Comment Organiser Une Exposition Pdf? Top 24 Best Answers

An artist exposition (or exposition d’art) designe traditionnellement l’espace et le temps où des œuvres et objets d’art rencontrent un public (spectateur).

An exposition temporary s’achève à l’issue d’une period determined, by opposition to an exposition permanente qui present des collections sans limite de temps.

An exhibition organized in the form of a salon for the last years of Fine Arts in Paris and an annual exhibition at the same time as the old salon of autumn.

An exhibition presenting paintings, designs, photographs, sculptures, installations, videos, sons, performances by artists or groups of artists, or collections of a particular form of art.

Les œuvres peuvent être exposées dans des institutions spécialisées (musées, center d’art), des galeries privées, ou des lieux dont la destination principale n’est ni la presentation, ni la vente d’art (bar, hall d’entreprise, Mairie, etc.).

An important distinction is between exhibitions or works of sont en vente (gallery) and cells of elles ne le sont pas.

On distinguishing plusieurs types d’expositions :

retrospective

permanent exhibition

group exhibition

themed exhibition

traveling exhibition

In the interim

Histoire des Expositions Artistiques [ Modifier | modifier code ]

La pratique des expositions d’art remonte au moins à 1673, quand l’institution royale française de patronage artistique, l’Académie royale de peinture et de sculpture (une division de l’Académie des Beaux-Arts), a tenu sa première exposition semi-publique d’oeuvres d’art au Salon Carré. Ce fut le debut d’un type particulier d’exposition régulière où n’importe quel artiste peut soumettre des oeuvres pour l’exposition. Ce type d’exposition devint important, and souvent controversé, aux XIXe et XXe siècles, and a stimulé fortement le développement de l’académisme. Ainsi l’étude de l’histoire de l’art de ces siècles ne peut se faire sans référence à ces frequentes expositions, qui se multiplièrent dans toutes les nations occidentales. Les plus grandes exhibitions furent le Salon de Paris organized from 1725 au Louvre, et à Londres l’exposition de l’Académie Royale (Royal Academy Summer Exhibition) organized chaque année à partir de 1769.

Les expositions de produits de l’industrie française, en 1801 et 1819, ont également contribué à relancer l’économie française tout en nous laissant de magnifiques réalisations telle celle de la toilette en cristal et bronze, qui avait reçu une médaille d’or, et qui fut acquisition by the duchesse de Berry pour son château de Rosny-sur-Seine[1].

American history of modern art exhibitions debuted in New York in 1913 with the Armory Show, the European avant-garde presented for the premiere of the États-Unis. La neuvième exhibition Street Art (9th Street Art Exhibition), from 21 May to 10 June 1951 for an exhibition historique par l’inaugration de nouveaux courants, et la presentation des artists de l’avant-garde new-yorkaise (la New York School ).

One of the international exhibitions d’art contemporain les plus Notables est probably la documenta de Cassel (Allemagne) organized tous les cinq ans depuis 1955, presents les artistes internationaux et les nouvelles tendances. D’influence similaire, la Biennale de Venise (Italy), organized tous les deux ans, presente des oeuvres réparties between les pavilions des different pays.

Les artistic exhibitions usually debut at a vernissage (or an overture), ouvert au grand-public or réservé à des invites, don’t la promotion s’effectue habituellement par des cartons d’invitation. De nombreuses expositions élaborent des catalogs presenting les photographs des œuvres et des commentaires d’experts. Ces catalogs are customary sous la forme d’ouvrages, bien qu’il puisse aujourd’hui apparaître parfois sous la forme d’un CD-ROM.

The photographs documenting the expositions (scenography, organization, etc.) are not an important source for l’écriture de l’histoire des expositions.

Les facteurs environnementaux

The principal problems of the Conservation Concern:

l’éclairage

l’humidity

la temperature.

(de) Martin Schieder, Expansion/Integration: The Art Exhibitions of the French Occupation in Post-War Germany, Munich: 2003 (ISBN 3-422-06414-1).

Martin Schieder, , Munich: 2003. (en) Bruce Altshuler (cond.), Salon to Biennial – Exhibitions That Made Art History, Volume 1: 1863-1959 , Londres / New York : Phaidon, 2008.

Bruce Altshuler (director), London / New York: Phaidon, 2008. Jérôme Glicenstein, L’art: une histoire d’expositions, Paris: Presses universitaires de France, 2009.

, Paris: Presses universitaires de France, 2009. Bernard Guelton, L’exposition, interprétation et réinterprétation, Paris, L’Harmattan, 1998.

exhibition project. Guide des Bonnes Pratiques

« Realize a project d’exposition est une entreprise bien particulière puisqu’il s’agit dans chaque cas d’envisager, de concevoir puis de réaliser one pièce unique et nouvelle : une exposition.

Il ne s’agit en aucune façon de reproduire un modèle existant.

A temporary exhibition of contemporary art and a permanent exhibition of a center of interpretation on the modes of production totally different.

Elles ont, cependant, des principes organisationnels assez comparable.

Le guide to pour ambition de permettre aux partenairesconcerns de maîtriser les conditions d’organisation, de conception et de management mises au service de projects d’exposition toujours plus exigeants mais également encadrés par des budgets contraints.

Sources of recommendations for the development of the project tape.

Il aborde succession le project d’exposition, les actors, la chaîne de production, les procedures de commande et enfin les contrats. »

L’écriture de ce guide a réuni un collectif regroupant des professionnels issus d’horizons divers mais tous interestes par les questionnements que soulèvent les projects d’exposition, notamment :

Serge CHAUMIER, Université d’Artois

Gilbert LEGUAY, Association dédiée à l’assurance des creators (ADAC)

François LE JORT, Le Voyage a Nantes

Nicole SITRUK, Mission interministérielle for the quality of public constructions (MIQCP)

Stéphanie ZELLER, Cabinet ZELLER

and for the association SCENOGRAPHES :

Anne CARLES (Arc en scene), Marianne KLAPISCH (Agence Klapisch Claisse)

Sophie THOMAS (architecture Sophie Thomas)

Pierre VERGER.

Animation and coordination editorial: François LE JORT

Extraits des Préfaces

« … Ouvrage novateur, ce guide a donc l’ambition de poser des principes méthodologiques pour faciliter le travail des élus, des porteurs de projet, des concepteurs, des entreprises et, plus largement, de toutes celles et tous ceux qui veulent initier, porter , convoir et réaliser of the project d’exposition. Il est le fruit de l’experience de professionnels issus d’horizons divers, mais tous reconnus pour leur grande compétence en la matière. Commanditaires et scénographes se sont réunis, sous l’égide de la Fédération des sociétés publiques locales et de l’association scénographes, pour defined les conditions de réussite d’ein project d’exposition… » Aurélie Filippetti, Minister de la culture et de la Communication « … La MIQCP a été attentively respect au rolle du maître de l’ouvrage et de la maîtrise d’oeuvre d’exposition, au respect des règles de la commande publique et a eu le souci de faire prévaloir le necessaire équilibre des contracts entre the collectivité commanditaire et ses prestataires pour mener à bien le project en coherence avec l’eventuel project bâtimentaire qui l’héberge. Elle contribuera à la diffusion de ce document en espérant qu’il constituera la référence pour la réalisation des expositions qui contribuent au développement de notre culture. “Christian ROMON, Secretary General of the MIQCP” … This work is indispensable for 270 Epl (Sem et Spl) intervenant dans le secteur du Tourisme, de la culture et des loisirs qui sont amenées à organizer ou à participer à l’accueil d’expositions temporaires and permanent. Il se veut également un outil à la disposition des élus, des Collectivités Territoriales et des Structures Accueilantes ainsi que de leurs partenaires et prestataires pour l’Ensemble des Secteurs Culturels… » Jean-Léonce DUPONT Vice-Président du Sénat, Président du Conseil Général du Calvados « … Véritable guide methodologique, tant pour les us, nous gens de musées, que les autres, scénographes et prestataires, fixant pour chacun, maîtrise d’oeuvre, entrepreneur et maîtrise d’ouvrage, les droits et obligations. Sa place est toute trouvée, dans chacune de nos patrimoniales institutions, au meme titre que notre Code de déontologie, le Vademecum de Conservation Préventive or le Guide du Program Scientifique et Culturel. » Jean-Jacques EZRATI pour ICOM France « … A l’articulation between content and public, les Scénographes s’incrivent de manière évidente et essential dans la production des expositions. If the knowledge of the actions in a month of intervention is necessary for you, the decision should be made for the commanders and assistants. Les différents acteurs du project d’exposition ont tous intérêt à (re)connaître l’ensemble des intervenants, leurs actions afin que les expositions gagnent en qualité. Ce guide y contribuera Certainement et le lecteur trouvera sûrement une aide pratique et matière à reflexion… » Pierre VERGER, President of the association SCÉNOGRAPHES

Ce guide est telechargeable.

Un dossier artistique, c’est un peu comme la vitrine de votre creation. Il doit ressembler à celle-ci, donner envie d’en découvrir plus et expresser ce qui sous-tend votre desire de creation. Dans cet article, nous vous présentons Certains choix de mise en pages et de rubriques. Évidemment, ce sont des suggestions et conseils, il n’existe pas de structuration “type” à proprement parler d’un dossier artistique, car comme nous le précisions à l’instant, celui-ci doit être le reflet de votre creation et pouvoir ainsi en presenter les specifics.

For beginners, consider all the professionnel dossier artistique se doit d’être irréprochable en terme d’écriture, all attention aux fautes d’orthographe, d’inattention ou de syntaxe. Faites également attention aux phrases trop longues ou alambiquées. Privilégiez une écriture fluide permettant à votre lecteur de suivre vos explications et de découvrir avec plaisir votre univers artistique.

Sources of rubriques used in a dossier artistique et pourquoi ?

Nous vous conseillons de débuter votre artistique avec a page de garde faisant clairement apparaître le nom de la creation, le nom de la direction artistique (chorégraphe, co-directeur artistique, etc.) et le nom de la compagnie. On this page, there is an interesting fact about the fair figure of information that is practiced on your creation: names of dancers (solo, duo, autre), durée de la pièce, année de la creation, date et lieu de première. With information presented on the page de garde, permettent au lecteur de pouvoir tout de suite placer la pièce dans son contexte, favorisant une meilleure réceptibilité de l’information presented dans le reste du dossier.

Nous vous conseillons de construire la presentation de votre creation sous 3 rubriques: la note d’intention, le propos artistique (synopsis), et la presentation des objectifs accessories du project. C’est ici que vous allez parler de la creation. The main dance parties are que l’on puisse lire clairement le propos de la pièce. It is possible that 3 rubriques glisser à la fin de ces glisser un lien qui renvoie vers un aperçu en vidéo (Extraits, Teaser) de la Creation.

The three parts of the artist dossier concern the presentation of the structure and the team project. Prenez le temps de travailler la presentation de la compagnie (ou du collectif). C’est notamment là que l’on doit pouvoir lire le fil Conducteur qui anime votre désir de creation et qui s’exprime à travers vos creations passées. Vous pouvez choisir de presenter ce fil Conducteur par un court paragraphe retraçant les pièces précédentes et leurs thematiques. Après la presentation de la structure, prenez également le temps de detailler la biographie du chorégraphe (ou des chorégraphes). The most important in this biography of the fair is the section of the characteristics of the course: formation, marquantes techniques, other métier, company creation, price. Ces Parties (Presentation de la Structure et Biographie du Chorégraphe) are several Agrémentées de Citations du Chorégraphe or d’un Member de l’Equipe de la Création Présentées en exergue dans le dossier. Ces citations peuvent être le moyen d’introduire le “je” ou le “nous” alors que le reste du dossier sera préférablement écrit à la troisième personne du singulier afin de gommer la personnification du message. Pour conclude cette partie de presentation de l’équipe, il est important de pouvoir presenter les artistes – interpretes, musiciens ou autre – ainsi que l’équipe technique.

La quatrième partie du dossier permettra au lecteur de prendre connaissance de l’évolution de la creation. Cela passe par une presentation du planning de creation (et de diffusion si la pièce est terminée et proposée à la vente), il n’est pas ininteressant de presenter un calendrier déjà passé, cela permettra notamment de mentioning les partenaires de la creation.

You should conclude your dossier in the not required pas de entries les administrative information of your company (n° de license, SIRET, etc.) and if you have the option to disposition, pensez a glisser en Annex la fiche technique de your creation, notamment si your creation nécessite une installation particulière (video projecteur à fournir, cyclo ou écran, etc.).

Comment express the note d’intention in a dossier artistique ? Que dire et sous quelle forme?

The note d’intention va vous permettre de bien defined le “sujet”, la “thématique”, le “propos” de fond de votre creation. Il est donc necessaire qu’en amont de son écriture vous preniez le temps de trouver le vocabulaire adéquate. Les mots que vous allez choisir devront être en parfaite adéquation avec ce que votre lecteur devra “sentir” de votre pièce. Il peut donc être interesting de faire lire la note d’intention par une personne neutre de votre entourage qui pourra a minima vous retranscrire ce qu’elle en a compris et ainsi vous permettre d’identifier si vous êtes dans le registre voulu.

The note d’intention permet également de définir l’esthétique de votre creation : quel type de corps, quel type de danse, quel type d’espace, de scénographie, de costumes, de musique, etc. C’est ici que vous allez pouvoir justifier l’utilisation d’ein masque par example, ou encore de la présence de musiciens au plateau.

A noter, si vous utilisez des sources extérieurs dans votre note d’intention – textes, poésie, peinture, arts plastiques, musiques, évènements du monde – pensez à bien citer les sources et d’inscrire les références.

Les erreurs à éviter dans l’elaboration de votre dossier artistique

Comme nous vous le précisions en Introduction, la première des erreurs serait de ne pas faire relire votre dossier par quelqu’un d’extérieur. En effet, cette personne pourra notamment identifier les fautes (d’orthographes, de syntaxe, d’inattention). N’hésitez donc pas à Solliciter votre entourage pour également identifier le manque de clarté dans votre dossier qui peut être du à des tournures de phrases trop longues ou un trop plein d’informations. It is preferred laisser of the information de côté and de prioriser with a clear message, que de noyer son lecteur in the details in a dossier of 7 pages.

Une autre erreur serait de ne pas prendre de temps sur l’aspect esthétique du dossier artistique. C’est un dossier “artistique” autant sur le content que sur la forme. It is important that high quality photos are used for the dossier’s rhythm, visual presentation and perception. Le choix des photos renseignera le lecteur sur la nature de l’artiste, son esthetic et sa sensibilité. Et cela, tout autant que sa note d’intention. Si vous n’avez pas de compétence particulière en logiciel de design graphique il existe des outils très faciles à prendre en main et gratuit vous permettant de “designer” votre dossier, comme par exemple canva.

Il est courant au cours des soirées de travail sur les projets photographiques de chacun d’entendre les membres dire qu’ils n’arrivent pas à se concentrer sur un projet ou un but lors de sorties photo. The note d’intention est un support qui permet à chacun de se concentrer sur un project et d’éviter de se disperser. La note d’intention peut évoluer dans le temps en fonction des contraintes.

Qu’est ce qu’une note d’intention ?

A note d’intention doit transmettre à celui qui la lit vos intentions !

(Dans le metier cinématographique, c’est un texte court qui doit convaincre producteur, jury et partenaires, de l’intérêt d’un projet.) L’idée générale est de donner à votre lecteur les moyens de se projeter dans vos images futures . Il semble necessaire d’en avoir, de votre côté, a idée suffisamment précise pour pouvoir la communiquer. Elle permet also de se recentrer sur un project et de permettre à un tiers de le comprendre.

Pourquoi une note d’intention ?

C’est un exercice qui peut paraître artificiel (il l’est selon Certains points de vue) mais necessaire afin de pouvoir partager un project d’images, de le travailler à plusieurs et de le voir évoluer dans le temps qui lui est imparti. Une note d’intention part d’un project qui n’est pas (forcement) figé, définitif, clos. Cela dependent de chacun, c’est-à-dire de vous, mais also parfois des autres ou de contingences extérieures.

Que doit contain a note d’intention?

A note d’intention doit exprimer une intention (plus ou moins originale et specifique) d’une réalisation aboutie. Vous devez prévoir (voir avant) vos images pour les donner à voir avant qu’elles n’existent. A note d’intention doit Suggester of solutions sthétiques, formales et technique, plus ou moins innovatives et coherents avec le project et les intentions de réalization, enter le pourquoi et le comment. Point de vue et parti-pris sont ici recommended.

Comment rédiger une note d’intention ?

La note d’intention doit être personalle et sincère. Elle peut laisser filters your sensitivity, your tastes, your opinions. Elle doit être dynamique, claire et précise, ne pass se perdre dans des reflexions inutiles ou mal à propos. La maitrise de notions et du vocabulaire spécifiques à la photography et à ses technique semblent aller de soi.

Que doit contain a note d’intention?

En fonction des connaissances, a note d’intention doit prendre en compte, à bon escient, les références culturelles photographiques et extraphotographiques pertinentes liées au project. Ces références seront accompagnées de iconographic reproductions. Des aides visuales come croquis, dessins plus ou moins élaborés, montages réalisés à partir d’images trouvées/volées, repérages photographiques, etc…, sont des compléments essentials surtout pour celles ou ceux qui ont des difficés avec l’expression écrite. A note d’intention n’est pas de la littérature. A level of language correct and a presentation claire organized in paragraphs so not sufficient le plus souvent.

Ce que la note d’intention doit éviter :

– a course de photography, d’histoire de l’art, etc.

– d’être une demonstration visant à prouver que vous savez de quoi vous parlez.

– les generalites, le discours trop pompeux. Rest simple, sincère et en accord avec vous meme et avec votre projet.

– l’exploration de themes qui ne seront pas traités dans your project.

Pratiquement, qu’est ce qu’une note d’intention ?

Source est la durée du project ?

Source est le lieu?

Combien d’images contient le project ?

What is the subject? (to complete with the research)

What is the right to restitution? (écran, site, tirage papier, livre, etc …)

Source est le cadrage?

source is the focal?

…

Il n’est pas necessaire de répondre à toutes les questions mais un cadre permet d’avancer sereinement sur un project et de structurer des éléments au cours de celui-ci.

Astuce : Soyez visible… sur la toile

A website or a blog, you have a service card to visit to look for a place, you have a permetra for your works, communication with your visitors, recipients of notifications, you have saved the debate. C’est votre première exposition seasonle !

A galeriste gagne between 843 € bruts and 3 888 € bruts par mois en France, soit a salary moyen de 2 239 € bruts par mois.

À quoi sert un galleriste?

Le galeriste possède ou gère a galerie d’art, lieu d’exposition et de vente d’oeuvres d’art de type paintings et sculptures. Il choisit les artistses qui exposure leurs oeuvres, organize vernissages, et la vente des oeuvres. He possesses a high artistic culture and a sense of contact and commerce for his relationships with gallery visitors and potential clients. Il doit être ouvert sur le monde de l’art et des artists, toujours à l’affût de nouveautés pour sa galerie.

Galleriste : Les formations pour accéder au metier, les possibilités d’évolution professionalnelle

Il n’y a pas de formation spécifique de galeriste, néanmoins une formation en histoire de l’art peut s’avérer très utile pour exercer le métier de galeriste.

Main steps for demarcher and gallery :

1. Find a gallery that corresponds to you: tap on your search engine for the «Galerie d’art» depending on your region or city that you are interested in. Pour une recherche plus ciblée, vous pouvez ajouter la famille artistique (art brut, figurative, abstract…). Example: gallery d’art abstract bordeaux, gallery d’art figuratif annecy. Vous pouvez également consulter les annuaires de galeries en ligne.

2. S’informer sur les galeries repérées en consulter son site internet, les sites des artistes exposés et s’assurer que les oeuvres exposées sont proches de votre travail.

3. Before contacting the gallery: Il n’y a pas de recette, chaque galeriste fonctionne différement. Il ne faut toutefois pas announcement brutalement que vous demarchez pour exposurer.

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1 par email:

Soyez bref et tenez compte du manque de temps du galeriste qui ne cliquera pas sur vos liens. Insertion of images in the corps de l’email.

bon jour

J’ai repéré votre galerie et j’aprécie les artists qui y sont exposés. Je me permets de vous adresser 3 images de mon travail récent.

En vous remerciant, je vous pris d’agréer, Monsieur, Madame, l’expression de ma consideration artistique.

First name NOM

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2-Telephone contact :

Valoriser la galerie et ne pass se mettre en avant.

Bonjour, [décliner votre nom] je suis amateur d’art est-ce que je vous dérange ?

-> Oui : quand puis-je vous rappeler ?

-> Non : j’ai repéré votre galerie d’art, j’aime beaucoup les artistes exposés qui correspondent à ma sensibilité et à mon travail. J’aimerai être invite au vernissage, puis-je vous laisser mon email ?

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3- Sur place :

Avant tout, s’interested à ce qui est exposé et attendre que le galeriste vienne vers vous ou vous pose des questions. Ne montrer votre book que si le galeriste vous le demande.

» Bonjour, je suis entré car j’aime beaucoup ce qui est exposé… Comment sélectionnez-vous vos artistes ? …

Êtes-vous artiste ? Oui, je suis également artiste… »

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A savoir vivre:

Evitez d’envoyer un book ou des photos par courrier, le galeriste ne returne généralement pas les documents.

A Paris privileged by e-mails and the frequenting of vernissages for fair encounters with artists of the gallery.

In the region, ne pas hesiter à établir un contact de proximité en frequentant regulation les galleries qui vous interested party.

Conseils pour demarcher les galeries quand vous êtes artiste

Evitez de démarcher les galeries en vous rendant avec votre book dans a galerie sans la connaître et sans avoir pris rendez-vous, vous risquez de mal tomber. Vous pouvez beginer par téléphoner en posant la question ritual «est-ce que je vous dérange».

N’oubliez pas de viewer le site internet de la galerie.

The 10 fatal errors:

Enter a gallery without regard to ce qui est présenté,

Dire que l’on aime ce qui est exposé alors que l’on n’apprécie pas les oeuvres presented,

Critique ce qui est exposé alors que l’on ne vous a rien demandé,

Enter a gallery d’art abstract and assemble a book d’oeuvres figuratives,

Deranger le galeriste au telephone for demand at a rendez-vous,

Distribuer aux personnes presents vos cartes de visites during the vernissage d’un autre artiste,

Presenter au galleriste un book avec des oeuvres anciennes,

Ne pass se renseigner sur la gallery avant de démarcher,

Demarcher les galeries Pendant les foires d’art contemporain,

Ne pas savoir quels sont les artists exposés in a gallery qui vous interest.

Les 10 clefs du success :

Visitor les galeries sans les démarcher,

Enter in a gallery because that is what is shown on the table,

Discuss avec the galleriste de l’exposition en cours en vous assurant que le moment est bien choisi,

Ne pas dire d’emblée que vous êtes artiste, laisser venir le galeriste,

Etre acheteur d’une oeuvre ou même d’un catalog si l’oeuvre qui vous plait n’est pas dans vos moyens,

Repérer les galeries qui expent des artistes auxquels vous êtes sensitives et les visitor regulations,

Connaître un des artistses exposés in a gallery or vous aimeriez être exposé,

Cibler des galeries qui viennent d’ouvrir (elles n’ont pas encore leur quota d’artistes),

Etre discret et savoir mettre son ego d’artiste de côté,

Presenter and book d’artiste professionnel.

Exposer ses oeuvres au grand public, c’est bien… Que l’exposition soit largement visitée, c’est mieux ! Mais sur Paris, ce n’est pas choose facile, notamment en raison de l’importante offre culturelle presented tout au long de l’année (musées, salons d’art contemporain, expositions d’artistes en galeries, marchés d’art, …).

Réaliser un travail de communication et de promotion est donc nécessaire pour faire connaître son travail et attirer l’attention des medias, de new galleries et d’eventuels acheteurs.

Comment promouvoir on exposure in 10 stages :

••• Stage 1 : Faire de belles photos de vos oeuvres, les recaders et les nommer ( >>> See the article : “Valoriser son travail d’artiste…”); ••• Step 2 : Rédiger un texte expliquant votre demarche artistique, vos principales sources d’inspiration, ce qui fait que votre style est unique ; ••• Étape 3 : Réaliser and dossier de presentation complete, destiné aux galeristes and organizers of salons, notamment lorsque la candidature est soumise à l’aprobation d’un jury.

The dossier de presentation, qui pourra servir de dossier de press, doit être presented in PDF format (non-modifiable) and faire état de :

your biography (synthesis) ;

votre demarche artistique, agrémentée de photos de vos oeuvres les plus representative;

vos références (diplômes si vous avez fait une école d’art, prix obtenus, adhesion à des association culturelles,…) ;

la liste détaillée de vos expositions passées (nom de l’évènement + type d’évènement (exhibition collective ? staffle ? salon professionnel ? salon associatif ? ? vente aux enchères ? concours d’art ?….) + lieu + durée ;

eventuellement des chiffres clefs (nombre d’oeuvres réalisées, nombre d’expositions, nombre de prix,…) ;

vos coordonnées complètes (nom + prénom + pseudonyms si vous en avez un + adresse CP VILLE + N° d’ordre MDA si vous êtes professionnel + N° SIREN + code APE) ;

les addresses de vos comptes sur les réseaux sociaux ;

toute information complémentaire que vous jugeriez utile et nécessaire >>> À titre d’illustration, je vous à consulter mon dossier de press/mes références en ligne .

••• Étape 4 : Créer un fichier presse (Excel format) listant : les noms et types des supports, puis les nom, prénom, fonction, spécialité et coordonnées complètes (adresse, téléphone, @adresseTwitter) des journalistes et blogueurs spécialisés “peinture “.

Vous les trouverez en list of items in the press or on les sites internet and blogs specialisés, more also on TWITTER. You can also subscribe to the support as VIAPRESSE. Le plus important est de cibler en priorité des Rédacteurs en Chef et les blogueurs spécialisés, qui sont d’excellent influencers et prescripteurs ;

••• Step 5: Create an Internet site and/or blog for your work. Si vous n’en avez pas encore, an article that compares the advantages and disadvantages of different content (CMS) paraîtra prochainement sur ce blog ;

••• Step 6 : Promouvoir le plus regulièrement possible votre news (new works, exhibitions, projects,…) on your blog and your social networks : FACEBOOK and INSTAGRAM (large public, customers, captifs or potentials,…), TWITTER (journalists , Blogueurs, Influencers,…), LINKEDIN (réseau professionnel: galeristes, organizers de salons et évènements culturels, média…), GOOGLE BUSINESS (s vous êtes professionnel, notamment si vous avez a atelier ou un lieu d’exposition permanent).

Pensez also à diffuse the photos of your works on PINTEREST, ce qui favorisera un bon référencement de your travail ;

••• Step 7 : Creation and diffusion of the communiqués de presse de façon ciblée.

A communiqué de press doit :

tenir sur une seule page (A4 format);

Presenter, dans l’ordre : —> dans la partie supérieure gauche du document, your identité et (si vous en avez un) your logo et l’adresse de your site internet/blog ; —> en entête, dans la partie centrale, les terms : COMMUNIQUÉ DE PRESSE —> en lingerie, les prenom et nom du journaliste/bogueur à qui vous adressez le communiqué ; —> en encadré, l’objet du communiqué (plus ce titre sera accrocheur et parlant, plus vous aurez de chances d’être lu) ; —>- le detail du communiqué, basé sur cette règle : QUI expon QUOI, QUAND, et OÙ, éventuellement POURQUOI et COMMENT ? (“QUAND” est très important, car les journalistes se basent toujours sur des dates pour établir leurs calendriers éditoriaux) ; —> une photo d’illustration (une de vos oeuvres, carton d’invitation, affiche,…) ; —> une partie Annex, située en bas de page, content of practical information : vos coordonnées complètes + cells du lieu où vous exposurez + si possible, des liens hypertextes vers d’autres resources (site internet/blog, dossier de presse complete, affiche, invitation box or photos en haute définition…)

It is addressed to emails from journalists and blogueurs specialized, at least 1 month before the debut of the chacune de vos expositions. Pensez aux délais de bouclage qui sont différents selon les supports ;

NOTA BENE : je vous conseille de n’envoyer de communiqués de press que pour vos expositions staffles.

••• Stage 8 : Announcement chacune de vos expositions on the sites specialized “sorties culturelles”. For example: LE PARISIEN, AGENDA CULTUREL, FEST, SPECTABLE, PARIS ART, ART 11, ARTS PROGRAMME, ONE ARTY MINUTE, sans oublier le site de la MAISON DES ARTISTES, ainsi que des portails d’art contemporain réunissant des artistes, mais aussi des collectionneurs, as ARTQUID, invite sur lesquels je vous à vous référencer.

Pour announcement of expositions on les sites culturels, il vous suffira de renseigner les champs des formulaires en ligne :

Type d’évènement (exhibition individual, collective, salon, …)

title of the exhibition

Description of the exposure

Mention dates (du… au…) de l’exposition nant les jours et heures d’ouverture

Date and hour you vernissage. Si l’accès ne se fait que sur invitation, communiquez une adresse email et/ou un n° de téléphone

Rates)

Invitation box or affiche à télécharger (jpg or pdf format). Attention : s’il s’agit du support officiel de l’exposition, vous devez vous assurer d’avoir l’autorisation de le diffusor et answers les droits d’auteur ;

Vos coordonnées ou celles de l’organateur de l’exposition pour réserver ou plus d’informations.

NOTA BENE : lorsque vous passerez ces annonces, sachez que certain sites sont gratuits, d’autres payants. En général, l’annonce dans le calendrier des évènements général est gratuite, mais toute mise en avant est payante (à la journée, à la semaine, au nombre de vues,…)., car cela correspond to alors à une forme de publicité.

••• Step 9 : Eventual diffuser of promotion campaigns on the social events for accueillir un plus grand nombre de visiteurs (payant) ;

••• Step 10 : Pour accueillir les visiteurs le jour de l’exposition, convoir des cartes de visite et support de promotion en nombre suffisant : brochures, flyers, diaporama de vos œuvres à diffuser sur écran plasma si vous en avez les moyens, éventuellement produits dérivés (ex : marque-pages, stylos,…) Mention l’adresse de votre site internet/blog,…

Un conseil : évitez de dater vos supports papier ou d’y inscrire le nom d’une exposition en particulier, afin qu’ils ne soient vite obsolètes et surtout, que vous n’ayez le temps d’écouler votre stock. Par experience, mieux vaut imprimer des supports intemporels et y apposer, en cas de besoin, des étiquettes portant le nom de l’évènement. C’est beaucoup plus économique… et also plus écologique 😉

Je vous souhaite le plus vif success lors de vos prochaines expositions et dans votre art en general !

Eliora

Published on: 30/01/2019 08:59:03

Categories : Achat de tableau , General information

Le galleriste prend un pourcentage sur les ventes.

En general, le galeriste before 50% sur la vente des oeuvres.

Il va investir beaucoup d’argent pour assurancer la promotion des oeuvres de l’artiste. Si les oeuvres ne se vendent pas, le galeriste perd de l’argent.

Also, il va all mettre all en oeuvre pour faire developer la notoriété de l’artiste :

– Organizer and exposition in the gallery

– Invitationr des acheteurs, des collectionneurs mais aussi des institutions

– accueillir, conseiller et renseigner le public. Les oeuvres de son “poulain” sont mises en valeur afin d’inciter à la vente.

Le galeriste est toujours à l’affût de nouveaux artists à promouvoir et de new works à exposurer.

I do it avoir an excellent culture and sens artistiques et surtout un great sens de la negotiation et you contact.

Le galeriste prend un pourcentage sur les ventes et l’artiste participe aussi au frais de promotion.

Le galeriste ne prend pas en charge tout le budget de promotion, il partage les frais du carton d’invitation, du catalog et de l’affiche avec l’artiste.

Dans ce cas, le pourcentage peut être diminué. This transaction is fait en toute discretion between galeriste et l’artiste.

Ses commitments en termes de promotion doivent doivent alors clairement apparaître au be du contract.

Le galeriste seulement loue ses murs.

La location de galeries d’art is a concept très pratiqué par beaucoup de galeristes. Le galeriste prend moins de risques en louant seulement les murs et en communication, il a aussi beaucoup moins de travail car l’artiste a son propre carnet d’adresses.

The location of the gallery and the services related to the promotion of the exhibition doivent être convenus dans a contrat signé.

Les coûts de la location ne dépassent pas en moyenne les 10 euros le mètre carré par semaine.

The location of the local artists is a veritable one in aubaine for the artists. Ils ont ainsi l’opportunité de se faire connaître au grand public et de pouvoir vendre leurs oeuvres.

Et en plus, the solution est bien plus avantageuse pour eux.

Par contre, si l’artiste come à réunir ses proches, parent et amis, il est plus difficile pour lui d’inviter les critiques d’art, conservateurs et autres professionnels de l’art.

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Astuce : Soyez visible… sur la toile

A website or a blog, you have a service card to visit to look for a place, you have a permetra for your works, communication with your visitors, recipients of notifications, you have saved the debate. C’est votre première exposition seasonle !

Exposer ses oeuvres au grand public, c’est bien… Que l’exposition soit largement visitée, c’est mieux ! Mais sur Paris, ce n’est pas choose facile, notamment en raison de l’importante offre culturelle presented tout au long de l’année (musées, salons d’art contemporain, expositions d’artistes en galeries, marchés d’art, …).

Réaliser un travail de communication et de promotion est donc nécessaire pour faire connaître son travail et attirer l’attention des medias, de new galleries et d’eventuels acheteurs.

Comment promouvoir on exposure in 10 stages :

••• Stage 1 : Faire de belles photos de vos oeuvres, les recaders et les nommer ( >>> See the article : “Valoriser son travail d’artiste…”); ••• Step 2 : Rédiger un texte expliquant votre demarche artistique, vos principales sources d’inspiration, ce qui fait que votre style est unique ; ••• Étape 3 : Réaliser and dossier de presentation complete, destiné aux galeristes and organizers of salons, notamment lorsque la candidature est soumise à l’aprobation d’un jury.

The dossier de presentation, qui pourra servir de dossier de press, doit être presented in PDF format (non-modifiable) and faire état de :

your biography (synthesis) ;

votre demarche artistique, agrémentée de photos de vos oeuvres les plus representative;

vos références (diplômes si vous avez fait une école d’art, prix obtenus, adhesion à des association culturelles,…) ;

la liste détaillée de vos expositions passées (nom de l’évènement + type d’évènement (exhibition collective ? staffle ? salon professionnel ? salon associatif ? ? vente aux enchères ? concours d’art ?….) + lieu + durée ;

eventuellement des chiffres clefs (nombre d’oeuvres réalisées, nombre d’expositions, nombre de prix,…) ;

vos coordonnées complètes (nom + prénom + pseudonyms si vous en avez un + adresse CP VILLE + N° d’ordre MDA si vous êtes professionnel + N° SIREN + code APE) ;

les addresses de vos comptes sur les réseaux sociaux ;

toute information complémentaire que vous jugeriez utile et nécessaire >>> À titre d’illustration, je vous à consulter mon dossier de press/mes références en ligne .

••• Étape 4 : Créer un fichier presse (Excel format) listant : les noms et types des supports, puis les nom, prénom, fonction, spécialité et coordonnées complètes (adresse, téléphone, @adresseTwitter) des journalistes et blogueurs spécialisés “peinture “.

Vous les trouverez en list of items in the press or on les sites internet and blogs specialisés, more also on TWITTER. You can also subscribe to the support as VIAPRESSE. Le plus important est de cibler en priorité des Rédacteurs en Chef et les blogueurs spécialisés, qui sont d’excellent influencers et prescripteurs ;

••• Step 5: Create an Internet site and/or blog for your work. Si vous n’en avez pas encore, an article that compares the advantages and disadvantages of different content (CMS) paraîtra prochainement sur ce blog ;

••• Step 6 : Promouvoir le plus regulièrement possible votre news (new works, exhibitions, projects,…) on your blog and your social networks : FACEBOOK and INSTAGRAM (large public, customers, captifs or potentials,…), TWITTER (journalists , Blogueurs, Influencers,…), LINKEDIN (réseau professionnel: galeristes, organizers de salons et évènements culturels, média…), GOOGLE BUSINESS (s vous êtes professionnel, notamment si vous avez a atelier ou un lieu d’exposition permanent).

Pensez also à diffuse the photos of your works on PINTEREST, ce qui favorisera un bon référencement de your travail ;

••• Step 7 : Creation and diffusion of the communiqués de presse de façon ciblée.

A communiqué de press doit :

tenir sur une seule page (A4 format);

Presenter, dans l’ordre : —> dans la partie supérieure gauche du document, your identité et (si vous en avez un) your logo et l’adresse de your site internet/blog ; —> en entête, dans la partie centrale, les terms : COMMUNIQUÉ DE PRESSE —> en lingerie, les prenom et nom du journaliste/bogueur à qui vous adressez le communiqué ; —> en encadré, l’objet du communiqué (plus ce titre sera accrocheur et parlant, plus vous aurez de chances d’être lu) ; —>- le detail du communiqué, basé sur cette règle : QUI expon QUOI, QUAND, et OÙ, éventuellement POURQUOI et COMMENT ? (“QUAND” est très important, car les journalistes se basent toujours sur des dates pour établir leurs calendriers éditoriaux) ; —> une photo d’illustration (une de vos oeuvres, carton d’invitation, affiche,…) ; —> une partie Annex, située en bas de page, content of practical information : vos coordonnées complètes + cells du lieu où vous exposurez + si possible, des liens hypertextes vers d’autres resources (site internet/blog, dossier de presse complete, affiche, invitation box or photos en haute définition…)

It is addressed to emails from journalists and blogueurs specialized, at least 1 month before the debut of the chacune de vos expositions. Pensez aux délais de bouclage qui sont différents selon les supports ;

NOTA BENE : je vous conseille de n’envoyer de communiqués de press que pour vos expositions staffles.

••• Stage 8 : Announcement chacune de vos expositions on the sites specialized “sorties culturelles”. For example: LE PARISIEN, AGENDA CULTUREL, FEST, SPECTABLE, PARIS ART, ART 11, ARTS PROGRAMME, ONE ARTY MINUTE, sans oublier le site de la MAISON DES ARTISTES, ainsi que des portails d’art contemporain réunissant des artistes, mais aussi des collectionneurs, as ARTQUID, invite sur lesquels je vous à vous référencer.

Pour announcement of expositions on les sites culturels, il vous suffira de renseigner les champs des formulaires en ligne :

Type d’évènement (exhibition individual, collective, salon, …)

title of the exhibition

Description of the exposure

Mention dates (du… au…) de l’exposition nant les jours et heures d’ouverture

Date and hour you vernissage. Si l’accès ne se fait que sur invitation, communiquez une adresse email et/ou un n° de téléphone

Rates)

Invitation box or affiche à télécharger (jpg or pdf format). Attention : s’il s’agit du support officiel de l’exposition, vous devez vous assurer d’avoir l’autorisation de le diffusor et answers les droits d’auteur ;

Vos coordonnées ou celles de l’organateur de l’exposition pour réserver ou plus d’informations.

NOTA BENE : lorsque vous passerez ces annonces, sachez que certain sites sont gratuits, d’autres payants. En général, l’annonce dans le calendrier des évènements général est gratuite, mais toute mise en avant est payante (à la journée, à la semaine, au nombre de vues,…)., car cela correspond to alors à une forme de publicité.

••• Step 9 : Eventual diffuser of promotion campaigns on the social events for accueillir un plus grand nombre de visiteurs (payant) ;

••• Step 10 : Pour accueillir les visiteurs le jour de l’exposition, convoir des cartes de visite et support de promotion en nombre suffisant : brochures, flyers, diaporama de vos œuvres à diffuser sur écran plasma si vous en avez les moyens, éventuellement produits dérivés (ex : marque-pages, stylos,…) Mention l’adresse de votre site internet/blog,…

Un conseil : évitez de dater vos supports papier ou d’y inscrire le nom d’une exposition en particulier, afin qu’ils ne soient vite obsolètes et surtout, que vous n’ayez le temps d’écouler votre stock. Par experience, mieux vaut imprimer des supports intemporels et y apposer, en cas de besoin, des étiquettes portant le nom de l’évènement. C’est beaucoup plus économique… et also plus écologique 😉

Je vous souhaite le plus vif success lors de vos prochaines expositions et dans votre art en general !

Eliora