Comment Peindre Un Oiseau? The 103 Top Answers

Dans le domaine du dessin, il y a beaucoup de sujets populares que vous devriez apprendre. Les plumes font partie de ces sujets et cela ne devrait pas vous surprendre, car il ya des centaines de millions d’oiseaux dans le monde. If you want to begin with designs that are created, you will want to become familiar with them with the designs of the plumes.

Lorsqu’il s’agit de créer un dessin de plumes, le processus est similaire d’un oiseau à l’autre. L’anatomie d’une plume est l’une des chooses les plus importantes à connaître, tout comme l’observation de la façon dont ce plumage est façonné sur le corps d’un oiseau. Pour demystifier le dessin d’oiseau, nous allons voir ces deux éléments.

Une fois que vous aurez includes la structure d’une plume et les étapes pour en esquisser une, vous pourrez dessiner l’oiseau de votre choix. Alors, preparez vos crayons et votre papier et consultez notre tutoriel étape par étape.

Apprentice to create and design plume in notre tutorial tape par tape.

Anatomy d’une plume

Une plume individual peut sembler simple, mais elles constituting une force puissante lorsqu’elles sont réunies. En fait, il existe 23 different uses des plumes sur le corps d’un oiseau, du vol à la protection against la pluie en passant par le maintien au chaud. Bien sûr, tous les oiseaux n’utilisent pas leurs plumes de la même manière, et il existe six styles de plumes que la créature peut avoir :

Voici la decomposition generale d’une plume. Remarquez qu’à sa base se trouve un ax creux appelé le calamus. De là, le center s’appelle le rachis, et il content des barbes composées de barbules et de Crochets (on ne peut pas les voir sans grossissement). À l’aide de ces minuscules éléments, ils donnent sa forme à l’ensemble de la plume.

Maintenant que vous connaissez la structure d’une plume, voici comment en dessiner une :

1. Saisissez votre material de reference.

Photo d’Oiseau

Photo: Gwen Weustink

The meilleure façon de pratiquer le design de la plume est d’avoir une bonne photo d’oiseau comme source. Researched an image of high quality that met the value of the plumes. Pour un defi supplémentaire, dessinez un oiseau qui a beaucoup de plumage.

2. Rassemblez vos fournitures.

Avant de beginer à dessiner, prenez le temps de rassembler vos Provisions. Les crayons sont les meilleurs outils à utiliser pour ce tutoriel ; associés à une gomme, ils s’avèrent être l’ustensile le plus indulgent. Vous aurez besoin d’au moins deux ou trois crayons avec different types de graphite. Cela consists of a colored pencil HB (for le croquis initial), a colored pencil H (for les détails fins) and a colored pencil B for les ombres lourdes.

Vous avez besoin de recommendations sur les crayons ? Regardez ce guide sur les meilleurs crayons à dessin et ces 8 essentiales de dessin pour les persons de tous niveaux de competence.

3. Faites de légers croquis de vos contours.

Étudiez votre material source pour determiner les caractéristiques les plus marquantes de l’image. Ensuite, begin à esquisser légèrement ses forms generales à l’aide de your crayon HB. Les premières tapes de ces dessins sont souvent la partie la plus importante de tout le processus. C’est à ce stade que vous devrez être attentif et determiner les proportions. Posez-vous des questions sur l’image. What types of feathers are not visible? Les plumes de vant sont plus plus grandes de combien compared à celles de derrière ? Les plumes masquent-elles quelque chose ? Qu’y a-t-il derrière elles ?

Une fois que vous avez terminé votre première esquisse, revenez en arrière et verifiez votre travail. What is the design ressemble-t-il à la photographie ? Si ce n’est pas le cas, faites les changes nécessaires ; une fois que vous avez commencé à ombrer votre dessin et à ajouter des details, il est beaucoup plus difficile de revenir en arrière et de corriger les erreurs. (Vous aurez moins de chances de le faire also!)

4. 4. Affinez votre croquis initial.

Une fois que vous êtes confiant et satisfait de vos contours, begin à affiner your design à la plume. Cette étape peut sembler intimidante, mais ne vous inquiétez pas. Prenez-le plume par plume et tout ira bien.

Avec chaque partie du plumage, Observez ce que vous voyez et notez-le sur votre papier. Parfois, vous pourrez voir la longue et delicate frange de la plume, tandis que d’autres fois, le plumage semblera rigide et compact. Notez quand cela se produit et indiquez la frange avec de longues lignes simples qui se superposent aux autres plumes.

5. 5. Commencez a ombre of your design.

Maintenance, le plaisir begin ! Toutes vos esquisses et votre planification begins à prendre une forme tridimensionalnelle lorsque vous beginz à faire des ombres. En using your Crayon Graphite B for the Tons Foncés and your Graphite H for the Details Fins, use the stratégie que celle utilisée lors de l’esquisse initiale. In the process of plume by plume, reproduce the ombres and les rehauts in your design.

C’est ici que la connaissance de la structure des plumes sera utile ; le center de la plume, le rachis, est une arête dure qui se trouve légèrement au-dessus de la palette. Il est très probable qu’il y ait une sorte de reflet sur cette crête, suivi de fines ombres de chaque côté.

Pour dessiner la frange des plumes, il est préférable d’utiliser un crayon graphite en H. La mine dure ne s’étalant pas facilement, elle est parfaite pour les détails précis comme les poils longs. Pour les plumes qui sont cachées par d’autres plumes, le crayon graphite B permet d’obtenir les riches tons noirs.

6. Travaillez plume par plume jusqu’à ce que vous ayez terminé.

L’ombrage vous prendra un Certain temps, mais le résultat final en vaut la peine. Une fois terminé, vous aurez un dessin de plumes très réaliste et vous aurez juste pratiqué une stratégie que vous pourrez utiliser pour d’autres oiseaux.

Avant de vous féliciter d’un travail bien fait, jetez un dernier coup d’oeil à votre dessin. Faites une evaluation : Y a-t-il quelque chose qui vous semble étrange ? Y a-t-il quelque choose qui nécessite plus d’ombrage ou qui doit être effacé ? Vérifiez votre travail final avant de le fêter – vous serez heureux de l’avoir fait.

About MyModermet

• 2 Durant la teinture, il faut brasser de temps à autre pour faciliter le contact de la teinture avec les matériaux et mettre un couvercle pour éviter les pertes de chaleur.

• 3 Si on doit rajouter de la ture, on enlève le material.

• 4 Il est préférable de ne pas mettre trop de ture au debut. Il vaut mieux en rajouter au besoin.

• 5 À la fin, il est essential de bien rincer à l’eau claire.

• 6 N’essayez pas de taindre des plumes ou poils foncés en couleur pâles.

• 7 La couleur noire est la plus difficile à tadre, si vous voulez réussir n’ayez pas peur de laisser la ture plus long temps en contact avec les matériaux.

Il existe d’autres technique de teinture, mais je trouve que travailler avec ce produit rend la tâche très agréable et facile.

Voici certain points importants à retenir :• 1 Enlever toute trace de détergent avant de taindre.

Le material

Voici un petit tour d’horizon du material avant de démarrer. Il Faut Prévoir is a sprayable palette and paintings à l’huile rouge de cadmium moyen, bleu de Prusse, terre de sienne brûlée, ocre jaune and blanc de titane. Il faut selectionner les tates correspondant au sujet pour ne pas s’encombrer de beaucoup de tube. Pour diluer la couleur, un peu de térébenthine ou de medium à peindre fera l’affaire. Pour le panel de pinceaux éventails, il y en a plusieurs sortes. Les poils synthetics are not très doux donc ils permettent de travailler avec delicatesse et dans la finesse. Les pinceaux en poils naturels, soie de porc ou blaireau, sont au contraire très durs. Ils vont permettre d’accrocher la painting et de créer des petites nuances.

Peindre le pelage d’animaux à l’huile

Le travail begin par la creation de la touffe et se poursuit avec les poils plus épais en utilisant des pinceaux durs. L’avantage des éventails est que la painting n’a pas besoin d’être totalement unie. D’après la manière dont ils sont faits, des nuances vont apparaître à l’intérieur. Il faut beginer avec les poils synthétiques pour pouvoir create du volume et avoir du réalisme.

Plus la painting a l’huile sera diluée, plus elle va s’étaler et faire apparaître un aplat. Le fait d’evacuer le pigment à la fin va créer des effets de poils tirés. Comme c’est un pinceau en eventual, le bout des poils va aller dans all les sens en s’accrochant. A la place du noir, le bleu de Prusse permet de nuancer et de thunder du volume à la queue. Et pour accuer les effets, les pinceaux à poils durs, notamment la soie de porc, doivent être utilisés secs. Au final, le travail n’est pas très compliqué et les effets obtenus sont magnifiques.

Comment on peindre un chat à l’acrylique:

J’ai choisi une photographie de référence d’un jeune chat tigré, qui me donnera l’occasion de pousser mes coups de pinceau à être audacieux et à utiliser des couleurs vives.

Je travaillerai rapidement et librement avec les acryliques interactives de l’Atelier. Ces paintings me donnent la possibility de modifier la surface sèche de la painting, de créer plusieurs couches à séchage rapide et de créer une finition picturale.

J’adore les couleurs luxuriantes de cette photo et le contre-jour. Les reflets donnent à ce jeune chat tigré un éclat lumineux. Je suis vraiment attirée par les couleurs de l’ombre sur le cou et la poitrine – cela me donnera l’occasion d’utiliser des couleurs vives et de créer une surface picturale libre.

J’ai l’intention de terminer cette œuvre en une heure, en me forçant à être bref dans mes coups de pinceau et précis dans le mélange des couleurs. La rapidité est un cadeau ideal pour Ceux qui haitent thunder une touche impressionniste ou picturale à leur travail. Relevez le defi et je vous garantis que vous serez surpris par les results…

Materials for pain in the chat:

I choose to use acrylic paints Atelier Interactive: I need to create the couches of audacious colors and create a texture of the surface.

Pour ma palette, I use toujours une vieille assiette blanche en céramique mise au rebut. C’est easy à nettoyer et à mélanger, ça ne tache pas et ça me donne une vue claire tout au long du mélange des couleurs.

Deux pinceaux : a vieux poil rond 8 et a synthetic 4 plus doux et pointu.

The panneau de lin fait 30 cm de côté et est apprêté avec a couche de gesso incolore pour que la couleur naturelle du tissu soit visible.

A chalk pencil in the Derwent blanc design for designs with structure.

color palette:

Noir blush

Terre d’ombre brulee

Terre de sienne brulee

Bleu outremer (français)

Orange transparent perion

Cramoisi

Jaune d’Inde

Jaune de Naples

Blanc de Titan.

L’esquisse initiale:

Je n’ai pas commencé cette painting par une esquisse classique ; au départ, j’ai posé un mélange de rouge, de noir et de blanc, en essayant de faire évoluer le contour principal du chat à partir des differentes valeurs tonales.

Je travaille avec la brosse number 8, en effectuant un mouvement de frottement vigoureux – the energy is essential!

Cette method me permet également d’obtenir a base absorbante et pampering sur laquelle les couches de paint suivantes pourront adhérer.

Step 1: Ajout de l’esquisse au crayon blanc:

Je crée une esquisse simple and brève à l’aide d’a crayon blanc doux sur les couleurs de base maintenant sèches, en cherchant à définir les éléments de la structure principale et les changements de tonalité les plus évidents.

J’ajoute d’other tons foncés en utilisant le noir rouge pour aider à définir mes formes.

Stage 2 : Hautes lumières et premières couches de couleur:

Start with each of the clear zones and create a base of color with the mélange jaune/orange/blanc India.

J’essaie de faire pénétrer un voile de couleur, en lavant rarement le pinceau pour que la painting reste aussi sèche que possible. C’est une tape très rapide, qui permet aux couleurs de se mélanger sur la surface.

Je suis heureux de laisser entrevoir la couche de base violete à travers les couleurs, ce qui ajoute à la liberté finale de la pièce.

Stage 3 : Complete the colors of the base:

Le pinceau se block rapidement dans les principaux changements de couleur: ce processus ne prend que quelques minutes car les couleurs sont frottées ensemble sur la surface de la painting.

Stage 4 : Adjuster of the contrast of tones:

Je pose maintenant les couleurs claires et je travaille davantage sur les couleurs sombres; je laisse une couleur d’accentuation (orange) pour décrire les éléments plus chauds et je travaille davantage sur l’ombre du cou (un mélange d’orange / bleu / blanc).

Step 5: Suggest the details:

Je laisse le pinceau travailler dans les blocs de couleur, le laissant danser pour ajouter des touches de painting qui créeront l’effet de details doux. Encore une fois, je believee les lumières et les ombres.

L’œil a été simplement bloqué à l’aide d’un mélange de vert et de bleu pâle, les reflets sont ajoutés et nous sommes prêts à passer à l’étape suivante…

Step 6: Refroidir les chooses:

Auparavant, la paint n’utilisait que des couleurs à valeur “chaude”, maintenant je travaille dans les couleurs avec des nuances “froides” en ajoutant du bleu et du lilas froid autour des yeux et de la poitrine.

Je trouve que l’ajout de couleurs froides augmente la profondeur. Le bleu clair sert de point d’orgue à l’ombre du cou du chat; là encore, le pinceau danse légèrement sur la surface.

J’ai l’impression que les coups de pinceau en arrière-plan sont un peu durs, alors avec une serviettehumide, je frotte ferment une partie de la painting séchée pour exposurer davantage notre belle surface en lin. L’Atelier Interactive me permet de travailler de cette manière, ce que ne permet pas notre acrylique standard.

7th step: Adjustments:

Des mustaches sont ajoutées, ainsi qu’un doux bord plumeux au cou et à la poitrine. Les oreilles sont soulignées et nous sommes maintenant prêts à contempler les tons de loin et à effectuer toutes les petites correcties necessaires.

I identify a zone don’t je ne suis pas satisfait ; la couleur est trop foncée sous le menton du chat… il est temps de procedure à un changement rapide !

The final result:

Vous remarquerez que les couleurs de l’ombre ont change sous le cou du chat ; je trouvais que la couleur precédente était trop proche de la surface du lin, j’ai donc ajouté une touche rapide de bleu clair et de jaune doux pour relever et éclaircir cette zone.

Another rapide de quelques mustaches et de mèches de cheveux dans les oreilles et nous avons terminé, le tout en un peu moins d’une heure!

La rapidité avec laquelle j’ai créé cette peinture m’a permis de laisser des marques de pinceau lâches et de suggester les détails, plutôt que de les énoncer. Si vous avez tendance à surmener une œuvre, à vous obliger à peindre dans un temps limité, vous apprendrez vite à accélérer et à laisser de côté les details superflus.

Si the universe des chats vous interest car ce petit animal est si passionnant et attachant nous pouvons que vous renvoyé vers la-boutique-du-chat-noir ils suggestent plusieurs collection de produit comme des bijoux de chat mais encore des vêtements et pleins d ‘other products que vous nous l’aissons découvrir.

Peindre des feuilles au pinceau saber

Bonjour à tous! Dans ce tutoriel nous allons voir de plus près le pinceau “saber” (dagger brush) parfois aussi traduit par pinceau épée ou plus rarement pinceau dague.

Ce joli pinceau permet d’obtenir des effets agréables avec des variations de valeurs ou de couleurs grace à la “double charge”. Pour cette demonstration nous allons nous interresser à la façon dont il peut être utile pour peindre des feuilles en un seul coup de pinceau. Ce n’est bien sûr pas le seul effet possible, mais je trouve que c’est un effet suffisamment interesting pour lui consacrer une vidéo 😀

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Les feuilles au pinceau sabre

Le pinceau épée est parfois confondu avec le pinceau biseauté. Ce dernier est plus court et plus angulaire.

My pinceau saber is the best 1/4″ de Silver Silk (synthetic pinceau de petite taille). Casanéo suggest également une gamme de Sabers, mais leur touffe est comme les autres Casanéo, très absorbante. Je préfère les pinceaux plus raides pour le type d’illustrations que je réalise avec.

Comment Charger son Pinceau ?

The double load consists of three pinceau enttier dans de la painting très diluée, très transparente. Il ne soit pas être totalement gorgé d’eau, on peut l’essorer un peu après l’avoir plongé dans le liquide. Soit la pointe sera ensuite trempée dans de la painting très concentrated, soit de la meme couleur que celle qui est diluée, soit dans une taint différente.

Si vous utilisez de la painting de tube, vous tremperez la pointe dans de la painting qui n’a pas du tout été diluée.

Si vous utilisez des demi-godets, vous pouvez réhydrater votre demi-godet avec un peu d’eau. Laissez-le absorber, et tremper la pointe dans le godet bien hydraté.

Peindre une feuille au pinceau saber

Ce pinceau permet d’obtenir une variation de couleur en un seul tracé. Si vous connaissez le “one stroke painting” que l’on trouve surtout en peinture acrylique, l’idée est assez similaire bien que le rendu soit bien sûr different.

Pour obtenir une forme de feuille, je m’assure d’avoir la partie la plus plate dirigée vers le plafond. La pointe du pinceau is vers moi. Le gesture passe par les étapes: vertical – diagonal – vertical.

Demonstration d’aquarelle

Dans cette demonstration un Calao se cache Parmi un feuillage sur fond blanc. The feuilles are organized in bouquets from the center of desquels, which are found in the Baies Rouges.

Pour ce résultat, j’ai utilisé deux verts différents : Vert cascade et Apatite véritable (tous les deux de chez Daniel Smith). J’ai fait varier la dilution de la peinture et j’ai créé des superpositions en transparency (pour cela la première couche doit être bien sèche).

J’ai d’abord paints les feuilles et les baies, et ensuite le Calao.

Material cité pour pain cette aquarelle :

Pour developer sa créativité ou juste se détendre après une dure journée, l’aquarelle est l’activité idéale ! De plus en plus en vogue, elle séduit par son accessibility, qui permet meme aux debutants d’obtenir de jolis résultats. Envie de vous y mettre? On vous livre plusieurs conseils et idées pour debuter l’aquarelle et vous lancer dans vos premieres chefs-d’oeuvre!

1. Qu’est-ce que l’aquarelle ?

L’aquarelle est a technique de painting qui se travaille à l’eau. Légère, elle se travaille en couches fines et permet de créer des jeux de transparency. Contrairement à la painting à la gouache ou à l’huile, elle sèche rapidement. Bien qu’elle soit réputée facile, l’aquarelle nécessite tout de meme un little d’entraînement pour en maîtriser les différents effets.

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2. Watercolors in tubes or in godets?

Avant de debut l’aquarelle, il est necessaire de posséder le bon matériel. Premier agate: la peinture! Elle existe sous deux forms: en tubes ou en godets. L’aquarelle en tube est généralement utilisée pour paindre des surface importantes. Toutefois, Son Usage est déconseillé aux non initiés, qui auront tendance à prélever une trop grande quantity de matière. Les godets, quant à eux, sont de petits cubes de pigments compressés, que l’on prélève avec un pinceauhumide. Là encore, il en existe deux sortes: fine or extra-fine. De meilleure qualité, l’aquarelle extra-fine se conserve plus long temps mais est also plus chère. Lorsque l’on debute, l’aquarelle fine convient très bien.

Daily video:

3. Bien choice on paper

Puisque l’aquarelle se travaille avec de l’eau, oubliez les feuilles de papier trop fines, comme celles que vous reservez pour l’imprimante ! En effet, elles risqueraient de gondoler. On estime que le gramage ideal pour faire dessins d’aquarelle se situe autour de 300g. Plus épais, le dessin sèchera moins vite car le papier conservera plus long temps l’humidité. Plus fin, il sera necessaire de tendre et de fixer le papier afin qu’il ne se déforme pas. En ce quiconcern la texture, choisissez selon vos goûts et l’effet que vous souhaitez obtenir. En effet, la painting ne s’appliquera pas de la meme façon sur un grain lisse ou épais.

4. S’équiper en pinceaux

Il n’est pas necessaire de posséder des dizaines de pinceaux pour se lancer en aquarelle en tant que debutant. For beginners, vous pouvez vous contenter d’un gros pinceaux rond pour les aplats ainsi qu’un plus fin pour les details. Il existe également des pinceaux à réservoir d’eau, très pratiques pour peindre en extérieur.

Les grandes palettes d’aquarelle are souvent coûteuses et pas necessairement utiles lorsque l’on debute. En effet, même avec moins de dix couleurs, il est possible d’en créer une infinitely d’autres, en les mélangeant entre elles ou bien en jouant sur l’intensité grace à la quantity d’eau : plus vous ajoutez de l’ Eau aux pigments and la couleur sera pastel. À l’inverse, moins vous en addez, plus la couleur sera pigmentée. Pour debuter, vous pouvez vous amuser à create un nuancier afin de découvrir l’étendue des possibilités de votre palette et de repérer vos mélanges préférés.

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6. Les différentes techniques

Il existe deux technique de painting en aquarelle. La première, appelée technique sèche ou “mouillé sur sec”, consisted of a Peindre avec un pinceauhumide sur un papier sec. L’autre technique, dite technique humide or “mouillé sur mouillé”, réside dans l’humidification du papier avant d’ y pain avec un pinceauhumide. Les couleurs se disperse ainsi sur le papier et se fondent entre elles. The second method used to create the effect of floating, used for pain and ciel or an ocean, for example.

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7. Lavis et glacis, quesaco?

If you are interested in painting in aquarelle, you must be sure to cross the river in ces termes. Il s’agit de technique d’application de la painting, qui donnent des effets différents. Le lavis est un aplat de couleur, uniforme ou dégradé, réalisé sur du papier sec ou humidity. Le glacis, quant à lui, persiste à superposer des couches en jouant sur la transparency de l’aquarelle. Cette technique permet de nuancer et d’apporter de la profondeur à un dessin. Pour le réaliser, prenez soin d’attendre que la couche du fond soit sèche avant d’appliquer la seconde couleur.

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8. Laisser des espaces blancs

En aquarelle, contrairement aux other paintings, on n’utilise pas la couleur blanche, ce rôle étant joué par la feuille de papier. Ainsi, pensez à laisser des espaces vides dans vos compositions pour ajouter de la lumière ou des reflets.

9. Le choix du sujet

La meilleure manière de se décourager lorsqu’on debut l’aquarelle est de se lancer dans des dessins trop compliqués tels que des portraits ou des paysages très détaillés. Préférez plutôt des sujets simples comme des fleurs, des fruits ou des petits objects, qui vous permettront de vous entraîner tout en éprouvant le plaisir et les bienfaits de ce loisir.

10. S’amuser

L’aquarelle is an activité creative also ludique et apaisante. Profitez de son accessibilité pour expérimenter, découvrir de nouveaux effets et de nouvelles couleurs, essayer diverse motives, vous tromper et recommender, sans vous fixer d’objectifs. Un seul mot d’ordre : s’amuser !

Et pour all plus loin, découvrez notre selection de livres et de material pour les debutants en aquarelle en galerie photo !

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L’oiseau is a très bon modèle pour débuter à l’aquarelle pour plusieurs raisons :

il est plutôt simple à dessiner par rapport à d’others animaux

par rapport à d’autres animaux il existe unemultiple d’espèces pour unemultiple de couleurs différentes

pour une différentes on peut paindre selon différents styles pour réaliser des oiseaux plus ou moins réalistes

pour réaliser des le decor est facile à réaliser: une branch suffit

: a branch suffit le decor peut also être sympas à réaliser si on rajoute des fleurs à cette branche

Voici me conseils pour réussir à peindre des oiseaux à l’aquarelle selon que vous préférez un oiseau simplifié, réaliste ou surréaliste coloré.

Un oiseau simplifié à l’aquarelle

Pour le dessin, n’hésitez pas à exagérer la forme ronde, faire des oiseaux “obèses” pour obtenir une forme simplifiée. Les oiseaux peuvent être vus de face ou de côté.

Add the touches of colors to the two degraded pour a rendu naturel. Préférez pour cela utiliser la technique du “mouillé sur mouiller”. La technique “mouillé sur sec” en prenant beaucoup d’eau avec le pinceau fonctionne également. Ces touches de paints doivent être suffisamment pigmentées au centre, car en séchant, la couleur se verra moins. Laissez pas mal de blanc (white paper).

Mettez tout de même un gris très léger sur le contour pour ne pas confondre l’oiseau avec le fond blanc du papier. Le gris est plus foncé au level de la tête et des ailes, toujours en effectuant un dégrader. Ici, le gris et le noir ont été obtenus en mélangeant de la terre de sienne brûlée avec de l’outremer.

The faut ensuite according to the details:

L’œil est simple, un rond noir auquel on a laissé une partie blanche au milieu (blanc du papier).

Il faut donc être minutieux pour ne pas deborder au center de l’œil. Faites attention à ne pas mettre beaucoup d’eau sur le pinceau et surtout, Attendez que le papier soit bien sec à cet endroit.

Depending on the situation, it is possible to calculate a point of white gouache on a different route!

La meme chose pour le bec. On paint le bec en noir en laissant un trait blanc au milieu.

Que ce soit pour le bec ou l’œil, n’hésitez pas à repasser plusieurs fois pour que ces parties soient bien noires.

Faites des pattes fines noires, très simples. added a peu de ce noir en haut des pattes, au leve du ventre de l’oiseau.

Peindre un oiseau un peu plus realiste

Pour peindre un oiseau réaliste à l’aquarelle, il faudra un peu de patient, ainsi qu’un bon papier à aquarelle. En effet, vous allez devoir repasser plusieurs couches de painting pour un rendu le plus réaliste possible.

Pour réaliser cet oiseau, j’ai utilisé seulement deux couleurs : l’outremer et la terre de sienne brûlée.

Celles-ci permettent d’obtenir unemultiple de gris et de bruns.

Begin par peindre une première couche de peinture aquarelle, de preference en mouillant au préalable les parties à peindre.

Add a maximum of details with a pinceau fin. Par example, les plumes sur l’aile, des griffes… Pour les plus petits détails, Attendez bien que le papier soit sec avant de paindre.

Suggérez un relief des que possible. For example, pour le bec (dégradé blanc-noir), les pattes, le ventre…

Observe bien le modèle pour paindre à l’identique les forms, les couleurs et les détails de l’oiseau. Vous n’êtes pas obligé non plus de TOUT represententer, vous pouvez tout à fait simplifier ou suppresser Certaines Parties.

Foncez bien les endroits noirs (œil, tête, bec…) en passant plusieurs couches si besoin.

Pour l’oeil, laissez un cercle blanc tout autour et un point blanc au centre.

Pour finir, vous pouvez ajouter de la gouache blanche à Certains endroits. Ici, j’en ai ajouté entre le blanc et le noir de la tête de l’oiseau. Cependant, the majorité du blanc sur cette aquarelle reste celui du papier.

Un oiseau coloré à l’aquarelle

Un interest de la painting aquarelle est que l’on peut facilement s’amuser avec les couleurs.

Choisissez pour cet oiseau un modelle simple, preferred un oiseau noir et blanc.

Mettez du bleu ou du violet à Certains endroits censés être noirs (tête, cou) en le dégradant avec le noir.

Faites des dégradés de couleurs “flashies” for souligner le relief. J’ai utilisé le rouge de cadmuim pâle, l’alizarine cramoisie, le bleu intensive, le vert de vessie.

Avant que la painting ne sèche, étalez la painting de certaines zone en dehors de l’oiseau avec un peinceau chargé en eau.

Faites un bec, des yeux, des pattes et des ailes bien noirs.

Enfin, après avoir terminé l’oiseau et le decor, tapotez sur le pinceau charge en painting pour projeter des gouttelettes sur toute l’aquarelle. Choisissez les mêmes couleurs flashies que celles utilisées pour l’oiseau.

Peindre une branch et des fleurs

Je peins la branche et les fleurs après l’oiseau pour laisser blanc l’endroit où se trouvent les pattes de l’oiseau.

Vous pouvez très bien faire le contraire, en particulier si vous souhaitez peindre un fond sur toute la feuille. Pour cela, évitez de peindre à l’endroit où se tiendra l’oiseau. La painting aquarelle étant transparente, le fond se verrait sous l’oiseau. Vous pouvez le masquer au drawing gum avant de paindre le fond pour être tranquille.

Les fleurs ont été paints avant la branch pour éviter de faire apparaître les Branches sous celles-ci.

Les fleurs represent les memes couleurs que l’oiseau pour plus d’harmonie.

Pour peindre les fleurs, il suffit de poser des touches de peinture avec un pinceau chargé d’eau et de pigments sur le papier préalablement mouillé. Les différentes couleurs se fondent entre-elles. N’hésitez pas à mettre à la fois beaucoup de peinture et beaucoup d’eau.

Pour peindre la branche, faites un dégradé gris et/ou marron afin de marquer le relief. Il est également possible de peindre la branche d’une couleur uniforme (gris ou marron) puis de repasser la moitié inférieure de celle-ci avec une autre teinte de gris ou de marron sans forcément faire de dégrader.

Les Branches Annexes Accrochées à la Branche Principale doivent être fines. Elles Relient les Fleurs à la Branche Principale. Elles ne se voient pas sous les fleurs mais, comme j’ai pu le faire pour l’oiseau coloré, on peut paindre les petites branches entre les fleurs.

A vous de jouer maintenance ! Source type d’oiseau à l’aquarelle est votre préféré ?

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Bienvenue sur peinture-aquarelle-facile.com ! Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon livre numérique “L’essentiel pour debuter l’aquarelle” cliquez ici pour télécharger le livre gratuitement ! 🙂

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Tout comme l’oiseau, vous pouvez peindre le chat à l’aquarelle selon different styles pour le rendre plus ou moins réaliste.

Il est plus difficult à design que l’oiseau mais reste tout de même très abordable pour un debutant à l’aquarelle : pas besoin de decor, possibility de le “simplifier”, a rendu “réaliste” facilement obtenu…

Je vais vous donner ici mes conseils pour paindre un chat réaliste, un chat blanc “coloré” et un chat de dos à l’aquarelle.

Un chat réaliste à l’aquarelle

Choose the model and design the chat

Un chat est moins facile à dessiner qu’un oiseau mais le rendre réaliste n’est pas très compliqué. Pour plus de facilité, je vous conseille de prendre pour modèle un chat de face, beaucoup plus simple à design.

Les traits doivent être très légers, gommez si necessaire.

Un chat tigré permet de distinguishing les differences de couleurs et donc d’ajouter des details plus facilement et ainsi le rendre plus réaliste.

Masquer les blancs au drawing gum (ou les adder à la gouache)

Après avoir terminé le dessin de chat, il vous faudra depositer du drawing gum pour les mustaches et les reflets de lumière dans les yeux du chat.

Another solution is to paint ces mustaches et ces reflets à la gouache blanche, une fois la painting aquarelle sèche.

Dans les deux cas, il faudra faire en sorte que les mustaches soient les plus fines possibles. Pour applicator le drawing gum, vous pourrez utiliser une plume ou all simplement une paille coupée en biseau.

Peindre à l’aquarelle

For beginners l’aquarelle, vous pouvez, au choix, peindre sur du papier sec ou sur du papier préalablement mouillé avec votre pinceau.

The technique humide permet aux couleurs de fusionner entre-elles plus facilement, parfait pour une première couche. Pour ajouter plus de details, il faudra, par contre, Attendre que le papier sèche un peu, voir totalement pour les plus petits details comme les yeux ou le museau.

Pour choose the colors, observe bien le modèle et reproduce les memes tates aux memes endroits.

Le blanc est toujours celui du papier sauf pour les details qui pourront être ajoutés à la gouache blanche,

Les ombres visible sur les poils blancs du chat seront represented en gris clair.

The plus important : Le Respect du Chat

Concentrez vous sur les yeux du chat : c’est le plus facile à rendre réaliste et c’est ce qui accroche le plus notre reviews.

Les points les plus importants and not les suivants :

Représenter le reflet de la lumière , soit en mettant une touche de drawing gum avant de peindre, soit une touche de gouache blanche une fois la painting bien sèche

, soit en mettant une touche de drawing gum avant de peindre, soit une touche de gouache blanche une fois la painting bien sèche Le résultat est plus saisissant si le reflet est also dans la pupille (pas comme sur le chat plus haut 😉 )

(pas comme sur le chat plus haut 😉 ) Faire en sorte que les pupilles soient bien placées , pour éviter un effet strabisme ou de chat qui louche

, pour éviter un effet strabisme ou de chat qui louche Et que les pupilles soient bien noires (hors reflet)

(hors reflet) Faire un dégradé de minimum deux couleurs (par example brun autour de la pupille et bleu ou jaune autour)

(par example brun autour de la pupille et bleu ou jaune autour) Peindre un contour bien noir et, si possible, d’un trait qui n’est pas hesitant (j’ai encore beaucoup de mal à le faire, ma main à tendance à trembler pour paindre les details)

et, si possible, d’un trait qui n’est pas hésitant (j’ai encore beaucoup de mal à le faire, ma main à tendance à trembler pour peindre les détails) Dessiner des yeux bien symétriques (si le chat est de face )

Pour finir

Pour les poils blancs dans les oreilles du chat, j’ai utilisé de la gouache blanche.

Le Drawing Gum Laisse Les Parties Masquées Bien Blanches qui ressortiert un little trop dans les oreilles.

Un chat blanc coloré à l’aquarelle

Choisissez un model de chat blanc.

Le plus compliqué ici a été de dessiner le chat. Le modèle que j’ai pris n’est pas de face, il respecte vers le haut.

J’ai pris du temps pour le dessiner, et encore, ce n’est pas all à fait comme sur le modèle:

Source: Pixabay

Masquez ensuite les mustaches et l’éclat dans les yeux au drawing gum.

Il faut ensuite Observer où se trouvent les ombres et colorer à ces endroits. Utilizez beaucoup d’eau pour obtenir des couleurs bien diffuses.

J’ai choisi du orange (Rouge de Cadmium Pâle), du Bleu Intense and Du Violet (mélange between Bleu Intense and l’Alizarine Cramoisie).

Je les ai posées un peu au hasard (le orange aurait pu se trouver à la place du bleu par example) mais toujours aux endroits ombragés.

N’oubliez pas les ombres à l’extérieur du chat. Surtout qu’elles permettent de peindre en négatif, c’est-à-dire de faire ressortir la forme du chat blanc en peignant à l’extérieur de celui-ci.

Pour finir, peignez les yeux, le museau et la bouche de manière un peu plus réaliste. Pour les yeux, ils peuvent être unicolores, mais la pupille doit être bien noire.

Un chat de dos à l’aquarelle

Seul le contour du chat is dessiné au crayon, là encore, sans trop appuyer.

Utilizez de preference la technique humide. Vous pouvez paindre avec la technique sèche mais en prenant beaucoup d’eau avec votre pinceau pour toujours créer des dégradés.

Une seule couleur (qui peut être un mélange de couleurs, ici: le bleu outremer et la terre d’ombre brûlée) is utilisée.

Laissez des endroits blancs, sans peinture.

Ne pas hésiter à repasser plusieurs couches de peinture aquarelle aux endroits les plus foncés.

Observez bien où se trouvent les ombres. Elles sont beaucoup moins faciles à identifier que pour un chat blanc. A minimum, essayez de representative le volume.

Il n’y a pas de detail à adder ensuite. The difficult part is that it represents the volume, the ombres and the form of the chat in aquarelle.

Avez-vous d’other conseils pour réaliser un chat à l’aquarelle ?

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