Peinados De Los 60 Hombres? Top 99 Best Answers

Cabellos and fuerza sobrehumana

Sansón, el héroe biblico, pertenecía a la secta hebrea de los nazaritas y había hecho votos que incluían la promesa de no cortarse jamás el pelo ni afeitarse. Famoso por su condition de mujeriego y por su superioridad física en sus encuentros con los filisteos, la relación que mantenía con la filistea Dalila estaba destinada a despojarlo de su fuerza.

Dalila, motivada por el pago que le habían ofrecido los líderes de su pueblo, obligó a Sansón a revelar su secreto. El Libro de los Jueces lo cita así: “Si me rapara la cabeza, entonces, mi fuerza me leavearía (…)”. Cuando Sansón se durmió, Dalila llamó a un hombre para que le cortara el cabello y se lo dio a los filisteos, que le arrancaron los ojos. Con el tiempo, el cabello de Sansón volvió a crecer. Entonces, Dios le otorgó la inmensa fuerza que necesitaba para empujar las columns del templo pagano y derribarlo. Sansón murió, así como miles de los filisteos enemigos.

En muchas culturas se asocia el pelo largo con la fuerza. In medieval Japón, Los Guerreros Samurái se rapaban la parte frontal, pero en el resto de la cabeza llevaban el pelo largo, retorcido para formar una especie de rodete. Cuando llegaban al final de su carrera -o si eran derrotados-, ese pelo se cortaba con cierto ceremonial. A variant de ese rodete retorcido, que se llama chonmage, it la que usan hoy los luchadores de sumo. Los peluqueros mantienen ese complejo peinado que varia según la categoría del luchador.

Entre los indios de las planicies americanas, el pelo largo, decorado con cuentas y plumas, era signo de virilidad. The ritual de arrancar el cuero cabelludo a los cautivos tenía un propósito de venganza y humillación.

Bigote, Barba and Patilla

Desde el momento en que el hombre dispuso de herramientas afiladas para afeitarse, se le ha dado forma al vello facial. Los Griegos y Los Romanos Preferred el Rostro Bien Afeitado; los bigotes ample eran para los celtas y los barbaros del norte. Pero en las monedas romanas se ve a los emperadores con patillas recordadas, bigotes prolijos y barbas angostas, una muestra de su preferredencia personal ante la mode de la época.

En el siglo XIX, el bigote era símbolo de fortaleza, a tal punto que a los sellados ingleses se les prohibió quitárselo. Este estilo había comenzado en las guerras napoleónicas, ya que los bigotes de los soldados franceses se consideraban “un accesorio terrorífico”. Hacia 1914, cuando Lord Kitchener –que lucía un crecido bigote– señalaba con el dedo a los sellados para el reclutamiento, el bigote era sinónimo de masculinidad. Sin embargo, which is practical for the infantry, so that it is impossible to use the máscara antigás sobre la barba. En la Armada Real se Permitía a los officiales el “juego completo” (barba entera y bigote), como ocurre hoy en día. Esa costumbre se remonta al siglo XVIII, época en que el agua para lavarse y afeitarse era escasa.

Barba y poder

En el siglo XIX, las barbas grandes unidas a las patillas pobladas eran el ultimo grito de la moda. No por casualidad, al imitar el estilo de figuras importantes como los estadistas Napoleón III, Benjamin Disraeli o Abraham Lincoln, los hombres de todas las clases Consideraban que el vello facial era un símbolo de poder y virilidad. Los romanticos franceses también impusieron la moda de las patillas, y pensadores radicales like Karl Marx y George Bernard Shaw lucian grandes barbas.

[…]aunque generalmente se piense que los hombres “se ven mejor de cabello corto”, more una cuestión de estética, it una imposición social represiva consecuencia de una dominación culture; ya que el cortar el cabello se daba con la finalidad de humillar al guerrero prisionero en combate por parte de los romanos al pueblo conquistado.

“Los hombres no pueden tener el pelo largo”, it una frase con la que tuve que lidiar desde muy adolescente; en el colegio era el motivo por el cual llamaban con frecuencia a mi acudiente, en entrevistas de trabajo ha sido el motivo para ser descartado del proceso de selección, e incluso ha dado lugar a que otros hombres – viejos – me cedan el puesto en el Transporte public como un gesture de caballerosidad acompañado de la frase “hermosa si quieres te sientas” – aunque ver su reacción cuando se percatan de su error al escuchar mi voz grave ha sido muy chistoso.- El cabello largo en los hombres es y ha sido un thema de mucho debate, partiendo de la identificación de características que a menudo se le ha dado a los géneros, en la cual el cabello largo se suele asociar a un atributo femenino. Y que además se suela especular de forma paradigmática que los hombres deben ser de cabello corto, de allí mi interés en saber por qué a los hombres se les corta el cabello y conocer qué función o significado ha tenido este, exponiendo algunos elementos presentes en el Significado de este a través de la óptica de algunas culturas en las que el cabello largo ha tenido relevancia.

El origen del cabello corto en los hombres, se remonta especialmente entre el sigo I a.C. y V DC época en la que los romanos en busca de hallar mecanismos de defensa para sus sellados en combate y no recibir tantas bajas, implementaron el corte de cabello en los mismos, para que estos no fueran tomados del pelo y degollados con facilidad, igualmente esto les proporcionaba an elemento de diferenciación con el contrincante, pues facilitaba el reconocimiento entre compañeros en el campo de batalla. Además de ser también una cuestión de higiene, pues de esta forma podria librarse a los sellados de la plaga de los piojos.

De todo esto se desprende que aunque generalmente se piense que los hombres “seven mejor de cabello corto”, more una cuestión de estética, it una imposición social represiva consecuencia de una dominación culture; ya que el cortar el cabello se daba con la finalidad de humillar al guerrero prisionero en combate por parte de los romanos al pueblo conquistado.

Con base a lo anteriormente dicho, si lo trasladamos al mundo de hoy, lo anterior es posible percibirlo en el servicio militar, donde a los sellados reclutas se les corta el cabello para que comprendan e interioricen desde su estructura mental las relaciones de poder y su posición sumisa frente a la jerarquía de mando en el batallón. Formas bajo las cuales, se legitiman las relaciones de poder mediante la intervención, la reprobación, sistematización, establecimiento e imposición de un sistema definido de sentidos, concepto que el filósofo francés Michel Foucault denomina tecnología de poder y Biopolitica como forma de intervenir, cambiar y de modificar las compencias vitales de cada individuo.

En other orden de ideas, cabe agregar que en el transcurso de la historia, el cabello largo era a elemento trascendental presente en personajes poderosos como reyes, sabios o grandes guerreros. (Leach, Edmund. 1997)

Contrario a los razonamientos que se han venido realizando, resulta oportuno exponer algunas culturas en las que el uso del cabello largo masculino ha tenido un sentido culture valuable.

Entre uno de los primeros indicios del cabello largo masculino, se halla el relato bíblico de Sansón, leyenda que narra la historia de un hombre elegido por Dios para gobernar Israel, cuyo don sería la fuerza, no obstante su debilidad estaría concentrada en su cabello, pues al ser cortado perdería su fuerza.

Por otra parte, se encuentran los vikingos, los cuales eran guerreros nórdicos, reconocidos especialmente por ser buenos navegantes y saqueadores. Estos dieron especialmente atención a su cabello, pues solían llevarlo peinado en trenzas según fuese su posición en combate, el cabello corto era usualmente propio de los esclavos, it decir que el cabello constituía un símbolo de posición o status social.

En el taoísmo el cabello largo es Considerado parte del sistema nervioso, pues los pelos son associated a la idea de hilos sensitivos que hacen las veces de antenas que perciben y captan la energía cosmica o del entorno para transmitirla al cerebro.

Separately, they are sent to the native Americans, so that the cabello is the symbol of libertad, fuerza and honor. E incluso solían cortar el cuero cabelludo de sus enemigos vencidos, enseñándolos fuera de su hogar como trofeo y adquiriendo así también reconocimiento como guerrero poderoso y temerario. En igual forma, comunidades de indios americanos fueron usadas por el ejército americano en la guerra de Vietnam como important elements en el reconocimiento de la geografía del lugar. No fruit, cuando fueron puestos al servicio del ejército, los guerreros nativos perdían sus habilidades, hecho que ellos mismos atribuían al corte de su cabello.

Seguidamente se encuentra el Samurái, en quienes era usual que jamás cortaran su cabello, pues este tenía implicaciones de honor y estatus social, sin embargo hay 4 situaciones bajo las cuales es posible que el guerrero samurái pueda cortar su cabello, siendo estas:

Cuando este se disponga a vivir en un templo.

Ante un caso de deshonor, donde se suele entregar el cabello a la persona ofendida como muestra de reparación.

Por un asunto de luto, en el cual podían cortar su cabello para darlo al fallecido, esto con el sentido de demostrar su compañía aun después de la muerte.

Entre enamorados, como un símbolo deconfianza.

Cabe notar que si su cabello era cortado por un enemigo, ello constituía un acto de deshonra.

Para entender un poco estas acepciones del cabello largo masculino en los nativos americanos y los samurai, it necesario resaltar la noción del reconocimiento politico, el cual a través de Charles Taylor, puede entenderse como elemento asociado al honor; siendo este una categoría moral que tiene valor en un sistema de sentidos determinado o contextos, en las que se hace relevant el lugar o posición que el individuo ocupe dentro de su pueblo, lo cual proporciona además dignidad al individuo.

Para continuar, en la india desde la perspective del hinduismo, se encuentran los Rishi, cuyo prestigio reside en ser Consideradas personas sabias, estos solían llevar su cabello envuelto (Luarte, F. 2017).

Otra cultura relevant son los Nazareos, personas reconocidas por dedicar su vida a Dios, cabe antar que estos no se aíslan en templos y visten como cualquier otra persona. Pero en lo que reside su lealtad a Dios es en la realization de un voto por un tiempo determinado. Estos votos se clasifican en:

Abstenerse de Beber Alcohol, Leche, Refrescos, Entre Otros Productos. No consumir carne ni tener contacto con cadáveres, aun cuando estos pudieran ser personas allegadas. Dejar crecer su cabello, para cortarlo y ofrendarlo quemándolo al termino de su voto.

Finally, it is destaca el hipismo, movimiento que nace en la década de los 50, cuya popularización se extendió gracias a artistas of rock and roll as los Beatles. En esta cultura el uso del cabello tuvo una función más de protesta, de anti sistema y rechazo a la guerra (Chacón, J. & Cortez, C. 2009).

A partir de las Consideraciones anteriores, it posible afirmar que el uso del cabello largo en los hombres va más allá de una simple cuestión estética; pues este a través del tiempo y en algunas culturas, además de una representación de la masculinidad, ha sido también un símbolo de poder, virilidad, riqueza, honor, fuerza, dignidad, libertad, estatus y rebeldía. De allí que el corte de este sea un fundamento de formas de ejercer poder sobre individuos y poblaciones.

Bibliography:

Chacón, J. Cortez, C. (2009) Reggae and Rastafarianism. Dos formas de entender el Caribe. OT Editores C.A. Caracas, Venezuela

Florez Arcila, Juan Carlos (2009). El Primer Hippie del Mundo. Revista de Estudios Sociales, (33), 164-167. [Fecha de consulta July 23, 2020]. ISSN: 0123-885X. Available at: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=815/81511781015

García Martín, JA (2018). La guerra de Vietnam: un mirada a través de la canción-protesta estadounidense. El Futuro del Pasado, 9, 85-120. http://dx.doi.org/10.14516/fdp.2018.009.001.004.

Luarte Correa, Felipe. (2017). Yantras: algunas reflexiones sobre el arte hindu. Aesthesis, (62), 173-199.

Leach, Edmund (1997). Cabello Magico. Alteridades, 7 (13), 91-107. [Fecha de consulta July 23, 2020]. ISSN: 0188-7017. Available at: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=747/74711130012

Toscano Lopez, Daniel Gihovani (2008). EL BIOPODER EN MICHEL FOUCAULT. Universitas Philosophica, 25 (51), 39-57. [Fecha de consulta July 9, 2020]. ISSN: 0120-5323. Available at: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=4095/409534415003

Pantalone’s Oxford. Zapatos de Plataformas. Look afro. Style funky. ¿Sabés de qué década estamos hablando? Nos subimos en la capsula del tiempo y revivimos esta década a través de los peinados de los 70. Ya sabemos que conocés a la perfección las tendencias de 2018, pero no lo decimos nosotras, lo dice el famoso mantra: la moda siempre vuelve y se reinvent.

La videoconsola, el cubo Rubik, una gran cosecha de films que se convirtieron en películas de culto, la música (¡ay, la música!)… cuánta riqueza culture nos dejó esta década. Y todo fue acompañado por una estética o, mejor dicho, estéticas, que aún hoy calan hondo. Los peinados de los 70 son parte de este legado. Por eso, decidimos homenajear a todas esas melenas que supieron reflejar una época.

¿Qué vino después de los batidos de los años 60? Este estallido de estilo. Seguí leyendo para entender de qué estamos hablando.

8 peinados de los 70 bien onderos

shag

Este es el corte de excelencia de los músicos más desenfadados de la época. Ese que se peina al viento, el que refleja una actitud ante de la vida. Curiosamente, funciona tanto para hombres como para mujeres, y se consigue con unas sutiles capas y un flequillo largo algo despeinado. Así, sin más. Tiene Textura, Tiene Caída, Tiene Rock.

afro

La reivindicación de la comunidad afroamericana y el orgullo racial hicieron que el estilo afro alcanzara niveles de popularidad insospechados. En esta decada, se convirtió en sinónimo de la musica dance. Y, por end, en derroche de onda. This volume es una forma de decir “acá estoy”. Los accesorios le dan el toque final a este, uno de los peinados de los 70 más emblemáticos.

Nuestro tip: Para conseguir un afro de este tipo, tenés que tener paciencia. Carda el pelo con la ayuda de un peine, mechón por mechón, y fijá con la Laca Fijación Extra Firme de TRESemmé.

diva

Este peinado nos recuerda a una femme fatale de la época, ya se deben imaginar de quién hablamos. La formula es masomenos así: flequillo abierto, raya al medio, coronilla batida y media cola, que bien podria rematarse con una cinta. Si vas a replicar este peinado, te recommend aplicar unas gotas del Óleo Elixir Oil Radiante de TRESemmé en las puntas para que se vean hidratadas.

Rizo’s funky

En este caso, the volume gana terreno pero hacia los lados con unas ondas bien marcadas. Una alternative muy propia de los peinados de los 70 podria ser el frisado. Era el Look Preferred de las Reinas de la Música Disco y lo llevaban en sus melenas largas. ¿El distinctive? Las raides lacias que dan paso al movimiento.

Eterno lacio

Las vinchas y los pañuelos alrededor de la cabeza fueron el accesorio por excelencia de los peinados de los 70. Estampados o lisos, cubrían la fronte y se sujetaban detrás de la cabeza. Eran una forma de decorar la melena suelta, símbolo de la liberación de la época. Bien lacia y larga, así se llevaba. Más de una se puede sentir identificada con este look.

Nuestro tip: Use the Tratamiento Termo-Activado Keratin Intense de TRESemmé for lucir una melena ultralacia y sin frizz. Be aplica con el pelo húmedo, luego se seca con secador y se activa con el uso de la planchita. Lo mejor es que el efecto dura después del lavado.

People

A natural extension of the hippismo: the pelo suelto, the flequillo largo and the details of the trenzas, hechas alrededor de la cabeza al azar. O, al menos, eso simula. Se hacen más bien finitas, como un acento, y nacen desde atras de las orejas. Son, sin dudas, el toque bohemio del look. Nos taste porque it muy fácil de replicar, tiene algo de romantico y etéreo, y se hace en menos de 5 minutes.

Flequillo oversize

Hello, Jane Birkin, amamos tu estilo, tan femenino, tan despreocupado. Esa melena entera y ese flequillo largo, tupido, que cae casi sobre los ojos, robó más de un suspiro. Porque tiene ese halo misterioso que causa fascinación. Además, enmarca la cara de tal modo que realza las facciones. Pareciera que no necesitara Styling Alguno. Es de esos peinados “me levanté así” (¡ya quisiéramos!).

Ondas

Cuando pensamos en peinados de los 70 este viene immediately a la cabeza. It is an icon of estilo and se lo debemos, en gran parte, a uno de los angeles de Charlie. En este caso, el secador de pelo hace todo el trabajo, con la ayuda de un cepillo redondo. La clave está en peinar las puntas hacia afuera, incluso las del flequillo. Para lograr el effecto, lo mejor es tener un corte rebajado.

style

Nuestro recorrido por la historia de la moda por las distintas décadas del siglo XX llega hoy a los años 70. De la naturalidad del look hippie heredado de la década anterior al brillo de las noches en discotecas y clubes nocturnos, pasando por la influencia de las estrellas del rock, los 70 marcaron un antes y un después en la historia de la moda.

Acompáñanos por este breve recorrido que nos muestra las tendencias predominantes en la moda en los años 70.

La mode de los años 70 se caracterizó por un marcado espíritu libre que ya se inició en la década 60 con el movimiento hippie, pero también reina la comodidad y las prendas coloridas, divertidas y originales.

Los pantalones acampanados, minifaldas, plataformas o estampados diversos son icons de la mode de esta época. La influencia del rock and roll y sus estrella más reconocidas impregna las tendencias más populares, así como la de algunos programas televisivos, como la serie Los Ángeles de Charlie, cuyos peinados serán muy imitados. También se intentiona imitate the look Afro, with the triumfo de las permanentes.

The ideal de belleza deja de ser una cuestión unánime y se divide between la naturalidad del estilo hippie, la comodidad de la mujer trabajadora y la exuberancia de las estrellas del rock.

Las faldas se adaptan todo tipo de longitudes, minis, maxis y todos los largos que se nos puedan ocurrir. Y los panalones acampanados y muy anchos, aunque a finales de la década se estrechan, culminando en los pitillos del movimiento punk.

He experimenta prácticamente con todo tipo de materiales y colors, usando telas muy variadas, desde lentejuelas hasta diseños étnicos.

La tendencia hippie trae consigo la ropa étnica, chaquetas Nehru, tunicas y blusas orientales y africanas, caftanees, kimonos, jalabiya y otros estilos orientales, tanto árabes, hindues o africanos. Los bolsos y bikinis de crochét de las islas griegas, mantones españoles, ponchos sudamericanos, faldas estilo campesino, chalecos tibetanos y chinos, panuelos hindúes, adornos y complementos de los indios americanos, pulseras, collares, joyas de todas partes del mundo nos adentran en la interculturalidad que nos acerca a la globalización.

En cuanto a diseñadores y firmas, los 70 son la década de Versace, Vivienne Westwood, Valentino, Armani or Balenciaga.

Disenadores de los 60

Los modistos se encontraron con un terreno abonado para la creatividad, sin represión ni censura. Balenciaga se mostró como precursor del estilo, jugando con las proporciones, los cortes y los colores para dar lugar a lineas sobrias, el corte trapecio y la silueta cuadrada, que imitarían luego nombres como Givenchy u Oleg Cassini. Mary Quant, en Inglaterra, se desmarcó al inventory la minifalda y escandalizar a la puritana sociedad inglesa.

Mientras tanto, en Francia, Courrèges reclamaba para sí la autoría de esta prenda y triunfaba between las altas classes por sus diseños ultramodernos y dar simplicidad a la moda de los 60. Sus diseños geometric, con estampados pop-art, y modelos basados ​​​​en una estética espacial revolucionaron la industry. Su compatriota Yves Saint Laurent destacó por incorporated el tradicional esmoquin masculino al vestuario femenino y crear la primera linea de pret-à-porter.

En España, las cosas iban más despacio debido a la specific situation politica, pero un joven diseñador de origen patriot quería romper con lo establecido y aportar su visión a la vestimenta de este tiempo: Paco Rabanne. Nacido en el país Vasco lives in Francia desde su infancia, Rabanne optó por usar materials inusuales como el metal o el plástico, además de colores chillones en sus llamativos vestidos, lucidos por auténticos íconos de la época como Brigitte Bardot y Audrey Hepburn.

El look sentero

Los Primeros años no trajeron grandes cambios estéticos y ella seguían levando los clásicos trajes de Chanel. A partir de 1964, to do cambio con la legada de la minifalda y el pelo corto para las chicas. Dos tendencias marcaron la moda femenina del momento: por un lado, el estilo babydoll, que mezclaba inocencia y sensuality with sus vestidos, cuellos de tortuga, medias de colores y zapatos oxford de marca, y por otro, la estética psicodelica y hippie, con designed geométricos, botas altas de vinilo, estampados florales y melenas cardadas.

Para los hombres, el traje italiano tipico de principios de la década de los sesenta se transformó estrechando los pantalones, las solapas y las corbatas. The rebellion style of white players, biker chamarra and jeans from the Convivia brand with a look inspired by the Beatles, camisas and polo players, pantalones ajustados and abrigos de lana por encima de la Rodilla. La corriente hippie llegaría with pantalones de campana, camisas de llamativos estampados, pelo largo, barbas y bigotes.

El estilo de los 60 en el siglo XXI

El nuevo milenio ha traído consigo una nostalgia inusitada por la mode de décadas pasadas, trayendo de vuelta los looks senteros. Vuelven los pantalones acampanados, las botas Mosqueteras, los tacones cuadrados forrados y los botines femeninos, mientras que los trajes de tweed, las corbatas finas y los abrigos de hombre de marca al estilo militar se instalan en los outfits masculinos.

Firms like Gucci, Chloé, Etro, Dior, Balenciaga or Balmain de hombre have an elegant look and modern models with retro inspiration, modernized and adapted to current fashion. Sus collecciones son un buen punto de partida para encontrar inspiration y adoptar esta estética tan sugestiva.

La mode de los 60 fue el instrumento con el que toda una generation expresó sus ideales y su rebeldia. Representa como ninguna otra la alegría, diversión y optimismo propios de la juventud y, quizás por eso, nunca dejaremos de mirar hacia ella siempre que deseemos reinventarnos.

La elegancia a la hora de vestir se asocia habitualmente a un nivel económico alto. Se supone que las prendas más elegantes, serán también las de mayor precious, aunque esto no es necesariamente así. It is possible to consider an elegant style with prendas básicas y casuales, que todo el mundo puede tener en su armario.

Los elementos más classicos, que a veces incluso rechazamos, pueden ser nuestros mejores aliados para conseguir un vestuario elegant sin esfuerzo, teniendo únicamente en cuenta algunos consejos a la hora de combinar todas esas prendas. Sigue leyendo, y aprenderás como vestir elegant y sencilla al mismo tiempo.

Como vestir elegant and sencilla al mismo tiempo

Puedes irte de compras o utilizar las prendas que se encuentran en tu armario. En cualquier caso, podrás renovar tu estilo y tu look de forma sencilla, utilizando la creatividad para dar un golpe de efecto, y mostrar tu more imagen en cada ocasión.

Prendas basics and sus combinations

Hay algunas prendas que se puede decir que combinan con todo, y que deberían ser la base de tu armario. Pon atención in los colores neutros like el negro, azul, beige, blanco o gris, de modo que sá más facil acoplalas en cualquier vestuario.

Algunas de las prendas que enter en this category son las camisetas lisas, las blusas o camisas blancas, los jeans clásicos, los polos negros, las chaquetas de denim…

Cuida el Estado de la Ropa

Mostrar una ropa descuidada, con manchas, agujeros o arrugas, va a causar una mala impresion independientemente de su calidad. It is importante que el estado de todas tus prendas sea óptimo, ya que la imagen sera positiva, incluso con loslooks más casuales.

Escoge un buen calzado

Además de this determinante para soportar un day de trabajo, utilizar un calzado adecuado completará una imagen de elegancia total. It aconsejable que apuestes por botas, sandalias o bailarinas para lograr que tu conjunto destaque de forma positiva. Las zapatillas más sencillas solo resultan recommendables para los vestuarios más elegantes.

Añade Complementos y Accesorios

A look casual puede tornarse en elegancia directa, utilizando algunos accesorios concretos, que den una imagen de lujo y distinción. Además, son el completeo perfecto para mostrar tu personalidad y tu buen gusto. Como consejo, evita utilizar demasiados accesorios al mismo tiempo, es mejor elegir uno que destaque. Aunque todo dependent de gustos, las joyas de oro se alejan del look casual que buscas, por lo que también es mejor evitarlas.

Selecciona los colores que mejor vayan contigo

Dependiendo de tus características físicas, seguro que sabes que hay algunos colores que te sientan genial, y otros, no tanto. Since prioridad a aquellos colores que te gustan y te quedan bien, cuidando siempre la combinación cuando utilices más de uno en un mismo vestuario. Recuerda que siempre es más facil combinar los colores neutros con other colores más vivos.

Other consejos para mostrar tu mejor images

Vale, ya sabes cómo vestir elegant y sencilla al mismo tiempo. Sin embargo, la imagen es un conjunto, y hay que cuidar hasta el último details. Para conseguir que tu imagen refleje tu mejor “yo”, puedes tener en cuenta algunos pequeños consejos.

Utiliza siempre prendas de ropa que destaquen tus atributos y disimulen aquellas características que no terminan de gustarte. Si tú te ves bien, todo el mundo te verá bien.

Cuidado con los maquillajes demasiado llamativos. It prefers utilizar un maquillaje discreto, que ilumine tu rostro y que sea natural.

Since rienda suelta a tu imaginación y añade ese toque personal. Tu estilo es único, y siempre debes llevar prendas y accessories con los que te sientas identificada y cómoda.

Como ves, la elegancia no está reñida con la comodidad y la sencillez, así que empieza a poner en práctica estos consejos para ser la envidia de todas las miradas. ¿Cuáles son las prendas que no pueden faltar en tu armario? ¿Con qué estilo te sientes more identificada?

Los años 70 son community associated with los pantalones acampanados, el movimiento hippie, drogas y Woodstock pero esto era una realidad arrastrada de la década anterior. El hartazgo de la guerra y el sistema en general, motivó a la juventud a defender sus ideales y como todo cambio social, se manifestó en el estilo de vida de quienes lo viven. El movimiento antecesor al Hippie, fue la Generación beat, que se manifesto en la escritura y le dio voz a aquellos inconformes con el sistema de esa época. Uno de los textos más repréativos fue Howl de Allen Ginsberg, read first copies for confiscated e incluso se llevaron a un juicio por obscenidad.

Con el inicio de los años 70, la revolución sexual continuo y los esquemas sociales occidentales cambiaron. El sexo premarital ganó acceptance, así como diversas prácticas que antes eran tabú. El movimiento feminista y las primeras marchas por los derechos de la comunidad LGBT tomaron fuerza. Además, los roles de género se reescribieron tornándose en un concepto más fluido.

In México, el cine de ficheras y la comedia erótica mexicana, fueron generos que florecieron en las décadas de 1970 y de 1980.

Resulting photo: Eva Alejandra

El sarape es una de las prendas more colors and util para diversas occasiones

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En esta época de frío it común que miles de mexicanos busquen cubrirse y reconfortarse con un sarape. Por eso, hoy te vamos a contar la historia detrás de esta prenda típica y colorida que fue utilizada por charros, chinacos y plateados en el siglo XX.

La moda de cada lugar es única y combina lo actual con las tradiciones ancestrales. Esta indumentaria era utilizada para cubrir del frío y la lluvia a los hombres hace varias décadas. Tal ha sido la trascendencia de este pedazo de tela que se volvió un símbolo mexicano. Other nombres que recibió a lo largo del tiempo son jorongo, cotón, tilma o gabán. Including, in fact, a lot of a gente usa and designed remasterizado del mismo lamado poncho.

La historia del serape

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El sarape nace debido al mestizaje. La legada de los Españoles provocó grandes cambios en la gastronomía, language y religion de los indígenas, y también en la vestimenta. Parece un trozo de tela pero esta preciosura se formó con la tilma y la capa valenciana, de origen español, justo después de la conquista.

El hilo y el teñido eran distintos, pero se adaptaron ambas elaboraciones en México, y el proceso de realization también cambió. Las prendas de estilo europeo fueron adoptedadas por los nativos, aunque no del todo, pues al reproducirlas, las etnias mexicanas imprimieron su cosmovisión en el design, como los yaquis y los huicholes.

Los sarapes more conocidos son los de Chiauhtempan, los de Saltillo and los de Teocaltiche. Cada uno con su estilo de tejido, colorido y patrones. Current production will be terminated in Aguascalientes, Jalisco, Tlaxcala, San Luis Potosí, Hidalgo, San Miguel de Allende and in the Estado de México.

El sarape en el arte y en la fashion

Wikipedia

Su elaboración es compleja y so important tal que hasta el Museo Nacional de Antropología e Historia de CDMX alberga una colección de estas prendas. Many national and external artists including the Sarapes and their artworks: Thomas Egerton, Juan M. Rugendas, Claudio Linati, Carl Nebel and Edouard Pingret.

El sarape es una prenda única, llena de pasión y cultura que ha acompañado a los mexicanos desde tiempos Colonies y ha sido utilizada por campesinos, hacendados, artesanos, charros, revolucionarios, generales e incluso artistas a lo largo de nuestra historia. El sarape, igual que otras prendas y trajes típicos mexicanos como el huipil, la guayabera, el reboso o el traje de charro, son prendas que trae a México impregnado en cada una de sus fibras.

A pesar de que hoy en día, el sarape es Considerado una prenda 100 por ciento mexicana, originalmente it una prenda de la conquista utilizada por la gente de campo y hacendados. Con el tiempo pasó a ser una prenda representativa del traje de charro y la encontramos en históricos personajes como Venustiano Carranza y Emiliano Zapata, así como en inspiration para artistas like Diego Rivera en su pintura cubista ?El paisaje zapatista? from 1915.

El sarape ha dejado huella desde Totonicapán, Guatemala, hasta la region Río Grande de los Hispanoamericanos de Nuevo México. Sin embargo, de acuerdo con Laura Lorena Neira García, directora del museo del sarape y trajes típicos de Saltillo, se estima que su origen se sitúa con los tlaxcaltecas que utilizaban el sarape para cubrirse del frio del desierto, y por este mismo motivo climatico, it que el sarape es un tejido delgado que lo diferencia del cotón, el cual es 10 veces más grueso.

Wikipedia

Y ya que las culturas prehispanicas no contaban con utensilios de costura como tijeras y sus prendas solían ser piezas completas y en formas geométricas, por lo que el sarape nace siendo un rectángulo, sin aberturas por en medio como sería el poncho o el jorongo y su it is designed on straight lines or in zigzag, with a rombo in the center, denominado diamante, que lo caracteriza.

Asimismo, de acuerdo con Lorena Neira, el sarape se populariza a causa de la feria de Saltillo que se celebraba cada septiembre en honor a San Mateo, en donde personas de todo el país y hasta del extranjero, llegaban para adquirir sarapes finos en un acto de trueque, lo cual le dio fama y se le nombro ?saltillo? a los sarapes de alta calidad y diseño único que se encontraban en esta celebración novohispana.

Elaboración del sarape saltillense

Un sarape 100 por ciento saltillense debe ser tejido en telar de pedal con hilo de lana, plata u oro y este debe estar teñido con colores naturales, como la grana cochinilla para los rojos y rosados, el palo de Brasil y el palo de Campeche para los tonos naranja, café y morado y diversas plantas como el cempasúchil para los amarillos.

Aunque esta es la manera tradicional que ha pasado de generation en generation, también existe la possibilityidad de tenir el hilo con anilinas, un compuesto orgánico que facilita y agiliza la production del mismo. El sarape de Saltillo sobresale en el mundo debido a su designed colorido, mismo que plasmar los escenarios desérticos e interpretar el encuentro between el cielo, las flores y la tierra. Además de los colores, el sarape está caracterizado por su diamante de 18 picos y las cenefas, que por lo general llevan dentro “la flor de la manita”, una planta medical del desierto y representativa de la region con fines drugs.

Sarapes Originales de Saltillo

Los artesanos han renovado el designed de sus sarapes para plasmar su identidad y con ello contar la historia de México. Así que no todos los sarapes cumplen normas de diseño y se han sustituido las flores y los diamantes con different imágenes iconográficas que reflejan la cosmovisión de las distintas etnias que lo produces.

Así fue como, el sarape se convirtió en una prenda típica reconocida mundialmente por sus coloridos designed. A la fecha, sigue siendo utilizado por charros, chinacos y plateados siendo un símbolo nacional mexicano.

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La moda en la década de 1980 de Gran Bretaña, los Estados Unidos, Europe y Australia tenía un fuerte énfasis en la ropa cara y accessories de moda. Tendía a ser muy brilliante y vívida en apariencia. Las mujeres expresaron una imagen de riqueza y éxito a través de una brilliant bisutería, como grandes pendientes de imitación de oro, collares de perlas y ropa cubierta con lentejuelas y diamantes. La moda punk comenzó como una reacción contra el movimiento hippie de las últimas décadas y los valores materialistas de la década actual.[2]​ de colores de los años ochenta se hizo popular.

El cabello de la década de 1980 era en general voluminoso, rizado, cardado y muy estilizado.[3]​ Las Mujeres de la década de 1980 llevaban maquillaje brillante y pesado. La moda cotidiana de los años 80 persistía en labios de color claro, pestañas oscuras y gruesas, y colorete rosado o rojo -también conocido como rubor-.[4]​

Moda femeninas[edit]

Young in 1980 with a vestido escotado de tirantes de «espaguetti».

Principios de 1980 (1980-83)[edit]

minimalism [edit]

Los Primeros Años de la década de 1980 füron muy differententes al resto de la década, con algunos remanentes de finales de los años setenta. A comienzos de los años ochenta se adoptó un enfoque minimalista de la moda, con menos énfasis a los accesorios, y se consideró la cuestión práctica tanto como la estética. Los colores de la ropa fueron suaves, tranquilos y basicos; variados tonos de marrón, tostados y naranja eran comunes-[6]​

Un zapato de gelatina.

La ropa de moda a comienzos de la década de 1980 mostraba vestimenta unisex y específica de género. Las modas generalizadas para las mujeres a comienzos de la década de 1980 incluían jerséis -incluidos el cuello alto, el cuello redondo y las variaties con escote en pic-; – chalecos con forro de piel; abrigos de piel sintética; Terciopelo blazer; gabardinas -hechas en cuero falso y auténtico-;[6] media blusa hasta debajo del pecho; Camisetas de torso sin manga; faldas hasta la rodilla sin longitud prescrita, —ya que los diseñadores optaron por la opción-; vestidos desprendidos, fluidos -(también escotes de corte alto y corte bajo, diferentes longitudes de manga y hechos en una gran variadad de telas, incluyendo algodón, seda, satén y poliéster-; pantalones anchos de talle alto, vaqueros bordados, pantalones de cuero , y vaqueros de diseñador Los pantalones de las mujeres de la década de 1980 fueron, en general, con largas costuras, un estilo traído de la década de 1970.[6]​[7]​[8]​

Los accesorios para mujeres en esta década fueron en su mayoría remanentes de la década anterior. Esto incluía cinturones delgados, botas hasta la rodilla con tacones gruesos, zapatillas de deporte, zapatos de gelatina -una nueva tendencia en ese momento-,[9]​ zapatos con punta redonda y botas, brazaletes de gelatina -inspiradas en Madonna 1983-, [10] Zapatos con tacones gruesos, collares pequeños y delgados -con una variedad de materiales, como oro y perlas- y relojes pequeños.[6]​

Aerobics[edit]

La locura de la aptitud de la década de 1970 continuó en la década de 1980. La ropa de calle general para mujeres usada a principios de la década de 1980 incluía vaqueros rasgados,[11]​ mallas, leotardos, pantalones de chándal,[12 ]​ y chándales -especially los que se fabrican en terciopelo-.[6]​[13]​

Los accesorios atléticos fueron una tendencia masiva en la década de 1980, y su popularidad fue impulsada sobre manera por el aerobic. Esto incluía calentadores de piernas, cinturones anchos,[12]​ cinturones elásticos y zapatos deportivos conocidos como “zapatillas de deporte” en los Estados Unidos,[14]​ o “entrenadores” en Gran Bretaña.[15]​ DAVID

Moda professional [ edit ]

En la década de 1970, cada vez más las mujeres se unían al trabajo professional, por lo que, a comienzos de la década de 1980, las mujeres trabajadoras ya no se consideraban inusuales. Como una forma de proclamarse como iguales en el mercado de trabajo, las mujeres comenzaron a vestirse más “en serio”. La ropa popular para mujeres en el mercado de trabajo incluía faldas hasta la rodilla, pantalones anchos, una chaqueta haciendo juego y una blusa de un color diferente. Los zapatos de tacón de aguja se usaban a menudo.[6]​ Los zapatos formales se hicieron más cómodos durante este periodo con el tiempo, los fabricantes añadieron suelas que eran más flexibles y de apoyo.[16]​ Los zapatos con tacones moderados y dedos relative puntiagudos de finales de la década de 1970 continued siendo una tendencia de moda.

Mediados de la década de 1980 (1984-86)[edit]

Una joven de mediados de 1980 con una minifalda y dos cinturones finos.

Colores brilliant[edit]

La moda femenina a mediados de la década de 1980 se fue haciendo más colorida alrededor de 1984. Esto incluía abrigos de lana largos, faldas largas acampanadas, minifaldas de telas finas, pantalones ligeramente estriados y de «estribos» -con una banda o correa que se usaba bajo el arco del pie para sujetar la pierna de los pantalones-, pantalones vaqueros de diseño,[7]​ y pantalones cortos de elastano.[17]​ Jerséis extremadamente largos y voluminosos, «monos», colores pastel, gabardinas de cuero, abrigos de pieles, panuelos extremadamente grandes, guantes de cuero y vestidos con cinturones anchos o delgados. La locura del aerobic del principio de la década de 1980 continuó hasta mediados de la misma década, pero la ropa se volvió más colorida de lo que era antes. Los zapatos de mujer de mediados de la década de 1980 incluían sandalias con tiras, sandalias de tacón y zapatos de salón.[6]​

En la década de 1980, Madonna, la emergente estrella del pop, demostró ser muy influyente en la fashion femenina. Apareció por primera vez en la escena de la música con su aspecto de “erizo de la calle” consistent en faldas cortas sobre mallas, collares, brazaletes de goma, guantes de red, collares largos de abalorios, cabello descuidado y con raíces oscuras, cintas near the cabeza de punta de encaje. En su fase del álbum Like a Virgin, millones de chicas de todo el mundo emularon su ejemplo de moda que incluía sujetadores usados ​​como ropa de abrigo, enormous joyas de crucifijos, guantes de punta de encaje o faldas de tul.

Indumentaria de poder[edit]

El horario estelar de la televisión muestra en las series Dallas y, in particular a Dinastía que influyó en que las hombreras se hicieran cada vez mayores. Las hombreras para los hombros, popularizadas por Joan Collins and Linda Evans, fueron populares desde mediados de los años ochenta hasta principios de los noventa. La serie Dallas, sin embargo, promovio exhibiciones de riqueza que involucraban joyas y ropa resplandeciente.[18] 1950 and principios de 1960. Algunas tiendas almacenaban zapatos de satén en blanco y las tenían el color optimizedo del cliente, normalmente de colores brilliantes.

Las mujeres confiaban cada vez más en su puesto de trabajo y se esforzaban más para avanzar en su carrera. Estas mujeres querían encajar en el nivel de gestión en tratar de emular a los hombres a través de la moda y la apariencia externa para parecer más masculinas y poderosas. La mayor parte de las posiciones más altas en el campo de trabajo estaba ocupada por el hombre en este momento, it comprensible que la figura del hombre y la función del cuerpo influyeran en la manera en la que la ropa de la mujer se burla de la poderosa imagen general existente en ese momento. Por lo tanto, querían prendas que las Permitan y les dieran un aspect más masculino, lo que hacía que la mujer pareciera más capaz de tareas de más alto nivel y más profesional encajando con la mayoría masculina.[19]​

An image by Lizzie Borden, Working Girls, operating in society perceiving mujeres and different positions and positions, presents feminism and themes of capitalism. Produced as an independent publication in 1986, Working Girls is the life story of Alta-class prostitutes in a pequeño burden of Manhattan. Los personajes principales de la historia tienen antecedentes como graduados de la Universidad de derecho de Yale; la película deja en claro que no fueron forzadas en el campo sino que lo escogieron ellas propiamente. A lo largo de la película, se promovió el vestuario de poder junto con la capacidad de las mujeres para tomar el control de su propio futuro.[20]​

Tras el boom económico occidental de mediados de los 80, la generation más joven tuvo una menor influencia en la moda ya que tuvieron un impacto menor en el mercado. The consumer principal se convirtió en las generaciones más viejas que eran más estables financieramente y fueron influidas por las noticias politicas internacionales. El thatcherismo fue promovido en el Reino Unido por el Partido Conservador británico, la lider Margaret Thatcher, con su traje de poder se convirtió de poder se convirtió de poder se convirtió de poder se convirtió de rápidamente en uno de los símbolos más conocidos en la década de 1980. Los vestidos usados ​​​​by Margaret Thatcher in general eran de un único color con un sombrero, una chaqueta y una falda haciendo juego, que acababa bajo la rodilla. Un collar ancho de perlas también formaba parte de su atuendo habitual. Su estilo politico fue directo, efectivo y algunas veces critado por no ser suficientemente empático. Pero no hay duda de que su apariencia retrató su habilidad, poder y autoridad, que es lo que muchas mujeres trabajadoras en esta época deseaban.[21]​[22]​

Finales de la decade de 1980 (1987-89)[edit]

Moda amigable para el consumidor[edit]

From 1987 hasta principios de la década de 1990, la falda corta fue la única longitud adidad por los diseñadores de moda. Aunque las faldas de cualquier longitud eran acceptable para usar en los años anteriores, toda la atención se le dio a la falda corta, especially between las adolescentes y mujeres jóvenes. Las hombreras se hicieron cada vez más pequeñas.[6] Los accesorios populares en Gran Bretaña, Francia y America incluyeron zapatos de colores brillantes con tacones delgados, cinturones estrechos de multicolores, boinas, guantes de punta de encaje, collares de abalorios y pulseras de plastico.[6]​

La indumentaria femenina a finales de la década de 1980 incluía chaquetas tanto cortas como largas, abrigos de tela como de piel falsa, abrigos reversibles de cuero en un lado, piel falsa al otro, sudaderas de rugby,[6]​ vestidos de punto de Jersey, Vestidos de Tipo Muñeca que se usan con pantalones capri, mallas o pantalones de ciclista, medias opacas y calcetines hasta el tobillo, de color pastel; pantalón de peto , minifaldas, pantalones elásticos, pantalones cónicos, faldas con mallas,[23]​[24]​[6]​ pantalones caseros hechos en diseños llamativos con colores brillantes y medias opacas.

Moda asiatica[edit]

En China, el traje Mao tradicionalmente conocido como traje de Zhongshan,[25]​ declinó después de la muerte de Mao Zedong,[26]​ la eliminación de la Banda de los Cuatro, y la liberalización de los vínculos comerciales y las relaciones internacionales a mediados y finales de los 80, hizo que las mujeres más ricas de China comenzaran a vestir nuevamente las modas inspiradas en Occidente,[27]​ incluidas las minifaldas rojas o amarillas,[28]​ además de los vestidos de camisa más típicos, las zapatillas de deporte blancas y las blusas de tereftalato de polietileno.[29]​

Chicas de la India Vestidas with sarees

A finales de la década de los ochenta también fue testigo de los inicios de la moda indo occidental y la moda de alta costura en la India, que eventualmente ganaría reconocimiento mundial en la década de los 90. Colores como el rojo y el blanco fueron populares , a menudo con intrincados bordados.[30]​ Aunque la mayoría de las mujeres continuaron utilizando el sari, las actrices de Bollywood también tuvieron acceso a atuendos de diseñadores occidentales y prendas de diseño local como el vestido de baile Anarkali.[31]​

Moda masculina [edit]

Principios de 1980 (1980-83)[edit]

Ropa deportiva [edit]

A comienzos de la década de 1980, la moda se había alejado de la apariencia hippie y del estilo disco excesivamente usado de finales de los años setenta. La ropa atlética fue more popular que los vaqueros durante este periodo, cintas en la cabeza, al igual que los colorses más tenues. Los colores populares eran negro, blanco, añil, verde bosque, burdeos y different tonos de marrones y naranjas. El terciopelo y el poliéster eran las telas populares utilizadas en la ropa, especialmente en las camisas con cuello de boca pico y abotonado. Los pantalones anchos continuaron siendo populares durante este tiempo, esstando bastante anchos pero rectos, y las camisas más ajustadas. El público en general, en este momento, quería usar ropa de bajo mantenimiento con colores más básicos, ya que la recesión mundial que estaba sucediendo en ese momento mantuvo la ropa extravagante fuera de su alcance.[6]​

La ropa popular de los hombres de la década de 1980 incluyó chándal[32]​ jerséis con cuello en V, cinta en la cabeza, camisas de polo con cuello de terciopelo, camisetas deportivas, pantalones vaqueros de pierna recta, pantalones vaqueros enrollados para mostrar sus calcetines holgados, botones de poliéster, botas de vaquero,[33]​ gorras y sudaderas con capucha. Cerca de este tiempo, se hizo acceptable que los hombres usaran abrigos y pantalones deportivos en lugares que anteriormente requerían un traje.[6]​ En Gran Bretaña, los pantalones de los niños permanecieron ligeramente acampanados.[13]​

Nueva influencia [ edit ]

The first media of the 80’s, post-punk groups and new wave influences in male and female dominance. Vestidos slim-fitting hechos comercialmente, corbatas estrechas en cuero o estampados audaces, camisetas con rayas, chaquetas exclusivas para sus miembros, camisas de tela metalica, gafas tipo gato, gafas con montura de colores, maquillaje andrógino de color neon,[34]​ and chaquetas de cuero fueron muy usados.[35] Los peinados comunes incluían un mechón corto para los hombres o algo voluminoso para las mujeres, y los colores unisex típicos para la ropa fueron turquesa, verde azulado, rojo, amarillo neón y morado.

Aspecto de buen gusto[edit]

En respuesta a la moda punk de mediados de la década de 1970,[8]​ fue un retroceso al estilo Ivy League de finales de la década de 1950. The Official Preppy Guide. La ropa «preppy» popular para hombre incluso camisas Oxford, jerséis, cuellos altos, polos con cuellos abiertos,[8]​ pantalones caqui, calcetines de rombos, pantalones de vestir, elásticos, vestidos de lino con rayas, y jerséis de punto de cadeneta que a menudo se usaban atados por los hombros.[36]​

Mediados de la década de 1980 (1984-86)[edit]

influencias [edit]

A mediados de la década de 1980, las tendencias populares incluían abrigos deportivos de lana, Levi 501s, camisas hawaianas, jerséis tejidos a mano, camisas deportivas, sudaderas con capucha, camisas de franela, chalecos de franela reversibles, chaquetas con el interior acolchado, chaquetas de nailon, anillos de oro, pantalones cortos de ciclismo de elastano,[17]​ botas de vaquero,[33]​ y pantalones de color caqui con costuras irregulares.[6]​

Este tiempo vino una explosion of estilos coloreados en la indumentaria masculina, impulsada por series of tv from Miami Vice and Magnum PI. Esto dio lugar a tendencias como camisetas bajo chaquetas costosas, de vestidos con hombros anchos y acolchadas, camisas hawaianas -complementados con abrigos deportivos, a menudo con solapas con costuras superior para un estilo «personalizado», y en contrapunto a la brilliant camisa – que a menudo eran grises, tostados, oxidados or blancos. Las chaquetas de microfibra y pana de fácil cuidado se convirtieron en opciones populares, especially aquellas con un estilo occidental.

Michael Jackson has had a lot of influence on the Moda de los adolescentes y jóvenes, como pantalones y chaquetas de cuero rojo / negro haciendo juego, los guantes blancos, las gafas de sol y las chaquetas de cuero descoloridas con hombros anchos y mangas abullonadas.

Indumentaria de poder[edit]

La indumentaria de negocios de los hombres vio el retorno de las telas con rayas por primera vez desde la década de 1970 los años 70. los trajes de tres piezas comenzaron su declive a principios de la década de 1980 y las solapas se volvieron muy angostas, similares a las de principios de los años sesenta. Mientras que los chalecos en la década de 1970 comúnmente se habían usado altos con seis o cinco botones, los que se hicieron a principios de la década de 1980 a menudo tenían cuatro botones y se usaban poco.[37][38]​

Las corbatas delgadas, brevemente populares a principios de los 80, pronto fueron reemplazados por corbatas más anchas, por lo general en colores más conservadores que las de los años 70. Trajes cruzados inspirados en la década de 1940 fueron vueltos a introducir en la década de 1980 by diseñadores like Giorgio Armani, Ralph Lauren y Anne Klein.[37]​[38]​ Se les conocía like «vestidos de poder», y en general se hacían en azul marino, gris carbón o azul de la fuerza aérea.[ 37]​[38]​[39]​

Finales de la decade de 1980 (1987-89)[edit]

dr Martens[edit]

dr Martens eran zapatos o botas oscuras y con suelas con amortiguación de aire que fueron usadas por ambos sexos en la década de 1980. Eran un accesorio de moda esencial para las subculturas punk y skinhead en Gran Bretaña.[40]​ A veces, Los Dr . Martens combined with Minifaldas or Laura Ashley’s accomplished style. Tiralíneas de ojos y lapiz labial, esmalte de uñas negro, brazaletes con pinchos y collares de perro, ropa negra y de cuero o terciopelo con punta de encaje y mallas a imitación of The Cure, Siouxsie And The Banshees, y The Cult. Esta tendencia volveria in the decade of 1990.

Pantalones de paracaídas[edit]

Los pantalones de paracaídas son un estilo caracterizado por el uso de nailon sintético y cortes extremadamente anchos. Al estilo original adjusted y con cremallera externa de fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, el término “paracaídas” se refería al material de nailon sintético del pantalón. During the decade of 1980, the «paracaídas» are referred to as a grand holgura in the pantalones. It is also conocen como pantalones «martillo» or pantalones Hammer, debido al estilo característico del rapero MC Hammer. Los pantalones martillo diifieren de los pantalones paracaídas de los años 70 y principios de los 80. Por regla general, se usan como ropa de hombre al break dance y a menudo son de colores brillantes.[42]​

Pinados [edit]

Peinados para mujeres[edit]

Espuma para el pelo.

Aunque el pelo liso era la norma a principios de la década, y que muchos estilos de finales de la década de 1970 todavía eran relevantes, la permanente había entrado en moda 1980. Los peinados voluminosos y excéntricos fueron popularizados por las estrellas del cine y la Music and seguidos in particular between the adolescents, but also between the adults. It was a pain in the ass of iconic icons in the media of the decade of 1980 and included in the use of the children for the primary, secondary and university classes. En general, se usó una cantidad excesiva de crema de espuma para peinar el cabello de una persona, lo que dio como resultado unspecto popular y brilliant y un gran VOLUME; algunas espumas incluso contenían purpurina.[43]​ [44]​

A partir de finales de los 80, las altas colas de caballo las colas de caballo y los flequillos juntos, y con una banda para el cabello o simplemente una cinta para la cabeza se convirtió en común entre las niñas de las diversas escuelas de los grados superiors.

Peinados para hombres[edit]

La barba de un hombre en el estilo de «sombra de las cinco en punto».

En 1981, el pelo corto había vuelto a parecer para los hombres, en reacción a los gustos de finales de los 70. Las patillas de los años 1960 y 1970 tuvieron un descenso masivo en la moda, y muchos chicos llevaban cortes de pelo regulares y tupes. Las barbas pasaron de moda debido a su association with los hippies, pero los bigotes continuaban siendo comunes entre los hombres de “cuello azul”. Desde mediados de los años 80 hasta principios de los 90, los cortes de pelo corto en la parte delantera y lateral y largo en la parte posterior,[45]​ fueron populares en las áreas suburbanas y rurales entre los hombres de la clase trabajadora.

Kiss fue una de las Primera Bands Consolidadas and adoptar algunos aspects of glam metal. On the image, in the group in 1984

Esto contrava con un estilo conservador favorido por los profesionales de negocios, con pelo corto bien peinado para hombres. Algunos hombres también llevaban flequillos en estilos como frontal o hacia el lateral pero no eran tan grandes como los de las mujeres. Las extensiones de cabello also include fueron utilizadas en exceso por los fanáticos de las bandas de glam metal.[46]​

Durante los últimos años de la década de 1980 se puso de moda las barbas de crecimiento corto, de unos tres días. Varias compañías fabricaron recordadoras de barba diseñadas para mantener el aspect deseado conocido como «sombra de las cinco en punto».[47]​

Véase también [edit]