Tonos De Bajo De 5 Cuerdas? Best 51 Answer

Consejos para elegir el mejor bajo eléctrico Si deseas elegir un bajo eléctrico, créenos que somos los indicados para decirte porque nos encantan, todos los instrumentos, pero el bajo y las guitarras son la vida en culturasonora. Marcas: sin dudas las marcas ordenan, en ellas debesconfear porque son calidad comprobada. Piensa en Fender, Hasta Squier, Ibanez, Washburn, Tobias, Lackland, Sire, Jerzy Drozd, Roscoe and others. Relación calidad/precio: aunque todas las marcas antes mencionadas, son excelentes, hay algunas que ofrecen mejores prestaciones por un menor precio y es en ellas que te invitamos a colocar tu atención. Versatilidad: Esto es lo más difícil de encontrar, pero te facilitamos la vida porque las más versátiles son Fender, Roscoe, Sire y la mejor de todas, aunque no la incluimos aquí por su precio, es Jerzy Drozd, pero si dispones de 3000€ en adelante, bien puedes comprar cualquier Jerzy Drozd a ojos cerrados. Compra en tiendas de reputación: no te fies en las tiendas de segunda, solo busca las mejores tanto online (preferiblemente) y físicas. Nivel: piensa en lo que deseas alcanzar, qué tan bueno deseas ser para que busques bajos que se adapten a tus futuras necesidades, aunque esto debe ir secundado por la siguiente recomendación. Billetera: corrobora primero cuánto dinero puedes invertir y busca el bajo más versátil con un valor adjusted a ti. Futuro: piensa a futuro, porque si quieres dedicarte a la música y cuentas con el dinero para ello, entonces no los pienses y compra los mejor, en nuestro top te hemos descrito no los más caros, sino los mejores de todos los bajos. Aunque nos falto un Jerzy Drozd. Consejos para ser un buen bajista Hay muchosspectos que debes tener en cuenta para ser un bajista excelente, pero sintetizaremos los cuatro principios basics para que logres tu objetivo; Repetitions: tanto educativos (un maestro físico y online) as tecnológicos (conputador, afinadores, amplificadores) as económico, porque todo en esta vida cuesta dinero. Dedicación: el talento no es suficiente y la dedicación siempre a superado al talento, por eso dedica tiempo a la práctica y “practicar” no es tocar canciones, porque practicar, es ver cuáles son tus deficiencias técnicas para hacer rutinas que te lleven a superarlas . Escucha a los mejores: Alfredo Kraus dijo en una opportunidad que un gorrión solo aprende a cantar, escuchando a otros que ya saben como hacerlo, por eso escucha Gianni Serino, Sergio di finizio, Carles Benavent, Victor Wooteng, Tetsuo Sakurai, Marcus Miller y tantos más que son excellentes. Varied: No limits for Rock, Heavy, Alternative or Baladas, Busca variety, Jazz, Soul, Funk, Country, Salsa, Bachata, Ballenato, Fusión, conviértete en an investigador and asimilador of multiple styles. Partes de un bajo eléctrico Debido a su similitud con la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico tiene prácticamente las mismas características externas, como; las cuerdas, clavijas, cuerpo de madera, mástil y diapasón, micróphonos de cerámica o alnico, potenciómetros para adjustes de volumen y tono, Jack de entrada ¼, puente, cejilla del mástil, pala e identificadores de posición en los trastes. Cuerdas: son de mayor caliber que las de guitarra eléctrica y los empaques vienen en presentación de cuatro cuerdas, cinco cuerdas o seis cuerdas.

son de mayor caliber que las de guitarra eléctrica y los empaques vienen en presentación de cuatro cuerdas, cinco cuerdas o seis cuerdas. Clavijas: son de mayor tamaño que las de guitarra electrica, it donde se enroscan las cuerdas para darles afinación.

son de mayor tamaño que las de guitarra electrica, it donde se enroscan las cuerdas para darles afinación. Cuerpo de madera: es toda la estructura base de la guitarra, es madera maciza y puede ser de different tipos como arce, tilo, caoba y otras maderas resistentes.

it toda la estructura base de la guitarra, it madera maciza y puede ser de different tipos como arce, tilo, caoba y otras maderas resistentes. Mástil: it el brazo de madera donde se ubica el diapasón, suele ser la madera más densa (dura) de todas.

es el brazo de madera donde se ubica el diapasón, suele ser la madera más densa (dura) de todas. Diapason: it donde van incrustados los trastes del bajo y se pulsan las cuerdas para conseguir las different notas musicales.

it donde van incrustados los trastes del bajo y se pulsan las cuerdas para conseguir las different notas musicales. Micróphono de cerámica o álnico: son los encargados de recibir las vibraciones de las cuerdas para convertirlas en sonido y luego ser procesadas por los potenciómetros.

son los encargados de recibir las vibraciones de las cuerdas para convertirlas en sonido y luego ser procesadas por los potenciómetros. Potenciómetros para adjusted de tono: son unos components electrónicos que cumplen la función de regular la intensidad de la señal electrónica para aumentar o disminuir el VOLUME o los los tonos graves, brillos o medios.

so unos components electrónicos que cumplen la función de regular la intensityd de la senal electrónica para aumentar o disminuir el volume o los los tonos graves, brillos o medios. Jack de entrada 1/4: el un componente eletrónico que se encarga de establecer la conexión entre el sistema del bajo y el amplificador externo de sonido.

el un componente eletrónico que se encarga de establecer la conexion entre el sistema del bajo y el amplificador externo de sonido. Puente: it donde se insertan las cuerdas y contiene unas máquinas que se utilizan para ajustar la altura y distance de las cuerdas en relation with la cejilla del mástil.

it donde se insertan las cuerdas y contiene unas máquinas que se utilizan para ajustar la altura y distance de las cuerdas en relation with la cejilla del mástil. Cejilla del mástil: está ubicada en la parte superior del mástil, between the pala and the limit of the diapasón, it la encargada de mantener a las cuerdas dentro del rango (ancho) del diapasón.

está ubicada en la parte superior del mástil, between the pala y el limite del diapasón, it la encargada de mantener a las cuerdas dentro del rango (ancho) del diapasón. Pala: it la parte del bajo donde van colocados los clavijeros.

it la parte del bajo donde van colocados los clavijeros. Indicadores de posición en los trastes: se les conoce como inlays, son incrustaciones en forma de puntos o piezas rectangular que sirven para indicar distintas partes del diapasón. Generalments, los trastes 5, 7, 12, 15, 17, 20, 22. ¿Como limpiar un bajo eléctrico? The process is fundamentally para mantener tu bajo en óptimas condiciones de funcionamiento. Para ello, require algunos components y limpiadores de uso general, como; Limpiador de contactos electrónicos: suelen venir en presentación de tres en uno y se aplican en las perillas de los potenciómetros para evitar que el polvo se acumule y produzca ruidos indeseados.

suelen venir en presentación de tres en uno y se aplican en las perillas de los potenciómetros para evitar que el polvo se acumule y produzca ruidos indeseados. Limpiador para cuerpos de guitarras y bajos: son unos aceites que se aplican con la ayuda de un paño de tela y sirve para mantener el cuerpo del instrumento limpio de polvo y sudor.

son unos aceites que se aplican con la ayuda de un paño de tela y sirve para mantener el cuerpo del instrumento limpio de polvo y sudor. Paño para limpieza: son el compañero indispensable para aplicar todos los liquidos limpiadores antes mencionados. También, puedes encontrar kits para realizar mantenimiento general de armonizado/calibrado de tu instrumento y sirven tanto para guitarras como bajos. This kit contains a rule for determining the altura and inclinación y también unas llaves Allen que se utiliza para ajustar la varilla del alma en el mástil, así como unas piquetas/tenasas/alicates para cortar las cuerdas y enrolladores para las cuerdas. Diferencia entre el bayo eléctrico y la guitarra eléctrica Por fuera, seguro que alguna vez has visto a alguien confundir un bajo con una guitarra eléctrica. Pero tanto por fuera como por dentro, un bajo instrumental y una guitarra eléctrica tienen sus specificidades. A simple prospect, el bajo eléctrico se diferencia por el grosor de las cuerdas y el gran tamaño de las clavijas. Sin embargo, it is important señalar que las tecnicas del bajo y la guitarra se parecen en todo, por ejemplo; Punteo: ambos instrumentos trabajan en función de escalas, los dos siempre hacen uso de ellas. Acordes: los dos instrumentos utilizan acordes, con different forma o posición de los dedos, pero son acordes porque utilizan la tríada que los componen. Rasgueados: estos instrumentos musicales utilizan rasgueados exactamente iguales. Arpegios: también sus arpegios son muy similares y de hecho, en los libros de ejercicios se expresan igual. Slap: ambos instrumentos realizan slap, así que no creas que es una tecnica reservada para el bajo, porque no lo es. Other technical aspects: Bending, Legato, Slide, Pull Off, Hammer On, Tapping, Armónicos, todo esto lo realizan tanto en la guitarra como el bajo. Entonces… ¿cuál es la diferencia real between ambos instrumentos? La respuesta la encontramos en su funcion. Armonía y melodía Existen dos términos musicales que son armonia y melodía: Armonía: es un concepto muy amplio, pero fundamentalmente es el arte de constructed acordes y acompañarlos con las notas base. En la guitarra, la construcción y ejecución de acordes es común, es lo que se debe hacer, pero en el bajo los acordes no son la regla y se realizan cuando se dessea adornar algún momento de la pieza musical. Port tanto, en el bajo la armonia se aplica cuando se ejecuta la nota base del acorde que realiza el guitarrista o pianista. Un ejemplo concreto de estos es cuando el guitarrista realiza el acorde de (Thu) que está compuesto por la triada (Thurs, Wed, Sol). Se le llama triada porque son tres notas simultaneas (al mismo tiempo). Esto es algo que hace la guitarra, pero el bajo no hace la triada, sino que simplemente pulsa la nota base (tónica) que en nuestro caso es (Thu). Así, mientras la guitarra hace armonía (construye el acorde) y lo ejecuta simultáneamente, el bajo solo realiza la tónica (nota base) que es (Do) y ocurre lo mismo cuando la pieza musical se compone por una función armónica (consecución de acordes ). Ejemplo de esto es Do, La m, Fa, Sol, que mientras la guitarra realiza los acordes (triadas completas) el bajo solo pulsa las notas, pero no los acordes. En este sentido, la guitarra hace ambas cosas en una pieza musical, porque realiza una base armónica de acuerdo con la función de la tonalidad en la se encuentran y también hace melodía, que es el acompañamiento en arpegios, solos y demás posibilidades técnicas que enriquecen la pieza musical. En cambio, el bajo es solo una base armónica porque él solo crea el fundamento sobre el que se realizan todas las demás funciones. Por tanto, él proporciona las bases para que el piano y la guitarra decorate a musical piece. Aunque en ocasiones excepcionales (cuando el bajista es un experto) se le da libertad para realizar funciones melodicas, pero no es lo común porque la pieza musical quedaría sobrecargada en adornos y no es muy attractive. Tipos de bajo eléctrico Un bajo eléctrico también tiene sus propias clasificaciones: Según su cuerpo: pueden dividirse en solidos, semi Hollow y Hollow.

: pueden dividirse en sólidos, half hollow and hollow. Por la cantidad de cuerdas, que varia de cuatro a once y en casos muy extremos llega a dieciocho. El más representativo de estos bajos con muchas cuerdas es el Yves Carbonne, un bajo eléctrico de once cuerdas fabricado por el prestigioso lutier español Jerzy Dorzd, para y bajo las especificaciones del bajista francés Yves Carbonne. Diferencias entre un bajo para principiantes, intermedio y advance ¿Qué bajo comprar? Esta pregunta siempre ha estado sobre la mesa y requiere de una respuesta concreta. En culturasonora vamos a tratar de explicártela. La diferencia entre los bajos para empezar, de nivel intermedio y expertos radica en tres essential aspects: Precio del bajo de música Es elspecto más evidente. Un bajo para principiantes puede costar de 100 to 300 euros. Mientras que un bajo para intermedios varia de 300 a 700 euros y los bajos para professionales van de los 700 hasta miles de euros. Calidad de los Materiales En los bajos para empezara aprender la calidad es menor y esto va aumentando a medida que nos acercamos a las gamas profesionales. Configuración electrónica: bajo eléctrico activo o pasivo It el aspecto más significativo porque nos encontramos con bajos eléctricos activos (que se alimentan por una pila de 9V) y bajos pasivos (que se alimentan por el material de cuarzo ubicado en el núcleo de los micrófonos) . Los bajos basics, no cuentan con placas electrónicas complejas o con montones de components que procesen el sonido. Su mecánica es en realidad muy simple, desde la puesta a tierra hacia la batería y de allí al micrófono, que es donde se comprime el sonido. Los bajos eléctricos activos para professionales sí tienen una placa compleja, de major tecnología. En la siguiente imagen puedes ver un conjunto de components como los potenciómetros de giro con una placa electrónica adaptada. Cada uno posee de forma independiente una placa con diverses components que procesan el sonido hasta compprimirlo y lograr un sonido más limpio. This is a sistemas that is much larger than that for large complejidad de fabricación, coste de los materials and tecnología implicada durante el processo. No it difícil fabricar estos dispositivos, pero si sientes curiosidad, requerirás de ciertos conociemientos en selladura, components y armados de circuitos electrónicos. Creenos cuando te decimos que valdrá la pena el esfuerzo si lo haces y en próximos artículos hablaremos un poco más sobre esto. Diferencia entre un bajo de cuatro, cinco y seis cuerdas Es otra pregunta bastante común. Intentaremos contestarla en base a: La cantidad de cuerdas: it completeamente obvio que esta es una de las diferencias básicas. El bajo de seis tiene dos cuerdas más que el cuatro y eso es una diferencia, pero eso no es todo. Possibilidades armónicas: esta es la diferencia real, porque un bajo de cinco cuerdas amplía tus possibilidades sonoras al disponer de una quinta cuerda más grave que aporta mucho peso a la interpretación. Mientras que con seis cuerdas, tienes las posibilidades de peso en la cuerda más gruesa y además, tienes sonidos agudos con la sexta cuerda. Esto es algo a lo que puedes sacar mucho provencho, porque las posibilidades armónicas son essentiales para todo músico professional y si deseas serlo, debes ir pensando en comprar un instrumento con más cuerdas. ¿Cuántas cuerdas te recommendamos? Pues entre cinco y seis. Nosotros en culturasonora siempre escogemos cinco. Nos parece suficiente y de hecho, la mayoría de composiciones modernas están escritas para cinco cuerdas. ¿Qué bajo de cinco cuerdas te recomendamos? Échale un ojo a nuestra comparativa de los mejores bajos eléctricos.

Electric bajo: Los mejores bajos electricos para principiantes

Ibanez GSR200 Muy Buen Sonido and clock.

Siempre nos ha parecido que los components electrónicos de Ibanez se desgastan rapido. VER PRECIO Technical characteristics: Color: Negro, Azul, Rojo.

Negro, Azul, Rojo. Pesos: 4 kg.

4kg. System de puente: Basic Ibanez.

Basic Ibanez. Microphony: S-S-S (sencillo – sencillo – sencillo)

S-S-S (sencillo – sencillo – sencillo) Electrónica: Activo.

Active. Number of cuerdas: 4.

Los bajos Ibanez pose excellent características en design, electrónica y en la configuración de las maderas que hacen posible un sonido de buena calidad aunque se trate de un instrumento para principiantes. Estas características son:

Madera:

Este bajo de Ibanez ofrece the siguiente combination de maderas:

El cuerpo es de madera de agathis , que es una madera con grandes propiedades acousticas, Considerando también que es maciza. Esto aporta solidez y muy buena resistencia a las roturas . En nuestra experiencia no hemos visto nunca uno de estos bajos con el cuerpo roto a pesar de haber sido sometidos maltratados. Esto habla bastante bien de la calidad en la madera.

, que it una madera con grandes propiedades acousticas, Considerando también que . En nuestra experiencia no hemos visto nunca uno de estos bajos con el cuerpo roto a pesar de haber sido sometidos maltratados. Esto habla bastante bien de la calidad en la madera. Su mástil es de arce, un resistant material que pocas veces se dobla. Hay que quererlo muy poco y tratarlo de forma muy brusca para lograr que se doble. Además, cuenta con una varilla del alma que le aporta más resistencia flexión .

, and material resistant que pocas veces se dobla. Hay que quererlo muy poco y tratarlo de forma muy brusca para lograr que se doble. Adamas, . El diapasón está hecho a base del característico palisandro, una madera más sonora que aporta excellent vibraciones.

Design:

Se trata de un bajo eléctrico de cuatro cuerdas. The emblematic model Ibanez GSR200 is a bajo electric pequeño with a style that is heavy and very modern. A través del mástil tiene incrustaciones de punto perla que te ayudarán a reconocer las posiciones de los trastes: esto facilitará tu desplazamiento.

The hardware is cromado, con un acabado brilliant de gran calidad, con llaves de afinación resistentes y precisas que Permiten una afinación duradera. El puente es gentil y se puede ajustar completamente, por lo que armonizar tu bajo no serán nunca un problema. Los trastes de acero, no se desgastan con facilidad y son de tamaño medianos e ideal para principiantes.

Ergonomics:

De Ibanez nos gusta mucho su comodidad. Este bajo, al ser pequeño, se adapta a cualquier posición. It liviano (3.8kg) y la relación de tamaño entre el mástil y el cuerpo tiene un equilibrio agradable. El tacto de las cuerdas también es muy bueno: el perfils de los más bajos que en contraras en el mercado, algo completeamente característico de Ibanez.

Las cuerdas tienen una altura de 4.mm y esto las hace sensitives a cualquier pulsación. Los fraseos son ligeros, el desplazamiento a través del mástil es gentil y el slap resulta bastante cómodo porque la distance entre sus cuerdas ayuda mucho con algunas deficiencias que el bajista pueda tener. Además, el acceso a los últimos trastes es sumamente fácil porque tiene una escala corta y el Cutaway es amplio, lo que permissione llegar con facilidad hasta la ultima nota.

Sonido:

Este bajo eléctrico para principiantes cuenta con tres micrófonos y da una configuración activa que comprime el sonido para eliminar aparentes ruidos indeseados. El microphono del puente es de bobina simple completa. Cuenta con imanes dobles para cada cuerda y esto permissione captar la mayor cantidad de sonido posible para aprovecharlo al máximo.

Los micrófonos región media y el más cercano al mástil se consideran “uno”, pero la verdad es que son independientes porque cada cual capta el sonido en una region distinct. Esto es algo importante porque una cuerda no da la misma intensidad de sonido en toda su extension.

The characteristics of these microphones are particularly accurate. Al estar uno situado en la región media para captar el sonido de las cuerdas Mi y La, éste resultará más profundo y con pegada, punch, es más bajo y así lo requieren esas dos cuerdas.

En cambio, el micrófono del mástil para las cuerdas Re y Sol, percibe el sonido con menos punch. It’s more “suave” and it’s important for these backs, porque cuando se realiza un slap o tapping el sonido es more limpio, sin muchos golpes.

En cuanto al ecualizador: éste es un bajo eléctrico activo, equipado con ecualizador activo con refuerzo de bajos Phat II, una tecnología Ibanez que proporciona una sobrecarga de sonidos bajos si así lo deseas. Esto es bueno porque sus cuatro potenciómetros realizan una excellent función.

Donde uno de A500.K es para volumen y aporta una ganancia más que acceptable, el otro de A500K es para brillo y mejora la ganancia en este bajo. The sonido alone with the most active pot is brilliant and metallic, simply abusive and characteristic of Ibanez.

Los otros dos potenciómetros son A250K, uno para el sonido media y bajo con indicator en la media vuelta (160º) para saber cuándo entrás al sonido bajo. Mientras que el otro pot A250K es para la sobrecarga del bajo. Ibanez es así en todos sus bajos, te da la possibility de incurrir en excesos de todo tipo, mucho VOLUME, poco y exagerado brillo, poco y abusivos bajos.

Conclusion:

Todo esto es lo interesting de este bajo eléctrico para principiantes, porque con él aprenderás no solo a interpretar, sino a configurar y conocer una amplia gama de sonidos. It uno de los mejores bajos para principiantes. Interested? Encuentra los mejores precios at Thomann.

Squire by Fender Vintage Modified Jazz Bass ’70 Como todo bajo Fender, the sonido is awesome. Su prize it un poco elevado para ser Squier. VER PRECIO Technical characteristics: Color: Madera Natural, Golpeador Negro. Puedes encountered in white pearl and red Ferrari.

Madera Natural, Golpeador Negro. Puedes encountered in white pearl and red Ferrari. Pesos: 3.8 kg.

3.8kg. System de puente: Squier básico.

Squier base. Microphony: S-S (single – single).

S-S (single – single). Electrónica: Tres potenciómetros (volume master, tono brillo/medio, tono graves).

Tres potenciómetros (volume master, tono brillo/medio, tono graves). Número de cuerdas: cuatro.

Todos los bajos Fender son especiales en un sentido o en otro. Y los Squier no son la excepcion. Por eso, hemos metido al bajo eléctrico Squier de Fender en nuestro TOP 3 de bajos para aprender a tocar, de los mejores bajos calidad precio que puedes comprar..

Madras:

El cuerpo de este bajo es completeamente de arce blando americano . It is made with much elastic and resistant to roturas. Su capacidad maleable provocate unas vibraciones muy estables que favorecen su sonoridad.

. It is made with much elastic and resistant to roturas. El mástil también es de arce.

El diapasón es de madera de maple que resulta una elección poco común, aunque al tocar este instrumento notas que es una gran elección por su comodidad, sobre todo al armonizar.

Design:

Tiene un diseño muy setetentero. Set trata de a modelo tradicional, pero con un sistema interno innovador. Sus trastes son tamaño medium jumbo, una elección más que adecuada para bajistas principiantes e intermedios.

Además, le han incrustado puntos en nácar para que puedas identificar cada uno de los trastes. Se trata de algo muy util para que los estudiantes se sientan seguros cuando realizan las escalas y sus primeros slap.

Las llaves de afinación son de precisión con la calidad Fender, en color plateado y su tamaño allow que puedas girarlas sin inconvenientes. El acabado de su color puedes encontrarlo en madera natural, blanco perla y rojo Ferrari, los tres colors son excellent with un acabado en poliuretano brillante, que le da mayor resistencia ante los golpes.

Ergonomics:

Fender ha desarrollado una cualidad única en sus bajos. Por fuera son grandes. The Fender Squier model has a height of 863.6 mm and a height of approximately 43 × 54 cm. No fruit, it liviano aunque parezca lo contrario, and solo pesa 3.8kg aproximadamente.

Este peso lo hace ideal para tocar en cualquier posición (sentado o de pies) y nos da la impresión de que Fender es uno de los bajos que menos repercute en la columna vertebral, incluso menos que los Ibanez que también son bastante livianos.

En cuanto al tacto, este bajo eléctrico es muy suave y como todo Fender, tiene la cualidad de ajustar la altura de cuerdas en posiciones muy alta o muy bajas de acuerdo con la preferredencia del bajista. Solo Fender did it brilliantly in el tacto.

Sonido:

Lo que más nos gusta de este bajo para pricipiantes Fender es sonido, including si set trata de un Squier. Aunque tenemos bajos activos que comprimen y depuran el sonido, los pasivos como Fender son realmente buenos en cuanto a la limpieza. It’s a big sound from mics that is Fender designed Jazz Bass de Bobina Simple.

These microphones Jazz son una version renovada y mejorada de la legendaria S70 y sin duda, contribuye a que el sonido sea genius cuando lo combinas con la new configuración de los potenciómetros, que son de A500k (aporta más ganancia) de VOLUME para el micrófono central y otro de A500k (aporta más ganancia) para el micrófono del puente, con un master para medios y bajos A250k porque regula mejor los niveles de tono.

The potenciómetros de volume aportan una buena ganancia por ser lineales de 500 K a la vez. Then un buen punch para los slap. Mientras que el master de tono es magnifico y equilibra la ganancia aportada por los Pot de VOLUME. You use the micrófono del puente con el master de tono a la mitad, conseguirás a sonido vintage en los slap y para las líneas base de una pieza musical. Emula a la perfección el sonido de álbumes by Steve Wonder and similar, like Michael Jackson-style pop.

Conclusion:

Este bajo nos encanta y lo recomendamos para principiantes que deseen un instrumento que les de juego y les dure muchísimo tiempo. Además, creemos que a cualquier bajista intermedio profesional, le irá muy bien tenerlo como reserva en caso de que su bajo professional case.

Compite por el título de mejor bajo calidad precio para principiantes. If you are interested, take a look at the most valuable items in Thomann.

Bajo electrico: Los mejores bajos electricos para intermedios

Sire Marcus Miller V7 Alder-5 TS 2nd Gen B-Stock La Sire Marcus Miller is a Leyenda line. Ninguno resenable. VER PRECIO Technical characteristics: Colour: Sunburst.

sunburst. Pesos: 4 kg.

4kg. System de puente: Marcus Miller de precisión.

Marcus Miller de precision. Microphony: S-S (single – single).

S-S (single – single). Electronics: Marcus Super-J Revolution Jazz single coil microphones and Marcus Heritage-3 Electronics preamp.

Microphones Marcus Super-J Revolution Jazz Single Coils and preamps Marcus Heritage-3 Electronics. Número de cuerdas: cinco.

The father became an entrepreneur since 1995, which today was entrusted to the union with Marcus Miller. De esta Alianza Surge este bajo que nos encanta. Sire nos ofrece probablemente el mejor bajo eléctrico calidad precio que puedes comprar. It is the most important electric gama media de la marca and problems of the mercado..

Madera:

Tiene cuerpo de Alnus Rubra americana. Esta madera solo ha sido utilizada por Miller para la fabricación de sus bajos y ha demostrado tener una capacidad acoustica impresionante.

. Esta madera solo ha sido utilizada por Miller para la fabricación de sus bajos y ha demostrado tener una capacidad acoustica impresionante. El mástil es de arce atornillado de una sola pieza y creemos que junto a la Alnus Rubra da una sensación distinct. El sonido cambia de manera significativa y las vibraciones son más estables , esto se percibe al afinar con un dispositivo digital, el indicador de afinación es más estable y llegamos a finar con bastante precisión.

y creemos que junto a la Alnus Rubra da una sensación distinct. , esto se percibe al afinar con un dispositivo digital, el indicator de afinación es más estable y llegamos a finar con bastante precisión. El diapasón es en ébano, lo que lo hace muy comodo.

Ergonomics:

The escala de este bajo es de 863.6mm. It largo con veinte trastes y la altura de sus cuerdas de fabrica es 3,6mm. Esto le da un tacto que quizás es el más suave que existe en el mercado. With one of the cuerdas D’Addario EXL170-5 .045 .130 extra ligeras, the suavidad de este bajo eléctrico it incuestionable.

Otro aspecto que lo hace fácil de tocars es la distance entre cuerdas. Muy pocos bajos de marca described esto en sus características, son 18mm de distance between entre cuerdas que te Permiten realizar slap sin ningún inconveniente.

Sonido:

Nos soprende que un bajo de este precio tenga esta microfonía. Pose dos pickup Marcus Super-J Revolution Jazz Single Coils, que suenan awesome. It una delicia escucharlas sin nada más que volume. Además, tiene un sistema designed by the engineers de Marcus Milles: el Marcus Heritage-3 Electronics, with control de frecuencia.

Por otro lado, tiene cinco potenciómetros: uno double para control de volume / tono es un master para ambos micrófonos. Además, incorpora un mezclador de pastillas que te permissione manipular la incident de ambos micrófonos, otro pot doble para frecuencia media y media de agudos. Para finalmente encontrar un pot más para el control de Bajos.

Other aspects that Miller includes are a mini breaker to obtain activated/passive modalities fed by 2 batteries of 9.v and a potentiometer used for Marcus Miller.

Para la empresa Sire y Marcus Miller todo este desborde de tecnología no es un lujo ni mucho menos. Estos potenciómetros realmente ecualisan. With cada movimiento de las perillas puedes sentir el cambio, la vertilidad y la potencia de sus pickups.

Conclusion:

Se trata de un bajo recommended para cualquier estilo, es versátil y su tacto es genial. They are a principiante and no tienes problems de presupuesto para compare este bajo eléctrico ni te lo pienses. It is the most electric gama media de la marca. Si quieres ver los mejores precios de Thomann, sigue el enlace.

Fender Deluxe Active Jazz Bass V Tiene un sonido impresionante, it un lujo. Hay other bajos more versatile por un precio menor. VER PRECIO Technical characteristics: Colour: Blanco perla.

Blanco Pearl. Pesos: 4.5 kg.

4.5kg. System de puente: Fender de precisión.

Fender de precision. Microphone: S-S (humbucker – humbucker).

S-S (humbuckers – humbuckers). Electronica: Activo Fender Jazz Bass.

Activo Fender Jazz Bass. Numero de cuerdas: cuatro.

Fender designed electric bajos that are used by many of the world’s top bajistas, including Fender Jazz Bass Marcus Miller. It uno de los mejores bajos calidad precio y esto se debe a sus excellent características.

Madera:

Este bajo eléctrico tiene un cuerpo de aliso macizo, que it una madera comprobada por su calidad sonora y generar vibraciones estables, además de una excellent resistencia a la rotura y la flexión.

, que it una madera comprobada por su calidad sonora y generar vibraciones estables, además de una El mástil es de arce americano , con excellent resistencia a la flexión y así puedes evitar muchos momentos incómodos por consecuencia de la desarmonización.

, con excelente resistencia a la flexión y así puedes evitar muchos momentos incómodos por consecuencia de la desarmonización. Una variante muy atractiva es el diapasón en madera de Pau ferro similar a la palorosa de la india, pero con menos poros y esto no nos gusta mucho porque lo armónicos se ven disminuidos. No obstante, la madera realiza un buen trabajo.

Diseño:

Este Fender Jazz Bass es un bajo cuya escala es grande 863,6mm. Tiene unos herrajes de níquel/cromo que le garantiza durabilidad. Además, cuenta con un puente Fender ‘Hi-Mass’ que tiene muy buena precisión y es acompañado por cuerdas originales Fender NPS 7250 que tienen buen punch y sustain.

La pintura está acabada en color Surf Pearl/Olimpic White, muy atractivo y que le da cierta elegancia. Como bonus, os diremos que incluye una funda Deluxe Fender acolchada de gran calidad.

Ergonomía:

Debido a su escala larga 863,6mm y sus más de 4.5kg de peso, este Fender Jazz Bass es un bajo un poco incómodo de llevar sobre los hombros, pero uno siempre puede acostumbrarse. Sus 20 trastes médium jumbo son algo que Fender ha sabido aprovechar, sobre todo en lo referente a la relación física de distancia entre puente y cejilla del mástil con respecto a la altura de las cuerdas.

Esta ventaja en Fender hace que sea muy cómo de usar. Las bases rítmicas son muy sensibles en cualquier traste y el slap es fácil de ejecutar con buen golpe.

Sonido:

El sonido Fender en sus bajos eléctricos es uno de los mejores que existe: tiene mucho cuerpo, es redondo, equilibrado, con buena ganancia y 2 pastillas Fender Jazz Bass cerámicas de doble bobina de bajo ruido con gran equilibrio entre los agudos, medios y bajos. Los potenciómetros son un master para el volumen, posee un ecualizador de brillos, uno para medios y otro para bajos. todo esto no es algo fácil de encontrar en otros bajos.

Esta versión de Fender Jazz Bass en particular tiene un preamplificador activo de gran calidad que logra un buen rendimiento entre los distintos tipos de tono. Su versatilidad es lo que más nos gusta, puede adaptarse cualquier estilo sin perder calidad, su capacidad de respuesta a los sonidos mute es de gran calidad y seguro muchos lo agradecerán. Las notas base se escuchan geniales.

El punch para el slap es de los mejores que en el mercado y el balance entre las notas más graves y las aguda es realmente asombroso.

Conclusion:

Fender ha hecho un gran trabajo con este bajo Fender Jazz Bass que tiene un sonido muy bueno y que recomendamos para todo bajista intermedio. Échale un vistazo a los mejores precios de Thomann.

También te recomendamos revisar nuestros artículos individuales sobre los mejores Fender Jazz Bass y Fender Precision Bass.

Recomendación del editor para bajo eléctrico gama media:

Si tuviéramos que comprar uno de estos bajos eléctricos, nos decantaríamos por el Sire Marcus Miller V7. ¿Razones? Es muy versátil y tiene la posibilidad de cambiar entre modalidad pasivo/activo, también incorpora grandes posibilidades de ecualización y lo mejor de todo: un precio mucho menor que un bajo Fender Jazz Bass. o Fender Precision Bass.

Bajo eléctrico: Los mejores bajos calidad precio para avanzados

Sire Marcus Miller V9 Swamp Ash 5 Versatilidad, preamplicador activo impresionante y una gran variedad de maderas. Ninguno. VER PRECIO Características técnicas: Color: rojo nebulosa.

rojo nebulosa. Peso: 5 kg.

5 kg. Sistema de puente: Marcus Miller special.

Marcus Miller special. Microfonía: S-S (single – single).

S-S (single – single). Electrónica: micrófonos set Marcus Super Jazz, preamplificador Marcus Heritage-3.

micrófonos set Marcus Super Jazz, preamplificador Marcus Heritage-3. Número de cuerdas: cinco.

Este es el hermano mayor del Sire V7 y aunque pocos pueden ver la diferencia, la realidad es que tanto sus maderas como sistema electrónicos son distintos en muchos sentidos. Es de los mejores bajos calidad precio del mercado.

Madera:

El cuerpo de este bajo eléctrico es de tres maderas distintas; base mitad fresno de pantano y mitad aliso norteamericano, con tapa de arce sólido y chapa acolchada en el fondo. Esta configuración es increíble, difícilmente un bajo tiene esta calidad. Mientras el fresno de pantano y el aliso le dan muchísima resistencia a la rotura, la tapa de arce le otorga unas capacidades acústicas superiores y el fondo de chapa acolchada le da estabilidad, de modo que ningún sonido o vibración se pierde, nada se desperdicia en este bajo.

base mitad fresno de pantano y mitad aliso norteamericano, con tapa de arce sólido y chapa acolchada en el fondo. Esta configuración es increíble, Mientras el fresno de pantano y el aliso le dan muchísima resistencia a la rotura, la tapa de arce le otorga unas capacidades acústicas superiores y el fondo de chapa acolchada le da estabilidad, de modo que ningún sonido o vibración se pierde, nada se desperdicia en este bajo. Su mástil es de arce que refuerza la capacidad a la rotura de sus otras maderas. A la vez que ha sido atornillado con el sistema (bolt on) que permite un refuerzo extra para evitar que se desarmonice.

A la vez que ha sido atornillado con el sistema (bolt on) que permite un refuerzo extra para evitar que se desarmonice. Finalmente, el diapasón de ébano poco con mínima porosidad provoca unos armónicos de gran calidad que enriquecen la interpretación en este bajo eléctrico

Diseño:

A primera vista el diseño de este bajo Sire parece nuevo. Pero no es asi, porque tiene un diseño tradicional, pero sin ser rompedor. Los Inlays (Identificadores en los trastes) han sido fabricados en pearloid blanco y resaltan mucho la estética del bajo Sire. Los herrajes son en cromo, con clavijas de afinación Sire Premium de engranajes abiertos.

Para terminar, el color es en rojo nebulosa satinado con poliuretano de alta resistencia. En el núcleo del mástil se encuentran dos varillas de carbono reforzado que potencian la resistencia hacia la torsión en este magnífico bajo.

Ergonomía:

Este instrumento es grande, al igual que su hermano V7, con una escala de 863,6mm y la anchura de su cejilla es de 45mm, con radio del diapasón a 184,2mm. Estas características ergonómicas le dan una suavidad al tacto como pocos bajos. Además, a través de sus 20 trastes tamaño médium small, se potencia su suavidad y aunque parezca que tendrán un rápido desgaste, eso no ocurrirá porque son de acero al carbono. Cuando se pulsan las notas base, se puede notar la comodidad de este bajo eléctrico, el slap es una delicia y todo bajista profesional lo sabrá agradecer.

Sonido:

Aunque parezca que es muy parecido a su hermano V7, la realidad es que tanto en cuestión de maderas como en sonido, difieren muchísimo. En este caso, los micrófonos son un (Set Marcus Super Jazz) donde la empresa ha reemplazado el método de magnetización de Alnico Magnet para incorporar una tecnología denominada “Plain Enamel” que emula el embobinado a mano con los cruces y entorchados tradicionales. Así, se consigue un sonido envejecido de alta calidad y limpieza.

Dentro de su electrónica han incorporado un preamplificador Marcus Heritage-3 con control de frecuencia de medios, unos potenciómetros dobles de Volumen/Tono, un mezclador de pastilla, uno de agudos y otro de frecuencia para bajos/medios, así como uno para los graves. Además, tiene un interruptor de bastón mini para intercambiar entre la configuración (activa/pasiva).

Es importante destacar que aunque se parece a la configuración del Bajo V7, la realidad es que los componentes electrónicos de estas placas, son de mayor calidad y como consecuencia, el sonido es diferente en muchísimos sentidos. La importancia que Marcus Miller pone en la ecualización, se deja ver en estos dispositivos tecnológicos que realizan un trabajo excepcional.

Conclusion:

En este bajo, la empresa Sire superó todas sus expectativas. Y las nuestras. Para nosotros es sin duda el bajo de cinco cuerdas más completo del mercado. Y además, por un precio más que accesible. Reproduce todos los estilos muy bien ya que incorpora múltiples posibilidades de ecualización. Es el mejor bajo calidad precio de la marca. ¿Se te han puesto los dientes largos? Encuentra los mejores precios de Thomann.

Yamaha TRB1006J NT Tiene un sonido genial. Para nuestro gusto, le falta mayor versatilidad y mejor tacto. VER PRECIO Características técnicas: Color: marrón con betas oscuras.

marrón con betas oscuras. Peso: 5 kg.

5 kg. Sistema de puente: Yamaha de presición.

Yamaha de presición. Microfonía: S-S (single – single).

S-S (single – single). Electrónica: activo con micrófonos de bobina simple humcanceled / Alnico V.

activo con micrófonos de bobina simple humcanceled / Alnico V. Número de cuerdas: seis.

Es uno de los bajos más versátiles de Yamaha. Este bajo es relativamente joven (2011) pero ha sido uno de los favoritos por los bajistas profesionales y ahora te indicamos por qué.

Madera:

Integra tres tipos de madera en su cuerpo, encontramos en la parte del color transparente: Arce / Aliso / arce Acolchado laminado. Mientras que en el color negro tiene Arce / Aliso, esta variedad al igual que el Marcus Miller V9, no permite que se desperdicie ninguna vibración y por tanto el sonido es excelente , simplemente nos encanta.

, simplemente nos encanta. El mástil es de arce y caoba de cinco piezas, es casi indestructible , con esto seguro tienes garantía de calidad y resistencia hacia la torsión.

, con esto seguro tienes garantía de calidad y resistencia hacia la torsión. Su diapasón es el clásico palorosa de la india, que es tradicionalmente utilizado por sus excelentes capacidades acústicas.

Diseño:

Este es un bajo eléctrico moderno, su cuerpo tiene varias curvaturas que le agregan belleza estética. Las llaves de afinación son de precisión con la calidad Yamaha, mientras que los trastes son tamaño médium jumbo cromados. El puente es un diseño especial Yamaha de precisión, fabricado en latón macizo.

Ergonomía:

Este bajo es grande, el más grande que puedas encontrar con una escala de 889.mm y por el tipo de maderas es pesado, más de 5.kg, por lo que no será fácil de llevar a ningún lado e incomodará los primeros días, sobre todo por posibles dolores de espalda. Debido a su escala de 889.mm, Yamaha ha superado muchos inconvenientes con el tacto, porque este bajo eléctrico es más suave que todos sus compañeros de otras series.

La separación de las cuerdas a 18.mm facilita el desplazamiento, es cómodo en las escalas, el slap se siente bien en los dedos cuando se golpea con el pulgar y el Plock del dedo índice también es agradable. Sus acordes en las notas más altas, es algo que Yamaha aún no ha superado, porque sigue resultando un poco duro de pulsar y nos parece que es más incómodo si se rasguean acordes.

Sonido:

El sonido es lo que más nos gusta, ¡¡es genial!! tiene potencia, cuerpo, presencia, ganancia, sustain. La configuración de sus pastillas es bobina simple humcanceled / Alnico V en el mástil y el puente. Este micrófono es de gran calidad porque anula todos los ruidos indeseados y comprime el sonido entrante para depurarlo y que salga limpio.

Los controles de volumen y tono tienen una configuración de volumen master A500k, controlador/balance de ambos micrófonos, un control de agudos, uno de medios y uno de graves incorporados en un preamplificador activo de gran calidad. Sus agudos son prominentes, los medios son equilibrados y los graves son explosivos, tanto si deseas interpretar Funk, soul, blues o piezas de rock and heavy, este bajo tiene las cualidades para que lo tengas en cuenta.

Conclusion:

Este bajo tiene un gran sonido y si deseas trabajar con seis cuerdas, este sea quizás por mucho, una de las mejores opciones por su relación calidad/precio. Compite por el título de mejor bajo eléctrico del mundo. ¿Interesado? Échale un vistazo a los mejores precios de thomann.

Nuestra Recomendación para bajo eléctrico avanzado:

Nos encontramos ante dos bajos que tiene una calidad impresionante, pero nuestro corazón se encuentra con el Sire Marcus Miller V9, es la versión mejorada de sus antecesores, tiene seis tipos de maderas exóticas, la comodidad es impresionante, el preamplificador activo es un sueño hecho realidad, lo puedes cambiar a pasivo, su versatilidad es genial y su precio es el mejor del mercado.

Ahora, dinos ¿cuál es de estos bajos te ha gustado más? Y recuerda que puedes visitar nuestras revisiones sobre contrabajos, guitarras y otros instrumentos en nuestra página. También te recomendamos revisar nuestros artículos sobre cómo diferenciar una Gibson original y qué es un estudio para música electrónica.

Características Técnicas de Guitarras eléctricas

Para esta ocasión, hemos desglosado las review of the los 10 majores bajos eléctricos and donde destacan marcas tales with Fender, Ibanez, Rickenbacker y otros. Cada uno se caracteriza por su sonido, calidad, precio y estilo. As que si estas interesado en requested un bajo eléctrico, te recommendos sigas leyendo este artículo.

10 – Fender American Professional Precision Bass

It is not extra on the mark of Leo Fender Sea, one of many Prometeoras at the moment of Ofrecer Bajos Eléctricos. It was sold when there were 10 major Fender Precision Bass electric bajos, the first commercial success in 1951 history.

A pesar de tener bastante tiempo de su creación, este bajo eléctrico tuvo un gran impacto en la industria musical en la época de su lanzamiento y sin embargo hoy en día sigue siendo muy popular en la actualidad, además de ser una buena opción a tener en cuenta a la hora de comprar un bajo eléctrico.

Este bajo eléctrico con su diseño classic ofrece un sonido profundo, redondo y agresivo, convirtiéndolo en un bajo especialmente dirigido a aquellos músicos de carácter rebelde y rústico.

It’s a heavy metal bajo suitable for general pop, rock, soul and funk generations transformed into an electric bajo versatile and bastante deseado for experienced bajistas.

The Fender Precision Bass represents a mighty style with perfection and plenty of horror when compared to other Bajos electronics. This characteristic influences on the resonance that the sound emitted is original from the Fender model.

Ventajas Muy versátil, se adapta facilmente a distinct generos musicales.

Muy versatile, se adapta fácilmente a distinct generos musicales. Sonido profundo, grave y bastante resonante.

Sonido profundo, grave y bastante resonante. Comodo para tocar.

Desventaja’s Diseño Clásico.

Classic design. Preciognantmente alto si lo que deseas adquirir el instrumento para aprender a tocar el bajo eléctrico.

price

9 – Fender American Elite Jazz Bass

Sold by Fender in 1960, the Jazz Bass today has a history in the history of electric bajos, used by great bajistas like Jaco Pastorius, Flea or Marcus Miller.

Like the Fender Precision Bass, this electric bajo is one of the most versatile packs on the market. Está dotado con dos pastillas colocadas en different lugar del cuerpo del instrumento, permissioniéndole generar un amplio rango de sonidos, tanto separados como en conjunto.

Una característica que lo hace agradable es su mástil delgado ya que permissione tocarlo de una manera mucho más fácil, otorgándole así al bajista mayor velocidad y deslizamiento. So sonido es más brilliante y definido que otros bajos que varian en su rango de precio.

Existe a version derived from the Fender, the brand Squier; the cual ofrece for a price that can be increased from this bajo eléctrico pero obviamente, with características sonoras un poco por debajo del que ofrece Fender.

Ventajas Mástil delgado, para tocar más facilmente el instrumento.

Mástil delgado, para tocar más facilmente el instrumento. Muy versátil y con amplio rango de sonidos.

Muy versátil y con amplio rango de sonidos. Emite sonidos Limpios, brillantes y bien definidos.

Desventajas Está dirigido a bajistas con cierto nivel de experience.

Está dirigido a bajistas con cierto nivel de experience. Requiere destreza para emitir sonidos en conjunto de manera correcta.

price

8 – Rickenbacker 4003

It is a bajo eléctrico con años de trayectoria que salió al mercado en el año 1981 used by popular bajistas like Nikolai Fraiture, Lemmy Kilmister, among others.

Su construction es del tipo Neck Thru, it decir, el mástil atraviesa todo el cuerpo del instrumento. Esto interviene directamente en su resonancia, proporcionándole así la capacidad de generar sonidos realmente asombrosos.

The circuitería interna de este bajo eléctrico allows mandar la señal de la pastilla del mástil a un amplificador y la del puente a otro. Al separately ambas señales se evita la interferencia y se obtiene un sonido más limpio y nítido.

El Sonido del Rickenbacker 4003 is a true content, además de tener mucho sustain; Permitiéndole competir contra otras grandes marcas de la industria musical.

Ventajas Sonido exceptional.

Sonido extraordinary. Diseno ingenioso para generally increíbles sonidos.

Diseno ingenioso para generally increíbles sonidos. It’s a bajo eléctrico con características únicas que un buen conocedor, si tuviese la oportunidad, no lo pensaria dos veces para comprar.

Desventajas Precio elevado.

Precio Elevado. La termination del mástil no es tan delgada como es de esperarse.

price

7 – Hofner Ignition Beatle Bass 500/1

It is a bajo eléctrico semi – acústico con sus laterales huecos, lanzado al mercado por la marca alemana Höfner en la década de los 50. Este bajo eléctrico se volvió muy popular en los 60 por el Beatle Paul McCartney, atribuyéndosele el nombre de Bajo Beatle .

Ofrece a sonido exquisito por un precio muy razonable para ser un bajo eléctrico con estas características y de amplia trayectoria musical si se compara con otros bajos.

Resulta ser un bajo bastante manejable debido a su pequeño tamaño, su escala media y su cuerpo hueco, convirtiéndolo en un instrumento ligero y cómodo al momento de tocar. Be caracteriza por emitir un sonido muy parecido al de un contrabajo clásico.

Ventajas Relación calidad – coste bastante buena.

Relación calidad – coste bastante buena. Design attractive, del tipo vintage.

Design attractive, del tipo vintage. Ligero, liviano y muy comodo de tocar.

Desventajas No es tan versátil como otros bajos de su gama de precios.

No es tan versátil como otros bajos de su gama de precios. Su capacidad sonora no es la ideal para piezas de rock pesado ni generos similares.

price

6 – Sterling by Music Man Stingray Bass

Posee un sonido innovador y característico, bastante agresivo, afilado y sumamente potente; ¡todo lo que se podria desear de un bajo eléctrico! Todas estas características lo califican as el instrumento ideal para nuevas corrientes musicales.

Sin duda alguna, desde su lanzamiento, fue y sigue siendo en la actualidad un exito en el mercado. Este bajo eléctrico fue el primero fabricado en masa que incorporaba un previo activo para su resp. ecualización.

It is very valuable to have access, ideally for the principals who are busiest and have an electrical connection dotado de buen sonido, excellent cualidades and a value that is just as good as you are. Si optas por comprar este bajo, seguramente not te decepcionará.

Ventajas Sonido spectacular, much complete and agradable.

Sonido spectacular, muy complete and agradable. Ideal para principiantes.

Ideal para principiantes. Design llamativo.

Desventajas Por ser un bajo económico, no ofrece las particularidades de uno professional.

Por ser un bajo económico, no ofrece las particularidades de uno professional. No it is ideal for veterans of the electrical bay.

price

5 – Fender Offset Series Mustang

Ha sido uno de los designs more duraderos de la Fender. Este bajo incorpora el poder de las pastillas P Bass y J Bass para un tono de bajos más flexible y atronador que genera una sensación de reproducción suave. Además su design it impecable and elegant.

Se adapta facilmente a cualquier estilo de música principalmente por sus pastillas. Los controles de VOLUME and tono junto con el interruptor de tres vias convencional le proporcionan una gran VARIABLED de sonidos.

It is realmente cómodo para las manos pequeñas, además de crear una sensación de toque bastante relajada, permissioniéndole al bajista tocar de una manera más ágil. Esto genera un sonido grueso en notas más bajas y un tono más dulce en las notas más altas.

Su diapasón es de palisandro y consta de 19 trastes jumbo medianos. El mástil es de arce en forma de C, proporcionándole una mayor resonancia. Por ser su cuerpo pequeño, se adapta fácilmente a personas con torso chico. Es muy liviano, lo que lo hace ideal para dar conciertos por un largo tiempo.

Ventajas Con él se pueden tocar distinct tipos de música.

Con él se pueden tocar distinct tipos de música. Muy liviano y comodo para tocar.

Muy liviano y comodo para tocar. Posée gran resonancia.

Desventajas Su tonalidad cambia cuando se tocan notas graves o agudas.

Su tonalidad cambia cuando se tocan notas graves o agudas. Precio ligeramente elevado para un principiante.

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4 – Ibanez SRAS7DEB SR Bass Workshop 7-string

Además de ser muy suave al momento de tocar, este magnífico bajo está dotado de siete cuerdas. The new diseño involucra conceptos fuera de lo común sin dejar de lado lo fundamental del bajo eléctrico, es por ello que este instrumento se ha forjado de una excellent reputación.

Be caracteriza por la singular construction de su diapasón, pues las primeras cinco cuerdas del instrumento son cortadas por los trastes que bien se conocen, mientras que las últimas dos cuerdas se encuentran en una zona lisa del diapasón, ¡sí, sin trastes! Esto le permissione un tono más solido, una ejecución más suave e incluso un sonido más sense. Conocido también como Ashula, este bajo eléctrico expande las posibilidades del bajo común en formas nunca antes experiments.

El mástil es de arce/ corazón purura/ palo de rosa en donde se apoyan las 7 cuerdas y es muy estable. Transmite efficientemente la vibración de la cuerda al cuerpo y permanece en sintonía cuando se toca una nota firmemente. Emite un tono dinámico, claro y brillante.

The part sin trastes it generated by the AeroSilk Piezo system. Produce a sonido más acoustico y similar to contrabajo clásico. Posee varias posibilidades tonales que le proporciona la selección de tres vias de recolección magnética.

Ventajas Bajo eléctrico con un diseño único y singular characteristics.

Bajo electrico con un diseño único y singular characteristics. Sonido claro, brillante y además variado.

Sonido claro, brillante y además variado. Puede generar tonos similares al del contrabajo clásico gracias a su parte sin trastes.

Desventajas Está dirigido mayormente a bajistas experimentados.

Está dirigido mayormente a bajistas experimentados. Su diseno puede no agradar a quienes busquen un bajo con diseno común.

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3 – Ibanez GSRM20BS Micro 4 String Brown Sunburst

Un bajo bastante comodo y compacto. It is an instrument with dimensions pequeñas, por lo que es muy práctico al momento de trasladarlo. Al ser su cuello más fino, produce una gran satisfacción al tocarlo. Este bajo eléctrico is ideal for jóvenes y pequeños aficionados a la música.

Su cuerpo es de agathis, sus trastes son de tamaño mediano y algunas partes son de palisandro. Su puente des tipo B10 and la pastilla del cuello PSNDP.

It is an ideal electrical installation that you want to be practical in the comodidad de su habitacion, so that you have sonido es suave y a bajo volume Permite ensayar sin dejar de lado esos pequeños detalles que todo bajista debe cuidar.

Ventajas Práctico, pequeño y de facil traslado.

Practical, pequeño y de facil traslado. Ideal para principiantes y jóvenes que deseen aprender a tocar el bajo eléctrico.

Ideal para principiantes y jóvenes que deseen aprender a tocar el bajo eléctrico. Price realmente accessible.

Desventajas No debe esperarse un sonido tan definido como el de un bajo de miles de dólares.

No debe esperarse un sonido tan definido como el de un bajo de miles de dólares. Un bajista veterano podria sentir que le falta more profound y claridad al sonido.

price

2 – Squier by Fender Vintage SS Special Jaguar Bass

Posee una electrónica interna que lo converted en un bajo eléctrico muy versátil capaz de produceir una variedad de tonos. Adopt the classic aspect of Fender bajo esta marca derivada, Squier. Refleja an elegant cuerpo de cintura desplazada y un cuello de escala ultra delgado con acción rápida de 30”, convirtiéndolo en un bajo muy cómodo e ideal para manos pequeñas.

It is ideal for aprendices pero también para quienes se encuentren en un nivel de aprendizaje superior. So valuable it is accessible y acoge todo lo necesario para producing piezas with tonalidades profundas y suaves.

Su cuerpo es de agathis mixed with acabado de poliuretano. El mástil es de arce de escala corta con diapasón Indian Laurel. Equipado con Pastillas is Vintage de Precision y Bajos de Jazz. Dotada con un puente adjustable y sintonizadores de engranajes abiertos. El cuello es en forma de C fabricado con arce. La articulación del cuello es del tipo empernado.

Ventajas Precio bastante accessible.

Precio bastante accessible. Mástil delgado, proporcionando más facilidad al tocar.

Mástil delgado, proporcionando más facilidad al tocar. Amplio Rango de Sonidos.

Desventajas Al ser una marca derivada de Fender, no ofrece las mismas características que una de estas.

As a mark derivada de Fender, no ofrece las mismas characteristics que una de estas. Las pastillas no son las more eficientes del mercado.

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1 – Fender Custom Shop Time Machine 1960 Jazz Bass

Considerado como de los majores bajos eléctricos de la historia, es una auténtica recreación de la obra maestra de Leo Fender. Con su diapasón de palisandro es apreciado por su calido y attractive balanceo en la posición del cuello y su asombrosa definition en la posición del puente.

Su cuerpo es de aliso esculpido y tiene acabados de laca Journeyman. El puente vintage adopta la cubierta de la recogida del cenicero y el distinctive logotipo “F” de Fender en conjunto demuestran la agradable sensación de este asombroso bajo eléctrico.

Incluye una cubierta iconica de recogida del cuello, el mismo es delgado y muy cómodo, además su mástil es de arce. Posée un golpeador de tortuga de cuatro capas. Su electrónica se basa en la de la reliquia de 1960 con pastillas de cuerda manual y controles concéntricos. They are duda alguna and bajo eléctrico elegant and genuino. ¡Una verdadera obra maestra!

Ofrece a sonido único y tan original como se podria esperar de un bajo Fender. No podrian darse malas referencias acerca de su tonalidad pues es prácticamente lo que cualquier bajista podria desear.

Ventajas Excelente diseño y acabados de primera.

Excelente design and acabados de primera. Bajo electrical realmente professional.

Bajo electrical realmente professional. Sonido real.

Desventajas Precio elevado.

Precio Elevado. If you ask about a tocar el bajo pero no estás seguro de tomarlo como un trabajo a largo plazo, it most optar por un modelo más económico.

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History of the Electric Bajo:

Su origen se remonta al año 1951 en los Estados Unidos, siendo su auténtico creador Leo Fender quien optó por diseñar un instrumento que sustituyera al contrabajo acoustico por problemas de espacio y traslado, lo que dio como resultado la creación de an instrumento con forma de guitarra eléctrica que incorporaba la amplificación eléctrica y además con cierta cantidad de trastes.

The first model created for the Fender Precision Bass, and then impusieron los trastes, aspecto que lo differenció a simple vista del contrabajo, lo que facilitaba la posición de los dedos para entonar un sonido. Este elemento añadido hizo que la afinación del bajo fuera more precisely. Fender uses clavijas de contrabajo y cuerdas de piano.

In 1953, Gibson created a new model, the EB-1, with a violin shape and harder color, Escala Corta del Mástil (30.5 inch) character and a Cuerpo Pequeño.

Años más tarde, luego de que diferentes y distinguishing marks impusieran sus creaciones, en 1960 aparece la Fender Jazz Bass, un bajo innovador que incorporaba dos micrófonos, uno cerca del puente y otro cerca del diapasón; logrando así un sonido muy similar to the contrabajo acoustico.

The work of Luthier Carl Thompson’s first 6 cursor construction was designed in 1975 with an extended tier and designed by BEADGC.

En la actualidad hay different marks y models de bajos eléctricos, todos ellos con different precios, characteristics and tonalidades; algunos más professionales que otros. Sin embargo el sentido principal es el mismo para todos.

Parts of the Electric Bajo:

Mástil: Soporte de madera en donde se ancla el diapasón uniéndose con el cuerpo o la caja del bajo. En su parte superior se encuentra la cabeza en donde se ubican los clavijeros.

Clavijeros: Se encuentran en la cabeza del bajo. Su misión es sostener y tensar las cuerdas mediante el mecanismo por el cual esta se enroscan sobre un eje, que al girarlo, las tensa gradualmente.

Cejuela: Pieza plastica que se ubica arriba del diapason y posee tantas ranuras como cuerdas tenga el bajo. Evita que las cuerdas se toquen entre si.

Diapason: Se encuentra en la parte frontal del mástil y cuenta con 21 trastes. Sobre él se presionan las cuerdas para generar sonidos.

Trastes: Placas de metal que separate a las notas musicales. Las notas se tocan entre dos trastes.

Cuerdas: Crecen en grosordependiendo del tono. Están hechas de metal y poseen un aro en la parte inferior para sujetarlas al puente.

Puente: Ubicado en la parte inferior del bajo eléctrico. It el lugar en donde se amarran las cuerdas y suelen tener un sistema de afinación individual.

Cuerpo: Es la parte del bajo que funciona como caja resonantica. Está hecho de madera y varia de forma según el modelo.

Enchufe: Orificio por donde sale el sonido hacia el amplificador. En el se encastra la espiga.

Pastillas: Su misión es transformar el sonido en electricidad que pasa luego al amplificador.

Selector de pastillas: Suelen tener dos y se encargan de elegir el tipo de frecuencia que generara el bajo en el amplificador.

Tipos de Cuerdas para el Bajo Electrico:

Las cuerdas para bajo se pueden clasificar según different criterios, uno de ellos it según el material de fabricación; en este se pueden encontrar dos grandes grupos: Las de níquel y las de acero inoxidable.

Las cuerdas de níquel son bastante económicas pero tienen menor durabilidad así como también menor definition sonora y por lo tanto un ataque sonoro muy pequeño. These are ideal para music principles that are most initiated in the world of the electronic bay.

Por otra parte, las cuerdas de acero inoxidable tienen mayor duración, un most impacto sonoro y además un sonido más profound y konsistente. Sin embargo son mucho more costosas.

También se caracterizan por su acabado, también do exist dos gruppepos de classificación: las de acabado rugoso y las de acabado plano.

Las cuerdas de acabado rugoso ofrecen un sonido más agresivo y además disponen de una estética bastante llamativa. For other parte las cuerdas de acabado plano se distinctive por un sonido más opaco, lo cual no siempre es adecuado para los conciertos.

También exist cuerdas que varian en caliber (grosor), esto cambia notablemente el sonido del bajo eléctrico. La Primera Clasificación corresponds to a large caliber extrafino con Grosores de 30, 50, 70, y 90. Son generalmente blandas y fáciles de tocar, sin embargo se rompen fácilmente.

Luego se encuentran cuerdas de caliber fino – normal with sizes de 40, 60, 80 and 100 las cuales disponen de una durable y calidad sonora más ideal.

Finalmente se encuentran las cuerdas de caliber normal cuyos grosores son 45/65, 70/85, 85/100 y las de caliber hueso con grosor mucho más elevado. So sumamente resistentes al paso del tiempo aunque more difíciles para tocar. Ofrecen a sonido more profound y definitivo de lo que debería ser un bajo eléctrico.

Hoy en day la offer in the sector de los bajos eléctricos es muy amplia. La great variationad de models y estilos de bajos, puede complicarnos tomar una decision correcta en la elección de nuestro bajo ideal. Un bajista con experiencia Preferred descubrir por si mismo cual es el instrumento adecuado para el. Y lo more importante ¿como puedo estar seguro de que estoy haciendo la inversion correcta?

¿Qué modelos podemos encontrar?

La mayoría de bajos “low cost” son copias de tres grandes bajos, la Santísima Trinidad de los bajos eléctricos. These models are Precision Bass, Jazz Bass and Music Man Stingray.

Aunque Leo Fender no inventó el bajo, fue el principal impulsor de la production en serie de los bajos y las guitarras eléctricas. Sin ese espíritu innovador y emprendedor probablemente la historia de la musica hubiese sido muy differente a partir de los años 20…

The Fender Precision Bass (también conocido como P-Bass) is the first model of the Bajo eléctrico que vio la luz, en 1950. So nombre viene de la precisión con la que los musicos iban a poder tocar este instrumento, gracias a que el mástil por fin venía equipado con trastes. Ya no era un requisite para el musico tener que saberse de memoria las notas del diapason, ya que los bajos no tenían trastes. Además otra gran ventaja frente a los contrabajos utilizados hasta el momento, era su reducido tamaño y peso, en comparison con sus “antecesores”.

The Fender Jazz Bass is a P-Bass factory builder inspired by the curves of the Fender Jazzmaster guitar. Lo que hizo coronarse a este bajo posiblemente como el rey fueron las dos pastillas de bobina simple, que hicieron de este instrumento un verdadero icono. Hace unos 3 años que Fender desarrolló 3 controls electrónicos para controlar el volume y el tono de this modelo.

Y estas no son las únicas piezas que Leo Fender nos dejó antes de fallecer en 1990. Después de haber vendido la empresa Fender y haberse retirado del mercado de los instrumentos musicales, Leo no tardaría en volver con lo que sería la tercera pieza de la Santísima Trinidad de los bajos electricos; Music man stingray.

Others recommend Podrían ser el Höfner 500/1, a price with a high price that is in the east, superligero y fácil de tocar. El “Beatle Bass” que tocaba Paul McCartney ya está available in varios modelos también. Ibanez y Yamaha de Japon, ofrecen calidad a precious interesting. Squier or Epiphone ofrecen precios todavía más bajos ya que los instrumentos proceden de México, Korea, Taiwan, Indonesia or China. Sin dejar de reconocer a otras grandes marcas como Rickenbacker or Warwick.

¿Como sabemos si el bajo es de calidad?

Bueno, ahora que más o menos hemos hecho un repaso a los modelos estrella, aunque seamos primerizos, tendremos en cuenta la calidad de los components. Si sigues estos 5 consejos, te sera mucho more facil diferenciar entre un bajo bien acabado o mal acabado.

1. Presta atencion a los salientes del mástil

Cualquiera que se tome la molestia de pasar el dedo índice y el pulgar por los bordes del mástil, podrá sentir los extremos de los trastes. Deberias notarlos de una manera normal, polite. Pero si al pasar los dedos notas que están afilados y sobresalen, ahí tienes un bajo mal acabado. Busca otro o acabarás magullado (piensa que vas a pasar muchas horas pasando tus manos por ahí). Esto suele ser por un defecto de fabrica o alguna afección meteorológica como la humedad o la temperatura. Podemos encontrarnos este problema tanto en instrumentos low cost como en instrumentos muy caros.

2. Comprueba los potenciometros

Todos los bajos tienen botones, o conmutadores, con los que regular el volume o el tono. Comprueba que los controladores no estén sueltos o directamente no funcionen.

3. El valor de la madera y la pintura

La Madera is fundamental para el sonido de los graves. A menudo no la vemos debido a la gruesa capa de laca que la recubre, algo comfortably para los fabricantes que utilizan madera de baja calidad. Sin embargo, tenemos que ser pacientes y mirar con details que la guitarra no presente grietas sobre todo en puntos de transición como por ejemplo between pala y el mástil. O por ejemplo un mástil demasiado curvado hacia delante o hacia atrás podría ser señal de que la madera no se ha secado el tiempo suficiente antes de procesar. Visibles gotas de pintura seca indican el poco cuidado y la prisa con la que se ha fabricado.

4. Sonido TOP

¿Si puedes probar de tocar un rato el bajo antes de llevártelo, también puedes probar de tocar cada nota del instrumento en el mástil no? Sé que no es tan diversitido, pero así podras apreciar si hay sonidos que se desvanecen más rapido que otros al golpear la cuerda. Esto se conoce como puntos muertos y te aseguro que te acabará molestando en un futuro ya que te entorpece la agilidad y libertad para tocar. También hay que tener cuidado con que no trastee, es decir, vigilar si hay puntos en el mástil donde la cuerda que hemos tocado deja de vibrar mecánicamente. Este effecto lo oirémos claramente por el sonido metalico. En el caso de que nos encontremos con esta situación, seguiremos con la busqueda.

5. Las Pastillas

Muchos fabricantes utilizan pastillas de calidad baja para ahorrar en costes. You have notado algún zumbido o una enormous sensibilidad en el amplificador que hayas probado en la tienda, duda. Pero no entremos en pánico, es normal escuchar un pequeño zumbido en las pastillas de bobina simple like las del Jazz Bass. Lo mejor para clarar dudas es consultar en la misma tienda.

Ahora que ya tienes unas pinceladas basics sobre los principales tipos de bajos y cuales son las características de un buen acabado puedes empezar con la busqueda de tu bajo eléctrico ideal. No fruit, in caso de duda, no lo pienses y consulta siempre con el professional más cercano.

compar

Como se escriben las Notas

Las Notas musicales are written in las distinct lines y espacios del pentagram, esstando situadas más arriba o más abajo en función de la altura de su sonido.

De este modo, las notas se escriben de más graves a más agudos en un sentido ascendente (de abajo arriba), y de más agudos a más graves en un sentido descendente.

O lo que es lo mismo, cuanto más agudo sea un sonido más arriba habrá que escribirlo, y cuanto más grave más abajo.

Aunque claro, no escribimos el propio nombre de la nota. Sino que para escribir las notas musicales utilizamos unos signos graficos que llamamos figuras musicales.

Figures Musicales

Como digo, las figuras son signos que nos sirven para representar los sonidos de un modo graphic, and son las siguientes:

Pero bueno, dejemos esto para la siguiente unidad cuando estudiemos el ritmo.

El caso es que digo que los signos que ves en la imagen “nos sirven” para representar las notas, porque realmente el cometido de las figuras it representar la duración de los sonidos, no las notas en sí. Por eso también se conocen como figuras ritmicas.

Por eso una misma figura puede hacer referencia a cualquier sonido, y lo que lo único que nos permissionirá saber qué nota es sera la linea o espacio que ocupe.

Ahora bien, ¿cómo sabemos donde colocar las figuras para escribir las distinct notas? ¿cuál es el punto de partida para saber en qué linea o espacio se colocan?

Las Claves Musicales

Un sonido con una altura única siempre va a ocupar la misma posición (linea o espacio) dentro de un pentagrama concreto.

Pero para conocer su posición, y el del resto de notas musicales que lo suceden, primero debemos saber la posición de una que nos sirva de referencia para el resto.

Yesto nos lo va a decir otro símbolo que llamamos Clave musical.

¿Qué es una clave musical?

Una Clave musical es un signo musical que se escribe al comienzo del pentagram, el cual designa el rango tonal (tesitura) del pentagram, y ​​la posición de los sonidos, a partir de una nota de referencia.

Es decir, la clave nos indica en qué linea del pentagrama se coloca la Nota musical que le da nombre, siendo ese sonido el punto de partida para saber qué notas habrá por arriba y por abajo del mismo.

De este modo no solo podremos saber qué linea o espacio ocupa cada nota en un orden ascendente y descendente, sino que también delimita la tesitura del pentagram (entendiendo tesitura como el intervalo entre el sonido más grave y el más agudo que se puede escribir en un pentagram).

Por ejemplo, si vemos la Clave de Sol situada en la 2ª linea del pentagram, sabremos que esa es la altura de Sol, y que en los espacios contiguos tendremos las notas La (arriba) y Fa (abajo).

Aunque claro, sonidos (alturas) hay muchos, y representarlos todos bajo una misma Clave musical, y en un mismo pentagram, sería una locura porque no tendríamos líneas ni espacios suficientes.

Por eso there exist distinct tipos de Claves musicales. Para poder representar diferentes rangos tonales (tesituras), y con ello saber también que instrumento elegir para interpretar esos sonidos.

In concrete terms there are 3 types of claves:

Si ya it difícil encontrar a una persona que identifique el Bajo como tal, y no como una «guitarra de 4 cuerdas», imagine al hablar de tipos de Bajos.

Porque es innegable, conmigo en que la mayoría ven el Bajo como un instrumento parecido a la guitarra eléctrica, pero con 4 cuerdas y más grande.

Y, grosso modo, eso es totalmente cierto.

Pero al igual que hay muchas más disferencias between un Bajo y Guitarra, también hay muchas disferencias between un Bajo y otro Bajo. It decides, between a model and another.

Lo que pasa es que, el Bajo es un instrumento más grupal que solista. Y en la mayoría de los casos, para que pueda cumplir su función, necesitamos amplificarlo.

Por eso, la mayoría de las personas associated el Bajo a un instrumento eléctrico de 4 cuerdas, y cuando ven uno de 6 cuerdas piensan que es una guitarra eléctrica muy grande.

Y entre estas personas nos incluyo a nosotros, los Bajistas. Porque también es muy común empezar a tocar el Bajo sin ser capaces de distinguishing los distinct tipos más allá del número de cuerdas.

Porque claro, estamos acostumbrados a ver una gran variatiad guitarras (acústicas, españolas, eléctricas, semiacústicas), pero de Bajos…

Ahora bien, si nuestro instrumento es tan parecido a la guitarra ¿no sera que también existen varios tipos de Bajos? Pues claro que si. De hecho, no son «varios», son «muchos tipos de Bajos».

¿Cuántos, cuáles? en este artículo te voy a explicar de uno en uno todos los modelos que componen la gran Variad de Bajos que existen en el mercado (sí, eléctricos también).

Artículo principal: Guitarra eléctrica

Para otros usos de este termino, véase Bajo

El bajo eléctrico, llamado sencillamente bajo,[1]​ es un instrumento musical melódico de la familia de los cordófonos, similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica pero con un cuerpo de mayores dimensions, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo, su antecesor.[2]​[3]​

Salió de la necesidad de producir los sonidos rítmicos graves con un instrumento más compacto, barato, fácil de producir y transportar que el contrabajo, que era el instrumento encargado de esta tarea en los años 40 y 50. Para esto, el bajo adoptó una forma bastante similar to a la de la guitarra, aunque luego esto provocó que algunas personas confundieran estos dos instrumentos.

Con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas adicionales en el pentagrama, el bajo eléctrico “al igual que el contrabajo” suena una octava más grave que las notas representadas en notación musical. Como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser connectado a un amplificador para que su sonido sea más audible.

Desde la década de 1950, el bajo eléctrico ha reemplazado progressive al contrabajo en la música popular como el instrumento de la sección rítmica que se ocupa de las líneas de bajo.[4]​ Aunque estas varian notablemente en función del estilo de música, el bajista cumple una función similar to independence of estilo de que se trate: establecer el marco armónico y marcar el tiempo o «pulso rítmico».[5] popular music of the world, including el blues, el flamenco, el jazz, el funk, el pop, el punk, el reggae and el rock.[6]​

Al musico que toca el bajo eléctrico se le denomina bajista.

history [edit]

Main article: Historia del bajo eléctrico

Años treinta [edit]

En los años treinta, el Inventor y guitarrista estadounidense Paul Tutmarc desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos modernos, que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente.[7]​ En 1935 , the catalogo de ventas de la compañía de Tutmarc, Audiovox, ofrecía su «violín-bajo electrónico», an instrumento de cuerpo solido con un mástil de 30,5 pulgadas que dissponía de trastes.[8]​

El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar y la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que este ultimo. Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado éxito comercial, por lo que su idea no fue retomada hasta principios de los años cincuenta, con la legada de Leo Fender (1909-1991) y su Precision Bass.[9]​

Una reedición del Precision bass de 1956, much like the 1951 model, el primer bajo eléctrico comercializado con éxito.

Años cincuenta y sesenta [edit]

A inicios de los años cincuenta, el ingeniero e Inventor Leo Fender (1909-1991), quien por aquel entonces se dedicaba al negocio de reparación de radios,[10]​ desarrolló con la ayuda de su empleado George Fullerton el primer bajo eléctrico producido in a row of history. El “Precision Bass” (or P-Bass) original disponía de un cuerpo angulado (slab o ‘de tabla’) similar to al de la guitarra Telecaster and a sola pastilla de bobinado simple, pero en 1957 se modificó su diseño para presentar un cuerpo de contorno redondeado con una pastilla doble de cuatro polos. Esta pastilla split (dividida) is a form of parts similar to Fender’s Pastillas de las Mandolinas included in their era catalogue.[12]​

Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira con el vibrafonista de jazz Lionel Hampton.[13] o Shifty Henry (Bajista by Louis Jordan & His Tympany Five). Bill Black, Elvis Presley’s Bajista, took over the Precision Bass in Torno in 1957.[14]​

Tras el Lanzamiento by Fender, Gibson presented in 1953 on the EB-1 model, with violin and pica shape, continuation of the EB-0 model, with more traditional aspect. El EB-0 era, de hecho, much similar to the Gibson SG, aunque los first models dissponían de un cuerpo slab (sin contornos) que lo asemejaban más a la conocida guitarra Les Paul, de Gibson.[15]​ Mientras que los Bajos from Fender Montaban Pastillas are located between the base of the style and the puente, much of the first bajos from Gibson Mostraban a Humbucker Montada Directamente Bajo type Sola pastilla of the base of the style. El modelo EB-3, de 1961 contaba además con una pastilla additional, de tipo humbucker pero de tamaño reducido, situada cerca del puente del instrumento.[16] Presents a Bajo de Escala estándar (34 Pulgadas) hasta 1963, con el Lanzamiento de Su Modelo Thunderbird, que fue, además, el Primer Bajo de Gibson que utilizaba dos pastillas Humbucker situadas en a posición más tradicional, enter el puente y la base del mástil.[17]​

Other Compañías más pequeñas iniciaron sus actividades durante los años cincuenta: Kay Musical Instruments en 1952, Danelectro en 1956,[18]​ y Rickenbacker o Höfner durante el resto de la década. Pero fue con la explosion del rock, a principios de 1960 cuando numerosas compañías comenzaron a fabricar bajos eléctricos.

Introduced in 1960, the Fender Jazz Bass presented itself as a junto a la Jazzmaster guitar with the Deluxe del Precision model. The Jazz Bass (or J-Bass) disponía de dos pastillas de bobinado simple, una cercana al mastil y la otra en la position que ocupaba la pastilla simple del Precision. El modelo fue diseñado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un instrumento aún más fácil de ejecutar que el Precision, dadas las dimensiones más pequeñas de su mástil.[19]​ de las pastillas), pero esta configuración pronto cambiaría en favor de la actual: un control de volume para cada pastilla y un control de tono pasivo general. Otro elemento que diferenciaba el nuevo modelo era el design asimétrico de su cuerpo.[20]​

La configuración de pastillas de ambos modelos, así como el design general de los mismos, se ha convertido en un estándar de referencia, y así, it común hacer referencia a la configuración de pastillas de un instrumento determinado como pastillas Precision o pastillas Jazz.[ 21]​

Fender is longer than the Mustang Bass model, an instrument of the escala corta (30 pulgadas frente a las 34 del P-bass o del J-bass) y precio reducido dirigido principalmente al mercado of principiantes y estudiantes.[22]​

Durante los años cincuenta y sesenta, el bajo eléctrico era frecuentemente llamado “bajo Fender”, gracias a la posición dominante que la corporación ejercía en el mercado.[23]​ El termino “bajo eléctrico” comenzó a reemplazar al de “bajo Fender” a Finale de los años sesenta, as resulta evidente en el título de un manual didáctico editado by la bajista Carol Kaye en 1969, very popular en la época: How to play the electric bass.[24]​[25]​

Los años setenta [edit]

bludger. Music man stingray. La position de la pastilla hace de este bajo un instrumento ideal para

En los años setenta, Leo Fender fundó la compañía Music Man, cuyo buque insignia era el modelo Stingray, el primer bajo produce en serie con electrónica activa, it decir, con un preamplificador incorporado que Permitía disminuir la impedancia de la circuitería de la pastilla, increment and el volume de salida y possibility la ecualización activa del instrumento. Different models identifying with specific musical styles and Rickenbacker’s 4001 model associated with progressive rock bajistas by Chris Squire (of Yes), Mientras like Stingray by Music Man identifying with the funk bajista style Session Louis Johnson.[26]​[27]​

En 1971, Alembic estableció el patrón que identificaría a lo que desde entonces se ha venido llamando boutique basses, instrumentos de gama alta y elevado precio construidos a medida de los requerimientos específicos del cliente. Este tipo de instrumentos suelen mostrar sofisticados diseños y elaborada electrónica y con frecuencia, están construidos con maderas preciosas (o con otros materiales alternatives como el grafito) por lutieres especializados. Se suelen usar técnicas de construcción innovadoras como el design neck-through multilaminado, donde el mástil, en lugar de estar atornillado al cuerpo lo recorre en su integridad.[28]​ Desde mediados de los setenta, Alembic y otras compañías (como Tobias o Ken Smith Basses) commented on a bajos de cuatro y cinco cuerdas (una cuerda extra afinada en si grave).[29] In 1975, the bajista Anthony Jackson encargó al lutier Carl Thompson la realization de un bajo de seis cuerdas, afinado si , mi, la, re, sol, do, que pasaría a la historia como uno de los primeros instrumentos de rango extendido. [30]​

De 1980 in Adelante[edit]

Uno de los primaros bajos Steinberger, de principios de 1980.

Con la legada de los años ochenta, luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas posibilidades. Ya en 1979, Ned Steinberger había presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo, y más tarde continuaría con sus investigaciones, como el uso de materiales alternatives como el grafito, o la palanca de trémolo para el bajo, presentada en 1984.[31]​ En 1987 la compañía Guild lanzó su modelo Ashbory, un instrumento sin trastes de dimensiones reducidísimas (escala de 18 pulgadas) que usaba cuerdas de silicona y una pastilla piezoelectrica, y que ofrecía una simulación más que acceptable del sonido del contrabajo acoustico.[32]​ A finales de los años ochenta, the show MTV Unplugged ayudó a popularizar los bajos acousticos, de caja hueca pero amplificados mediante pastillas.[33]​

Durante los años noventa, los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progressive más comunes y accessibles, y un número cada vez mayor de bajistas (de géneros tan dispares como el metal y el gospel) comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades. De modo paralelo, la circuitería activa dejó de estar reservada a los instrumentos de gama alta para ir siendo incorporada progressive a instrumentos de series más económicas.[34]​[35]​

Durante la década siguiente, algunos fabricantes incluían circuitos de modelado digitally incorporated directamente en sus instrumentos, con los que pretendían simular los sonidos característicos de los bajos más conocidos (eg: Variax Bass, de la firma Line 6). A pesar de estas innovaciones, los diseños tradicionales prevalecieron entre el público general, y los models Precision y Jazz de Fender continuaron con su favor.[36]​ In the year 2006, Fender celebró el 60.º aniversario de su P-bass con una reedición especial de su famoso instrumento, al tiempo que presentaba su modelo Jaguar.[37]​

Consideraciones de diseño [edit]

Todos los Bajos (electric, acoustic and electro-acoustic) constant de la misma estructura en cuanto a las partes básicas de su diseño. En este sentido, el cuerpo y el mástil son las dos partes fundamentales en las que se encuentran el resto de components y piezas (los cuales pueden variar en función del modelo o marca).[38]​

Partes basics de un bajo [edit]

cuerpo [edit]

El cuerpo de un bajo es la parte central del instrumento en la que se encuentran la gran mayoría de piezas (en especial todos los que tienen que ver con la electrónica).

Construido en la mayoría de los casos con diversas modifyades de madera,[39]​ it posible encontrar instrumentos fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos, el luthite es muy utilizado actualmente, así como múltiples formas de diseño.[40]​ Gran cantidad de instrumentos (no así el ejemplar de la ilustración) presentan un golpeador (pickguard en inglés) de plástico, una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y arañazos del ejecutante o de otros incidents.[41]​

Mastil [edit]

El mástil de un bajo es la parte que permissione el agarre y ejecución del instrumento.

Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativeo, el mástil puede ir atornillado al cuerpo (models bolt-on) o bien formar una sola pieza con él (modelos neck-through). The principal function is to transmit the vibración of the cuerdas to the body, and to the union of the piezas no es buena, and then there are problems of stabilization. Generalmente todos los bajos poseen un alma en su mástil, elemento que contains en una varilla roscada de metal y una tuerca que son installed in el interior del mástil y allowed contrarrestar las torsiones que sufre éste debido a la tensión que ejercen las cuerdas, aunque en modelos de 6 o más cuerdas se está generalizando la construction con dos de estas piezas.[42]​

Components and piezas del bajo eléctrico [ edit ]

Los principales components del bajo eléctrico son:[43]​

Anatomía basica de un bajo eléctrico.

diapason [edit]

Va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros models de Precision Bass carecían del mismo. Las maderas más frecuentes en su construction son el palosanto, ébano, wenge y arce.[44]​

Traste [edit]

Los trastes están incrustados en el diapason del bajo. Se llama traste a las delgadas lines de metal que dividen el diapasón en los differentes espacios para localizar las notas en el instrumento. Llamamos trastes a estas barras de metal, aunque comúnmente se suele denominar también al espacio que estos crean entre ellos. Por ejemplo, referirse al traste “dos” en un bajo, puede ser, referirse al space que crea el traste number 1 and el traste number 2 in the diapasón. En este espacio obtendremos una nota perfectamente afinada, al contrario que en un bajo sin trastes, que normalmente hay que pulsar con el dedo ajustado a donde delimitan los trastes en un bajo convencional.

Cejilla [edit]

Construida de plástico, marfil, hueso u otros materiales, como el grafito o el latón, tiene la función de sujetar las cuerdas a la altura del clavijero, permissioniendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibración al mástil.[41]​

Clavijas de afinacion[edit]

Piezas individuales que se encuentran en la pala o clavijero del bajo, y que allowen ajustar la tensión de cada cuerda para afinar el instrumento.

alma [edit]

It una varilla de acero que se encuentra entre el diapasón del bajo y el mástil y permissione realizar ajustes en el instrumento. El alma determina la acción del instrumento. [45]​

hardware [edit]

Include las partes metalicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de afinación y el puente que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido final del instrumento.[46]​

Cuerdas [edit]

La cuerda básicamente es un alambre con núcleo metálico.El alambre central se fija a una cabeza o extremo de bola, de donde se sujeta la cuerda al puente. Alrededor del alambre del núcleo metalico hay otro alambre redondo, que es la parte que presionan los dedos contra el diapasón.

Construidas generalmente a base de aalguna aleación metalica (aunque también se encuentran en el mercado cuerdas de nailon, silicona y otros materiales alternatives), las cuerdas son otro de los elementos decisive que determinan el sonido del instrumento. Los principales tipos son las roundwound (entorchadas), las flatwound (de entorchado liso) and las halfround (de entorchado semiliso).[48]​

Los different materiales en la construction de las cuerdas aportan different características al timbre de estas, así tenemos, esta clasificación;

Níquel – timbre calido y menos brillante

Acero niquelado – brilliant timbre

Acero inoxidable – timbre muy brilliant

También, hay que destacar las diferentes medidas en las cuerdas, lo que también llamamos el caliber de cuerdas. Los diferentes calibres haran que el bajo responda de una manera diferente a la ejecución. Así, clasificamos los calibres en relation a la medida de la cuerda más aguda, la cuerda sol;

Light – Lovely – 040

Medium – Medium- 045

Heavy – Fuerte – 050

Las cuerdas suaves son ideales para tocar técnicas como Slap, el caliber medio es el más versátil y el caliber fuerte normalmente es el indicado para tocar con púa, aunque todas estas apreciaciones quedarán sujetas al criterio del intérprete.[49]​

Electronic components[edit]

It includes the pastillas and the circuitry, which means that it is pasiva or activa. Los bajos activos require alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que allowe regular las distintas frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del instrumento.[50]​

Materials and design of construction[edit]

En los últimos años, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje ofrecidos por las compañías tradicionales, se asiste a una notable proliferación de instrumentos fabricados artesanalmente por luthieres individuales.[51]​ Aunque la madera sigue siendo la materia prima fundamental para la fabricación del cuerpo de los instrumentos, también se usan otros compuestos alternatives como el grafito (véase Steinberger o Modulus), especialmente en la construction de mástiles y diapasones. La madera más común para la fabricación del cuerpo es el aliso, mientras que el arce se emplea con profusión en la fabricación de mástiles y el palo rosa para los diapasones. Other maderas de uso común son: caoba, fresno, arce, tilo americano y álamo para el cuerpo; caoba para el mastil; y arce, palorosa o ébano para el diapasón.[52]​ Entre las maderas exóticas o preciosas usadas en la fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol, el zebrano o el ébano.[53]​ El uso de estas maderas está normalmente reservado a instrumentos de gama alta: por ejemplo, la compañía Alembic usa frecuentemente madera de cocobolo para los cuerpos y tapas de sus instrumentos por su attractive granulado; la firma alemana Warwick es también conocida por las originales maderas que emplea en la construcción de sus instrumentos, ovangkol en el mástil, wenge o ébano en el diapasón y bubinga para el cuerpo.[54]​

El grafito o la fibra de carbono se usan para elaborar mástiles de peso reducido (una estrategia empleada por ejemplo por Modulus o Peavey, para construir sus modelos G-Bass o B-Quad, con mastil de grafito o, en algunos casos, instrumentos completes ).[55]​[56]​

Entre las opciones de fabricación, se hallan las de acabado (acabados en cera, en aceite o lacados) or las opciones de cuerpo (esculpidos según un diseño plano o curvo); la presencia o no de cabezal o cuerpo (vease Steinberger); el uso de materiales sintéticos como el luthite, que Permite técnicas de producción y diseño más allá de lo que Permite la Madera, como en los instrumentos de Cort Guitars o Basslab;[56]​[57]​ o el uso de orificios en el cuerpo del instrumento, para incrementar la resonancia y reduce el peso del instrumento. The bajos acousticos están equipados normalmente with pastillas piezoelectricas o magneticas que allow la amplificación del instrumento, so that you reduce the volume natural.

El mástil puede estar tornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body, it decir, de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mástil atornillado un sonido más brillante, mientras que la mayoría de aficionados sostiene que los instrumentos de mástil continuo (neck-thru body) poseen un mayor Sustain.[58]​ En cualquier caso, el sonido final de un instrumento dependenterá de muchos other factors además del tipo de mástil (tipo de maderas, electrónica, etc.).

Los bajos de escala larga, como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala (distancia between la cejilla y el puente del instrumento) de 34 pulgadas, que es Considerada la escala estándar del bajo eléctrico.[59] Sin embargo son bastante comunes instrumentos de escala corta, habitualmente de 30 o 32 pulgadas, como el “bajo-violín” de Höfner que popularizó Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseñados especialmente para músicos de manos pequeñas o principiantes.[ 60]​ Aunque los bajos de 35, 35,5 o 36 pulgadas de escala estaban reservados hace unos años a los instrumentos de lutier, hoy en día existen muchos fabricantes que incluyen instrumentos de escala «extra larga» en sus catálogos. Esta longitud extra de escala provoca una mayor tensión en las cuerdas, que redunda en un sonido más claro y definido, sobre todo en las regiones graves del diapasón y en instrumentos de 5 y 6 cuerdas.[61]​

Bajos con y sin trastes[edit]

Main article: Bajo sin trastes

flat coiled (planas); obsérvense las marcas a lo largo del diapasón, que ayudan al ejecutante a una correcta afinación. Un bajo sin trastes con cuerdas (planas); obsérvense las marcas a lo largo del diapasón, que ayudan al ejecutante a una correcta afinación.

Una de las Consideraciones primordiales a las que tiene que hacer frente un constructor it si usar o no trastes en el diapasón. En un bajo con trastes, estos separate el diapasón en divisiones de semitono, como ocurre en la guitarra. The Precision Bass original disponía de 20 trastes, pero muchos bajos modernos dissponen de 24 o incluso más. El bajo sin trastes, o fretless, ofrece un sonido muy característico, pues la ausencia de trastes metallicos significa que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera del diapasón, como ocurre en el contrabajo. La vibración así produced ofrece un sonido más dulce y cálido, y el bajo sin trastes permissione ciertas técnicas de ejecución que no son posibles en un bajo eléctrico normal, como el glissando continuo, o la afinación microtonal.[62]​ Algunos bajistas emplean ambos tipos de bajos ―con y sin trastes― en función del tipo de material a ejecutar, como el bajista de sesión Pino Palladino, que ha trabajado con Eric Clapton, David Gilmour or John Mayer. Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion, el instrumento es usado por músicos en una amplia variablesad de estilos, like el rock, la salsa o, incluso, el heavy metal.[63]​

El primer bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arrancó los trastes a un bajo económico de fabricación japonesa, un instrumento que se puede escuchar en themes de The Rolling Stones like «Paint it black».[64]​ El primer bajo sin trastes de serie fue el modelo AUB-1 de Ampeg, lanzado en 1966;[65]​ Fender introduced the version sin trastes de su Precision Bass en 1970.[66]​

A principios de los años setenta, el bajista Jaco Pastorius creó su propio bajo sin trastes eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962. En diversas entrevistas, Pastorius ofreció distintas versiones acerca de cómo consiguió hacerlo: menciona el uso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirma que compró el instrumento con los trastes ya eliminados, aunque no habían sido rellenados los huecos que habían dejado.[67] En cualquier caso, Pastorius usó epoxy en lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado que le Permitiese usar cuerdas roundwound (entorchadas), que de otra manera habrían acabado dañando la madera del diapasón.[68]​

Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guías para facilitar la afinacion; it frecuente el uso de cuerdas de nailon o planas (flatwound) para no dañar el diapasón con el roce abrasivo continuo de las cuerdas. All fretless instruments include a barnizado with epoxy for incremental acabado resistance, realzar el sustain of the instrument and otorgarle with more brilliance. Aunque muchos bajos sin trastes disponen de cuatro cuerdas, podemos encontrar fácilmente bajos sin trastes de 5, 6 o incluso más cuerdas.[69]​

Jazz-fusion’s bajista Jaco Pastorius, famous for his expressiveness with the fretless. Pastorius es uno de los más grandes exponentes que ha dado la historia del Bajo Eléctrico.

Cuerdas, afinacion y registro [ edit ]

Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi, la, re y sol, esto es, en intervals de cuarta ascendente. Esta afinación es equale a la del contrabajo, y corresponde asimismo a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, solo que una octava más grave en el caso del bajo eléctrico.[70]​ Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta, portanto, con un rango tonal que va desde Mi 1 hasta Mi 4 , es decir, un registro de tres octavas.

Existen diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleación metalica:

Roundwound (entorchado redondo, de sonido más brilliante),

(entorchado redondo, de sonido más brillante), flatwound (entorchado liso, de sonido más apagado) or similar

(entorchado liso, de sonido más apagado) o halfwound (entorchado semiliso, a medio camino entre los dos anteriores).

Existent igualmente cuerdas de metal recubiertas de algún material plastico o incluso de nailon. Semejante varied ad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de sonido. Durante los años cincuenta, las cuerdas flatwound, con su superficie suave y su sonido apagado y reminiscente del contrabajo eran estándar. Durante las dos décadas siguientes algunos bajistas adoptaron las cuerdas roundwound, similares a las de la guitarra eléctrica y que ofrecían un sonido más brillante y definido.[71]​

Bajos de Rango Extendido[edit]

Article principal: Bajo de Rango Extendido

Para ampliar el rango estándar del instrumento de cuatro cuerdas, los constructores tienen tres opciones: ampliar el número de trastes, utilizar afinaciones alternativeas o añadir cuerdas extra:

Cuatro cuerdas con afinaciones alternatives para extender el rango efectivo del instrumento. [72]

Un bajo Leduc de seis cuerdas.

Afinaciones en quinta (por ejemplo do, sol, re, la, similar to a la del violonchelo) allow un rango extendido tanto en graves como en agudos.[73]​

Cinco cuerdas normalmente afinadas si, mi, la, re, sol, proporcionan un rango extendido en graves. Los cinco cuerdas se emplean con asiduidad en la music rock o heavy metal, Junto a guitarras de siete cuerdas o guitarras barítonas. An alternative alternative for Bajos de Cinco Cuerdas es mi, la, re, sol, do, conocida como afinación tenor, y muy popularentre artistas de jazz, jazz-flamenco y solistas. Un bajista que utiliza esta afinación tenor es Carles Benavent. Other afinaciones as do, mi, la, re, sol son empleadas occasionalmente. La quinta cuerda proporciona un rango mayor respecto al bajo de cuatro cuerdas, y Permite el access a un mayor número de notas en la misma posición, lo que redunda en una mayor versatilidad. [ 34 ]

Seis cuerdas, normalmente afinadas si, mi, la, re, sol, do. El bajo de seis cuerdas no es más que un bajo de cuatro cuerdas con dos cuerdas extra añadidas, una más grave y una más aguda. Aunque menos comunes que los bajos de 4 y 5 cuerdas, estos instrumentos son empleados en generos como la musica latina o el jazz, o por musicos de estudio que necesitan un instrumento más versatil. Existen otras muchas afinaciones alternatives para este tipo de instrumentos. [74] ​

Posiciones de las notas en un bajo estándar de cuatro cuerdas. Los puntos sobre el diapasón ayudan al ejecutante a encontrar la posición de la mano izquierda.

Los bajos de rango extendido (ERB en inglés) son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 or 12 cuerdas individuales. Uno de los primeros bajos de 7 cuerdas fue construido por el lutier Michael Tobias en 1987 para el bajista Garry Goodman, quien había desarrollado una técnica especial de mano derecha que requería el uso de siete o más cuerdas.[75]​

Uno de los primeros bajos de 8 cuerdas de los que se tenga registro en el mundo fue construido por el lutier Alfonso Iturra por encargo y diseño del bajista chileno de Jazz Fusion Igor Saavedra (1966-). La afinación de este bajo es fa#, si, mi, la, re, sol, do, fa.

La firma Conklin Guitars se especializó desde a principio en la construction de este tipo de bajos, and ofrece instrumentos de 8 y 9 cuerdas.[76]​[77]​

El guitar bass es un instrumento de diez cuerdas, cuatro de bajo (con afinación estándar) y las seis restantes con afinación de guitarra (también estándar). Este instrumento cuenta con un solo mástil y cuerpo, pero utiliza different escalas, puentes, diapasones y pastillas para cada region. Fue created by John Woolley en el año 2005, basándose en un prototipo construido by David Minnieweather.[78]​

El lutier Michael Adler construyó el primer bajo de once cuerdas de la historia en el año 2004, y realizó otro instrumento de doce cuerdas un año más tarde.[79]​

Los instrumentos de 11 y 12 cuerdas de Adler dissponen de un rango comparable al del piano de cola, con 97 notas en el ultimo caso. Algunos constructores han experimentado con la creación de subcontrabajos afinados en do#, fa#, si, mi (el do# de la cuerda más grave suena a 17.32 Hz).[80]​

Entre Bajistas, which are the best citar instruments by Yves Carbonne, Jean Baudin, Bill Dickens, Phil Lesh or Al Caldwell. Ibanez lanzo su modelo SR7VIISC a principles of 2009; de escala corta (30pulgadas) y afinación si, mi, la, re, sol, do, mi; la compañía lo describe como un cruce entre el bajo y la guitarra.[81]​

Afinaciones alternativeas e instrumentos de cuerdas dobles o triples [ edit ]

En ocasiones se emplean afinaciones alternatives con el objetivo de ampliar el rango efectivo del instrumento o de abarcar más notas con la misma posición de la mano izquierda. Esta práctica ―conocida como scordatura en italiano― tiene su origen en el siglo XVI, cuando los luthieres de ese país desafinaban sus instrumentos con el objetivo de facilitar la ejecución de pasajes especialmente complicados, de alterar las cualidades tímbricas de sus instrumentos, o de expandiron su rango tonal. Algunas de estas afiniciones alternatives pueden ser mi-la-do#-mi, mi-sol-re-mi, o mi-la-mi-la, pero existen multitud de combinaciones posibles.[82]​

Los detuners son dispositivos mecánicos que pueden ser activados por el músico para provocar la tensión o distensión de una o más cuerdas, logrando con ello una afinación alternativea inmediata.[83]​ Estos dispositivos son normalmente usados ​​para destensar la cuerda más grave de un bajo de cuatro cuerdas (re, la, re, sol). Análogamente es posible usar estos dispositivos en bajos de cinco o más cuerdas para tensar o destensar la cuerda más grave. Existen instrumentos, como el Zon Hyperbass de Michael Manring, que ofrecen innumerables posibilidades de afinación, obteniendo así un mayor rango tonal[84]​

Otros instrumentos diseñados para utilizar afinaciones alternativas son:

Bajo tenor, con afinación la, re, sol, do, esto es, una cuarta por encima de lo normal. El bajo tenor fue inventado por Stanley Clarke, pero es usado por muchos otros bajistas, como Victor Wooten o Stu Hamm. [ 85 ] ​

Bajo píccolo, con afinación mi, la, re, sol (una octava por encima del bajo estándar) y también popularizado por Stanley Clarke. [ 85 ] ​

Por otra parte, existen instrumentos con menos de cuatro cuerdas (menor rango efectivo) y con cuerdas dobles o triples (idéntico rango efectivo que sus equivalentes de cuerdas simples):

Bajos con menos de cuatro cuerdas, como los instrumentos del fabricante japonés Atlansia, de 1, 2 y 3 cuerdas. [ 86 ] ​

El bajista Tony Levin encargó a la firma Music Man la construcción de una versión de tres cuerdas de su modelo Stingray.[87]​

Bajos de 8, 10, 12 o 15 cuerdas, construidos según los mismos principios de la guitarra de 12 cuerdas, donde cada cuerda individual dispone de otra paralela afinada una octava más aguda para ofrecer un sonido más grueso. Por ejemplo, un bajo de 8 cuerdas podría usar una afinación mi-mi, la-la, re-re, sol-sol, con cuerdas dobles, mientras que uno de 12 cuerdas podría estar afinado mi-mi-mi, la-la-la, re-re-re, sol-sol-sol, con cuerdas triples. Un bajo de 10 cuerdas añadiría dos cuerdas en si al bajo de 8 cuerdas del primer ejemplo. En 1996 Warrior Guitars produjo un instrumento de 15 cuerdas, afinado mi-mi-mi, la-la-la, re-re-re, sol-sol-sol, do-do-do. [ 88 ] ​

Pastillas (micrófonos) y amplificación [ editar ]

Pastillas magnéticas [ editar ]

La mayoría de los bajos eléctricos usan pastillas (también llamados micrófonos en gran parte de Sudamérica) magnéticas. La vibración de las cuerdas de metal dentro del campo magnético generado por los imanes de las pastillas, es captada por estas y produce pequeñas variaciones del flujo magnético en las bobinas de las pastillas, a las que los imanes van conectados. Estas variaciones magnéticas producen a su vez una pequeña carga eléctrica de bajo nivel en la bobina, que es amplificada posteriormente y que, a través del altavoz, produce el sonido final del instrumento. Con menos frecuencia se emplean asimismo pastillas no magnéticas, generalmente de tipo óptico. Las pastillas piezoeléctricas, por ejemplo, captan la vibración mecánica de las cuerdas y transforman esta vibración mecánica en impulsos eléctricos. Desde mediados de los años setenta es posible adquirir instrumentos que disponen de «electrónica activa», es decir, que cuentan con pequeños previos incorporados que permiten realzar la señal y ecualizar el sonido del bajo, realzando o recortando las distintas frecuencias desde el propio instrumento.[89]​[90]​

Pastillas tipo Jazz.

Pastillas tipo Jazz (J pickup o Jazz pickup en inglés): Este tipo de pastillas, cuyo nombre hace referencia al diseño original del Fender Jazz Bass presenta una configuración de dos pastillas (una situada cerca del puente y la otra situada entre el puente y la base del mástil), cada una de las cuales dispone dos polos magnéticos por cuerda. [ 91 ] ​

Normalmente este tipo de pastillas son de bobinado simple. Como ocurre con las pastillas tipo Precision, estas pastillas cuentan con un bobinado invertido y polaridad magnética inversa, y como resultado, producen una cancelación del ruido magnético cuando ambas se usan al mismo volumen. Este ruido magnético se presenta, sin embargo, cuando las pastillas presentan un volumen desigual y desaparece por completo cuando una de las pastillas queda muteada. Las pastillas tipo Jazz suelen presentar un volumen de salida inferior respecto a las pastillas tipo Precision, y un sonido ligeramente más dulce y suave, con mayor presencia de medios. Muchos bajistas suelen combinar una pastilla tipo Precision en el mástil con una tipo Jazz en el puente para tener acceso a ambas opciones.[92]​

Pastillas tipo Precision.

Pastilla tipo Precision dividida (P pickup o Precision pickup en inglés): Este tipo de pastilla, diseñada originalmente para el Fender Precision en su versión de 1957, está formada en realidad por dos pastillas de bobinado simple que, situadas una junto a la otra, aparentan formar una sola unidad. [ 92 ] ​ Cada pastilla se hace cargo de dos cuerdas y ―como en el caso de las Jazz― cuentan con un bobinado inverso para la cancelación del ruido magnético. De este modo, en realidad, las pastillas tipo P se comportan a efectos funcionales como una humbucker sencilla. Menos común es la pastilla Precision simple usada en el modelo original, desde 1951 hasta 1957. Esta pastilla, también conocida como Vintage Precision, se emplea en algunas reediciones modernas de modelos clásicos, como el Precision Sting Signature de Fender. [ 93 ] ​

Pastillas Humbucker o de bobinado doble (DC o Dual Coil en inglés): Disponen de dos bobinas invertidas que presentan imanes con polaridad inversa (un principio similar a las pastillas jazz). [ 94 ] ​ Esta disposición reduce considerablemente el nivel de interferencia y de ruido respecto a las pastillas de bobinado simple. Del mismo modo, las pastillas humbucker ofrecen generalmente un nivel de salida mayor que el producido por las pastillas de bobinado simple. Las pastillas de bobinado doble se presentan en dos variedades: cerámica o cerámica y acero. Las primeras producen un sonido ligeramente más áspero que las segundas y precisamente por ello, son a menudo más usadas por músicos de rock y estilos afines.

Pastillas Soapbar, así llamadas por su parecido a una pastilla de jabón (soapbar en inglés). Atribuidas generalmente a Gibson, que introdujo este tipo de pastillas en su guitarra P-90 en 1943, el término se usa también para hacer referencia a cualquier pastillas de forma rectangular que carezca de polos magnéticos visibles. [ 95 ] ​ Empleadas normalmente en la construcción de bajos diseñados para rock o heavy metal, como los instrumentos de Gibson, ESP Guitars o Schechter, entre otros.

Existe una gran variedad en cuanto al número o la disposición de pastillas en la construcción de bajos eléctricos. Numerosos modelos presentan una sola pastilla, generalmente de tipo P o humbucker; muy comunes son también los instrumentos que cuentan con dos pastillas tipo Jazz ―como el propio Fender Jazz Bass― o aquellos que poseen una pastilla P en el mástil y otra J en el puente (por ejemplo, el Fender Precision Bass Special y el Fender Precision Bass Plus).[89]​[96]​

La posición de las pastillas en el cuerpo instrumento está íntimamente relacionada con el sonido obtenido del mismo. Una pastilla situada cerca de la base del mástil produce un sonido grave y profundo, mientras que una pastilla situada cerca del puente, por su menor vibración, enfatiza los armónicos medios y agudos, y ofrece un sonido más brillante y definido.[97]​[98]​ Los bajos con más de una pastilla cuentan generalmente con controles que permiten mezclar las señales de estas, lo que incrementa la versatilidad sonora del instrumento.

Circuitos activos [ editar ]

Popularizados por Alembic a finales de los años sesenta, este tipo de circuitos necesita una fuente de alimentación (generalmente una pila o batería) para preamplificar la señal antes de enviarla al amplificador.[99]​ Las pastillas de electrónica activa son de baja impedancia porque usan menos alambre alrededor de los imanes, para conseguir una respuesta de frecuencia más amplia.

La electrónica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos, se gana en más bajos y agudos, se obtiene un mayor nivel de salida (algo necesario cuando el cable es muy largo) y se dispone de un sistema de ecualización incorporado para transformaciones adicionales de las propiedades del sonido.[100]​ Debido a su habilidad para cortar o potenciar la señal así como varias bandas de ecualización, este tipo de electrónica es muy versátil. Los modelos de preamplificador más usados funcionan con una batería de 9 voltios, aunque existen modelos más exigentes que requieren de 18 voltios (sistemas de doble batería).

Pastillas no magnéticas [ editar ]

El uso de pastillas no magnéticas permite el empleo de cuerdas no metálicas (de nailon, brass o incluso de silicona, como ocurre con el bajo Ashbory de Guild) lo que da lugar a sonidos muy diversos.[101]​

Las pastillas piezoeléctricas, diseñadas por Ovation para sus modelos de guitarras acústicas a finales de los años setenta son pastillas no magnéticas que usan un cristal transductor para convertir las vibraciones mecánicas de las cuerdas y de la tapa en señales eléctricas. Producen un sonido muy diferente al obtenido con las pastillas tradicionales, más cercano al del contrabajo acústico. [ 102 ] ​

Las pastillas ópticas usan ledes infrarrojos para detectar visualmente el movimiento de las cuerdas, lo que permite la reproducción de las bajas frecuencias típicas del instrumento a alto volumen sin el característico ruido de masa y resonancia asociado a las pastillas convencionales. [ 103 ] ​

Dado que las pastillas ópticas no recogen con facilidad altas frecuencias o sonidos percusivos, normalmente se complementan con pastillas piezoeléctricas. La compañía Lightwave construye instrumentos con pastillas ópticas.[104]​

Amplificador de bajo.

Amplificación y efectos [ editar ]

Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador y a un altavoz para emitir sonido. Algunos bajistas usan un amplificador combo, esto es, un aparato que combina en un mismo cuerpo el preamplificador (previo), la etapa de potencia (amplificador) y la pantalla (altavoz/altavoces).[105]​ Mientras que otros prefieren usar unidades de amplificación y altavoces independientes.[106]​ Cuando el instrumento se conecta a un sistema de amplificación a gran escala (sistema PA), normalmente se enchufa a una caja directa o caja de inyección (DI o direct box en inglés) que envía la señal del instrumento directamente a la mesa de mezclas, y, desde allí al sistema de monitoraje interno y al amplificador (que el músico usa como monitor). Para las grabaciones se puede emplear un micrófono situado delante del amplificador, se puede grabar directamente a la mesa a través de una caja directa, o se puede optar por una solución mixta.[107]​

Un pedal de efecto.

Existen numerosos dispositivos que permiten alterar el sonido natural del instrumento.[108]​ Estos efectos (preamplificadores de señal, ecualizadores en rack o dispositivos stomp boxes como compresores, limitadores, pedales de wah, distorsión, etc…) pueden ser usados para procesar el sonido antes o después del preamplificador. Son, desde hace unas décadas, muy populares entre músicos aficionados y profesionales y existe una gran gama de ellos en el mercado. Algunos de los más comunes son los compresores, los pedales de overdrive o distorsión, los efectos de delay (chorus, flanger, phaser, reverb, los envelope filters o pedales wahwah o los efectos de sintetizador u octavadores.[109]​

Instrumentos emparentados [ editar ]

Además del contrabajo acústico, instrumento del que el bajo eléctrico es descendiente directo, existe toda una serie de instrumentos híbridos que cumplen en el contexto de la banda las mismas funciones armónicas y rítmicas que el bajo eléctrico:

Por otra parte la ejecución de línea de bajo no es responsabilidad exclusiva de los instrumentos de esta familia. Diversos instrumentos, como la tuba, el trombón o el órgano entre otros, pueden cumplir la misma función en sustitución del bajo eléctrico o el contrabajo.[6]​

Tecnicas [edit]

Tocar sentado o tocar de pie [ editar ]

No existe una regla general acerca de esta cuestión: si bien la mayoría de los bajistas tocan su instrumento de pie, bajo determinadas circunstancias (en actuaciones con big bands o en géneros acústicos como la música folk, por ejemplo) puede esperarse del músico (o incluso serle exigido) que toque sentado. Más allá de estas circunstancias especiales, el hecho de tocar de una u otra forma es una cuestión de preferencias personales.[113]​

Técnicas de ejecución [ editar ]

Técnicas de mano derecha [ editar ]

Pulsación fingerstyle o estándar [ editar ]

Bajo fingerstyle Línea de bajo fingerstyle (a dedos) sobre una progresión armónica en A menor ¿Problemas al reproducir este archivo?

A diferencia del contrabajo, el bajo eléctrico se posiciona horizontalmente respecto al cuerpo del músico, como una guitarra eléctrica. La técnica más común consiste en pulsar las cuerdas con los dedos índice y corazón de la mano derecha (pizzicato, o en inglés fingerpicking), aunque en ocasiones se usan también los dedos pulgar, anular o meñique.[114]​[115]​ Para tener una buena ejecución en esta técnica es necesario que el dedo pulgar tenga un punto de apoyo para así poder pivotar sobre este y acceder a las diferentes cuerdas de una forma precisa.

Otra forma de ejecución de la mano derecha consiste en el barrido de cuerdas. Esto consiste en aprovechar el movimiento de un mismo dedo siempre de forma descendente pasando por las diferentes cuerdas consecutivas. Podemos barrer solo una cuerda, dos, tres, incluso las cuatro si partimos de la cuerda más aguda. Esto permite al intérprete ejecutar pasajes de forma muy rápida o unir arpegios de forma combinada. Esta técnica es heredada de los contrabajistas de jazz, ya que en el contrabajo se emplea continuamente el barrido de cuerdas con un mismo dedo. [116]​

Leo Fender había diseñado su Precision Bass original dando por sentado que los músicos utilizarían el dedo pulgar de la mano derecha para pulsar las cuerdas, como, de hecho hacían los primeros bajistas en adoptar el nuevo instrumento. De ahí la localización del apoyapulgar en la parte inferior del cuerpo de las primeras versiones del instrumento.[117]​ James Jamerson, un influyente bajista de la Motown usaba únicamente el dedo índice (que él llamaba The Hook, ‘el garfio’) para ejecutar complicadas líneas de bajo.[118]​ Igualmente, existen numerosas diferencias en cuanto a la posición de reposo del pulgar de la mano derecha: algunos bajistas usan el apoyapulgar que Fender había diseñado originalmente; otros lo apoyan sobre la pastilla o sobre el lateral del cuerpo; y otros, por último lo apoyan sobre la cuerda más grave o sobre aquella que desean mantener en silencio.

La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mástil y el puente, pero en función de ello varía notablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas, como el virtuoso Jaco Pastorius, son conocidos por usar preferentemente el área más cercana al puente del instrumento, donde la cuerda es más tensa y produce un sonido más seco, compacto y definido, mientras otros prefieren utilizar la parte media o más cercana a la base del mástil para obtener un sonido más grave y redondo.[119]​

Palm mute [ editar ]

Es posible emular el sonido tradicional del contrabajo pulsando las cuerdas con el dedo pulgar de la mano derecha mientras se silencian ligeramente con la palma de la mano para obtener un sonido corto y sordo, muy similar al del hermano acústico del bajo eléctrico.[120]​ Esta técnica, llamada tanto para guitarra como para bajo palm mute, era favorecida en los primeros modelos Precision por la localización del apoyapulgar bajo las cuerdas, pero el dispositivo fue más adelante situado sobre las cuerdas hasta desaparecer por completo en los años ochenta.[121]​ Al igual que en la guitarra esta técnica se puede ejecutar con o sin púa.

Slap y pop [ editar ]

Artículo principal: Slap

Bajo slap Línea de bajo slap (a dedos) sobre una progresión armónica en A menor ¿Problemas al reproducir este archivo?

Mediante la técnica de slapping, muy frecuente entre los bajistas de funk, se logra un sonido percusivo muy característico que se consigue al golpear con el pulgar (slapping en inglés) las cuerdas graves y pellizcar con los dedos índice y medio (popping en inglés) las cuerdas más agudas. Los ejecutantes de esta técnica intercalan a menudo notas fantasma y notas muertas entre las notas pop y slap para conseguir el efecto percusivo característico del slapping. Tras la ejecución de una nota eslapeada, la mano izquierda puede provocar otras notas mediante el empleo de diversas técnicas como el hammer-on, el pull-off o el glissando. Se atribuye generalmente a Larry Graham, bajista original de Sly and the Family Stone, la invención de esta técnica, pero el bajista de sesión Louis Johnson ha afirmado que desarrolló la técnica de forma paralela e independiente, y hoy se considera a ambos como los «padres del slap».[122]​

La técnica es usada asimismo por muchos intérpretes más allá de las fronteras del funk, como el rock (Les Claypool, Flea), el heavy metal, la fusión (Marcus Miller, Victor Wooten o Alain Caron) o el pop (Mark King de Level 42). En los últimos años Victor Wooten ha popularizado la técnica del double thump, que consiste en golpear dos veces (una con la yema, la otra con la uña) cada cuerda.[123]​ Tony Levin ha experimentado con una técnica derivada del slapping que denomina funk fingers, y que consiste en el uso de unos palillos de madera para golpear las cuerdas.[124]​

Uso de la púa [ editar ]

La púa es usada por algunos bajistas que buscan un ataque más articulado, mayor velocidad, o que, simplemente, prefieren su uso en lugar de los dedos.[125]​ Aunque generalmente se asocia el uso de la púa a géneros como el rock, existen músicos en otros estilos que usan preferentemente la técnica, como el bajista y compositor de jazz Steve Swallow o el bajista de flamenco Carles Benavent.[126]​[127]​

Existen diversas variedades de púas disponibles, pero, dado el mayor grosor de las cuerdas del bajo respecto a las de la guitarra, la mayoría de los bajistas prefieren púas más gruesas y más duras que las usadas por los guitarristas. El empleo de distintos materiales (plástico, nailon o fieltro) proporciona diferentes sonoridades. Normalmente la púa se sostiene con los dedos índice y pulgar, y es la muñeca la encargada de proporcionar el movimiento alternativo arriba-abajo.[128]​

Técnicas de mano izquierda [ editar ]

La mano izquierda del bajista (la derecha para los músicos zurdos) se usa para presionar las cuerdas sobre los trastes del diapasón con el propósito de extraer así las diferentes notas del instrumento a partir de la vibración de las cuerdas. La mano izquierda puede también producir cambios en una nota en ejecución, muteándola justo después de que la cuerda ha sido pulsada para apagar la nota eliminando la vibración de la cuerda, ya sea brusca o progresivamente. La mano izquierda cumple una tercera función: mutear las cuerdas que no deberían sonar para eliminar las vibraciones no deseadas y la resonancia por simpatía, lo que resulta de vital importancia para obtener un sonido limpio y definido.[129]​ En algunos casos, sin embargo, esta propiedad de vibración por simpatía de las cuerdas puede ser aprovechada por el músico con resultados musicales, haciendo sonar otras notas del acorde que está sonando en ese momento, algo muy común en la ejecución de baladas, por ejemplo.[128]​

La mano izquierda es también responsable del vibrato. En los bajos con trastes el vibrato se aplica en la mayoría de los casos alternando rápidamente la nota con otra inmediatamente superior. En los bajos sin trastes el ejecutante puede usar este tipo de vibrato, pero generalmente se hace uso de la capacidad del instrumento para ejecutar microtonos. En cualquiera de los casos el vibrato se aplica casi siempre sobre notas obtenidas pulsando las cuerdas en algún punto del diapasón, pero cuando se trata de posiciones abiertas (mi-la-re-sol en el traste 0), es posible también obtener vibrato mediante la aplicación de una ligera presión en la parte de la cuerda que queda más allá de la cejilla del instrumento. En muy raras ocasiones el bajista puede ayudarse de palancas de trémolo como las usadas por los guitarristas para obtener el mismo efecto.[130]​

También es posible ejecutar Bendings, técnica que consiste en pulsar una nota cualquiera, y luego estirar la cuerda hacia arriba o hacia abajo a lo ancho del diapasón, aumentando brevemente el tono de una nota. Es una técnica recurrente con el objetivo de dar carácter a la línea de bajo.

El Glissando es un efecto que se puede obtener deslizando la mano izquierda a lo largo del diapasón, que al igual que el vibrato o el bending, también da carácter a la línea de bajo.[131]​ Los bajistas pueden ejecutar acordes armónicos, pero por la naturaleza tímbrica y funcional del instrumento, los acordes son ejecutados con mucha menor frecuencia por bajistas que por guitarristas. Aun así, es posible ejecutar una gran variedad de ellos, especialmente con bajos de seis o más cuerdas.[132]​

Otra técnica a disposición de los bajistas son los armónicos, que se consiguen aplicando una ligera presión sobre el traste con la mano izquierda, evitando que la cuerda llegue a hacer contacto con el traste, para posteriormente pulsar la cuerda con la mano derecha.[119]​[133]​ Esta técnica (popularizada sobre todo por Jaco Pastorius) posibilita la obtención de sonidos mucho más allá de las posibilidades tímbricas naturales del instrumento, y ha sido a veces usada en para la composición de piezas cuya riqueza armónica quedaba fuera de las posibilidades de la técnica estándar.[119]​

El efecto de glissando consiste en un deslizamiento de la mano izquierda sobre el diapasón, en ambas direcciones. Para un efecto sutil, puede ser aplicado sin tan siquiera pulsar la cuerda con la mano derecha; para un efecto más pronunciado se puede pulsar la cuerda antes de ejecutar el glissando; y para un efecto extremo -generalmente en contextos punk o heavy metal- puede incluso usarse una púa para rasgar la cuerda longitudinalmente. Nathan Watts, bajista habitual de Stevie Wonder es reconocido como uno de los maestros de esta técnica.[134]​

La mano izquierda puede asimismo ejecutar notas sin la intervención de la mano derecha, ya sea mediante la técnica de pizzicato de mano izquierda, ya sea mediante la aplicación de las técnicas de hammer on o pull off.[135]​[136]​ Los bajistas de jazz usan a menudo grace notes (o ‘notas de gracia’), adornos rítmicos ejecutados en posiciones abiertas con la mano izquierda, justo antes de pulsar la cuerda con la mano derecha.

Tapping a dos manos [ editar ]

Tapping a dos manos. a dos manos.

Mediante esta técnica, cuyo origen encontramos en la guitarra eléctrica, el músico emplea ambas manos para ejecutar veloces pasajes presionando las cuerdas contra los trastes del diapasón.[137]​ En lugar de pulsar la cuerda con la mano derecha, el sonido es provocado por la vibración de la cuerda al ser presionada contra los trastes. Dado que son empleadas las dos manos, es posible ejecutar líneas de contrapunto, delineando la línea de bajo y la armonía simultáneamente. Algunos bajistas que han obtenido notoriedad con esta técnica son Billy Sheehan, Stuart Hamm, John Myung, o Les Claypool. Sin embargo la técnica no está reservada en exclusiva a músicos de heavy metal, siendo usada con frecuencia por virtuosos como Michael Manring, Jeff Berlin o Victor Wooten. Existen incluso instrumentos diseñados para ser ejecutados exclusivamente mediante esta técnica, de los que el Chapman Stick o los instrumentos de Warr Guitars son solo dos ejemplos.[138]​[139]​

Técnicas no convencionales o extendidas

En cuanto a este tipo de técnicas hay un sinfín de posibilidades que se pueden explorar, ya sea percutiendo las cuerdas con distintos objetos, frotándolas con algún arco u otro elemento o aflojándolas al extremo. También se puede apoyar distintos materiales sobre las cuerdas para que vibren junto con estas, obteniendo así una amplia gama de sonoridades.

Usos y estilos [ editar ]

Artículo principal: Línea de bajo

Música popular [ editar ]

En la música moderna el bajo eléctrico es el instrumento de la sección rítmica que se hace cargo habitualmente de la línea de bajos, delineando así la guía armónica básica del tema. Rítmicamente el bajo construye con la batería el pulso rítmico del tema sobre el que se sostienen el resto de los instrumentos. Otros elementos de la sección rítmica base son la guitarra o el piano, que se encargan generalmente del desarrollo de la base armónica proporcionada por el bajo y contribuyen a fijar rítmicamente el tema.[6]​

Los tipos de líneas de bajo ejecutados por los bajistas difieren notablemente en función del estilo de que se trate, pero sobre estas diferencias de estilo subyacen varios roles comunes: el trabajo del bajista consiste en establecer el marco armónico (lo que frecuentemente significa enfatizar la nota raíz de los acordes y ―en menor medida― los intervalos de quinta, tercera o séptima), así como determinar el pulso rítmico.[6]​

La importancia del papel del bajista varía asimismo según el estilo de música que se esté ejecutando: en algunos estilos pop, el bajo cumple una función relativamente simple y la música se focaliza más sobre los instrumentos melódicos y sobre la línea vocal, mientras que en el reggae, el funk o la música disco existen numerosos temas que giran alrededor de una línea de bajo, que además, suele estar muy presente en la mezcla. En la música latina, el country, el folk y en otros estilos similares, el bajo ejecuta normalmente patrones simples de tónica-quinta sobre cada acorde de la progresión. En el blues el bajista ejecuta frecuentemente líneas walking derivadas de las escalas y los arpegios correspondientes a la progresión armónica, y también hace un uso frecuente de riffs basados en la escala de blues. En el heavy metal y sus derivados, el bajista dobla generalmente las líneas ejecutadas por los guitarristas, para aportar profundidad al sonido de la banda.[140]​

En ocasiones el bajista interrumpe su función básica en la sección rítmica para pasar a ejecutar breaks o solos. El tipo de breaks y solos varían nuevamente en función del estilo que estemos tratando, y así, por ejemplo, en una banda de rock, un break del bajista puede consistir en un sencillo riff o lick que aprovecha una pequeña pausa en el tema; en una banda de heavy metal, el bajista puede ejecutar un solo de tapping, mientras que en una banda funk el bajista podría exhibir sus habilidades de slapping.

Jazz y jazz fusion [ editar ]

El bajo eléctrico es un instrumento relativamente reciente en el mundo del jazz. Tanto las big bands de los años treinta y cuarenta (la era del swing), como los combos bebop y hardbop de los años cincuenta y sesenta usaban el contrabajo.[141]​ El bajo eléctrico fue introducido en el jazz desde finales de los sesenta hasta principios de los setenta, cuando, bajo la influencia del rock, algunos líderes de la vanguardia del jazz como Miles Davis estaban experimentando con la fusión de ambos estilos en lo que vendría a llamarse fusión o jazz fusion.[142]​

El bajo eléctrico en el jazz cumple las mismas funciones del contrabajo: como parte integrante de la sección rítmica (junto a la batería, el piano o la guitarra), es ante todo un instrumento de acompañamiento, pero también puede ser requerido como un instrumento solista. Cuando acompaña, el bajista ejecuta normalmente líneas de walking bass sobre estándares de jazz. En temas de música latina o fusión, el bajista puede ejecutar figuras sincopadas en combinación con el baterista, o puede también proveer un fundamento rítmico simple y sólido.[143]​

El papel de solista del bajo eléctrico es más acentuado en el jazz que en los demás estilos, dada su naturaleza improvisada y la abundancia de solos en este tipo de música. Mientras que en la mayoría de las bandas de rock no suele ser normal que el bajista ejecute un solo, durante una representación de jazz es de esperar que el bajista, como el resto de los músicos, se encargue de una o más improvisaciones de longitud variable. Tanto si el bajista está acompañando como si se está haciendo cargo de un solo, es muy importante en este contexto que lo haga con sentido del swing y con un sólido groove.[144]​

Música clásica contemporánea [ editar ]

La música clásica contemporánea emplea tanto instrumentos clásicos de la música occidental (piano, violín, contrabajo, etc.) como instrumentos y dispositivos de sonidos de creación más reciente (instrumentos eléctricos, reproductores de casete o radios). El bajo eléctrico se ha utilizado ocasionalmente en este contexto desde los años sesenta.

En ocasiones se suele incluir un bajista apoyando a la orquesta clásica, para reforzar la sección de bajos en graves con un timbre diferente, y mezclar los sonidos clásicos con eléctricos. Este es el caso del compositor Hans Zimmer que incluye a un bajista de apoyo en la configuración de su orquesta clásica. [145]​

Los compositores contemporáneos obtienen frecuentemente sonidos o timbres inusuales a través del uso de instrumentos o técnicas de ejecución no convencionales, de modo que el bajista que desarrolla su actividad en este campo debe estar preparado para este tipo de requerimientos.

Sinfonía n.º 1 (1972). El compositor ruso Alfred Schnittke, fotografiado aquí en 1989, usó el bajo eléctrico en su(1972).

Entre los compositores modernos que han usado el bajo eléctrico desde los años sesenta se encuentran:

Christian Wolff (Electric spring 1, 1967; Electric spring 2, 1966/70; Electric spring 3, 1967; y Untitled, 1996); [ 146 ] ​

Durante los años ochenta y noventa, el bajo eléctrico fue empleado en los trabajos de:

Entre los bajistas que por diversos motivos, ocupan un lugar destacado en su estilo y son ampliamente citados en la literatura especializada de referencia, se pueden citar los siguientes (ordenados por estilo):

Jazz y jazz fusion [ editar ]

R&B, Funk y Soul [ editar ]

Pop [ editar ]

Rock y hard rock [ editar ]

Heavy metal [ editar ]

John Myung

Bajistas de sesión [ editar ]

Otros estilos [edit]

Fabricantes [ editar ]

Existe una gran cantidad de marcas que comercializan sus instrumentos, desde grandes internacionales que fabrican sus productos en serie hasta pequeños talleres familiares que elaboran sus instrumentos individualmente o por encargo. De entre ellas, algunas de las más conocidas son:[221]​

Amplificadores y efectos [ editar ]

Véase también [edit]

Notes [edit]

References[edit]

Bibliografía complementaria [ editar ]

Michel Benita: «Le jazz contaminé», artículo en Jazz Magazine, 585, págs. 36-37, octubre de 2007.

Enlaces externos[edit]

El bajo acústico, conocido también como guitarra bajo acústica, ABG (del inglés acoustic bass guitar) o bajo electro-acústico, es ist ein instrumento de cuerpo hueco, generalmente de madera, similar a la guitarra acústica o española, pero de dimensiones ligeramente mayores . Al igual que el bajo eléctrico y el contrabajo, el bajo acoustico cuenta normalmente con cuatro cuerdas, afinadas mi-la-re-sol.

Puesto que puede resultar difícil oír un ABG sin amplificar, la mayoría de estos bajos cuentan con pastillas magneticas o piezoeléctricas que possible la proyección del sonido del instrumento a través de un amplificador. In the traditional music of México, there are various modifications to this type of instrument, like la leona, and cuatro cuerdas; el bajo sexto, con seis pares de cuerdas; o el guitarrón, una enormous guitarra baja de seis cuerdas usado en las bandas de mariachis.

history [edit]

El Earthwood Bass by Ernie Ball[edit]

El bajo acoustico tal y como lo conocemos hoy tiene una historia muy recente. El Primer ABG moderno de la historia fue diseñado a principios de los anos 70 von Ernie Ball, the persona que acabaría comprando the seunda firma de Leo Fender, Music Man para añadirle su nombre. La intención de Ball, cuya firma se dedicaba por aquel entonces a la fabricación de cuerdas y accesorios para guitarra, no era other que la de proofer a los bajistas de la época un instrumento acoustico más cercano a la guitarra acoustica que al bajo eléctrico. El propio Ball confirms:

“…si el bajo eléctrico se había diseñado para figurar junto a la guitarra eléctrica, entonces alguien debía construir un bajo acoustico para hacerle compañía a la guitarra acústica”. [1]

Del mismo sostenía que:

“…el instrumento más cercano al bajo acoustico era el guitarrón de los grupos de mariachis mexicanos, de mode que compré uno en Tijuana y lo “apañé”.” [2]

Ball contó with la imprescindible colaboración de George Fullerton, uno de los más antiguos colaboradores de Leo Fender, quien se hezo cargo de la construction del prototipo. Finalmente, en 1972, Ball presentó su Earthwood Acoustic Bass Guitar, was produced in 1985, with important interruptions. Para la construcción del instrumento se empleaba madera de arce en el mástil y nogal en el cuerpo, pero el instrumento no había sido diseñado para ser amplificado y, consequently, disponía de un cuerpo de dimensiones enormouses, lo que dificultaba en gran medida su manejo. A pesar del apoyo que notables like John Entwistle, de The Who habían prestado para la commercialización del producto, las ventas del Earthwood no alcanzaron jamás las cotas esperadas por sus fabricantes, y su aceptación parte de musicos profesionales y aficionados for muy limitada. Sin embargo, este instrumento sentó un importante prentete del que tomaron buena nota algunas compañías competidoras que tras la desaparición del Earthwood bass se apresuraron a introducedr en el mercado nuevos modelos que, basados ​​​​en las características básicas de aquel, mejoraban ostensiblemente sus prestaciones. Pero no fue precisamente su moderado exito el desencadenante de estas nuevas propuestas; el Earthwood Bass fue un instrumento adelantado a su tiempo, que había sido lanzado cuando el mercado no se encontraba preparado aún para recibirlo, y hubo que esperar que los gustos del público cambiaran para que el bajo acoustico encontrase su lugar.

La Era Unplugged[edit]

A finale of the 1980 North American MTV decade that sparked a series of acoustic concerts by Unplugged, starring Squeeze and Elliot Easton from The Cars, emitted in November 1989 otra que la de mostrar el lado acústico de bandas de rock que generalmente eran associated with a sonido more potent and amplified. The campaña de marketing desarrollada por la cadena se mostró sumamente eficaz, y la serie cosechó un notable éxito entre los fans que acogieron con entusiasmo el cambio de look sobre el escenario que experimentaban sus ídolos y la reelaboración (en ocasiones minima) a la que eran sometidas sus temas de mayor exito.

El relanzamiento de lo acústico que esta nueva moda trajo consigo significó un notable aumento de la demanda de instrumentos acústicos, una tendencia que, desde entonces no ha disminuido perceptiblemente.[3]​ Sin embargo el Earthwood de Ernie Ball y otros modelos primitivos[4 ]​ habían llegado demasiado temprano a la fiesta y ya se encontraban fuera de circulación. Kramer había introducido en 1986 su modelo Kramer Ferinngton, el primer bajo acoustico de dimensions reducidas y pastillas piezoeléctricas de la historia, y fue la primera gran beneficiaria de esta nueva tendencia, pues, más allá de la calidad o la originalidad de su instrumento, lo había presentado en el lugar y en el momento adecuados. Other compañías like Washburn se sumaron opportunamente a la idea of ​​reciendo models cada vez more complejos y sofisticados. Important and numerous rock groups from Fleetwood Mac, Aerosmith or The Cure are incessantly acoustic videos and concerts presented in part by some aspect of the community,[5]​ and it is not so important that they participate in the development and imparable decisions participate aceptación que estos instrumentos obtuvieron entre la comunidad de músicos y aficionados.

Hoy, pasada ya la fever unplugged auspiciada por las grandes corporcaciones norteamericanas, el bajo acoustico es un instrumento perfectamente establecido que continúa siendo usado por músicos profesionales de todos los stiles. Por encima de pasajeras modas juveniles, el instrumento ha demostrado que cuenta con suficiente personalidad, carácter y méritos propios como para merecer un capítulo independiente en la música moderna en general y del bajo eléctrico en special.

Technical characteristics [edit]

Bajo Acoustico Stoll de 6 Cuerdas.

El bajo acoustico es un instrumento híbrido que toma la técnica de construcción y la apariencia general de la guitarra acoustica, que pretende reproducir el sonido aproximado del contrabajo y para cuya ejecución se recurre a la técnica estándar del bajo eléctrico. La mayoría de los ABGs cuentan con trastes dispuestos a lo largo del diapasón, but no resulta raro en absoluto encontrar instrumentos fretless o incluso -más raramente- semifretless. Al cuerpo hueco que have las funciones de caja de resonancia propio de la acoustic guitar, el bajo acoustico añade otras característicass propias del bajo eléctrico y del contrabajo, y así, por ejemplo, encontramos que la mayoría de los ABGs cuentan con cuatro cuerdas afinada normal Mi-La-Re-Sol, es decir, como las cuatro cuerdas más graves de la guitarra. Como en el caso del bajo eléctrico, it posible encontrar bajos acústicos de cinco cuerdas, si bien se trata de instrumentos mucho menos comunes, puesto que las reducidas dimensiones del cuerpo de los ABGs dificultan una adecuada proyección y VOLUME de la cuerda Si grave. Una solution a esta limitación técnica contains en dotar a los instrumentos de una cuerda extra aguda (Mi-La-Re-Sol-Do); la otra, equiparlos de algún sistema de amplificación: La inmensa mayoría de los bajos acousticos presents en el mercado cuentan con pastillas piezoeléctricas, magneticas o incluso de ambos tipos, que Permiten amplificar el sonido generado por el instrumento que ayudan a reproducir aceptablemente las notas más Tombs of the Diapason.

The line of demarcación between the ABGs puros y other variablesades de bajos eléctricos resulta veces difícil de trazar. Los modelos de cuerpo hueco (Hollow-Body en inglés), a veces llamados bajos semiacústicos’ (como el famoso Violin bass de Höfner popularizado por Paul McCartney, el ya extinto Coronado Bass de Fender o algunos modelos de Gibson) presentan características externas similares, pero ofrecen un sonido absolutamente different lo que los hace merecedores de una categoría independiente. Ciertos modelos contrabajo eléctrico cuentan con una caja de resonancia de dimensionses reducidas y presentan las características de los ABG, pero emulan el perfil de un contrabajo y requieren una técnica similar. Finally, there are models of ABGs sin caja de resonancia y difícil categoryzación, como el A4 Acoustibass de la firma canadiense Godin.

Para la construction de este tipo de instrumentos se recurre generalmente a las mismas maderas empleadas en la construction de guitarras acousticas o españolas. La fuerte tensión que deben soportar exige que estas maderas posean gran sonoridad y resistencia. Las más frecuentemente utilizadas son la caoba, el nogal, el abeto o el cedro para el cuerpo, el arce para el mástil y el palorrosa para el diapasón, pero cada vez resulta más common encontrar instrumentos construidos con maderas exóticas o, incluso, íntegramente de graphic[6]​

Algunos bajos acousticos tienen un parecido notable con el violonchelo en cuanto a forma y tamaño, pero a diferencia de aquel se toca pulsando las cuerdas con los dedos en lugar de frotarlas con arco y además se toca de pie apoyándolo en el suelo como el contrabajo ( este último es de mayor tamaño). Uno de los ejecutantes de dicho instrumento con estas características es el musico Venezolano Oscar D’León.

Véase también [edit]

Notes and references[edit]

↑ Roberts, en bibliog. cit., page. 50 ↑ https://web.archive.org/web/20080303082109/http://www.ernieball.com/mmonline/history/ History of Ernie Ball Strings and Music Man Guitars ↑ Bacon, en Bibliogr. cit., page. 112 ↑ Guild y la italiana Eko habían ofrecido saltuariamente algunos modelos de bajos acousticos, basados ​​​​en el Earthwood, pero con pastillas opcionales ↑ Bacom, en Bibliog. cit., page. 113 ↑ Roberts, en Bibliogr. cit., page. 149

bibliography [edit]

The Bass Book (Segunda Edición edición). backbeat books. p. 176 pages. ISBN 0879309245. Tony Bacon, Barry Moorhouse (July 2008). (Segunda Edicion Edicion). backbeat books. p. 176 pages.

American Basses (Primera Edición edición). backbeat books. p. 210 pages. ISBN 0879307218. Roberts, Jim (May 2003). (Primera edition edition). backbeat books. p. 210 pages.

Enlaces externos[edit]

“Practica 10 hours al día y no tendrás ningún problema”. Ray Brown

Vale, pero si no tienes 10 hours al día para practicar con el bajo, ¿pasa algo?

Practicar 10 horas con un instrumento al día sdesde el principio, es una barbaridad y una excellent manera de querer tirar la allla pronto. Aunque no tengas 10 horas al día, no te preocupes, que puedes seguir convirtiéndote en un estupendo bajista.

Quizá te lleve más tiempo, eso es todo.

Según, a studio of Malcolm Gladwell, required 10,000 hours of practical musical instrument testing to become an international level. Sin embargo, no todos sueñan con convertirse en el próximo Paul McCartney.

A sequel, te dejamos algunos consejos para aprender a tocar el bajo a tu propio ritmo.

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Define tus objetivos para tocar el bajo

Aprender a tocar el bajo es ya un objective en sí mismo. Sin embargo, se trata de un objetivo a largo plazo y bastante “vago”. Seguramente, no tienes ni idea de cómo llegarás a conseguirlo.

Cuando tenemos un objetivo lejano y tan ambiguo como “voy a perder peso”, “voy a dejar de fumar” or “voy a aprender a tocar el bajo eléctrico”, no lo acabamos haciendo.

Un objetivo debe ser preciso, temporal y cuantitativo.

Quieres bajar de peso: ¿cuántos kilos? ¿En cuánto tiempo? ¿Como planeas hacerlo?

Quieres dejar de fumar: ¿en cuánto tiempo? ¿Con que metodo? ¿Vas a reducir gradualmente la cantidad de cigarrillos que fumas por día?

Quieres aprender a mantener una linea de bajo: ¿cuánto tiempo tienes que dedicarle al instrumento cada día? ¿Qué método de bajo seguirás? ¿Cuánto tiempo quieres dedicarle a aprender a tocar bien?

Además, para tocar un instrumento, ya sea para aprender el piano, la guitarra eléctrica, tomar clases de batería o iniciarse en el bajo acoustico, sera necesario definir con mayor precisión tu objetivo.

Por ejemplo, ¿quieres converted en un bajista para unirte a una banda de rock, most tu sentido del ritmo, poder improvisar en el blues rock o cantar y tocar el bajo al mismo tiempo?

“Lo importante no es el destino, sino el viaje”. – Robert Louis Stevenson

Para lograr un objetivo, hay que pasar por varias etapas. Son estos pequeños pasos en tu carrera los que te Permissionirán converted en un mejor bajista día tras día y, sobre todo, te Permitirán mantenerte motivado para alcanzar tu objetivo final.

Aunque el bajo sea un instrumento bastante sencillo a la hora de dominarlo, eso no implica que necesites menos trabajo y rigor.

¡Coge tu púa y al bajo!

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Organization and program of practice of the bay

Vale, ya hat definido cuál es tu objetivo general, ahora necesitarás determinar cuánto tiempo puedes dedicarle al instrumento.

¿Cuántas veces a la semana puedes tocar el bajo? ¿Una vez, dos, tres, cuatro veces?

? ¿Una vez, dos, tres, cuatro veces? ¿Cuánto tiempo puedes dedicar cada día? ¿15 minutes, 30 minutes, 1 hour?

Una vez que hayas hecho este ejercicio de reflexión, tendrás una visión more clara del tiempo que puedes dedicarle a aprender el bajo.

De esta manera, tu programa de práctica podrá ajustarse a tu horario. Un consejo: anota en tu agenda los huecos que dedicated a la práctica del bajo.

A veces creemos que basta con coger el instrumento y empezar a tocar, pero los objetivos deben ser claros y debes saber precisionamente en qué necesitas trabajar.

Un ejemplo de un programa de entrenamiento del bajo

A continuation, te dejamos un ejemplo típico de un programa que podrás seguir a tu propio ritmo para tomar el control del instrumento e ir progresando poco a poco.

1 circle: Empezar

Episode 1:

La afinacion del bajo.

Trabajo de la postura y de la regularidad gracias al aprendizaje del juego alternado de los dedos (índice y corazón) gracias a los ejercicios (objetivo: tempo 60).

Trabajo de la mano izquierda (tempo 60).

Episode 2:

Mismo ejercicio del juego alternado con un objetivo de tempo 80.

El mismo trabajo de la mano izquierda con un objetivo de tempo 80.

Aprendizaje del riff de Seven Nation Army.

Episode 3:

Mismo ejercicio del juego alternado con un objective de tempo 100.

El mismo trabajo de la mano izquierda con un objective de tempo de 100.

Aprendizaje of the riff of Stand by Me.

Episode 4:

Mismo ejercicio del juego alternado con un objective de tempo 120.

Trabajo de la mano izquierda con un objective de tempo 120.

Repaso of the riffs of Seven Nation Army and Stand By Me.

2º Ciclo: base de notas tocadas con el bajo

Semana 1: escala Mayor.

Semana 2: escala menor course.

Semana 3: las triadas.

Semana 4: acordes de la séptima.

Semana 5: La Escala Pentatónica Mayor.

Semana 6: la escala pentatónica menor.

Además, trata de tomarte el tiempo que necesites para aprender los conceptos basics del solfeo para leer una partitura de bajo y las tablaturas.

Recuerda que podrás trabajar el tempo y el ritmo, sin necesidad de tener el bajo, simplemente tratando de calcular el tempo y prestando atención cuando escuches canciones.

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El desarrollo de una buena session de bajo

La práctica regular esencial para progressar rapidamente en tus clases de bajo.

El cerebro humano funciona mejor cuando una acción se repeat de forma regular. Cuando aprendemos algo nuevo como un arpegio con el bajo o un armónico, el cerebro tiene que crear nuevas conexiones neurales. Se trata de un proceso que consume tiempo y la repetición ayuda a consolidar estas conexiones.

Por lo tanto, la paciencia sera el mejor aliado de un músico.

It is most practical 15 minutes to dos los days que dos horas una vez a la semana. La práctica regular te Permitirá progresar mucho more rapido que una práctica poco constante. Por supuesto, es mejor invertir between 45 minutes and 1 hour para desenvolverte mejor, pero si no tienes dicho tiempo, ¡no te preocupes!

Coge el bajo de todos modos, afina las cuerdas y dale rienda suelta a tus dedos para acquirer destreza.

Tu session de bajo de una hora

In a buena session de bajo comienza con un calentamiento del cuerpo durante 10 minutes. Durante esta primera parte, trata de concentrarte en la postura, la posición de los dedos, los sonidos liberados, los matices… Ten cuidado y mantén el ritmo gracias a un metronomo, por ejemplo.

Durante tu clase de música, debes calentar tu cerebro. El objetivo es dejar de lado tu creatividad, sin intentar reproducir algo que ya hayas escuchado. Tendras problemas al principio pero gradualmente, sera more facil. Se trata de an ejercicio imprescindible para improvisar y composer después.

Posteriormente, puedes dedicar 20 or 30 minutes de práctica a nuevos approaches técnicos: una pieza con un estilo de música different a tus afinidades, un nuevo ritmo, una nueva escala… No pierdas la concentración desde el principio hasta el final y analiza tus movimientos poco a poco. Si es necesario, descomponlos.

Para ir rápido, primero debes saber como ir despacio y diseccionar bien tus movimientos.

Finalmente, dedica between 10 and 15 minutes a la aplicación musical: inicia una pieza de bajo que no domines e intentiona acompañarla. Al principio, elige piezas simples y actúa como si estuvieras en una audioción para unirte a un grupo de bossa nova, rock o funk.

La semana tipica de un bajista

A lo largo de la semana, puedes alternar sesiones cortas y largas de bajo, pero debes tratar de trabajar todos los días con un día de descanso:

Lunes: 15 minutes de trabajo del ritmo a la hora del almuerzo sin instrumento.

15 minutes from Trabajo del Ritmo to the Hora del Almuerzo sin Instrumento. Martes: 30 minutes de ritmos especiales al regresar del trabajo (práctica deliberada).

30 minutes of ritmos especiales al regresar del trabajo (práctica deliberada). Miércoles: 15 minutes de trabajo del ritmo a la hora del almuerzo sin instrumento y 1 hora de clases de bajo por la noche.

15 minutes de trabajo del ritmo a la hora del almuerzo sin instrumento y 1 hora de clases de bajo por la noche. Games: 30 minutes of trabajo de riff or of a pieza particular (practice free).

30 minutes of Trabajo de Riff or of a Pieza Particular (práctica free). Viernes: 15 minutes from trabajo de ritmo a la hora del almuerzo.

15 minutes from trabajo de ritmo a la hora del almuerzo. Sabado: between 1 and 2 horas de bajo con calentamiento, trabajo de ritmo, secuencia de varios ejercicios y/o trabajo completo de una pieza.

entre 1 y 2 horas de bajo con calentamiento, trabajo de ritmo, secuencia de varios ejercicios y/o trabajo completo de una pieza. Domingo: descanso.

Con la práctica regular, debes acquired un buen nivel de bajo después de entre 9 meses y un año, depending de tus habilidades iniciales.

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¿Qué necesitas para ser un buen bajista?

Para progressar, no hay secreto, hay que practicar, practicar, practicar. Sin embargo, practical sin un objective and sin un plan no sirve para nada. Por ello, deberás define cuáles son tus objetivos de aprendizaje y seguir de cerca tu progresso. No siempre es facil ser autodidacta: tienes que ser extremadamente organized.

Other consejos para el exito en el bajo son los siguientes:

No busques excusas : no tendrás exito la primera vez. No te excused en que es por la edad o porque no eres de una familia de músicos.

: no tendrás exito la primera vez. No te excused en que es por la edad o porque no eres de una familia de músicos. No seas demasiado duro contigo mismo : la paciencia y la compasión deben convertirse en tus mejores habilidades para el bajo.

: la paciencia y la compasión deben convertirse en tus majores habilidades para el bajo. No te saltes ninguna etapa : a veces pensamos que sabemos algo, pero en realidad no lo controlamos y puede ser muy importante para el futuro.

: a veces pensamos que sabemos algo, pero en realidad no lo controlamos y puede ser muy importante para el futuro. El material no es tu talento: al principio, it Preferred acquired un material de gama inicial. Tendras que esforzarte more para que suene 😉.

Entonces, ¿preparado para organizar tu plan de batalla para aprender el bajo?

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Como se escriben las Notas

Las Notas musicales are written in las distinct lines y espacios del pentagram, esstando situadas más arriba o más abajo en función de la altura de su sonido.

De este modo, las notas se escriben de más graves a más agudos en un sentido ascendente (de abajo arriba), y de más agudos a más graves en un sentido descendente.

O lo que es lo mismo, cuanto más agudo sea un sonido más arriba habrá que escribirlo, y cuanto más grave más abajo.

Aunque claro, no escribimos el propio nombre de la nota. Sino que para escribir las notas musicales utilizamos unos signos graficos que llamamos figuras musicales.

Figures Musicales

Como digo, las figuras son signos que nos sirven para representar los sonidos de un modo graphic, and son las siguientes:

Pero bueno, dejemos esto para la siguiente unidad cuando estudiemos el ritmo.

El caso es que digo que los signos que ves en la imagen “nos sirven” para representar las notas, porque realmente el cometido de las figuras it representar la duración de los sonidos, no las notas en sí. Por eso también se conocen como figuras ritmicas.

Por eso una misma figura puede hacer referencia a cualquier sonido, y lo que lo único que nos permissionirá saber qué nota es sera la linea o espacio que ocupe.

Ahora bien, ¿cómo sabemos donde colocar las figuras para escribir las distinct notas? ¿cuál es el punto de partida para saber en qué linea o espacio se colocan?

Las Claves Musicales

Un sonido con una altura única siempre va a ocupar la misma posición (linea o espacio) dentro de un pentagrama concreto.

Pero para conocer su posición, y el del resto de notas musicales que lo suceden, primero debemos saber la posición de una que nos sirva de referencia para el resto.

Yesto nos lo va a decir otro símbolo que llamamos Clave musical.

¿Qué es una clave musical?

Una Clave musical es un signo musical que se escribe al comienzo del pentagram, el cual designa el rango tonal (tesitura) del pentagram, y ​​la posición de los sonidos, a partir de una nota de referencia.

Es decir, la clave nos indica en qué linea del pentagrama se coloca la Nota musical que le da nombre, siendo ese sonido el punto de partida para saber qué notas habrá por arriba y por abajo del mismo.

De este modo no solo podremos saber qué linea o espacio ocupa cada nota en un orden ascendente y descendente, sino que también delimita la tesitura del pentagram (entendiendo tesitura como el intervalo entre el sonido más grave y el más agudo que se puede escribir en un pentagram).

Por ejemplo, si vemos la Clave de Sol situada en la 2ª linea del pentagram, sabremos que esa es la altura de Sol, y que en los espacios contiguos tendremos las notas La (arriba) y Fa (abajo).

Aunque claro, sonidos (alturas) hay muchos, y representarlos todos bajo una misma Clave musical, y en un mismo pentagram, sería una locura porque no tendríamos líneas ni espacios suficientes.

Por eso there exist distinct tipos de Claves musicales. Para poder representar diferentes rangos tonales (tesituras), y con ello saber también que instrumento elegir para interpretar esos sonidos.

In concrete terms there are 3 types of claves: