Comment Dessiner Un Lievre? All Answers

Réaliser un beau dessin de visage, c’est l’une des compétences de base à acquérir lorsque vous faites vos premiers pas dans l’univers artistique du dessin. Et pendant, il faut du temps et beaucoup de patience pour maîtriser l’art du dessin réaliste et esquisser un portrait impeccable qui se rapproche au maximum de l’image réel. Afin de vous donner un petit coup de main en répondant finalement à la question comment dessiner un visage, veuillez trouver ci-dessous un tuto très détaillé et easy à réaliser pour all debutant qui a peur de s’y lancer. Et les dessins qui le suivent vous donneront quant à eux plusieurs idées de dessins à reproduire pour excellent dans l’art du portrait. Qu’attendez-vous encore, il ne vous faut qu’un crayon et un bout de papier. On s’y attack ?

Petite astuce avant de vous presenter notre tuto étape par étape ! Lorsqu’on parle du dessin d’un visage, il est surtout question de proportions, donc spacer régulièrement les traits du visage est un premier facteur d’importance pour réussir votre dessin. Ci-dessous, you should try a detailed plan for your savoir comment, calculate the ideal place for different facial features.

Comment dessiner un visage – les proportions importent !

Commentary on the design of a visage for the debut – Beginner par les Contours du Visage

La première chose à faire c’est de tracer une ligne verticale par le milieu de votre feuille de papier. Cette demarche vous garantira par la suite une symétrie des traits situés des deux côtés du visage. Dessinez ensuite un cercle pour la partie supérieure de la tête et tracez deux lignes verticales allant vers le bas en se rétrécissant pour faire figurer les mâchoires et le menton.

Esquisser les Contours du Visage

Realist design of visage – Arrondir les Contours

Maintenant, vous pouvez adjuster et arrondir un little les contours de la tête, celle-ci n’étant généralement pas un demi-cercle parfait. Vous pourriez également marquer les pommettes d’une touche de crayon. Ensuite, vous pourriez effacer les lignes directrices du cercle, tout en laissant la ligne médiane pour autant.

Arrondir les Lignes

Apprendre à dessiner un portrait pour débutant – question de proportions

Trace three horizontal lines of manière a diviser le visage en quatre parties reading sources accueilleront les diverse traits de visage. La premiere ligne serait située près de la racine des cheveux en haut de la tête. Le reste des lignes seront tracees sur l’horizontal en direction du menton à intervalres regels.

divider

Comment dessiner comme un pro – esquisser le visage parfait

En partant du haut, dessinez les sourcils directement après la deuxième ligne horizontale, comme montré sur la photo ci-dessous.

Dessiner les sourcils

Continues par le nez qui sera dessiné à partir du coin interior des sourcils. Pour faire l’esquisse, design premiere le nez en lignes droites pour les côtés et la pointe de celui-ci. Le nez se rétrécira verse l’arête et s’élargira verse la pointe du nez. Note that the proportions that vary from person to person and the result, the silhouette pourrait finir par dépasser des lignes directrices.

Esquisser le nez

Dessinez le contour des oreilles en le situant dans la partie centrale (entre la deuxième et la troisième ligne horizontale).

Les oreilles are too simple to design

Tracez une autre ligne horizontale, passant au juste milieu de la tête (vous pourriez d’ailleurs effacer le reste des lignes horizontales à cet étape). Dessinez le contour des yeux autour de cette ligne. Espacez les yeux suffisamment de manière à ce qu’un autre œil puisse s’y insérer entres les deux “amandes”. L’espace à laisser des deux côtés de chaque œil devrait être un peu moins large que l’œil lui-même.

Deux «amandes» pour les yeux

Choisissez l’emplacement pour la bouche en traçant premierement une ligne horizontale between le nez et le menton. Situez le bas de la levre inférieure sur cette ligne-là. Allez ensuite vers le haut et dessinez une autre ligne dont le role serait de séparer les deux Parties de la Bouche. Puis, dessinez une troisième ligne pour marquer la levre supérieure. Notez que la lèvre inférieure tend généralement à être plus large que la lèvre supérieure.

Ajoutez-y une bouche

Approach to a design in a visage – the small details are the essentials

Ensuite, dessinez les traits du visage. Start with par des cercles à l’intérieur du contour des yeux en guise d’iris (le haut du cercle serait en partie caché par la paupière supérieure et le bas du cercle quant à lui, toucherait la paupière inférieure). Perfectionnez le nez en vous aidant des lignes directrices déjà marquées; Tracez des Lignes pour marquer les côtés du nez et les narines, puis de petits traits pour faire figurer la pointe du nez et l’arête. En ce quiconcern la bouche, la levre supérieure prendrait la forme de la lettre M, tandis que la levre inférieure serait marquée par deux incurvées unies par leurs côtés. Pour faire plus facile, vous pourriez sauter les oreilles, en les camouflage par les cheveux.

Perfectionner les traits du visage

Ajouter à la fin des cheveux et cils pour achever votre dessin portrait de femme

Dessinez maintenant une chevelure, l’apparence de laquelle dependent de la coiffure choisie. Si vous optez pour une simple chevelure lâchée, faites comme montré sur la photo ci-dessous, en dessinant deux parties des deux côtés du visage, l’une étant plus volumineuse à cause de la mèche située de côté. Pour donner un air plus naturel et du mouvement à la chevelure, dessinez par la suite des lignes à partir du cuir chevelu allant vers le bas. Faites varier l’espacement entre ces lignes ainsi que leur longueur pour un rendu davantage plus naturel.

Chevelure longue pour encadrer le visage

Dotez enfin les yeux de cils, en dessinant des traits incurvés sans veiller à suivre le même schema d’espacement. Cependant, essayez de rendre plus ou moins uniforme la répartition des cils. Notez également que plus on se rapproche du coin extérieur des yeux, plus la densité de cils serait importante.

Les cils – under dernier petit detail à faire figurer

Et voilà comment dessiner les yeux !

A simple technique pour faire une belle bouche

Et a procedure tout also simple for design le nez

Trouvez encore quelques technique super easys à maîtriser

Dessin de fille au crayon easy to reproduce

Another design is simplified if you want to apprendre a design in a visage

A portrait de femme en noir et blanc qui relève d’un veritable art

Design portrait of Cara Delevingne

Design de Fille Swag Original

Joli dessin de femme entre le réalisme et l’imaginaire

Dessin d’homme réaliste ou comment dessiner un portrait au crayon impeccable

La tâche la plus difficile consists of an une émotion au visage

Design garçon simple très à reproduire

Design style manga for the debutants and designs

Portrait super réussi d’une femme Charme

Another design easy à faire étape par étape

A little color for rendre the design encore plus realiste

“Je me suis toujours inspire de ce que je voyais pour dessiner.” Jean Cabut, dit Cabu (1938-2015)

Pour apprendre à design de façon réaliste, il vaut mieux effectment partir de ses propres observations de la réalité.

Observer son model permettra de dessiner des personnages, des fleurs ou des animaux en respectant les bonnes proportions de chaque forme.

Selon une enquête sur les pratiques culturelles des Français, diligentée par le ministère de la Culture en 2008, on Observe que le taux de pratique d’une activité artistique pour occuper le temps libre, augmente à mesure que l’on s’élève dans la social stratification.

En effet, 7% of the farmer declarent pratiquer une activité artistique in cas de temps libre supplémentaire, against 16% of the artisans et chefs d’entreprise, 24% of the cadres and 18% of intermediary professions.

Hélas, les independents (farmers, craftsmen, chefs d’entreprise) ont moins de temps available et ont moins de capitaux culturels que les cadres et professions intellectuales supérieures…

Vous souhaitez apprendre the design?

Voici en quatre Parties comment réussir ses croquis, pas à pas et par niveaux de difficult !

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Les meilleurs tutos pour designs une fleur réaliste !

Quand on debute, faire un dessin de fleur semble plutôt difficile.

Pourtant, faire une fleur fait partie des sujets de dessin les plus faciles à aborder.

On va ici découvrir les tutoriels du web pour savoir comment dessiner une fleur de lys, une tulipe, une jonquille ou bien comment dessiner une rose.

Voici quatre sources du net où suivre des tutos de dessin :

desindigo,

awesome coloring,

kind and tuto,

youtube.

Sur Dessindigo, on trouve des Items detailles pour dessiner une rose étape par étape, une marguerite, et une jonquille.

The difficult situation in the Marquage du Relief des Pétales et dans les Details de la Fleur (pistils, sepals, etamine).

Three Fleurs Peuvent être Dessinés grace aux tutoriels du site Super Coloring : the fleur de lys, the fleur d’hibiscus and the fleur de cerisier.

Les tutoriels compportent 7 à 8 étapes et l’on voit bien comment passer de l’une à l’autre pour réaliser ses croquis.

N’hésitez pas à gommer et redessiner des traits que vous avez manqués : all dessinateurs sont passés par là.

Les fleurs sont de bons models pour apprendre les bases du dessin.

A ce titre, here’s a tutorial for sympa for tracer facilement la tulipe :

Pour vous perfectionner, vous pouvez augmenter la difficult progressive, notamment grace aux vidéos Youtube.

Cela, par example, pour Confirmer or Infirmer l’idee de prendre des cours de dessin…

Il suffit de taper les mots-clés “tutoriels dessin fleurs” or “tutoriel dessiner une fleur” for a list of videos with sources that apprendre the classic fleurs: Tulips, Jonquilles, Fleur de Lys.

Dans les loisirs creatifs, auf peut apprendre à designs facilement les animaux.

Qu’il s’agisse d’animaux domestics ou d’animaux sauvages de la savane, Certains ont des formes simples, ce qui permet de dessiner rapidement un animal.

Design correctement un chat, un lion, un tigre, un requin, un lapin oder un tigre semble en effet plus facile que dessiner un portrait d’homme ou de femme.

L’apprentissage du dessin n’en est que plus aisé !

Pour dessiner des animaux – un chat, un tigre, un lion, un chien, un lapin ou un cheval -, le dessinateur va d’abord placer la tête et schématiser le corps à l’aide d’un rectangle, en bas duquel ” partiron” les pattes.

Pour le chat par example, on prendra 3 tailles de têtes pour la longueur du corps, 3 têtes pour la hauteur de la tête au bout des pattes avant, 3 têtes pour la queue, une pour la hanche et deux pour la hauteur des pattes.

On beginra donc également par materialiser la tête, pour all the animaux.

Puis, la ligne du dos, les flancs, les pattes, puis la fourrure and/ou la crinière.

Cet ordre prévaut pour dessiner un lion, partir d’un dessin de tigre, dessiner un chat ou un cheval.

The difficult, dans le dessin animal, est le soin porté aux tintes des poils avec les crayons de couleurs et le relief de Ceux-ci.

Le tigre, cet animal plutôt mignon mais féroce, illustre bien cette difficult: cela nécessite de maîtriser la technique des hachures pour la fourrure et il faut pouvoir estomper les dégradés de couleurs.

All that is required for apprendre a design for a woman, on va dresser and quadrillage de sa feuille for the design for a man.

Le haut du corps masculine

On trace d’abord le haut du corps, en començant par la forme du crâne, les contours du cou, deux lignes verticales pour les épaules (plus larges que pour les femmes), à trois largeurs de tête.

Pour apprendre à design un homme avec réalisme, on beginning par la tête car elle sert d’unité de mesure pour le reste du corps.

Dessinez le thorax en forme légèrement triangulaire jusqu’au level du nombril.

Ensuite, deux lignes rectilignes vers le bas permettent d’esquisser le ventre.

A l’interieur du thorax et du ventre, se trouvent les pectoraux, avec une courbe qui remonte vers le sternum : on persistera plus ou moins selon que notre modèle est plus ou moins musclé.

Dessinez les abdominaux par des traits presque paralleles, se reserrant à mesure que l’on se rapproche du pubis.

Pour placer les bras, faut connaître le contour de chaque muscle, notamment les biceps.

On the other hand, three arcs de cercle are designed:

Au level du Coude, with pour tangente le nombril,

Au level du poignet, with pour tangente le pubis,

Au bout des phalanges, la ligne mi-cuisses pour tangente.

On insistera sur les courbes arrondies pour bien mettre en lumière la musculature des bras.

Le bas du corps masculine

Le bas du corps masculin implicitly d’insister sur les muscle des cuisses et des jambes, notamment les adducteurs.

For all dans le detail, the blog of Dessin Desinigo is parfait pour apprendre à dessiner un homme.

Faites deux lignes droites se resserrant vers le bas, sous le bassin : c’est le guide pour les jambes.

A line part ensuite de la hanche vers les 3/4 de la cuisse, en guise de point de fuite des muscle adducteurs.

Savoir dessiner un man requires également d’observer sa morphology et son anatomy.

On pense notamment à la taille de ses tibias et des mollets.

Le dessin du face est l’une des parties les plus importantes du dessin, car dessiner les yeux, le nez, les cheveux et les oreilles necessitent un peu plus de technique de dessin.

Les sourcils, par example: ils sont plus épais que pour une femme. En revanche, les yeux d’un homme sont souvent plus fins que ceux d’une femme.

Le dessin masculin recommande de faire ressortir la mâchoire, les pommettes et le menton en jouant avec les ombres.

D’ailleurs, on utilisera la gomme pour maîtriser le jeu d’ombres.

Et enfin, les meilleures en dernier.

Nous demands aux lectrices de nous escapers de les faire passer en dernier, mais nous estimons que dessiner une femme est le dernier leve de difficé de cet article.

Vous souhaitez apprendre à faire un portrait feminin, faire dessins réalistes de vos models de femmes nues ou vêtues ?

Comment on the design of a woman, who is small-amie, the design of a person from the film, a woman who is celebrity in a photo?

Il va falloir penser courbes, contre-courbes et formes arrondies.

Le haut du corps feminine

Voilà comment designs les grandes lignes du corps de la femme.

Dessiner le corps humain ne se fait pas sans connaître les bases du dessin, notamment l’anatomie du corps humain, les traits de crayon à avoir, l’estompe, les formes géométriques, les ombres et les jeux de lumière.

At the beginning of the design and croquis, in respect of the additional rules general:

Les hanches sont plus larges que les épaules,

La hauteur du corps, qui mesure environ 7 tailles de têtes,

Deux têtes du crâne au bas de la poitrine,

Trois têtes jusqu’au nombril,

Quatre têtes jusqu’au pubis,

Sept têtes jusqu’à la plante des pieds.

Ce sont des valeurs moyennes pour respecter les proportions du corps humain.

De face, on beginning par esquisser la tête et le cou et par tracer des lignes de repères pour les quatre premières têtes, la ligne des genoux, des pieds.

Les épaules doivent “tenir” in two horizontal lines.

Les épaules de la femme sont inclines et légèrement courbées.

Le tronc de la femme se compose de sa cage thoracique, qui mesure environ 3.5 tailles de têtes, between le menton et le nombril avec au milieu, les seis et les tetons.

En lingerie, on peut dessiner au crayon le ventre avec un cercle ovale: the largeur de ce cercle depend de la morphologie du modèle.

Les bras, ensuite, en position tendue: ils partent de chaque épaule jusqu’au milieu de la cuisse, avec le coude au level du nombril et le poignet à hauteur du pubis.

Pour les designs, on peut tracer des arcs de cercle pour guider les limits de chaque partie.

Vous cherchez des cours de dessin paris ?

Le bas du corps feminine

Sous les hanches, se trouvent logiquement les cuisses et les jambes: on trace deux lignes verticales en oblique, du bassin au sol.

A mi-chemin entre le sol et le pubis, on place le genou de chaque jambe : quand on réalise les esquisses du corps d’une femme, il faut penser qu’à l’instar des seins, des hanches et des fesses, les cuisses sont generalement plus charnues que celles d’un homme.

Les jambes, pour realized dessins bien proportionnés, ne doivent pas depasser plus de 3.5 têtes de hauteur.

On va passer ensuite à la forme des mollets et des cuisses, et placer les tibias.

Pour une femme se tenant debout, il est important de dessiner le mollet situé vers l’interieur de la jambe plus bas que l’autre.

Il reste une partie importante: selon l’angle du dessin, ne négligez pas le visage.

Voici pour finir, an article très complete pour dessiner un visage de femme.

Avec quelques cours de dessin en ligne et tutos, you rendra compte d’une choose : pouvoir dessiner libère de nombreuses émotions créatrices !

Lorsqu’un débutant ou un amateur peu confiant dessine d’observation, et qu’il veut dessiner sans perdre de temps, il essaie fréquemment de tracer plus vite, et la qualité du dessin s’en ressent sur le croquis final. Très souvent, il va repasser au même endroit maladroitement, sera un peu tremblant, voire crispé et son trait semblera ne pas trop savoir où il va. Bien heureusement, on peut corriger les mauvaises habitudes, surtout si cela ne fait pas long temps qu’on dessine. Aujourd’hui, je vais vous apprendre à design avec a trait plusconfant, ou en tous cas, je vais vous montrer comment faire. Ce n’est qu’une question de conportement. Si vous souhaitez dessiner plus vite, ne vous foulez pas le poignet dans la tentative. Tracer plus vite peut améliorer la beauté du trait, c’est un fait, je ne le cacherai pas. C’est d’ailleurs avec a trait véloce que les animateurs nous donnent cette impression de facilité et deconfance en eux. Ces huit dernières années, j’ai recherché cette qualité de trait. Mais avant d’améliorer votre rapidité de tracé, laissez-moi vous éclairer sur un paramètre bien plus important : the rapidité de pensée !

Eh oui, avant de faire passer le mur du son à son crayon, il va falloir se forcer à analyzer plus vite ce que l’on watch et à aller à l’essentiel des formes et des contours tout en cherchant la beauté du trait. Et quand je dis “essentiel” je parle de simplicité et d’esprit de synthèse, avec a petite touche d’élégance. Le premier reflexe lorsqu’on dessine d’observation, est de vouloir tout copier à l’identique. Pour du simple croquis, je ne vous recommend pas d’essayer de vous comporter comme une photocopieuse. Il va falloir simplifier les forms, et les traits de contours, parfois meme exagérer Certaines Parties du Dessin, spécialement pour le Dessin de Personnage. Apprendre à réfléchir plus vite pour dessiner plus vite, c’est d’abord se poser les bonnes questions :

Allez, prenons un exemple, car comme moi, vous devez être ce que l’on appeal des “visuels”, alors un bon schéma vaut mieux qu’un long discours, pas vrai ?tout d’abord, laissez-moi vous montrer la Difference between a dessinateur qui essaie de dessiner vite, mais qui n’a pas appris à réfléchir vite, et un dessinateur qui réfléchit d’abord avant de dessiner (aussi rapide que soit son trait) :Comment remédier à cet effet «je-repasse -sur-mon-trait-pour-le-corriger-et-hop-personne-a-rien-vu » ? It’s easy, vraiment. Prenez le temps de réfléchir à la trajectoire du contour que vous allez tracer, ça paraît bête dit comme ça.

Les Mouvements fantômes (bouhouhouuuu!)

Non, rien à voir with Casper. J’ai baptisé cette technique avec ce nom, car personne n’en parle jamais, ou alors personne n’a pris encore le temps de mettre des mots sur ce stratagème (alors, autant que ce soit moi qui prenne l’initiative, hihihi ! ).Dessiner en mouvements fantômes mean répéter le mouvement au-dessus du support sans véritablement toucher la feuille. Les mouvements Sont Amples, Confiants, et on adjust la trajectoire en trois ou quatre mouvements fantômes avant de véritablement réaliser son trait. Cela permet d’apprendre à son cerveau, en mode accéléré, le mouvement à réaliser, et ça marche (ça court même !).

Rien qu’avec cette technique, vos designs montreront un autre visage, et vos croquis vont paraître bien plus maîtrisés aux yeux de votre public, effet garanti! de plus, cette technique temporise un little les persons qui passat en mode “photocopieuse” facilement sans s’en rendre compte. La seule contrainte est qu’il faut absolute choisir et project mentalement sur le papier le point de départ et la fin du mouvement (avec un peu de pratique, ça vient progression si on s’efforce de le faire). Encore mieux, parfois, with the beauté du trait on en oublierait presque les défauts de proportions : True Story ! Testez par vous meme.

À noter que les mouvements fantômes s’appliquent plutôt pour les courbes de grandes envergures, et moins pour les traits courts, mais après c’est au feeling, chacun fait comme il le sent. Voici a small video or j’applique les movements fantômes sur une esquisse rapide:

Pensez bien à dessiner sur du A4 minimum pour pouvoir lâcher votre gesture à partir de l’épaule. Pour le dessin d’un personnage, envoyez votre trait sans peur d’un bout à l’autre d’un contour global. Ne vous souciez pas des petits reliefs sur la trajectoire, pensez juste a la vitalité que vous allez mettre dans vos traits, les details viendront plus tard si vous fignolez votre croquis. Et pour ce qui est de la prize, attrapez le crayon au milieu et inclinez bien la mine, cela permettra une légèreté inégalée, et vous laissera la possibilité de provoquer des déliés.

Corn Pit, c’est quoi en fait, un délié ? (I use toujours des mots bizarres celui-là alors )

Les Delies

Les déliés sont des traits élégants à pression et à inclinaison variables, ce qui crée des passages plus ou moins fins en fonction de l’observation de la profondeur ou de la lumière (selon le style).J’en fais à l’aide de mon pentel dans mon article sur l’encrage de dessin. Les déliés peuvent être réalisés meme au crayon. Évidemment, les possibilités sont variables selon l’outil utilisé. Voici quelques exemples en vidéo (commissioned: mine noire cretacolor avec portemine, crayon HB, pentel pocket brush, bâton de fusain):

Anticiper la trajectoire des contours

Je tiens à persister sur ce point précis, car c’est très important : Encore une fois, avant chaque trait, réfléchissez au pourquoi de ce trait. S’il s’agit d’un contour global, pensez à la trajectoire la plus longue que vous pouvez réaliser en un trait sans trop vous rater (évidemment), mais sans trop détailler. C’est la trame qui nou’s interest, il ne s’agit pas d’être un operationen du contour. Lâchez-vous ! liberez votre bras !

May si ever begin juste à design?

Bien sûr, il sera toujours plus easy pour un très grand debutant de beginner sur un petit format, d’attraper son crayon près de la mine, et de dessiner comme un écolier. J’en parlais avec un internaute la dernière fois (je ne me souviens plus de son nom et je ne retrouve pas le mail, peut-être se reconnaîtra-t-il ?), et il me demandait pourquoi Certains dessinateurs expérimentés recommandaient directement de laughter le trait et pas moi ?

Je lui ai répondu que par expérience, et pour ne pas brusquer le novice, il était judicieux de beginner par des petits croquis sur des petits formates (on appeal ça des vignettes, j’en reparlerai dans le prochain article. Au bout de quelques semaines , voire quelques mois, on peut tenter de lâcher son trait sur des formates plus grands.

En bref, les tapes d’un trait réussi :

Use at least A4 format. Mettre en oeuvre quelques mouvements fantômes. Tracer son trait en lâchant son bras depuis l’épaule (efforcez-vous de ne pas repasser dessus, il s’agit d’un trait et d’un seul!) Essayer d’incorporer des déliés stylisés pour ajouter un raffinement potentialement appréciable même si la forme ne change pas dans l’absolu.

Mais rappelez-vous : the quality of the trait is important, mais ne sera jamais also importante que votre compréhension des forms dans la perspective.

Copy vos props designs et exagérez-les!

Vous risquez de me prendre encore pour un fou-fou, mais j’ai constaté un phenomène très interesting après avoir dessiné un croquis rapide d’apres observation, et après l’avoir copié et exagéré plusieurs fois de suite: votre trait va devenir plus Consciously to mesure des “Copies”, and if you research l’exagération en caricaturant le rythme et les traits, vous allez finir par styliser véritablement votre design! c’est une de mes technique secrètes que je vous livre aujourd’hui. Essayez-la, vous verrez à quel point l’effet d’apprentissage graduel est non seulement important, mais si vous réalisez jusqu’à quatre ou cinq dessins rapides les us à côté des autres, les résultats peuvent être passionnants.

Voici a video or j’exagère mes propres dessins à vitesse réel. Même si vous ne dessinez pas aussi vite que moi, ce n’est pas très grave, utilisez all de même des mouvements amples, lâchez-vous, personne ne vous respecte et vous risquez d’être surpris par vos propres résultats! attrapez a photo de personnage nu pas trop compliqué (par example), faites a premier design d’observation en utilisant les technique citées dans cet article, et exagérez les courbes. Ne vous en faites pas si les proportions ne sont pas respectées, faites-vous plaisir et lâchez-moi ce bras crispé! Et surtout ne vous découragez pas, j’ai quelques années dans le moteur maintenant, donc ne vous Comparez pas!

Pour les curieux, dans cette dernière vidéo j’utilise le même porte-mine artist (+mine cretacolor noire).

Télécharger l’article (PDF format)

Le dessin d’un dragon is an excellent manière de montrer votre créativité, mais il peut être difficile de dessiner la tête, car elle presentte de nombreux details. Heureusement, vous pouvez beginer à l’esquisser avec des forms de bases avant d’y ajouter ses caractéristiques. Les dragons de mondes fantastiques ont souvent un museau pointu et sont plus communs dans la culture occidentale tandis que les dragons chinois ont des têtes plus carrées. Avec un peu de practice, vous pourrez dessiner tous les types de dragons que vous voulez!

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Le sais tu, il existe plusieurs types de tortues, les tortues de terre et les tortues marines qui vivent dans les mers et les océans.

You have to apprendre a design in a tortue marine, but you can leave a comment faire? All you need to do is to complete the model, follow the model in 3 steps for the design and the marine torsion. Et après tu pourras la colorier avec tes couleurs préférées.

1 Begin by designing three ovales. Dessinez-en un grand et deux plus petits sur le côté gauche et droit du plus grand. Tracez ensuite des lignes fines, par example une ligne verticale et une ligne horizontale, qui vont vous servir de guides pour dessiner les yeux et la bouche.

2 designs les yeux. Servez-vous de la premiere ligne pour dessiner les yeux. Vous allez devoir tracer une forme ovale aux extrémités pointues avec quatre cercles à l’interior, addez-y des cils recourbés, car pour cet exemple, le modèle en question est une femme.

3 Ajoutez les Sourcils. Tracez des sourcils sculptés et plusieurs lignes pour montrer les paupières.

4 designs le nez. Partez du milieu du visage et dessinez-le long de la ligne verticale. Trailer que vous le faites, n’oubliez pas de casser les lignes pour donner plus d’effet.

5 Dessinez les levres. Servez-vous de la deuxième ligne verticale pour tracer les levres.

6 Dessinez les cheveux. Terminez en traçant les Cheveux et une ligne ondulée sur l’oreille gauche. Vous avez terminé votre portrait.

Manon Couzy, founder and director of «Le Lab Mobile», learns a Cheval-Tête in 3D and cardboard in a fair way.

Sources of material used ?

1 box rectangle entier de taille petite ou moyenne

1 colored pencil

1 pair of Ziseaux

Feutres

1 colle à carton

1 agrafeuse (optional)

1 adult cookie cutter

Fair comment?

On a carton pliable, tu vas dessiner le profil d’une tête de cheval. Demande à un adulte de te découper la tête avec un cutter. Tu vas dessiner la meme tête en miroir sur l’autre partie pliable du carton à l’aide des cartons découpés avec le cutter. Tu relies les languettes des cartons que tu vas coller ou agrafer.

Ta tête de cheval est prête. Tu peux lui rajouter une corne ou une crinière. Tu peux also ajouter une some à balai pour jouer au cheval.

Découvre also comment fabriquer un mini baby-foot.

Réalisateur : Anthony Forestier Producteur : France tv studio / Media TV Année de copyright : 2020 Année de production : 2020 Année de diffusion : 2020

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Au pas, au trot, au gallop… et oui il s’agit bien du cheval ! Do you know how to design and do things that are difficult? Tu vas voir, c’est très simple !

All d’abord prends un crayon et une feuille et tu begines à dessiner la tête en traçant un trait droit qui se termine par une courbe… puis suis ce modèle de ce pas-à-pas en 3 étapes pour apprendre à dessiner un Cheval. Et après tu pourras le colorier avec tes couleurs préférées…

Alors là, je vais aborder un sujet que beaucoup d’entre vous adorent et qui sert dans beaucoup, beaucoup d’histoires! Les Chevaux! Et parce que je sais que le sujet vous tient à cœur, cet article sera un peu plus long que d’habitude 🙂

L’OBSERVATION DU CHEVAL

Vous souvenez-vous de l’article sur le cerf ? Je vous disais notamment que la structure du cerf était assez proche de celle d’un cheval (pour le corps en tout cas). C’est évidemment different, mais on est sur quelque choose d’assez similaire en all cas. Then you can do that by looking at the fair comparison, by looking at the article on our blog, commenting on the design.

La Colonne vertebrale rigide puisque nous sommes face à un herbivore “ruminant”. Il a donc une columnne assez rigide pour soutenir sa panse et son système digestif.

On retrouve les mêmes rapports de proportions : 1/3 du corps pour le poitrail et les épaules, 1/3 pour l’abdomen et 1/3 pour l’arrière-train. On peut caler un deuxième ventre sous celui de notre cheval pour trouver la ligne du sol / la longueur des pattes.

À part ça, on an also pas mal de differences à beginner par la tête qui n’a ni la meme forme ni la meme taille.

Le cou qui a une forme assez triangulaire.

La ligne du dos beaucoup moins droite et plus en courbe (pratique pour les selles des cavaliers :D).

A long queue volant au vent!

Un poitrail beaucoup plus massive. Globalement, le cheval semble plus massif que le cerf (ce qui est le cas d’ailleurs il me semble).

Et les sabots qui sont très différents (pas de “doigt” ni de division en deux comme le cerf).

OBSERVER LA TÊTE DU CHEVAL

On va also parler de la tête de la bete qu’on peut comme toujours, decomposer en formes plus simples :

On part sur une forme de trapèze / triangulaire pour le plus gros de la tête. Auquel on ajoute une forme plus ou moins ronde pour la joue et meme choose pour le museau.

L’œil se place au premier quart de la tête et sur la ligne du tiers en hauteur ;p

Et on a also la tranche du nez, a rectangle all simple ^^

DESIGNER LE CROQUIS DU CHEVAL

On va procedure là encore de la meme façon que pour le cerf. Vous beginz à me connaitre, j’utilise surtout des formes géométriques et des rapports de proportions les plus simples possible pour vous guider parce que je trouve ça beaucoup plus easy à comprendre et intégrer.

Je vais donc me baser sur cette photo pour dessiner notre cheval. Je vais juste y aller en freestyle sur la queue flottant au vent parce que j’ai pas envie de reproduire le modèle, je pense que ça ferait un peu bizarre en dessin d’ailleurs ça ne fonctionne pas, parce que c’est du dessin ).

Si Certains d’entre vous ont lu l’article sur le cerf ou mieux encore : l’ont dessiné, vous devriez normalment être plus à l’aise et retrouver tout un tas de chooses qu’on a déjà faites 😀

LE CROQUIS DE LA TÊTE

On va beginer par la tête que je vais decomposer en plusieurs étapes. At the beginning par le trapèze donc. Sa base doit être à peu près deux fois plus large que l’extremité vers le museau et deux fois et demi plus long ^^

On trace ensuite le cercle du museau et celui de la joue.

On trace ensuite le cou, also long que la tête, un poil plus large à sa base et un little plus étroit à la base du crâne.

LE CROQUIS DU CORPS

Traçons and rectangle haut d’à peu près une fois la longueur du cou + tête de notre cheval et long de deux fois la tête + cou. Ce rectangle va nous servir à contenir tout le corps de notre cheval.

Comme pour le cerf je ne vais pas details tout de suite les pattes qui demandent de restructurer le corps, mais je vais placer la ligne du sol. Pour la trouver c’est simple : vous devez pouvoir caler un deuxième rectangular sous celui du corps du cheval. Le bord du bas est notre sol :3

LE DESSIN DU CHEVAL

On reprend depuis le debut en affinant et en detail and little more! Recommendations avec la tête.

DESIGNER LA TÊTE

Notre modèle est de profil, cela nous simplify grandement les chooses. Donc, nous avons trace déjà une bonne partie de la structure de base. Comme je l’ai dit plus haut, les yeux sont places au premier quart de la tête à little pres et à un tiers dans le sens de la hauteur. Comme pour tous les herbivores, les yeux des chevaux sont places sur les côtés de la tête, afin de pouvoir surveiller leur environnement et détaler si un prédateur se pointe.

De face c’est beaucoup plus clair. On voit clairement que les yeux sont situés sur les côtés. About peut décomposer la forme de la tête comme ceci :

A large rectangle for the museum, a trapezoid for the front and haut des yeux, a triangle for the pommettes and a rectangle for the joues. Sans oublier les deux losanges pour les oreilles bien sûr 😉

Mais revenons sur notre vue de profil, pas all à fait de profil non plus. Je vais placer les oreilles en forme de losange. Au level de leur longueur, ce doit être la même qu’entre l’œil et la base de l’oreille, Attention donc à correctement les placer. Observez bien !

Je rajoute les joues, plus carrées que notre cercle original, faites très Attention à son Placement et son Incinaison. J’affine aussi la forme du museau, inclinee vers le bas.

Les naseaux qui font ¼ de la hauteur du museau. Je consider pour la base qu’ils sont ronds. On les detaillera plus tard ^^

On peut caler un peu moins d’un autre naseau entre le naseau et la ligne de la bouche. On en profite pour lui donner une jolie courbe en passant.

LE DESSIN DU COU

Passons au cou! Ici, about veut faire ressortir la musculature. On a la gorge à l’avant, le même muscle que nous dans le cou (le sterno-cléido-mastoïdien pour Ceux qui veulent se la péter en soirée) qui part de l’oreille et se fixe à la base du cou au milieu , et le muscle qui begin le dos qui part de la nuque et se poursuit jusqu’au garrot (le dessus de l’épaule du cheval).

DESIGN LE CORPS DU CHEVAL

Maintenance of the Corps! Comme pour le cerf, notre cheval n’est pas parfaitement de profil. Ou du moins, du fait qu’il avance, il ne forme pas vraiment un rectangle. Je vous montre ce que je veux dire par la :

À partir de là, on divise la face avant de notre parallelépipède en 3 parties à peu près égales. L’une correspondra au poitrail et l’épaule, celle du milieu à l’abdomen et la dernière à l’arrière train. In reality in the case of cheval l’abdomen is legèrement plus large. On va donc augmenter légèrement la portion du milieu.

On va tracer un genre de forme en losange. Difficile de vous expliquer precisionement, les images sont plus claires.

On divise ça en deux.

Puis on trace le debut de l’abdomen.

Pour les pattes antérieures, begin with a genre de cone évasé.

A boule pour le genou puis a rectangle.

Une autre boule, une droite pour l’avant du sabot.

One court and one mini drone. Tada!

On en profite pour bomber légèrement au-dessus de l’épaule. Et on dessine la ligne du dos plus creuse et rebondie au level de la croupe.

L’abdomen est assez simple, c’est un gros ovale 😀 Attention, il ne remonte pas jusqu’au dos, il y a la Colonne vertébrale au-dessus.

L’arrière train attendant ! Trace a relative round shape for the croupe.

Principe similaire aux pattes avant, on trace un cone pour le début de la patte arrière jusqu’au genou. Seule difference, pas de boule pour l’articulation, on va simplement tracer un second trait pour élargir l’extrémité du cone.

Puis on met l’autre patte derrière.

On ajoute un cylinder se terminant cette fois par une boule et on watch le même processus pour les sabots.

DESIGNS LA QUEUE AND LA CRINIERE

Pour finish la queue! Elle est place au premier tiers de la croupe et pour la longueur, c’est comme vous préférez 😀

On n’oublie pas la crinière bien sûr !

LES DETAILS DU DESIGN

Vous pensiez que c’était fini ? Que neni! Nous devons encore remettre tout ça au propre et adder les details. On a fait le plus gros je vous rassure ^^

DESIGN LES DETAILS DE LA TÊTE

Je vous montre étape par étape comment je procedure pour la tête car je le fais rarement habituellement. La majorité de nos traits sont traces, on va redéfinir la silhouette de notre cheval, pour ça la reférence photo est votre meilleure amie, je ne peux pas vraiment vous expliquer la moindre petite courbe ou crevasse. Gardez en tête ceci : les yeux sont le point le plus large du crâne, le bout du nez s’incline vers le bas en général, les levres sont épaisses.

Les yeux ont une jolie forme et son plus petits que les naseaux.

Les naseaux justement ont une forme très particulière, mais assez simple à faire au final ^^

On n’oublie pas les oreilles bien sur et la frange de la crinière.

LES DETAILS DU CORPS

Ah, dès qu’on met un little les muscles, ça devient beaucoup plus classe ! Et nous avons notre dessin de cheval achevé !

APPLICATOR LA COULEUR AU DESSIN

Oui, vous avez bien lu, auf va faire la couleur aussi. Je vous sens motives 😀

Pour le coup, je n’ai pas envie de suivre les couleurs de mon modèle mais de faire un cheval avec une robe souris (gris avec la crinière noire en gros). On va donc se servir de notre reference de base pour placer les lumières et de notre reference couleur pour utiliser les bonnes couleurs. Hé oui, je vous complique la tâche ^^

Encore une fois, difficile de vous expliquer vraiment pas à pas toute la colo, watchz bien votre modèle et comprenez son volume.

At the beginning comme toujours avec notre couleur de base, ici, un gris un peu jauni sur l’ensemble du corps excepté le poitrail qui tire plus vers un bleuté.

On pose also la couleur sombre des pattes, you bout you nez et de la crinière du coup qui est de la même couleur. Encore une fois, il ne s’agit pas d’un noir pur mais d’un gris bleuté pour les pattes avant et jauni pour les pattes arrière.

Nom du fichier : couleur-pattes-criniere-nez

Alternative picture: appliquer la couleur à la crinière aux pattes et au nez du cheval

On rajoutera l’effet tacheté plus tard afin que ceux qui sont en traditionnel puissent suivre également.

PLACER LA LUMIERE SUR LE DESSIN

Notre lumière vient de la gauche et semble relativement basse (on doit être le matin ou le soir sans doute). On va donc placer nos lumières. Pour le corps, on va prendre un blanc légèrement jaune.

J’en profite also pour varier les tates à Certains endroits avec des rosés ou des bleutés. Toujours en restant coherent.

Pour le poitrail et la tête, une teinte plutôt rosée (bien sûr je vous dis ça en fonction des couleurs que je vois, si vous n’êtes pas d’accord, prenez une autre couleur hein ^^).

Pour le bas des pattes un gris plus clair, comme toujours jauni pour les pattes arrière et bleuté pour les pattes avant. Meme principe pour la criniere. Si vous savez faire des cheveux, ça se passe à little près de la même manière 🙂

Nous avons donc pose notre couleur de base. On va donc poser nos lumières maintenant. Les couleurs sont très similaires à celles utilisées pour les pattes, je vous laisse donc les réutiliser. Par contre, le traitement de la crinière est different. Sur notre modèle, la crinière en soi est cachée par le cou, donc elle sera assez simple à traiter, mais sa queue en revanche va être un bon exercice de style.

Posons donc nos lumières. La source lumineuse n’a pas changé, n’oubliez jamais d’où provient votre lumière. Pour les cheveux, les crins, la fourrure en general, il faut TOUJOURS suivre le sens d’implantation des poils. C’est-à-dire que vos coups de pinceau doivent toujours suivre le sens des poils. N’allez pas me barbouiller quelque choose à l’horizontale ou en petits cercles. Ca ne functionnera pas. Donc on part de la racine et on suit la crinière et la queue.

Cette règle s’applique pour tout : also bien les ombres que les lumières. C’est ultra important. Ce qui fait qu’on va se retrouver avec des «mèches». Ça tombe bien c’est ce qu’on veut 😀 Pour beginer, ne partez pas avec un pinceau all fin pour faire chaque poil independent of the autres. Là encore c’est assez classique: on part du général pour aller verse le particulier. En gros, on beginning par les gros volumes et on affine petit à petit jusqu’au détail.

Si vous avez bien fait les chooses vous devriez avoir quelque chosen dans ce style.

APPLICATOR LES OMBRAGES AU CHEVAL

Meme principe pour les ombres. Le premier level de gris sera un gris, toujours jauni ou bleuté / violacé en fonction des zone. Et d’un gris plus soutenu pour les pattes. C’est le moment de faire ressortir la musculature et l’ossature de notre cheval. En general, ce sont des animaux puissants et ça se voit.

Comme toujours, prenez le temps de bien travailler les ombres et les volumes. Attention toutefois à ne pas perdre oublier la structure en-dessous. Si vous êtes particulièrement studyux et curieux, vous pouvez carrément aller chercher des références anatomiques de chevaux, pour voir à quoi resemble the muscular musculature and donc éviter de modeler une forme que vous ne comprenez pas et qui fera bizarre à la fin. Comme toujours: si vous ne comprenez pas, ça se verra.

Même principe pour la première teinte d’ombre sur la crinière. Non, il ne s’agit pas de noir. Jamaica ^^

Sur la crinière comme vous le voyez, on reste assez simple ^^

Ne restent plus que de petits details comme les sabots et la tête.

Pour les sabots, on va prendre une tainte de base proche de cette des pattes, mais tirant plus sur le brun / ocre.

On add the ombres des sabots.

Et vous pouvez maintenant ajouter les petites taches un little partout. Elles auront la couleur de la teinte un ton plus foncé à chaque fois. C’est-à-dire que dans les zone de lumière elles seront de la couleur de la teinte de base, dans la zone de teinte de base elles seront de la couleur de la première teinte d’ombre et dans la zone de la teinte d’ombre vous avez deux options : soit vous prenez une nouvelle teinte encore plus foncée, soit vous prenez la teinte médiane et vous faites des tâches plus claires. C’est à votre convenance ^^

Dans mon cas particulier, j’ai utilisé une brush texturée pour gagner du temps ^^

Et je pense que nous avons terminé! Vu qu’on est sur une vue de loin, on ne verra pas des petits details comme les poils sur le museau, les veines et les petits plis sous les yeux. Donc inutile de les faire.

C’était un sacré article, je vous avais prévenu ! Alors récapitulons tout ça !

On the beginning part trouver des rapports de proportions simples et des forms géométriques faciles à tracer pour poser la structure de base.

On affine en réfléchissant à l’ossature et la musculature du cheval

On affine et on details finalement en se basant sur des reférences photos pour les petits details qui font bien

Pour la couleur, là encore, prenez des reférences, il y une énorme variété de robes pour les chevaux

Come toujours, to identify the source of lumière and on s’y tient ! De preference, si on a du mal, on prend a reference photo pour ne pas faire de bêtises.

On n’hésite pas à apporter des variations dans les tintes pour plus de réalisme. Encore une fois, tout a une certaine logique.

En cas de doute, refer-vous a des planches anatomiques afin de bien comprendre les volumes que vous voyez

Si vous ne savez que faire, vous pouvez aller voir l’article pour savoir comment dessiner un chat ! Et sur ce, amusez vous bien !

Editing and Illustration: Rakjah

Dessiner an environment avec de la vegetation n’est pas une choose simple, surtout quand il faut varier les specèces pour ne pas faire un dessin avec un schema trop répétitif.

Dans cet article, je vais vous apprendre à designs plusieurs sortes de fleurs de manière simple histoire d’avoir déjà une base. Vous allez voir que toutes les fleurs se dessinent de la même manière et qu’elles ne sont pas si compliquées que ça à faire quand on les connaît bien 🙂

Nous allons voir comment dessiner une rose, une Jonquille (Appelé aussi Narcisse), une Marguerite and enfin une Tulipe.

DESIGN IN A ROSE

For beginners, vous allez faire un petit cercle au milieu de your feuille.

Ce cercle sera le center de la rose. À partir du cercle, vous allez dessiner un croissant.

Puis vous allez faire tout le tour du center de cette manière, en les faisant plus ou moins épais, variez les tailles, mais veillez à rester dans des formes arrondies.

Après avoir fait environ deux rangées, vous allez faire des pétales plus grand et moins arrondis.

Continue jusqu’à faire environ 3/4 rankées.

Pour finish, vous allez adder des pétales encore plus gros et avec une forme presque triangulaire.

Quand vous avez obtenu une taille de rose qui vous convient, vous pouvez arrêter, votre rose est terminée ! 🙂

Je ne vous montre que la rose vue de dessus, il existe an article dédie et détaillé pour apprendre à design une rose en couleur.

DESIGN AND FLEUR: LA JONQUILLE

Pour faire la Jonquille, begin par dessiner la tige. La fleur en elle-même est assez longue et lourde et donc fait tomber la tige en avant. Dessinez-la donc légèrement penchée du côté de la fleur et tombante vers le haut.

Une fois que la tige est dessinée, finissez-la avec une forme légèrement arrondie.

Dessinez de petites vaguelettes de tailles variées.

Reliez les vagues à la tige, effect les traits inutiles et addez des traits pour simuler les plis.

Dessinez le premier pétale qui passe devant la tige et effacez les traits de la tige qu’on ne voit plus.

Ajoutez les deux petales extérieurs

Finissez avec les deux derniers pétales et vous avez votre Jonquille

DESIGNS UNE MARGUERITE

Comme pour la precédente fleur, vous allez beginer par dessiner la tige. Une Marguerite s’étend souvent vers le haut, à la recherche de soleil, sa tige doit donc être dessinée allant vers le haut de la feuille.

Design a round à l’extrémité de la tige. Vous le remplirez plus tard, pour l’instant, il va servir de base pour le center de la fleur.

Dessinez les pétales qui sont au premier plan en suivant le center de la fleur.

Ajoutez les pétales qui sont au second plan …

… et enfin, ceux qui sont au troisième plan

Le center d’une Marguerite is a pollen replica only visible compared to certain fleurs. Vous allez donc devoir remplir le center de la fleur avec des petits ronds de pollen … Ce n’est pass si long que ça 😉

Pour finish, effect your trait de base et c’est fini.

DESIGN D’UNE TULIPE

Nous passons maintenant à la dernière fleur, la tulipe, qui est une des plus simples et rapides à dessiner.

Les Tulipes sont comme les Marguerites, elles se tientent vers le haut, mais elles ont aussi une tige plus épaisse qui leur permet de rester bien droite, donc pas de tige courbée cette fois-ci.

En partant de l’extrémité de la tige, vous allez faire un demi-cercle de chaque côté de la fleur.

A partir des demis cercles, dessinez les pétales extérieurs puis addez un pétale au milieu.

Dessinez les pétales en arrière-plan et your Tulipe est finie !

The vegetation is paraître compliquée à design, mais en vrai elle ne l’est pas forcement.

Quand vous avez un élément qui vous paraît trop compliqué à design, simplify-le au maximum et ajoutez des details au fur et à mesure de vos entraînements jusqu’à avoir assez d’assurance pour dessiner l’élément dans les moindres détails 🙂

Illustration and editing: Coralie

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