guitarra acoustica y seguir tus lecciones de guitarra sin que se te cansen las piernas.

Ideally, it is possible to ponerse bien derecho, con el pecho recto, los codos libres, la cabeza en el eje de la columna vertebral. Esstando sentados, algunos ponen el pie izquierdo en un pequeño taburete para levantar ligeramente la guitarra.

El instrumento se presiona contra el vientre, entre las dos piernas, pero se coloca en el muslo izquierdo del músico. La muñeca izquierda se dobla debajo del mango.

Esta posición facilita el acceso a las cuerdas, porque el mástil de la guitarra está inclinado perpendicularly al hombro. This posición está muy extendida para tocar la guitarra clasica, in particular porque favorece la colocación de los dedos de la mano izquierda. Sin embargo, it menos común para tocar la guitarra eléctrica.

La posición clásica es indicada para tocar la guitarra clásica, flamenca, acoustic, folk or electroacústica. ¿Por que? Porque es la position lo que limita las tensiones en los musculos del cuerpo tanto como sea posible, y porque nos permissione tocar de la manera más relajada posible.

The classic guitars are hechas for this position, especially if the pie is made so it is easy to reposapiés. De repente, la guitarra se sostiene en el muslo izquierdo. ¡Solo queda aprender a leer una tablatura, luego aprender los acordes básicos principales, especialmente los acordes mayores y menores! ¡Y también memorizar las notas del mástil de la guitarra!

¿Como sostener la guitarra en posición «relajada»?

La llamada posición normal o «relajada» is la más popular, pero no se considera la más efectiva para aprender a tocar la guitarra.

«Personalmente, he practicado la guitarra como aficionado durante unos quince años, y esta es la posición que naturalmente me vino a la mente cuando comencé a tocar la guitarra gitana».

Debes saber que al aprender en una posición normal o “relajada”, te ​​sentirás como un principiante nuevamente si luego vuelves a la posición clásica.

La práctica de la guitarra en una posición relajada a veces require levantar la pierna derecha, colocando el pie en un reposapiés. También podemos doblar el pie izquierdo hacia el suelo para poner el pie derecho sobre él, pero ten cuidado con la tensión muscular si los músculos del pie y los tobillos son fragile.

The main difference between the positions is la colocación del mástil en relación con el cuerpo y los brazos. En una posición relajada, el músico tiene más amplitud y grado de libertad, pero la guitarra se mueve más, es menos estable en las piernas.

Other consejo: siéntate en una silla adecuada y cómoda, especialmente para estar cómodo y lo menos tenso posible. Elige una silla sin reposabrazos o un taburete, un sofa rígido, sin tocar el respaldo. Mantén siempre la espalda y los hombros rectos.

La mano dominante es aquella con la que se tocan las cuerdas, aunque los zurdos a veces usan una guitarra para diestros y presionan los trastes con la mano izquierda para producir el sonido de las notas de guitarra.

Después de colocar la caja en el muslo derecho, inclina el mástil 45° y toca tus estilos favoritos. De esta manera, los trastes serán more accessibles que mantener el mástil paralelo al suelo.

Recuerda una cosa: cuanto menos sostengas la guitarra, más facil sera tocarla. Para ello, debes aprender a tocar con la parte posterior de la guitarra tocando el torso. Luego coloca el mástil entre el pulgar y el índice: la mano no se usa para sostener la guitarra, sino para presionar las seis cuerdas.

La guitarra solo se sostiene con los muslos y el codo del brazo dominante; el pulgar de la mano no dominante debe permanecer detrás del mástil, y los otros dedos se colocan sobre las cuerdas de la guitarra. Así, podras imprimir toda la fuerza necesaria para tocar secuencias de acordes.

Sin embargo, algunos musicos, like Jimi Hendrix or Django Reinhardt, tocan la guitarra envolviendo el mástil con el pulgar, especialmente para tocar los acordes de séptima. It is useful for tocar canciones de jazz gitanas, por ejemplo.

Finalmente, nuestro último consejo: it esencial mantener la espalda lo más recta posible. Si te inclinas para ver los trastes, aprenderás a tocar adoptando malos hábitos.

Tocar la guitarra de pie: ¿como hacerlo?

Esta es una posición muy común, especialmente cuando se toca en un grupo musical: la posición de pie.

Ya sea para tocar blues, ritmos de rock o canciones populares, esta es la posición favorita de los guitarristas en los conciertos. Mira, por ejemplo, la postura de Mark Knofler in this video grabado durante un concierto of Dire Straits…

Primero debes comprar una correa adjustable. La correa logicamente ayuda a sostener el instrumento, que ya no se puede colocar en los muslos. Al elegir una guitarra, asegúrate de que tenga botones para ajustar la correa.

Podemos detallar tres formas de tocar la guitarra de pie:

La position alta.

La position intermedia.

La posición baja.

La posición alta implica llevar la correa muy apretada y apoyar el instrumento en el vientre. La guitarra se coloca por encima de las caderas: tenemos más acceso al mástil y las notas altas del mástil. No es la posición más estética para tocar, pero ayuda a ser más preciso.

Un consejo, aparte: toca con el metronomo en las primeras clases de tu curso de guitarra para principiantes. Luego elige si tocas con la púa o con los dedos.

La posición intermedia es la más usada: está between las posiciones alta y baja, colocando el instrumento a la altura de las caderas. It is the position que busca el compromiso entre la estética y la amplitud para tocar las canciones más famous.

Tercero, la posición baja. La guitarra se coloca por debajo de las caderas, con los brazos extendidos. Esta postura no it natural, pero se ha hecho famous for all rock guitarists like Slash, Keith Richards, Jimmy Page or Zack Wylde.

La position baja le da un relajado al guitarrista, pero puede causar tensión en la muñeca, espalda, brazos y hombros. Porque en posición baja, la correa está muy floja y el cuerpo puede sentir más el peso de la guitarra. Aprender a tocar en posición baja tiene el riesgo de tensarse, por lo que el guitarrista principiante tendrá que aprender a relajarse.

Ya solo te queda aprender la afinacion y discover los armónicos para poder improvisar. ¡También tendrás que aprender a limpiar tu guitarra! Sin duda, después de unos meses, ¡habrás adquirido una buena posición para tocar con comodidad! Además, gracias a las clases de guitarra, o a un curso guitarra online si preferes aprender desde casa, todo esto no sera nunca more un secreto para ti.

Para otros usos de este término, véase Guitarra (Desambiguación)

La guitarra is an instrumento musical de la familia de los cordófonos, es decir los instrumentos que produces su sonido al hacer vibrar las cuerdas. It is an instrumento de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero – generalmente con un agujero acoustico en el centro de la tapa (boca) – y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que allowen divider el continuo de sonidos en las 12 notes del sistema tonal, haciendo posible la interpretación de las mismas con mayor facilidad.

La guitarra es el fruto de siglos de evolución de estos cordófonos. Los orígenes del instrumento proceden de civilizaciones de Asia menor[2]​ (sumerios, acadios, asirios…) de. 2,500 a. C. Desde entonces los cordófonos se han desarrollado de muy diversas maneras a lo largo del tiempo con diferentes números de cuerdas y formas. Algunos familia son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y distinct tipos de guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso frecuente por los mariachis.

La guitarra tal y como la conocemos hoy es la heredera del instrumento que ideó Antonio de Torres, constructor almeriense que sentó los canones y proporciones actuales.[3]​ las musicas populares. In this electric version, the instrument is used more and more by blues, rock and heavy metal. También es la protagonista en las músicas populares de raíces de España y Latinoamérica. Cabe destacar la importancia que la guitarra tiene en el flamenco, genero musical que nace en España durante el siglo XVIII. En la actualidad los guitarristas flamencos suelen usar una guitarra con ligeras variaciones en la construction,[4]​ conocida como guitarra de flamenco. The classical guitar is also very frecuente among the cantautores.

Partes de la guitarra[edit]

Partes de una guitarra classic

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del numero de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del interprete hasta adoptar la forma actual. This instrument is manufactured con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy diversos tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la madera de palisandro de la India y otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés (many popular ones between guitars playing flamencos) and ébano. Hoy en dia los constructores diferencian entre la construction de un instrumento clásico o flamenco. Esto se debe a la evolución histórica que han tenido estos dos instrumentos en relation no solo a la cuestión sonora, sino también al origen social de sus ejecutantes. El ciprés era una madera abundant and more accessible in el siglo XIX que el jacarandá, lo cual influía en el precio final del instrumento haciéndolo más accessible para los ejecutante de origin rural y humilde que se dedicaban al flamenco. Por other parte, el sonido percusivo y con gran ataque resultaba suficiente y apropiado para acompañar el cante en los bulliciosos cafés madrileños donde el flamenco comenzó a expandirse. Lo cierto es que, conforme la guitarra flamenca comenzó a asumir un papel protagónico como instrumento solista, se fue acercando a la guitarra clásica, en la búsqueda de un sonido con más cuerpo y utilizando otras maderas además del ciprés (guitarras flamencas negras), aunque han conservado determinadas características estéticas como las clavijas de madera, y mecánicas como la acción baja de las cuerdas.

Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No fruit, algunos guitarristas han personalizado sus guitarras y pueden poseer más de un diapasón o sobrepasar las 6 cuerdas. Las más populares de 7 cuerdas se utilizan en la musica popular brasileña, la de 8 cuerdas que popularizó el gran José Tomás, o la de 10 cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es una cuestión generalizada. Durante el siglo XIX existieron guitarras de muy diversos tipos, como guitarras-arpa con numerosas cuerdas.

Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y VOLUME, el guitarrista uruguayo Abel Carlevaro patentó un modelo en que se ampliaba el VOLUME de la caja eliminando el óvalo superior de la guitarra, y se prescindía del orificio de la tapa armónica, para que esta tuviera mayor superficie de vibración, y por lo tanto mejor sonido y de mayor volume. Sin embargo, el modelo que siempre ha prevalecido durante los últimos dos siglos sigue siendo la guitarra convencional de 6 cuerdas y de la forma de 8 que todos reconocemos.[5]​

Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se add the diapason. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metalica, en función de la calidad del instrumento.[5]​

Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se proceed a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que contains en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la other barnizarlo con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.[5]​

Posteriormente se realized el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. It sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de eldependende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nailon.[5]​

Cuerdas [edit]

Las cuerdas de la guitarra clásica varian en materiales y nivel de tensión proporcionando distintas cualidades al sonido. En cuanto a los materiales existen varias variationses, pero las más frecuentes son: El nailon limpio, que es el más común y tiene un buen Sustain (que mantiene el sonido) , un sonido rico y balanceado, y un fácil vibrato; y las de Fibra de carbono (suele ser muy usado por guitarristas concertistas), que proporciona un sonido fuerte y brillante, buena duración, afinación estable, aunque baja la resistencia y el sustain y el sonido es menos rico. Por otro lado en cuanto al nivel de tensión las más comunes son baja, media y alta. Antiguamente eran habituales las cuerdas hechas con tripa de animal, pero hoy día están en desuso por las mejores prestaciones y precio más reducido que ofrece el nailon. Las cuerdas más graves llevan también un entorchado fabricado, habitualmente, con bronce o níquel.

Other guitars, como las acusticas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas fabricadas íntegramente en metal, también con entorchado en las graves.

Caja de resonancia[edit]

Main article: Caja de resonancia

La caja de resonancia está konformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera de palisandro (hay muchas varied como el de la india o de bahía), de nogal, e incluso actualmente se utilizan maderas locales. Mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada “boca”, adornada con la llamada “roseta” que puede ser construida por el propio luthier (y, de hecho, muchas veces los dibujos realizados en la roseta actúan como un sello distintivo de cada luthier) o fabricada en serie . La tapa está reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera que reciben el nombre de “espinetas”. Estas espinetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico (aunque actualmente los luthiers han comenzado a experimentar con otras disposiciones, combinando el uso de madera balsa con materiales sintéticos a fin de lograr una mejor distribución del sonido y vibración en la tapa) . El número de varetas dentro de una guitarra depends on the maker of the misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de “contrafajas”.[5]​

Mastil [edit]

El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metalicos, a diferencia del método empleado en guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapason. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metallicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados ​​​​por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismodepende la afinacion de las cuerdas de la guitarra.

La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.[5]​

history [edit]

Main article: Historia de la guitarra

origin [edit]

Los orígenes y evolución de la guitarra y su familia no están demasiado claros, ya que numerosos instruments similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la history. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (Norte de la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a la guitarra.[5]​[6]​[7]​

Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen grecolatino y afirma que es un descendiente de la fidícula. Otra de las más populares Considera que la guitarra es un instrumento introduced por los árabes durante la conquista musulmana de la península ibérica y que posteriormente evolucionó en España.[6]​

Ambas hipótesis tienen su razón etimológica. Al parecer los primeros cordófonos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kithára o kettarah. Según Corominas, la acentuación revela el origenes de la palabra en el griego kithára. La palabra cíthara que derivaría después en cítara y finalmente cedra en castellano parece que sería utilizada para el instrumento sin mango (más parecido a la lira), mientras que se supone que el vocablo griego se habría utilizado para el instrumento al que se le habria añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la legada de la guitarra a España por medio del Imperio romano en el año 400.[5]​[6]​[7]​

La otra hipótesis tiene su fundamento etimológico en la palabra árabe para guitarra, qīṯārah,[8]​ que si bien igualmente originaria del griego, podría haber sido introducida por los conquistadores árabes y no por los romanos. Hay también una hipótesis arabista acerca del origen del laúd que sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles termininaron fundiendo erróneamente con su artículo: “la ud” femenina se convirtió en el masculino “laúd”. Fueron precise los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación árabe.

En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento descendiente de la vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española “guitarra”: la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá: ‘ canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’), o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, meaning ‘cuerda’ or ‘acorde’.

Edad Media[edit]

En los siglos XI and XII pueden distinguish dos tipos de “guitarres” or “guiternes”. Por un lado la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las antiguas cedras, cítolas y citaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar to the violin. La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la presencia islámica en la península ibérica. La segunda, reformaria la hipótesis del origen grecolatino del instrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, de 1270, aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en Europa Occidental, en a Pasionario de la abadía de Zwiefalten, del año 1180. [5]​[6]​[7]​

En el siglo XIV, los poetas medieval franceses Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps nombran en sus obras a la “guiterna”, sin precisar el tipo.[5]​

La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos different: la vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión between aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.[6]​

Sigil XVI[edit]

En el siglo XVI comienzan a escribirse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran production tiene como centro a España.[5]​

La Primera Obra conocida para guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela, published in Seville in 1546 by Alonso Mudarra. En esa época era habitual confinir los nombres de estos instrumentos, y fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del rasgueado.[6]​[9]​

Sigil XVII [ edit ]

El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat with el título de Guitarra española de cinco órdenes…[10]​ En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova innovatione d’involatura per sonar Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.[9]​

Aunque todos los países revivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos von Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin , pero fue refutada por Nicolao Dolci de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No fruit, aunque Espinel no fuera el Inventor de la guitarra española de cinco órdenes, problems fue quien más se encargó de su disfusión popular en todas las clases sociales de España.[9] Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro Instrucción de música sobre la guitarra española:[12]​

Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es porque antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, español, le acrecentó la quinta y por esto, como de aquí, se originó there perfection. Los franceses, italianos y demás naciones a imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la llaman Guitarra española.

El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:[5]​

En Francia Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd , el arpa , la tiorba y el clavicordio y aún más plentye que estos.

Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674. , 1674.

Other authors have helped shape the destruction of guitar literature, along with Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz and Francisco Guerau, among others. En la península ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza.[9] Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas : una cuerda simple y cuatro “órdenes”.

En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacian casi unposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir: “La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea ​​​​un guitarrista”.[11]​

Sigla XVIII and XIX[edit]

Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados del siglo XIX la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.[7]​

guitar romance. Hacia 1830.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas bars de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reform la estructura y permissionieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una major distribution del sonido a lo largo de la tapa armónica. Other desarrollos contemporáneos include el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. It importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la tecnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los prepreres más directos de la guitarra clásica modern. Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaria a Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y first interprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en la construction de la guitarra incluyen un mástil adjustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas.

En el siglo XIX la guitarra empieza a acercarse a la forma y dimensions de la actualidad. En el sur de España algunos constructores como Manuel Soto y Solares comienzan a construir instrumentos de gran valía y es hacia 1850 cuando empezó el trabajo de Antonio de Torres, el que a la postre series el guitarrero que fijaría las medidas canones del instrumento moderno. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos almerienses, y sus propias y brilliant intuitions, Antonio Torres Jurado refinó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. These innovations are influential in the volume of the sound and the response in the bays, as is the case with the study of the technical equipment, which is carried out in the beginning of the repertory. Ahora la guitarra ya estaba preparada parada para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros days con constructores como Gerundino Fernández García y Juan Miguel González.

Siglo XX[edit]

El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes allowen ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlin en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.

Tipos de guitarra[edit]

There are countless tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos diferenciar dos tipos básicos: la guitarra española clásica y la guitarra española flamenca. La guitarra flamenca tal y como se entiende hoy en día, tiene la caja de resonancia de un tamaño ligeramente menor que la clásica, y utiliza distintas maderas en su construction (tradicionalmente el ciprés) pero ambas son guitarras españolas. Existen algunas otras variaciones que hacen que su ejecución resulte más percusiva.

Una variedad de la guitarra española es la guitarra acoustica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon y el tamaño de la caja que le da una mejor acoustica que la guitarra clásica. Procede de Estados Unidos.[cita requerida] Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.

Guitarra acoustica[edit]

Artículo principal: Guitarra acoustica

Sonido de guitarra classica. Romance Anónimo

Guitarra Sajona[edit]

Artículo principal: Guitarra sajona

La guitarra sajona is an acoustic guitar type with metallic cuerdas, cuyo sonido se mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en a caja acustica de madera o algún acrílico. El adjetivo “sajona” is tomado directamente del inglés Steel-String Acoustic Guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciarla con respecto a la guitarra clásica. It claramente redundant, pues la guitarra, por definition, it un instrumento acoustico. La guitarra acoustica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars (literally “guitarras del oeste”), lo que se acerca más a su naturaleza y a la class de música que las hizo populares.

Como las españolas, estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, solo por transducción de la fuerza mecánica.

Flamenco guitar[edit]

Artículo principal: Guitarra de Flamenco

En España existe a variant muy extendida, similar to the classic guitar, que it difícil distinguishes a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varia su sonido por una construction ligeramente distinta y el uso de distinct tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón para facilitar su ejecución.

La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos VOLUME que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón, lo que permissione que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapason. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de madera y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular to ella. Hoy en día algunos constructores pueden utilizar clavijeros de mecánica moderna, pero que imitan a los antiguos, con lo que se aúna la precisión de la modernidad guardando la estética tradicional. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, affecten a la madera.

La guitarra flamenca ha tenido tradicionalmente una clara función de acompañamiento del cante y del baile. Solo en la década de 1970 ha sido cuando la guitarra flamenca de concierto ha sido reconocida, de la mano del guitarrista de Algeciras Paco de Lucía.

Guitarra italiana[edit]

Main article: Guitara battente

Guitar Latte

La guitarra italiana (Chitarra battente) is a typical guitar playing in Italy (Calabria, Apulia, Basilicata, Abruzzo, Molise and Campania). Existe desde el siglo XIV y una de sus características distinctive es que tiene forma de ocho alargado.

Electric guitar[edit]

Artículo principal: Guitarra eléctrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos lamados pastillas o micrófonos que converted las vibraciones de las cuerdas en señales electricas capaces de ser amplificadas y procesadas.

Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo solido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventory fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.

Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metalicos -sobre todo experimentales- en que van embutidas las pastillas.

Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces port tener agujeros al exterior con formas en “f”, similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acousticos. The guitars are semi-solidas, they are in a central block so that you can hear them or “feedback”.

Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de una palanca en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica necesita siempre ser connected to an amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable.

Entre Reconocidos de Este Tipo de Guitarras can be found under brands such as Rickenbacker, Gibson, B.C. Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter and others.

Guitarra electroacústica [ edit ]

Una guitarra electroacústica es una guitarra acoustica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras electricificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse installed en origen o por el propio usuario.

The electric rificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrófono externo, ya que se connecta como una guitarra eléctrica a un amplificador. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del engineero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.

The diferencia between una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) is sobre todo el tipo of transductor: en la primera se emplea un transductor piezoelectrico, que da un sonido más Cristalino, Agudo and Nature; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

Guitarra MIDI[edit]

Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que allowen controlar un sintetizador via MIDI (protocolo de transmisión de data que allowe enviar información musical entre distintos distintos dispositivos conectados por media de cable). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos of a guitarra MIDI.

Una técnica básica es la de utilizar un converter monofónico de frecuencia de audio a MIDI tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

Guitarras del Renacimiento y Barroco [ editar ]

La guitarra renacentista y la guitarra barroca son los instrumentos que se interpretaban durante el Renacimiento y Barroco. Se trata de ancestros de las guitarras clásicas. En los últimos años ha proliferado la construcción de reproducciones modernas de estos instrumentos con los que se suele interpretar música de la época. Son guitarras más delicadas y producen un sonido más débil, debido a que las técnicas constructivas utilizadas no permitían que el instrumento tuviera la firmeza de las guitarras actuales. Las cuerdas soportaban mucha menos tensión y por ello su volumen es mucho menor. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano y en muchas ocasiones suelen tener una ornamentación muy profuso, que a menudo incluso cubre el agujero de la tapa armónica con rosetas decorativas de una gran belleza.

Guitarra campesina (viola caipira) [ editar ]

Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.

Guitarra rusa [ editar ]

Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. Otro instrumento popular ruso es la balalaica, que aunque de cuerda pulsada es poco parecido en forma o en técnica interpretativa a la guitarra ya que esta tiene tres cuerdas y dos con la misma afinación.

Variaciones sobre la guitarra tradicional [ editar ]

Guitarra horizontal

Guitarras eléctricas horizontales

Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo una parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera marginal.

Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que terminó siendo el modelo estándar de seis cuerdas.

Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). Además de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre otros por el guitarrista de jazz Tiny Grimes).

Narciso Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentando añadir cuerdas para poder interpretar el repertorio de laúd barroco, instrumento de múltiples cuerdas. Muchos de sus discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son muchos aún podemos encontrar guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista en este instrumento.

Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes ajusten su instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The Presidents of the United States of America, que utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith Richards (guitarrista de The Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi grave de sus guitarras.

Un hombre toca un dobro en Recife

También se pueden citar:

La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos fretless.

La guitarra barítona, que tiene seis cuerdas pero un tiro más largo.

Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su ejecución por niños

La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford, bajista de Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo, o el caso del bajista argentino Javier Malosetti que utiliza una bajo de cinco cuerdas pegado a una guitarra de 6 cuerdas.

tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford, bajista de Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo, o el caso del bajista argentino Javier Malosetti que utiliza una bajo de cinco cuerdas pegado a una guitarra de 6 cuerdas. La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en la cabeza.

La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o vidrio que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.

o tubo de metal o vidrio que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd. La Silent Guitar. Una guitarra sin cuerpo creada por Yamaha pensada para viajar, que además resulta ser muy silenciosa; sus modelos tienen cuerdas de nylon o acero.

La guitarra de siete cuerdas. Además de las seis cuerdas de la guitarra, se le incorporan una séptima cuerda, más grave. La nota de la séptima cuerda es un SI. Existen también guitarras de ocho cuerdas con la misma idea. incluso existen guitarras con otros instrumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra como la guitarra Pikasso que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).

La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para viajar (en el libro Me and My Guitars de Atkins).

de Atkins). La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.

La guitarra arpa ( harp guitar ), guitarra con un clavijero añadido de cinco o seis cuerdas más para hacer los bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual también se le hace un agregado en forma de brazo ondulado.

), guitarra con un clavijero añadido de cinco o seis cuerdas más para hacer los bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual también se le hace un agregado en forma de brazo ondulado. La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una guitarra con un sintetizador incorporado.

La guitarra contemporánea [ editar ]

Actualmente el campo de la luthería para guitarra ha tenido un gran desarrollo producto de las diversas experimentaciones llevadas a cabo por diferentes luthier. Esto se debe en parte a la búsqueda de una mayor proyección sonora , pero también a la búsqueda de un timbre más acorde a la música contemporánea para guitarra (escapando de esta forma al sonido dulce y amable de la guitarra tradicional). Algunos de los cambios que ha sufrido se han dado en la elaboración del mástil que pasó a tener tensores fijos (y en alguno casos regulables), y hasta una leve inclinación para mejorar la acción de las cuerdas. También, en algunos casos, se ha cambiado de lugar el retorno de la boca al aro para que el ejecutante tenga una idea más clara de lo que está sonando. Las tapas de la guitara también sufrió cambios en su confección, tales como el uso del “Nomex” pegado con epoxi para lograr mayor fuerza en las tapas de resonancia (que comienzan a ser cada vez más finas y livianas) sin perder flexibilidad. Respecto a los aros y los fondos, se ha trabajado en modelos de doble aro y doble fondo, así como también en sistemas de apoya brazos a fin de evitar el contacto de la guitarra con el cuerpo y así lograr más sustain en las notas.

Afinación [ editar ]

Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba – desde la más aguda hacia la más grave, con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las nombra por su nota de afinación, al igual que se hace con el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo:

la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi 4 ); [ 13 ] ​ la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si 3 ); la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol 3 ); la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re 3 ); la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la 2 ); la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi 2 ).

La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es la correspondiente al bajo.

En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda ―desde el mi 2 al re 2 ―.

En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una circunferencia.

A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última― se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.

También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa 4 , do 4 , sol♯ 3 , re♯ 3 , la♯ 2 , y fa 2 .

La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol 2 , re 2 , la 1 y mi 1 ).

Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12 primeros trastes:

Cuerda 1. er traste 2.° traste 3. er traste 4.° traste 5.° traste 6.° traste 7.° traste 8.° traste 9.° traste 10.° traste 11.° traste 12.° traste I – Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi II – Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si III – Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol IV – Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re V – La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La VI – Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi

Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas [ editar ]

El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas:

se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5.ª, a nuestro gusto o con alguna referencia si se va a tocar acompañado (Se suele ajustar a los 110 Hz);

ahora, la 6.ª cuerda pisada en el 5.º traste suena igual que la 5.ª cuerda tocada al aire;

la 5.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 4.ª cuerda tocada al aire;

la 4.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 3.ª cuerda tocada al aire;

la 3.ª cuerda en el 4.º traste suena igual que la 2.ª cuerda tocada al aire (es importante recordar esta diferencia);

la 2.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 1.ª cuerda tocada al aire.

A esta forma de afinar se le llama «por unísonos» pero también se puede afinar “por armónicos” o combinar ambos métodos.

Posibles referencias para afinar [ editar ]

La guitarra también puede ser afinada con respecto a:

un diapasón o un silbato (herramientas acústicas que ofrecen un la para orientar al afinador);

para orientar al afinador); un afinador electrónico o programa informático;

el sonido de la señal telefónica (también es un la );

); otros instrumentos.

Mnemotecnia [ editar ]

A la hora de afinar la guitarra, existen mnemotécnicas que facilitan el recuerdo de qué nota es la que suena al aire en cada cuerda de la guitarra. Tres de ellas son las siguientes frases (comenzando por la cuerda más grave, la sexta):

« Mi randa, la re ina, sol ía si lbar» (para las cinco cuerdas más graves);

randa, ina, ía lbar» (para las cinco cuerdas más graves); « Mi entras La ura re gaba, Sol edad si mplemente mi raba» (para las seis cuerdas).

entras ura gaba, edad mplemente raba» (para las seis cuerdas). «Mira la restauración solar sin mí» (de igual manera para las seis cuerdas)

Corte en la caja para notas agudas [ editar ]

Guitarra con hueco para notas agudas

La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricas y algunas acústicas y clásicas suelen presentar una especie de curva para facilitar el acceso a los trastes más cercanos a la boca, para llegar hasta las notas más agudas. Este corte en la caja se suele llamar cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construirá con el cutaway ubicado a uno u otro lado de la caja armónica.

Ejecución [ editar ]

Arbusto decorado con una guitarra

fret tapping: ambas manos Técnica del: ambas manos digitan notas en el diapasón. Van Halen popularizó esta técnica en los años setenta.

La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o diapasón hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más agudas abajo.

Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos) sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo después del que delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre la longitud correspondiente a la nota musical deseada.

Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, mediante los dedos o una púa, generando una melodía si toca un sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese acorde.

En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas. Entre ellas se encuentran el tapping (popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie Malmsteen, Jason Becker), el palm mute, etc.

Guitarras y zurdos [ editar ]

Ejemplo de movimiento de la mano izquierda

XVIII de un zurdo tocando un Ilustración del siglode un zurdo tocando un sitar

Así como en algunos instrumentos, véanse el piano o la flauta, varían poco en función de la lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y las cuerdas de la orquesta, violínes, violas, violonchelos y contrabajos realizan con cada mano una tarea muy distinta. Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un acuerdo respecto a la ventaja o desventaja de cambiar la manera común de tocar con el mástil de la guitarra a la izquierda.

Con guitarra para diestros [ editar ]

Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan como “diestros” con guitarras normales:

Con guitarra para zurdos [ editar ]

También son muchos los guitarristas zurdos que tocan con una guitarra “simétrica” o en ocasiones “girada”, con el mástil del lado de la mano derecha y colocando las cuerdas de tal manera que los bordones queden sobre las agudas.

En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la caja que permite tocar mejor las notas más agudas), la construcción del instrumento suele ser especial para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras comunes.

Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir [ editar ]

Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando con la guitarra al revés (con el mástil hacia la derecha)— mantienen las cuerdas tal como se ubican en el orden normal de la guitarra, aunque las cuerdas graves queden debajo de las agudas. Esto implica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Estos guitarristas pueden tocar con guitarras comunes.

He aquí una lista de guitarristas que tocan de dicha manera:

Véase también [edit]

References[edit]

Notes [edit]

bibliography [edit]

Alcaraz Iborra, Mario & Díaz Soto, Roberto: La guitarra: Historia, organología y repertorio . Club Universitario, 2010. ISBN 84-845-4903-8 (Google Libros).

. Club Universitario, 2010. ISBN 84-845-4903-8 (Google Libros). Kasha, Dr. Michael: «A New Look at The History of the Classic Guitar» en Guitar Review, 30 :3-12, 1968.

:3-12, 1968. Evans, Tom & Evans, Mary Anne: Guitars: From the Renaissance to Rock. Nueva York: Paddington Press, 1977.

Enlaces externos[edit]

Partes de la guitarra y sus funciones

Unas de las cosas more importantes para a guitarrista es aprender la anatomy del propio instrumento.

Este tipo de conocimiento nos ayuda a la hora de estudiar, de compare un instrumento o repairo en caso que sea necesario. En este capítulo vamos a discover como se llama y a qué sirve cada parte de la guitarra.

CONTENIDO DEL ARTÍCULO: Partes de una guitarra eléctrica.

Partes de una guitarra acoustica.

part description.

Partes de la guitarra in English.

Partes de una guitarra electrica

The most important parts of a electric guitar are:

puente,

body,

corn style,

pastilles,

selection pastilles,

cuerdas,

collarbone,

collarbones,

Cejuela or Cejilla,

pin de la correa,

Wishes,

marcador de los trastes,

alma,

Diapason,

golpeador,

controls the volume and tone,

Entrada socket.

Partes de una guitarra acoustica

The most important parts of a guitarra acoustica son:

body,

boca,

golpeador,

puente,

Selleta,

cuerdas,

corn style,

alma,

Wishes,

Cejuela,

collarbone,

clavijas.

Part Description:

cuerpo. El cuerpo es la parte más grande del instrumento y en el caso de guitarras acousticas y clásicas se llama también caja de resonancia. Esta última está formada por: el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. La tapa armónica tiene un agujero llamado boca que Permite proyectar el sonido. En el cuerpo de las guitarras eléctricas encontramos los components que forman parte de la electrónica que explicamos abajo. En el cuerpo podemos encontrar el golpeador que sirve para proteger el cuerpo de la guitarra de posibles golpes o arañazos. El cuerpo suele ser de madera y barnizado de different colores, desde madera natural hasta los colores more disparatados. Hoy en día podemos encontrar también cuerpos hechos con materiales mas extravagantes como fibra de vidrio, metal, acrylico y cartón.

Boca. Es el agujero que tiene en la caja de resonancia muchas guitarras. El sonido generado por la vibración y amplificado por la caja de resonancia sale al exterior por esta abertura.

puente It donde apoyan las cuerdas en el cuerpo y sirve para transmitir las vibraciones a la caja de resonancia. En guitarras eléctricas el puente permissione regular la altura de las cuerdas. En acoustic guitars and classics los puentes suelen ser fijos y no se pueden subir o bajar sin tener que desmontarlos. Los puentes fijos proven mayor estabilidad de afinacion y most contacto y transmisión de sonido between cuerda y cuerpo.

corn style. El mástil de una guitarra es el conjunto different parts: El mango, el diapasón, la cejuela y la pala o clavijero. El Mango. It la pieza que solemos llamar “mástil” (Neck en inglés), it de madera y une el cuerpo con la pala. El diapason. It la parte delantera del mango, donde encontramos los trastes (piezas de metal) que separate las notas. También llamamos “trastes” al espacio entre las barritas de metal y este espacio donde apoyamos los dedos para tocar las diferentes notas. La Cejuela. It donde apoyan las cuerdas en el mástil y puede ser de hueso o de plástico. La pala o Clavijero es la parte donde se montan las clavijas que sirven para afinar la guitarra. alma En inglés “Truss rod” is a barra de acero o fibra de carbono que se halla dentro del mástil con el fin de contrarrestar la tensión de las cuerdas y mantener la linealidad del mismo.

Electronics. Es el conjunto de elementos de la guitarra donde discurre la senal. Los Componentes Principales Son: Pastillas. Son el “micrófono” de la guitarra. La pastilla (pickup en inglés) is a traductor that transforms the movement of las cuerdas into sonido. Están formedas por un imán rodeado por una bobina de alambre de cobre que capta las vibraciones produced por las cuerdas. Nowadays there are three main types of pastillas: single-coil (unsolo núcleo magnético), humbuckers (dos núcleos) and piezoelectricas, which are suelen posicionarse en el puente. Controls the volume and tono. Son unos potenciómetros que regulated the volume and the tono de las pastillas. Suelen mark unos números de 0 to 10. Selector de pastillas. It is a selector que sirve para activar o deactivar una determinada pastilla o una combinación de ellas. Los selectores más comunes tienen 3 or 5 posiciones. Cableado. El conjunto de cable que connectan los different components. socket. It donde connectamos the cable que va al amplificador o al equipo de sonido.

Partes de la guitarra in English

Site has preguntado como se llaman las parte de la guitarra en inglés te mostramos la traducción de las partes principales.

Pala → headstock.

Clavijas → tuners.

Cejuela → nut.

Pastillas → pickups.

Golpeador → pickguard.

Mástil → neck.

Diapason → fretboard.

Trastes → Bunds.

Marcas de los trastes → Position markers.

Alma → truss rod.

Cuerpo → body.

Boca → sound hole.

Puente → bridge.

Tremolo → whammy bar/vibrato bar.

Control de VOLUME y TONO → volume/tone control.

Selector de pastillas → pickup switch.

Selleta → saddle.

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Hay épocas o temporadas en los que todos pasamos muchas horas con nuestra guitarra, y como en todas las actividades físicas repetitivas, esta puede llegar a generarnos lesiones, de mayor o menor gravedad, que deben ser conocidas, prevenidas, y en el peor de los cases, tratadas.

Tocar la guitarra no es una actividad física que podamos catalogar como peligrosa, o físicamente muy exigiste, aunque al ver a algunos guitarristas de heavy, o alguna performance de rock podemos replanteárnoslo :-). La mayoría de problemas derivados de tocar la guitarra son debidos a una mala postura prolongada o a lesiones por esfuerzos repetitivos (LER), y de entre las de este tipo, la más común entre los guitarristas es la tendinitis (inflamación de los tendones de la muñeca , del codo or del antebrazo).

La mayoría son lesiones poco graves, que pueden tratarse con antiinflamatorios y hielo, paciencia y descanso. Aunque en los casos en que esta perdure o vaya a peor, hay que acudir al medico sin dudarlo.

Este tipo de lesiones de guitarrista son generadas cuando somos “un poco brutos” con el instrumento y tocamos indiscrinadamente, de manera repetitiva, ejercicios de velocidad o repetitivos, durante demasiado tiempo, de una manera prolongada. El sentido común nos indica que no es bueno ir al gimnasio cada día, 5 horas, y hacer biceps todo el rato, todos los días, sin embargo, a la hora de tocar, el afán por mejorar nos puede llegar a cegar y es fácil que acabemos maltratando nuestro cuerpo.

De igual manera que cuando vamos al gimnasio estiramos y tenemos una tabla de ejercicios con la que vamos variando para dejar descansar al músculo, al tocar deberíamos estirar y variar los ejercicios de una manera «más intelligentte» que favorezca la diversidad y el alterne con momentos de scanso.

Bursitis, síndrome del cubital tunnel, carpiano tunnel, tendinitis, dedo de gatillo… Todas estas son afecciones vinculadas a movimientos repetitivos, aunque a menudos es difícil identificarlos, pues lo que padecemos e identificamos son los síntomas, hinchazón, entumecimientos, péribidlididaen de flexidlididaen los dedos, e incluso propagación de los dolores a cuello y espalda.

Los tratamientos comenados anteriormente se pueden compaginar con masajes, fisioterapia o quiropráctica, aunque, repito, en caso de perdurar y/o agravarse, directos a la consulta de un médico, ya que en los casos más graves, llega a ser necesario la cirugía.

Pero, ¿realmente it necesario el dolor de cuello, de espalda, o de brazos y manos al dedicarse a la guitarra? La respuesta es no. A parte de la elección de ejercicios, del cuidado y/o de las pautas marcadas a la hora de tocar muchas horas, el otro principal motivo de los dolores, es la postura, nuestra ergonomía a la hora de tocar.

La postura y la ergonomía a la hora de tocar la guitarra

La guitarra es un instrumento que tiene muy mala ergonomia, vamos a la reconocerlo, es incómoda. ¿Recuerdas la primera vez que cogiste una guitarra? ¿Recuerdas esa sensación a los cinco minutos de pelearte con las cuerdas, encorvado sobre ella, con dolor en los dedos de la mano izquierda y el cuello agarrotado? Bien, pues aunque las sensaciones, gracias a Dios, ya no sean las mismas, las tensiones posturales siguen siendo las mismas, a menudo tocamos o practicamos en una mala silla, sin preocuparnos por la postura de la espalda, con un café encima de la mesa y un cigarro consuméndose solo en el cenicero mientras tocamos.

Así que veamos algunas pautas o habitos que debemos adquirir si no queremos llegar a viejos operados varias veces de la espalda:

Usar una silla o asiento donde podamos tener la espalda a noventa grados, si tiene respaldo mejor, así podemos liberar la cadera de soportar todo nuestro peso. Intentar tener las piernas en postura relajada. Al principio es normal sentirse incluso “más incómodo” con la nueva postura, pero al igual que cuando empezabas a tocar, te acostumbrarás y el resultado será mucho más saludable.

Cuidado con el cuello, it habitual girarlo para mirar el mástil al trabajar piezas nuevas, o inclinarlo mucho hacia la boca al practicar técnicas de mano derecha o trémolo.

Con la guitarra eléctrica, a la hora de ensayar con la banda, es habitual estar de pie cargando guitarras muy pesadas, soportando todo el peso de una Les Paul con la correa en el hombro, alterna sentándote a ratos para liberar la espalda del peso.

Distonia Focal, la Parca de los Guitarristas

Todos los problemas comenados anteriormente eran temporales, más o menos comunes, y en la mayoría de casos, totalmente superables. Ahora bien, hay afecciones más severas, inesperadas, y muchas veces irreversibles.

Imaginaos que una mañana os levantáis, desayunáis y cuando cogéis vuestra guitarra, no sois capaces de usar uno, o varios de vuestros dedos como hasta ahora. Las ordenes que instintivamente enviabais desde el cerebro al dedo, ya no se reciben igual. Algo pasa, cosas que antes os salian, de repente ya no. Creéis que es temporal, que es una de las afecciones que hemos visto anteriormente, probáis con todos los tratamientos posibles para las lasiones de esfuerzos repetitivos (LER), pero no se pasa . No sois capaces de hacer cosas con la guitarra que tenias superadas desde hace años, y decides volver a puntos o etapas anteriores de vuestro aprendizaje, para tratar de “reeducar” el o los dedos, pero nada. It is like si aquella fatídica mañana, un hombre con capucha y una guadaña hubiera hecho acto de presencia para llevarse parte de vuestra conexión con vuestros dedos, como si os hubieran robado algo que ni siquiera sabíais donde teníais guardado.

This situación figurada, it muy parecida a la que sienten los guitarristas affected de distonía focus. La Distonía Focal es una afección neuromuscular, muy variable, consistent en alteraciones en ciertas redes neurales destinadas a actividades de precisión, como tocar la guitarra, que impossibilitan ciertos movimientos de precisión.

La estructura del cerebro no esta mal, los músculos y las articulaciones también están bien, pero se produced “fallos” que provocan que los dedos del guitarrista dejen de responder como habían hecho hasta entonces.

La distonía focus es una afección de músicos profesionales, mayormente, y de entre estos, los guitarristas son los más affectedados, problems por el nivel de precisión y coordinación necesario between las dos manos.

A menudo los guitarristas con distonía focal acaban pasando, fruto de su desespero, por varios doctors y especialistas, pero en apariencia están bien, lo que les genera más frustración e incomprensión.

A la hora de tratar la distonía focus, lo único que se puede recomendar es paciencia, bajar el ritmo, reducir vuestra exigencia como guitarristas, y los que sean creyentes, rezar, porque hay casos a los que les ha acabado mejorando, aunque nunca vuelven a ser como antes.

Espero que este artículo os haya resultado útil, y si queréis saber cómo prevenir estas lesiones podéis leer el artículo sobre la ergonomía de la guitarra y la importancia de la postura a la hora de tocar.

Para otros usos de este término, véase Guitarra (Desambiguación)

La guitarra is an instrumento musical de la familia de los cordófonos, es decir los instrumentos que produces su sonido al hacer vibrar las cuerdas. It is an instrumento de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero – generalmente con un agujero acoustico en el centro de la tapa (boca) – y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que allowen divider el continuo de sonidos en las 12 notes del sistema tonal, haciendo posible la interpretación de las mismas con mayor facilidad.

La guitarra es el fruto de siglos de evolución de estos cordófonos. Los orígenes del instrumento proceden de civilizaciones de Asia menor[2]​ (sumerios, acadios, asirios…) de. 2,500 a. C. Desde entonces los cordófonos se han desarrollado de muy diversas maneras a lo largo del tiempo con diferentes números de cuerdas y formas. Algunos familia son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y distinct tipos de guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso frecuente por los mariachis.

La guitarra tal y como la conocemos hoy es la heredera del instrumento que ideó Antonio de Torres, constructor almeriense que sentó los canones y proporciones actuales.[3]​ las musicas populares. In this electric version, the instrument is used more and more by blues, rock and heavy metal. También es la protagonista en las músicas populares de raíces de España y Latinoamérica. Cabe destacar la importancia que la guitarra tiene en el flamenco, genero musical que nace en España durante el siglo XVIII. En la actualidad los guitarristas flamencos suelen usar una guitarra con ligeras variaciones en la construction,[4]​ conocida como guitarra de flamenco. The classical guitar is also very frecuente among the cantautores.

Partes de la guitarra[edit]

Partes de una guitarra classic

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del numero de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del interprete hasta adoptar la forma actual. This instrument is manufactured con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy diversos tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la madera de palisandro de la India y otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés (many popular ones between guitars playing flamencos) and ébano. Hoy en dia los constructores diferencian entre la construction de un instrumento clásico o flamenco. Esto se debe a la evolución histórica que han tenido estos dos instrumentos en relation no solo a la cuestión sonora, sino también al origen social de sus ejecutantes. El ciprés era una madera abundant and more accessible in el siglo XIX que el jacarandá, lo cual influía en el precio final del instrumento haciéndolo más accessible para los ejecutante de origin rural y humilde que se dedicaban al flamenco. Por other parte, el sonido percusivo y con gran ataque resultaba suficiente y apropiado para acompañar el cante en los bulliciosos cafés madrileños donde el flamenco comenzó a expandirse. Lo cierto es que, conforme la guitarra flamenca comenzó a asumir un papel protagónico como instrumento solista, se fue acercando a la guitarra clásica, en la búsqueda de un sonido con más cuerpo y utilizando otras maderas además del ciprés (guitarras flamencas negras), aunque han conservado determinadas características estéticas como las clavijas de madera, y mecánicas como la acción baja de las cuerdas.

Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No fruit, algunos guitarristas han personalizado sus guitarras y pueden poseer más de un diapasón o sobrepasar las 6 cuerdas. Las más populares de 7 cuerdas se utilizan en la musica popular brasileña, la de 8 cuerdas que popularizó el gran José Tomás, o la de 10 cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es una cuestión generalizada. Durante el siglo XIX existieron guitarras de muy diversos tipos, como guitarras-arpa con numerosas cuerdas.

Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y VOLUME, el guitarrista uruguayo Abel Carlevaro patentó un modelo en que se ampliaba el VOLUME de la caja eliminando el óvalo superior de la guitarra, y se prescindía del orificio de la tapa armónica, para que esta tuviera mayor superficie de vibración, y por lo tanto mejor sonido y de mayor volume. Sin embargo, el modelo que siempre ha prevalecido durante los últimos dos siglos sigue siendo la guitarra convencional de 6 cuerdas y de la forma de 8 que todos reconocemos.[5]​

Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se add the diapason. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metalica, en función de la calidad del instrumento.[5]​

Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se proceed a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que contains en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la other barnizarlo con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.[5]​

Posteriormente se realized el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. It sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de eldependende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nailon.[5]​

Cuerdas [edit]

Las cuerdas de la guitarra clásica varian en materiales y nivel de tensión proporcionando distintas cualidades al sonido. En cuanto a los materiales existen varias variationses, pero las más frecuentes son: El nailon limpio, que es el más común y tiene un buen Sustain (que mantiene el sonido) , un sonido rico y balanceado, y un fácil vibrato; y las de Fibra de carbono (suele ser muy usado por guitarristas concertistas), que proporciona un sonido fuerte y brillante, buena duración, afinación estable, aunque baja la resistencia y el sustain y el sonido es menos rico. Por otro lado en cuanto al nivel de tensión las más comunes son baja, media y alta. Antiguamente eran habituales las cuerdas hechas con tripa de animal, pero hoy día están en desuso por las mejores prestaciones y precio más reducido que ofrece el nailon. Las cuerdas más graves llevan también un entorchado fabricado, habitualmente, con bronce o níquel.

Other guitars, como las acusticas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas fabricadas íntegramente en metal, también con entorchado en las graves.

Caja de resonancia[edit]

Main article: Caja de resonancia

La caja de resonancia está konformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera de palisandro (hay muchas varied como el de la india o de bahía), de nogal, e incluso actualmente se utilizan maderas locales. Mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada “boca”, adornada con la llamada “roseta” que puede ser construida por el propio luthier (y, de hecho, muchas veces los dibujos realizados en la roseta actúan como un sello distintivo de cada luthier) o fabricada en serie . La tapa está reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera que reciben el nombre de “espinetas”. Estas espinetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico (aunque actualmente los luthiers han comenzado a experimentar con otras disposiciones, combinando el uso de madera balsa con materiales sintéticos a fin de lograr una mejor distribución del sonido y vibración en la tapa) . El número de varetas dentro de una guitarra depends on the maker of the misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de “contrafajas”.[5]​

Mastil [edit]

El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metalicos, a diferencia del método empleado en guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapason. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metallicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados ​​​​por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismodepende la afinacion de las cuerdas de la guitarra.

La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.[5]​

history [edit]

Main article: Historia de la guitarra

origin [edit]

Los orígenes y evolución de la guitarra y su familia no están demasiado claros, ya que numerosos instruments similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la history. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (Norte de la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a la guitarra.[5]​[6]​[7]​

Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen grecolatino y afirma que es un descendiente de la fidícula. Otra de las más populares Considera que la guitarra es un instrumento introduced por los árabes durante la conquista musulmana de la península ibérica y que posteriormente evolucionó en España.[6]​

Ambas hipótesis tienen su razón etimológica. Al parecer los primeros cordófonos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kithára o kettarah. Según Corominas, la acentuación revela el origenes de la palabra en el griego kithára. La palabra cíthara que derivaría después en cítara y finalmente cedra en castellano parece que sería utilizada para el instrumento sin mango (más parecido a la lira), mientras que se supone que el vocablo griego se habría utilizado para el instrumento al que se le habria añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la legada de la guitarra a España por medio del Imperio romano en el año 400.[5]​[6]​[7]​

La otra hipótesis tiene su fundamento etimológico en la palabra árabe para guitarra, qīṯārah,[8]​ que si bien igualmente originaria del griego, podría haber sido introducida por los conquistadores árabes y no por los romanos. Hay también una hipótesis arabista acerca del origen del laúd que sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles termininaron fundiendo erróneamente con su artículo: “la ud” femenina se convirtió en el masculino “laúd”. Fueron precise los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación árabe.

En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento descendiente de la vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española “guitarra”: la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá: ‘ canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’), o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, meaning ‘cuerda’ or ‘acorde’.

Edad Media[edit]

En los siglos XI and XII pueden distinguish dos tipos de “guitarres” or “guiternes”. Por un lado la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las antiguas cedras, cítolas y citaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar to the violin. La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la presencia islámica en la península ibérica. La segunda, reformaria la hipótesis del origen grecolatino del instrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, de 1270, aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en Europa Occidental, en a Pasionario de la abadía de Zwiefalten, del año 1180. [5]​[6]​[7]​

En el siglo XIV, los poetas medieval franceses Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps nombran en sus obras a la “guiterna”, sin precisar el tipo.[5]​

La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos different: la vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión between aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.[6]​

Sigil XVI[edit]

En el siglo XVI comienzan a escribirse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran production tiene como centro a España.[5]​

La Primera Obra conocida para guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela, published in Seville in 1546 by Alonso Mudarra. En esa época era habitual confinir los nombres de estos instrumentos, y fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del rasgueado.[6]​[9]​

Sigil XVII [ edit ]

El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat with el título de Guitarra española de cinco órdenes…[10]​ En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova innovatione d’involatura per sonar Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.[9]​

Aunque todos los países revivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos von Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin , pero fue refutada por Nicolao Dolci de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No fruit, aunque Espinel no fuera el Inventor de la guitarra española de cinco órdenes, problems fue quien más se encargó de su disfusión popular en todas las clases sociales de España.[9] Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro Instrucción de música sobre la guitarra española:[12]​

Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es porque antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, español, le acrecentó la quinta y por esto, como de aquí, se originó there perfection. Los franceses, italianos y demás naciones a imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la llaman Guitarra española.

El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:[5]​

En Francia Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd , el arpa , la tiorba y el clavicordio y aún más plentye que estos.

Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674. , 1674.

Other authors have helped shape the destruction of guitar literature, along with Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz and Francisco Guerau, among others. En la península ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza.[9] Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas : una cuerda simple y cuatro “órdenes”.

En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacian casi unposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir: “La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea ​​​​un guitarrista”.[11]​

Sigla XVIII and XIX[edit]

Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados del siglo XIX la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.[7]​

guitar romance. Hacia 1830.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas bars de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reform la estructura y permissionieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una major distribution del sonido a lo largo de la tapa armónica. Other desarrollos contemporáneos include el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. It importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la tecnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los prepreres más directos de la guitarra clásica modern. Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaria a Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y first interprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en la construction de la guitarra incluyen un mástil adjustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas.

En el siglo XIX la guitarra empieza a acercarse a la forma y dimensions de la actualidad. En el sur de España algunos constructores como Manuel Soto y Solares comienzan a construir instrumentos de gran valía y es hacia 1850 cuando empezó el trabajo de Antonio de Torres, el que a la postre series el guitarrero que fijaría las medidas canones del instrumento moderno. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos almerienses, y sus propias y brilliant intuitions, Antonio Torres Jurado refinó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. These innovations are influential in the volume of the sound and the response in the bays, as is the case with the study of the technical equipment, which is carried out in the beginning of the repertory. Ahora la guitarra ya estaba preparada parada para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros days con constructores como Gerundino Fernández García y Juan Miguel González.

Siglo XX[edit]

El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes allowen ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlin en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.

Tipos de guitarra[edit]

There are countless tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos diferenciar dos tipos básicos: la guitarra española clásica y la guitarra española flamenca. La guitarra flamenca tal y como se entiende hoy en día, tiene la caja de resonancia de un tamaño ligeramente menor que la clásica, y utiliza distintas maderas en su construction (tradicionalmente el ciprés) pero ambas son guitarras españolas. Existen algunas otras variaciones que hacen que su ejecución resulte más percusiva.

Una variedad de la guitarra española es la guitarra acoustica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon y el tamaño de la caja que le da una mejor acoustica que la guitarra clásica. Procede de Estados Unidos.[cita requerida] Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.

Guitarra acoustica[edit]

Artículo principal: Guitarra acoustica

Sonido de guitarra classica. Romance Anónimo

Guitarra Sajona[edit]

Artículo principal: Guitarra sajona

La guitarra sajona is an acoustic guitar type with metallic cuerdas, cuyo sonido se mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en a caja acustica de madera o algún acrílico. El adjetivo “sajona” is tomado directamente del inglés Steel-String Acoustic Guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciarla con respecto a la guitarra clásica. It claramente redundant, pues la guitarra, por definition, it un instrumento acoustico. La guitarra acoustica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars (literally “guitarras del oeste”), lo que se acerca más a su naturaleza y a la class de música que las hizo populares.

Como las españolas, estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, solo por transducción de la fuerza mecánica.

Flamenco guitar[edit]

Artículo principal: Guitarra de Flamenco

En España existe a variant muy extendida, similar to the classic guitar, que it difícil distinguishes a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varia su sonido por una construction ligeramente distinta y el uso de distinct tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón para facilitar su ejecución.

La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos VOLUME que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón, lo que permissione que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapason. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de madera y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular to ella. Hoy en día algunos constructores pueden utilizar clavijeros de mecánica moderna, pero que imitan a los antiguos, con lo que se aúna la precisión de la modernidad guardando la estética tradicional. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, affecten a la madera.

La guitarra flamenca ha tenido tradicionalmente una clara función de acompañamiento del cante y del baile. Solo en la década de 1970 ha sido cuando la guitarra flamenca de concierto ha sido reconocida, de la mano del guitarrista de Algeciras Paco de Lucía.

Guitarra italiana[edit]

Main article: Guitara battente

Guitar Latte

La guitarra italiana (Chitarra battente) is a typical guitar playing in Italy (Calabria, Apulia, Basilicata, Abruzzo, Molise and Campania). Existe desde el siglo XIV y una de sus características distinctive es que tiene forma de ocho alargado.

Electric guitar[edit]

Artículo principal: Guitarra eléctrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos lamados pastillas o micrófonos que converted las vibraciones de las cuerdas en señales electricas capaces de ser amplificadas y procesadas.

Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo solido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventory fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.

Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metalicos -sobre todo experimentales- en que van embutidas las pastillas.

Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces port tener agujeros al exterior con formas en “f”, similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acousticos. The guitars are semi-solidas, they are in a central block so that you can hear them or “feedback”.

Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de una palanca en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica necesita siempre ser connected to an amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable.

Entre Reconocidos de Este Tipo de Guitarras can be found under brands such as Rickenbacker, Gibson, B.C. Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter and others.

Guitarra electroacústica [ edit ]

Una guitarra electroacústica es una guitarra acoustica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras electricificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse installed en origen o por el propio usuario.

The electric rificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrófono externo, ya que se connecta como una guitarra eléctrica a un amplificador. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del engineero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.

The diferencia between una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) is sobre todo el tipo of transductor: en la primera se emplea un transductor piezoelectrico, que da un sonido más Cristalino, Agudo and Nature; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

Guitarra MIDI[edit]

Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que allowen controlar un sintetizador via MIDI (protocolo de transmisión de data que allowe enviar información musical entre distintos distintos dispositivos conectados por media de cable). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos of a guitarra MIDI.

Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI tomando the señal de audio de la guitarra por media de colocar un micrófono en la boca de la misma o por media de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

Guitarras del Renacimiento y Barroco[ edit ]

La guitarra renacentista y la guitarra barroca son los instrumentos que se interpretaban durante el Renacimiento y Barroco. Se trata de ancestros de las classical guitars. En los últimos años ha proliferado la construction de reproducciones modernas de estos instrumentos con los que se suele interpretar música de la época. Son guitarras más delicadas y produces un sonido más débil, debido a que las técnicas constructivas utilizadas no allowían que el instrumento tuviera la firmeza de las guitarras actuales. Las cuerdas soportaban mucha menos tensión y por ello su VOLUME es mucho menor. Son más faciles de distinction de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano y en muchas ocasiones suelen tener una ornamentación muy profuso, que a menudo incluso cubre el agujero de la tapa armónica con rosetas decorativas de una gran belleza.

Guitarra campesina (Viola caipira) [ edit ]

Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas metalicas que a diferencia de las guitarras acousticas se pulsan con las uñas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.

Guitarra rusa[edit]

Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra it completeamente distinct a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. Other instrumento popular ruso es la balalaica, que aunque de cuerda pulsada es poco parecido en forma o en técnica interpretativa a la guitarra ya que esta tiene tres cuerdas y dos con la misma afinación.

Variaciones sobre la guitarra tradicional [ edit ]

Guitarra horizontal

Horizontal electric guitars

Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo una parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera marginal.

Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que terminó siendo el modelo estándar de seis cuerdas.

Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su octava respectively (salvo las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). Además de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativea important la guitarra tenor, de cuatro (entre otros por el guitarrista of jazz Tiny Grimes).

Narciso Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentionando añadir cuerdas para poder interpretar el repertorio de laúd barroco, instrumento de multiples cuerdas. Muchos de sus discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son muchos aún podemos encontrar guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista en este instrumento.

Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos interprets su instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The Presidents of the United States of America, que utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith Richards (guitarist of the Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi grave de sus guitarras.

Un hombre toca un dobro en Recife

También se pueden citar:

La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completeamente liso, sin trastes, con locual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son más communes los bajos fretless.

La guitarra barítona, que tiene seis cuerdas pero un tiro más largo.

Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su ejecución por niños

La guitarra con double diapason. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera alternativea o incluso simultanea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Exist versions other than the instrument of Mike Rutherford, Bajista of Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo, o el caso del bajista argentino Javier Malosetti que use a bajo de cinco cuerdas pegado a one guitarra of 6 cuerdas.

tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Exist versions other than the instrument of Mike Rutherford, Bajista of Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo, o el caso del bajista argentino Javier Malosetti que use a bajo de cinco cuerdas pegado a one guitarra of 6 cuerdas. La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en la cabeza.

La guitarra slide or guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal or vidrio que cubre todo el dedo. Used by Pink Floyd guitarist David Gilmour.

o tubo de metal o vidrio que cubre todo el dedo. Used by Pink Floyd guitarist David Gilmour. La Silent Guitar. Una guitarra sin cuerpo creada por Yamaha pensada para viajar, que además resulta ser muy silenciosa; sus modelos tienen cuerdas de nylon o acero.

La guitarra de siete cuerdas. Además de las seis cuerdas de la guitarra, se le incorporan una séptima cuerda, más grave. La nota de la séptima cuerda es un SI. Existen también guitarras de ocho cuerdas con la misma idea. including existing guitars with other instruments included in the guitar group with the guitar guitar Pikasso which contains 42 voices (by Pat Metheny).

La Foldaxe, a guitar invented by Roger Field for Chet Atkins for Viajar (in Atkins’ book Me and My Guitars).

by Atkins). La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.

La guitarra arpa (harp guitar), guitarra con un clavijero añadido de cinco o seis cuerdas más para hacer los bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual también se le hace un agregado en forma de brazo ondulado.

), guitarra con un clavijero añadido de cinco o seis cuerdas más para hacer los bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual también se le hace un agregado en forma de brazo ondulado. La guitarra sintetizador (guitar synthesizer), que resulta ser una guitarra con un sintetizador incorporated.

La guitarra contemporánea [edit]

Actualmente el campo de la luthería para guitarra ha tenido un gran desarrollo producto de las diversas experimentaciones llevadas a capo por different luthier. Esto se debe en parte a la búsqueda de una mayor proyección sonora , pero también a la búsqueda de un timbre más acorde a la música contemporánea para guitarra (escapando de esta forma al sonido dulce y amable de la guitarra tradicional). Algunos de los cambios que ha sufrido se han dado en la elaboración del mástil que pasó a tener tensores fijos (y en alguno casos regulables), y hasta una leve inclinación para mejorar la acción de las cuerdas. También, en algunos casos, se ha cambiado de lugar el retorno de la boca al aro para que el ejecutante tenga una idea más clara de lo que está sonando. Las tapas de la guitara también sufrió cambios en su confección, tales como el uso del “Nomex” pegado con epoxy para lograr mayor fuerza en las tapas de resonancia (que comienzan a ser cada vez más finas y livianas) sin perder flexibilidad. Respecto a los aros y los fondos, se ha trabajado en modelos de doble aro y doble fondo, así como también en sistemas de apoya brazos a fin de evitar el contacto de la guitarra con el cuerpo y así lograr más sustain en las notas.

Afinación [edit]

Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba – desde la más aguda hacia la más grab, con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las nombra por su nota de afinación, al igual que se hace con el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo:

la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4); [ 13 ] ​ la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si 3 ); la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol 3); la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3); la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la 2); la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi 2 ).

La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es la correspondiente al bajo.

En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda ―desde el mi 2 al re 2 ―.

En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una circunferencia.

A las tres cuerdas más graves – la cuarta, quinta y sexta cuerda y, partialmente, a esta última – se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.

También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se situa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa 4 , do 4 , sol♯ 3 , re♯ 3 , la♯ 2 , y fa 2 .

La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol 2 , re 2 , la 1 y mi 1 ).

Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12 primeros trastes:

Cuerda 1. he step 2.° step 3. he step 4.° step 5.° step 6.° step 7.° step 8.° step 9.° step 10.° step 11.° step 12.° step I – Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi II – Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si III – Sol Sol# La La# Si Do # Re Re # Mi Fa Fa # Sol IV – Re Re # Mi Fa Fa # Sol Sol # La La # Si Do Do # Re V – La La # Si Do Do # Re Re # Mi Fa Fa # Sol Sol # La VI – Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi

Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas [ edit ]

El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas:

se ajusta una cuerda, Preferredmente la 5.ª, a nuestro gusto o con aguna referencia si se va a tocar acompañado (Se suele ajustar a los 110 Hz);

ahora, la 6.ª cuerda pisada en el 5.º traste suena igual que la 5.ª cuerda tocada al aire;

la 5.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 4.ª cuerda tocada al aire;

la 4.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 3.ª cuerda tocada al aire;

la 3.ª cuerda en el 4.º traste suena igual que la 2.ª cuerda tocada al aire (es importante recordar esta diferencia);

la 2.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 1.ª cuerda tocada al aire.

A esta forma de afinar se le llama “por unísonos” pero también se puede afinar “por armónicos” o combinar ambos métodos.

Posible references for afinar [ edit ]

La guitarra también puede ser afinada conspecto a:

un diapasón o un silbato (heramientas acousticas que ofrecen un la para orientar al afinador);

para orientar al afinador); un afinador electrónico o programa informático;

el sonido de la señal telefónica (también es un la );

); other instruments.

Mnemotecnia[edit]

A la hora de afinar la guitarra, existen mnemotécnicas que facilitan el recuerdo de qué nota es la que suena al aire en cada cuerda de la guitarra. Tres de ellas son las siguientes frases (comenzando por la cuerda más grave, la sexta):

“Mi randa, la reina, sol ía silbar” (para las cinco cuerdas más graves);

randa, ina, ía lbar» (para las cinco cuerdas más graves); «Mi entras La ura re gaba, Sol edad simpllemente mi raba» (para las seis cuerdas).

entras ura gaba, edad mpllemente raba» (para las seis cuerdas). “Mira la restauración solar sin mi” (de igual manera para las seis cuerdas)

Corte en la caja para notas agudas[edit]

Guitarra con hueco for Notas Agudas

La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricas y algunas acousticas y clásicas suelen presentar una especie de curva para facilitar el acceso a los trastes más cercanos a la boca, para llegar hasta las notas más agudas. Este corte en la caja se suele llamar cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construirá con el cutaway ubicado a uno u otro lado de la caja armónica.

ejection [edit]

Arbusto decorado with a guitar

Covenant tapping: ambas manos Técnica del: ambas manos digitan notas en el diapasón. Van Halen popularizó this tecnica en los años setenta.

La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o diapasón hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más agudas abajo.

Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos) sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo después del que delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre la longitud correspondiente a la nota musical deseada.

Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, mediante los dedos o una púa, generando una melodía si toca un sonido por vez , un acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonia si se arpegia ese acorde.

En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas. These include the tapping (popularized by Eddie Van Halen), the sweep picking (Yngwie Malmsteen, Jason Becker), the palm mute, etc.

Guitarras y zurdos[edit]

Ejemplo de movimiento de la mano izquierda

XVIII de un zurdo tocando un Ilustración del siglode un zurdo tocando un sitar

Así como en algunos instrumentos, véanse el piano o la flauta, varian poco en función de la lateralidad del interprete, otros como la guitarra y las cuerdas de la orquesta, violínes, violas, violonchelos y contrabajos realizan con cada mano una tarea muy distinct. Sobre este thema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un acuerdo respecto a la ventaja o desventaja de cambiar la manera común de tocar con el mástil de la guitarra a la izquierda.

Con guitarra para diestros [edit]

Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan como “dietros” con normal guitars:

Con guitarra para zurdos [edit]

También son muchos los guitarristas zurdos que tocan con una guitarra “simétrica” ​​​​o en ocasiones “girada”, con el mástil del lado de la mano derecha y colocando las cuerdas de tal manera que los bordones queden sobre las agudas.

En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la caja que permissione tocar mejor las notas más agudas), la construcción del instrumento suele ser especial para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los records y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras comunes.

Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir [ edit ]

Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando con la guitarra al revés (con el mástil hacia la derecha)— mantienen las cuerdas tal como se ubican en el orden normal de la guitarra, aunque las cuerdas graves queden debajo de read Agudas. Esto implica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Estos guitarristas pueden tocar con guitarras comunes.

He aquí una lista de guitarristas que tocan de dicha manera:

Véase también [edit]

References[edit]

Notes [edit]

bibliography [edit]

Alcaraz Iborra, Mario & Díaz Soto, Roberto: La guitarra: Historia, organología y repertorio. Club Universitario, 2010. ISBN 84-845-4903-8 (Google Libros).

. Club Universitario, 2010. ISBN 84-845-4903-8 (Google Libros). Kasha, Dr. Michael, “A New Look at The History of the Classic Guitar,” in Guitar Review, 30:3-12, 1968.

:3-12, 1968. Evans, Tom & Evans, Mary Anne: Guitars: From Renaissance to Rock. Nueva York: Paddington Press, 1977.

Enlaces externos[edit]

Partes de la guitarra y sus funciones

Unas de las cosas more importantes para a guitarrista es aprender la anatomy del propio instrumento.

Este tipo de conocimiento nos ayuda a la hora de estudiar, de compare un instrumento o repairo en caso que sea necesario. En este capítulo vamos a discover como se llama y a qué sirve cada parte de la guitarra.

CONTENIDO DEL ARTÍCULO: Partes de una guitarra eléctrica.

Partes de una guitarra acoustica.

part description.

Partes de la guitarra in English.

Partes de una guitarra electrica

The most important parts of a electric guitar are:

puente,

body,

corn style,

pastilles,

selection pastilles,

cuerdas,

collarbone,

collarbones,

Cejuela or Cejilla,

pin de la correa,

Wishes,

marcador de los trastes,

alma,

Diapason,

golpeador,

controls the volume and tone,

Entrada socket.

Partes de una guitarra acoustica

The most important parts of a guitarra acoustica son:

body,

boca,

golpeador,

puente,

Selleta,

cuerdas,

corn style,

alma,

Wishes,

Cejuela,

collarbone,

clavijas.

Part Description:

cuerpo. El cuerpo es la parte más grande del instrumento y en el caso de guitarras acousticas y clásicas se llama también caja de resonancia. Esta última está formada por: el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. La tapa armónica tiene un agujero llamado boca que Permite proyectar el sonido. En el cuerpo de las guitarras eléctricas encontramos los components que forman parte de la electrónica que explicamos abajo. En el cuerpo podemos encontrar el golpeador que sirve para proteger el cuerpo de la guitarra de posibles golpes o arañazos. El cuerpo suele ser de madera y barnizado de different colores, desde madera natural hasta los colores more disparatados. Hoy en día podemos encontrar también cuerpos hechos con materiales mas extravagantes como fibra de vidrio, metal, acrylico y cartón.

Boca. Es el agujero que tiene en la caja de resonancia muchas guitarras. El sonido generado por la vibración y amplificado por la caja de resonancia sale al exterior por esta abertura.

puente It donde apoyan las cuerdas en el cuerpo y sirve para transmitir las vibraciones a la caja de resonancia. En guitarras eléctricas el puente permissione regular la altura de las cuerdas. En acoustic guitars and classics los puentes suelen ser fijos y no se pueden subir o bajar sin tener que desmontarlos. Los puentes fijos proven mayor estabilidad de afinacion y most contacto y transmisión de sonido between cuerda y cuerpo.

corn style. El mástil de una guitarra es el conjunto different parts: El mango, el diapasón, la cejuela y la pala o clavijero. El Mango. It la pieza que solemos llamar “mástil” (Neck en inglés), it de madera y une el cuerpo con la pala. El diapason. It la parte delantera del mango, donde encontramos los trastes (piezas de metal) que separate las notas. También llamamos “trastes” al espacio entre las barritas de metal y este espacio donde apoyamos los dedos para tocar las diferentes notas. La Cejuela. It donde apoyan las cuerdas en el mástil y puede ser de hueso o de plástico. La pala o Clavijero es la parte donde se montan las clavijas que sirven para afinar la guitarra. alma En inglés “Truss rod” is a barra de acero o fibra de carbono que se halla dentro del mástil con el fin de contrarrestar la tensión de las cuerdas y mantener la linealidad del mismo.

Electronics. Es el conjunto de elementos de la guitarra donde discurre la senal. Los Componentes Principales Son: Pastillas. Son el “micrófono” de la guitarra. La pastilla (pickup en inglés) is a traductor that transforms the movement of las cuerdas into sonido. Están formedas por un imán rodeado por una bobina de alambre de cobre que capta las vibraciones produced por las cuerdas. Nowadays there are three main types of pastillas: single-coil (unsolo núcleo magnético), humbuckers (dos núcleos) and piezoelectricas, which are suelen posicionarse en el puente. Controls the volume and tono. Son unos potenciómetros que regulated the volume and the tono de las pastillas. Suelen mark unos números de 0 to 10. Selector de pastillas. It is a selector que sirve para activar o deactivar una determinada pastilla o una combinación de ellas. Los selectores más comunes tienen 3 or 5 posiciones. Cableado. El conjunto de cable que connectan los different components. socket. It donde connectamos the cable que va al amplificador o al equipo de sonido.

Partes de la guitarra in English

Site has preguntado como se llaman las parte de la guitarra en inglés te mostramos la traducción de las partes principales.

Pala → headstock.

Clavijas → tuners.

Cejuela → nut.

Pastillas → pickups.

Golpeador → pickguard.

Mástil → neck.

Diapason → fretboard.

Trastes → Bunds.

Marcas de los trastes → Position markers.

Alma → truss rod.

Cuerpo → body.

Boca → sound hole.

Puente → bridge.

Tremolo → whammy bar/vibrato bar.

Control de VOLUME y TONO → volume/tone control.

Selector de pastillas → pickup switch.

Selleta → saddle.

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