Poemas Sobre La Depresión? 126 Most Correct Answers

Poems of the Tristeza

Si hay un género literario que me permissione expresar y explorer la tristeza, ese es la poesía. Los poetas de tristeza cubren toda la gama de emociones y sentimientos relacionados, como el dolor, el rencor, la frustración, la pena o la desesperación, entre otros.

Poems of the Tristeza

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Other poems:

Además de ser una excelente herramienta para exteriorizar lo que siente el poeta, los poetas de tristeza también ayudan a los lectores a canalizar su propio estado de ánimo, incluso a entenderlo o, al menos, a acercarse a él.

Por otra parte, los poetas tristes ayudan también a soltar el dolor, a llorar, a sentirse acompañado y comprendido en esos momentos en los que muchas personas se sientes solas e incomprendidas.

Tal vez los poetas de tristeza more extendidos sean los poetas tristes de amor. Sin embargo, otros themes como la amistad, la soledad o la pérdida también han dado lugar a hermosos poetas.

Se han escrito poetas de tristeza desde que nació la poesía. De hecho, la tristeza es un thema recurrente en todos los generos literarios. Además, es un thema que ha inspired grandes obras, grandes poetas, grandes canciones.

La tristeza es una emoción compleja, una emoción que suele resultar desagradable, que muchos Consideran negativa. Pero la tristeza es algo natural que todos sentimos en uno u otro momento, una emoción que debemos acoger para que no nos consuman el dolor y la desesperanza.

Gracias a los poetas de tristeza podemos dar rienda suelta a todos los sentimientos que acompañan a la tristeza. Muchos creen los que los poetas tristes acentúan el desánimo de las personas cuando la tristeza las embarga. Sin embargo, esto no es siempre así o, al menos, no de esa manera.

Los poetas tristes allow you to explore lo que se siente. Te dan la oportunidad de sentir realmente la tristeza antes de superarla y pasar a la siguiente fase. Porque la tristeza no se pasa escondiéndola o anulándola, sino dándole espacio.

Poemas tristes cortos

Hacer frente a la tristeza puede ser todo un desafío. Si tratas de explorer la tristeza a través de la poesía o crees que un poeta triste puede ayudar a alguien que appreciates a superar su situación, los poetas tristes cortos son los más adecuados.

Los poetas de tristeza cortos son capaces de contener muchas emociones en pocos versos, y ayudar a sintetizar situaciones, vivencias o ideas muy concretas. Además, los puedes leer y releer varias veces para absorber todo su sentido y liberar tensiones y penas.

Especially interesting son los poetas tristes de amor, ya que el amor suele complicarse mucho cuando se pierde o se rompe. Por eso son populares los poetas tristes de amor relacionados con la pérdida de un ser querido, con una ruptura amorosa, con una relación frustrada o con el amor no correspondido.

Los poetas tristes cortos también nos ayudan a prepararnos para lo que puede ocurrir, a explorar lo que sería pasar por una situación dolorosa, especialmente si la vemos venir. Sin embargo, no se trata de anticipar y de sufrir sin necesidad, sino de ponernos en la situación para descubrirnos y aprender de nosotros mismos. Y para esto no hace falta un gran texto, sino que es suficiente con una pieza breve que nos allowa reflexionar y analizar una posible situation.

Poemas tristes de autores famosos

Muchos poetas famosos entendieron que si uno siente tristeza debido a una ruptura, la pérdida de un ser querido, una enfermedad u algunas de las muchas injusticias de la vida, la poesía daba una excellent oportunidad para desahogarse.

De hecho, muchos poetas famosos han usado sus versos para convertir la tristeza en algo tangible. Esto facilita la comprensión y la graspón de esta emoción tan compleja. Y así, mientras el poeta explore y reflexiona sobre su experiencia, because la oportunidad al lector de hacer lo mismo. Eso es uno de los grandes valores de los poetas tristes: que están fundamentados en una experiencia de vida real.

Algunos de los autores de poesía que mejor han sabido expresar la tristeza en su versos son Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Federico García Lorca, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez or Julio Cortázar, among others.

A poem (del latin poeta, y este del griego ποίημα, «creación»)[1]​ es una obra de poesía normalmente en verso,[2]​ esté o no sujeto a los recursos poéticos clásicos de la métrica, el ritmo y la rima.

También Heu Poems en prosa (prosa poética, poeta en prosa). Un poeta largo puede dividirse en “cantos”, y uno breve en estrofas y soneto. A Conjunto de Poemas es un Poemario (Libro de Poemas o Recopilación de Poemas). It muy habitual hacer antologías de poetas[3]​ y compencias de poetas (juegos florales).

Joachim du Bellay, en Défensa et illustratcion de la lengua francesa (Defensa e ilustración de la lengua francesa, 1549), defines el poeta con una «ouvrage en vers d’une assez grande étendue» (”obra en verso de una extensión bastante grande”).

El poeta sinfonic es una composición musical para orquesta, de forma libre y desarrollo sugerido por una idea poética u obra literaria.[4]​

Generos y subgeneros[edit]

Sinónimo de «canto» (Canto general de Pablo Neruda), «cántico» (Cántico de las criaturas de San Francisco de Asís, Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, Cántico de Jorge Guillén), «canción» (Canción sobre el asfalto de Rafael Morales),[5]​ «cantar» (el Cantar de los Cantares bíblico, los cantares de gesta Medievales, los de ciegos, los de trabajo -de siega, de trilla, de siembra, de vendimia-)[6]​ o del carmen latino (Carmen Campidoctoris, Carmina Burana), se ha venido identificando al poeta con la poesía lírica (teóricamente la más musical, que se cantaba acompañada de los sones de una lira, y en la que el poeta expresa sentimientos), [7]​ aunque obviamente hay poetas de poesía épica (narrativa, como el Génesis, la Ilíada, el Ramayana, la Eneida, el Cantar de Mio Cid, Os Lusiadas o El paraíso perdido) y teatral o escénica (la destinada al teatro – tragedia, comedia o drama-, tanto si es la totalidad de una obra en verso -la mayor parte del teatro clásico[8]​ antiguo[9]​ y moderno -[ 10]​ como si es solo alguna parte de la obra que se populariza por sí sola -el shakesperiano monologo de Hamlet, [11]​ el Soneto de repente de Lope de Vega,[12]​ la seducción de doña Inés en el Don Juan Tenorio de Zorrilla-).[13] En realidad, podría identificarse el poeta, en cuanto obra de poesía, y esta en cuanto poiesis (“creación”), con cualquier composición literaria concebida como expresión artística de la belleza por medio de la palabra.

Los subgéneros principales del poeta lírico son el himno u oda, la elegía y la sátira. El himno y la oda expresan sentimientos positivos, de alegría y celebración; por eso solian celebrar victorias. La elegía, por el contrario, expresa sentimientos negativos, de tristeza o lamento; por eso se empleaba como molde para expresar pérdidas de cualquier tipo que afectaban al equilibrio psiquico del poeta (muertes, desengaños amorosos, etc.) La sátira, por su parte, formula también sentimientos básicos, como la indignación, la burla o el desprecio ante algo que va contra la virtud o la moral social.

Otros subgéneros líricos, Considerados en la preceptiva poética clásica como menores por ser de naturaleza mixta (menos pura), son el epitalamio (canto que celebra las bodas), el epigrama (sátira que se expresa concisamente por medio de la agudeza o el ingenio) , el peán (canto de guerra) o la égloga (donde unos pastores dialogan sobre sus amores).

Convenciones literarias del poeta lírico[edit]

Trata casi siempre de sentimientos o vivencias del autor.

Los tiempos en los que se sitúa el poeta son presente, pasado y, pocas veces, futuro (que no es el tiempo de la emoción más directa). Incluso cuando se siente añoranza o melancolía por el pasado, esa emoción se siente desde el presente, y lo mismo puede decirse del temor al futuro.

Su modo de expresión más frecuente es el verso corto, en el que abundan ritmos o recurrencias fónicas, semánticas o de estructura sintáctica. Así, por ejemplo, el ritmo se conseguía en la poesía hebrea repitiendo el mismo significado de un verso en el siguiente, pero de forma distinct. En la poesía germánica antigua, el ritmo se conseguía en cada verso repitiendo el mismo sonido al principio de tres palabras y en la poesía occidental, se Consideraba que había verso si existía una repetición (rima) al final de cada verso y cierto ritmo fijo en la acentuación de determinadas sílabas.

Tiende a tener una duración reducida a fin de concentrar su significado ya sea en verso o en prosa.

El que hace el poeta tiene que dar a entender lo que siente.

Obras tituladas «Poema» or «Poemas» [ edit ]

They are ordered chronologically:

literature [edit]

Véanse también: Poesías , Cantar y Poemas.

music [edit]

Véase también [edit]

Notes [edit]

Enlaces externos[edit]

baron

07/07/2016

Tanto Videdo, Tanto Recorrido… estoy detenido nostalgico with my ideas hacia al horizonte, donde mi vista no tienen enfoque seguro, pero si mis pensamientos que parecen irse al espacio.

Alguna sonrisa coleada en mis labios, justamente por aquel inquieto recuerdo donde hice cada tonteria.

Ya la risa en mis labios son más estupideces que razones.

La brisa que me obligatory cerrar mis ojos, y me hace arrugar aun más la frente para enfocar mejor, pero agudice también los recuerdos, algunos buenos y otros peores que esos, ohm cada recuerdo.!

Cada historia de mi vida, desde la niñez hasta mi respiro, mis temores y pasiones.

El respiro hondo y profundo que me obligatory pensar, que hay más allá de la verdad y el futuro?

Aun sabiendo ya la verdad de la vida! Signs preguntas.

Como está la gente que una vez fue parte de mi entorno y hoy solo es recuerdo…

Será que puedo ser como esa ave? A ella nada le importa, solo comer y flotar encima del mar… jajaja….Disculpen otro pensamiento fugaz…

Extraño aquellas largas conversaciones con mi madre.

Las que siempre termaban en la razón de la madurez y experiencias del mundo.

Pero las cosas tienen final as este pequeño encuentro, pues ya ha llegado a mis pies una niña despertándome e invited a vivir de nuevo y más.!

Lo ha hecho con tenacidad y alegría, solo quiere que le explique que es el mar….

Vamos mi querida nietesita! te explicare que es el mar. Chaooo Amigo Mar

Te explicamos cuáles son los tipos de poetas y las características de los principales subgéneros poéticos de Occidente.

¿Cuáles son los tipos de poeta?

Un poeta es una composición literaria que expresa un punto de vista, una sensación o una reflexión profunda, a través de un lenguaje subjetivo que puede estar en verso o en prosa. Los poetas pertenecen al género de la poesía, y específicamente a lo que se conoce como poesía lírica, más emparentada históricamente con el canto, que con la narrativa (la antigua poesía épica) y el teatro (la antigua poesía dramática).

El mundo de la poesía es sumamente libre, dado que se trata de uno de los géneros literarios más complejos y subjetivos que existent. Su evolución en el tiempo condujo al poeta de verso libre actual, en el que básicamente no existen demasiadas reglas respecto a qué puede haber o no en un poeta y cómo puede o no escribirse.

Pero eso no siempre fue así, y hubo épocas en que la poesía se adhería a una tipología más o menos estricta, que estaba definida por su tema, su tipo de métrica y otros aspectos formales.

Dicha clasificación va más allá de los poetas en rima o poetas en prosa, y más allá también de cuántas sílabas tiene cada verso: se trata de una clasificación por temática o por intención del poeta. Nos referimos al himno, la oda, la elegía, la sátira, la égloga, el romance, el epigrama, el caligrama, el peán y el epitalamio.

Existen otras formas posibles del poeta, sobre todo pertenecientes a otras tradiciones, como el haikú oriental, que es una forma de poeta brevisimo y descriptivo. Por eso es importante señalar que en este artículo nos centraremos en los principales subgéneros poéticos de la tradición de Occidente.

Ver además: Estrofa

himnos

Los himnos son poetas o cantos líricos que suelen expresar sentimientos de admiración, alegría o jolgorio ante un hecho, una idea o una personalidad histórica.

Son una forma de composición poetica muy antigua, cuyos primeros ejemplos se remontan al milenio III a. C., y que son comunes tanto a la poetry como a la musica. Normalmente los himnos son cantos solemnes, que invitan al fervor hacia una causa patriótica (como los himnos nacionales), religiosa, etc.

Son ejemplo de este género los Himnos homéricos de la antigüedad Griega, atribuidos a Homero en su momento y en los que se cuenta la historia del nacimiento de los Dioses del Olimpo y de algunos heroes. Other modern examples of his son los Himnos a la noche del poeta alemán Novalis (1772-1801), published in 1800 in the revista Athenaeum.

More: Himno

Odas

De naturaleza similar to la de los himnos, las odas son cantos celebratorios, de entusiasmo y alabanza, pero no sólo a los grandes temas de la humanidad (la patria, los héroes, los dioses), sino a cualquier referente que sea de valor estético o subjectivo para el poeta.

Así, puede haber odas a la amistad, a la mujer amada, o como en el caso del famoso Poem by the English author John Keats (1795-1821), “Oda a una urna griega”. Also possible is the “Oda a la alegría” by the poet Alemán Friedrich Schiller (1759-1805), llevada a la Música por el compositor Alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827) en su famosa novena sinfonia.

More: Oda

Elegia

Por su parte, las elegias son cantos funebres o lamentos. O Meer, se trata de poetas líricos que expresan el dolor del poeta ante la pérdida, o que rinden homenaje a aquello que ya no se tiene, sea un amigo, un amante, etcétera. Generalmente son poetas extensos, en los que predomina el dolor, la melancolía y la tristeza.

Son ejemplos de elegía muchos de los poetas del griego Solón (c. 638-558 AD), o los poetas de Amores o Tristes y Pónticas del romano Ovidio (43 AD – 17 AD), o casos más recientes como Oda a Federico García Lorca de Pablo Neruda (1904-1973) o Algo sobre la muerte del mayor Sabines de Jaime Sabines (1926-1999).

More: Elegia

satira

La sátira es a la vez un tipo de poeta y un procedimiento formal, común a otras formas de literatura y también al cine, a la música y a otras artes. Se trata de un texto que expresa a través del humor, la parodia, la exageración y la burla, una crítica del autor hacia unspecto de la sociedad, algún conjunto de ideas o incluso hacia otros artistas rivales.

En la sátira outweighs sarcasm and irony. Aunque se trata de un genero dotado de humor, su propósito no es tanto el divertimento, como la crítica u opposición hacia aquello parodiado.

Hay muchos ejemplos de sátira a lo largo de la historia, ya que fue un género amplia y profusamente cultivado por los escritores latinos, like Catulo (87-57 AD), Persio (34-62), Juvenal (60-128 ), o Marcial (40-104), entre otros.

También fueron celebres muchos escritores satíricos españoles del siglo de Oro y de la novela picaresca, like Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575), and uno de los supuestos autores del Lazarillo de Tormes; Mateo Alemán (1547-1614), author del Guzmán de Alfarache; Lope de Vega (1562-1635), author of 3000 sonetos.

El propio Miguel de Cervantes (1547-1616) is a satirical author, cuyas obras El coloquio de los perros and El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha son muy célebres.

More: Satira

Egloga

La égloga es un tipo de poesía de thema amoroso y corte pastoril, que a menudo opera como una pequeña obra teatral de un solo acto, ya sea como un monologo o como un diálogo entre personajes. También tiene gran protagonismo en ella la musica, y se ele ambientar en paisajes bucólicos y rurales.

Las Primeras Églogas de la historia surgieron en la antigüedad grecorromana, y Consistían en Poemas Pequeños como los Idilios de Teócrito (ca. 310-260 AD), o las Églogas del escritor romano Virgilio (70-19 AD) . En la lengua española muchos autores de églogas fueron Juan del Encina (1468-1529), Garcilaso de la Vega (1498-1536), Lope de Vega (1562-1635), Pedro Soto de Rojas (1584-1658).

More: Égloga

romance

El Romance is a typical poem of the Hispanic and Hispano-American tradition, very popular in el siglo XV, and que se componía con un estilo de metrica specific, que consiste en versos octosílabos rimando asonantemente en versos pares. No hay que confundirlo con el género narrativo de igual nombre.

El Romance solia recogerse en compilaciones o antologías conocidas como “romanceros”, y muchas veces eran textos desprovistos de una autoría determinada, o sea, pertenecientes a una tradición oral y popular, vinculada con el canto de los trovadores o juglares Medievales. Sin embargo, this tradición fue rescatada por autores posteriores, like Federico García Lorca (1898-1936), cuyo Romancero gitano es specificmente celebre.

Pean

En sus orígenes griegos, el peán era un canto religioso, dirigido al dios Apolo para pedirle la sanación de un enfermo; aunque posteriormente pasó a usarse en el culto de otros dioses, como Ares o Dionisos, aunque siempre vinculado con la protection y la sanación, especialmente en tiempos de guerra.

De allí que se considere como un antiguo tipo de poeta guerrero, del cual se conservan apenas algunos fragmentos de compositores antiguos como Baquílides de Ceos y Píndaro ambos de los siglos VI-V a. C

Epitalamio

Otro tipo de poetry lírica de origen griego, posteriormente cultivado por los romanos, se trata fundamentalmente de un canto nupcial, o sea, de un canto para celebrar una boda.

En la antigüedad lo cantaban coros de jovenes y doncellas, acompañados por flautas y otros instrumentos, a la puerta de la habitacion de los novios. En la Antigua Roma dieron origen a los versos fesceninos, poetas populares de contenido vulgar y obsceno, que estuvieron en boga hasta los tiempos del poeta latino Catulo (AD 87-57).

Después del Medioevo, el epitalamio fue redescubierto por los poetas renacentistas, y luego cultivado por autores de muy distinct época y escuela literaria, like Luis de Góngora (1561-1627), Rubén Darío (1867-1916) or Pablo Neruda (1904-1973). ). ). De este ultimo sirve como ejemplo su poetario Los versos del capitán de 1952.

epigram

Los Epigramas consists of a short poetic composition set in an expression of the Manera festiva, ingeniosa or satírica algún tipo de pensamiento o reflexión.

Su origen, como el de tantos otros géneros poéticos, se remonta a la Antigua Grecia: eran frases profundas o poeticas que se inscribían en un obsequio, una ofrenda o una estatua o tumba, y que por ende debían ser breves y profundas. Un buen compendio de ellos fueron recogidos en la Antología Palatina (917), version definitiva de anteriores compilaciones grecolatinas.

El epigrama fue ampliamente cultivado en la tradición literaria occidental, adaptándose al espíritu de los tiempos. En algunas épocas fue más picante y popular, en other tendía a ser más formal y educativo.

Muchos epigramas modernos formaron parte importante de la obra de autores como el español Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), con sus famous greguerías o aforismos; o el argentino Oliverio Girondo (1891-1967) con sus membretes. También en la tradición Anglosajona, brillaron en el oficio de epigramista by the authors John Donne (1572-1631), Jonathan Swift (1667-1745), Alexander Pope (1688-1744) and Oscar Wilde (1854-1900).

More: Epigrams

Caligrama

Se llama caligrama (del francés calligramme) a un tipo de poesía que combina la expressión escrita con la visual, al dissponer sus versos en la página de un modo tal, que compongan un dibujo, figura o ilustración alegórico respecto del contento del poeta.

Fue un ejercicio típico de las vanguardias de la modernidad europea y americana, que intentionaban romper con la tradición estética occidental, tales como el cubismo literario, el creacionismo y el ultraísmo.

Los primeros caligramas surgieron en el siglo XX, obra del francés Guillaume Apollinaire (1880-1918), si bien ya existían desde hace cientos de años en la tradición caligráfica árabe, por ejemplo.

La Primera Colección de Este Tipo de Poesas Publicados en Francia fueron los “Alcoholes” de Apollinaire de 1913, y posteriormente su libro Caligramas. Poemas de paz y de la guerra, 1918.

Other important authors que incursionaron en el caligrama fueron el chileno Vicente Huidobro (1893-1948), el español Guillermo de la Torre (1900-1971), el cubano Guillermo Cabrera Infante (1929-2005) y el uruguayo Francisco Esteban Acuña de Figueroa ( 1791-1862).

Sigue con: Genero dramatico

credentials

Cuando el amor abre las puertas de nuestro corazón, existe un riesgo: la puerta queda abierta para que el amor vuelva a irse, y puede ocurrir que la casa interior quede vacía una vez más, leaveada. La Casa entonces es habitada por recuerdos, lamentos, quizá alguna culpa… fantasmagorías.

Darles palabra a esas fantasmagorías, darles voz, es la forma de honor la memoria, y de saldar da deuda propia, haciendo que aquello que vacía el espacio, se vuelva ocasión de belleza que habita. Eso hacen los poetas cuando escriben sobre el desamor. En este artículo, encontraremos una serie de poesas hispanoamericanos que cantan al desamor.

Enrique Grau: In Memoriam. 1990, Colombia. Oleo sobre lienzo. 106×137 cm.

En vano busca la tranquilidad el amor, de Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo, Escritor del Siglo de Oro español, repasa los dramas del amor que no encuentra sosiego. El amor no correspondido se vuelve una sentencia que lo empuja al abismo, sin que exista forma de resistirse a él. Quevedo obsequia a quienes aman, pues, la imagen que mejor explica nuestro llanto: “Empiézola a seguir, fáltanme bríos, / y como de alcanzarla tengo gana, / hago correr tras ella el llanto en ríos.”

A fugitivas sombras doy abrazos,

en los sueños se cansa el alma mía;

paso luchando a solas noche y día,

con un trasgo que traigo entre mis brazos. Cuando le quiero más ceñir con lazos,

y viendo mi sudor se me desvía,

vuelvo con nueva fuerza a mi porfía,

y temas con amor me hacen pedazos. Voy me a vengar en una imagen vana,

que no se aparta de los ojos mios;

búrlame, y de burlarme corre ufana. Empiézola a seguir, foldanme brios,

and como de alcanzarla tengo gana,

hago correr tras ella el lanto en ríos.

Ausencia, Jorge Luis Borges

El Argentino Jorge Luis Borges perceives la ausencia del ser amado. La ausencia se representa abarcante, asfixiante, terrible. La ausencia quema como arde la piel tras haberse expuesto a un sol deslumbrante. No habrá más alivio que el que el tiempo pueda dar.

Habré de levantar la vasta vida

que aún ahora es tu espejo:

cada mañana habré de reconstructuirla.

Desde que te alejaste,

cuántos lugares se han tornado vanos

y sin sentido, iguales

a luces en el dia.

Tardes que fueron nicho de tu imagen,

musics en que siempre me aguardabas,

palabras de aquel tiempo,

yo tendré que quebrarlas con mis manos.

¿En qué hondonada esconderé mi alma

para que no vea tu ausencia

que como un sol terrible, sin ocaso,

Brilla definitely and despiadada?

Tu ausencia me rodea

como la cuerda a la garganta,

el mar al que se dogs.

Tú, que nunca serás, de Alfonsina Storni

La mujer ama en medio de la consciencia de su soledad. El amor se le revela intenso pero esquivo, una presencia ausente, un espejismo.

Sabado fue, y capricho el beso dado,

capricho de varon, audaz y fino,

mas fue dulce el capricho masculino

a este mi corazón, lobezno alado. No es que crea, no creo, si inclinado

sobre mis manos te sentí divino,

and I embriagué. Comprendo que este vino

No, it’s para mi, mas juega y rueda el dado. Yo soy esa mujer que live alerta,

tú el tremendo varón que se despierta

en un torrente que se ensancha en río, y más se encrespa mientras corre y poda.

Ah, me resisto, more me tiene toda,

tú, que nunca serás del todo mio.

Rosario, de José Martí

El ser amado tiene un nombre: Rosario. El amante busca, desesperado, camina, anda, y percibe el sinsentido de su aventura.

Rosario

Rosary,

En ti pensaba, en tus cabellos

Que el mundo de la sombra envidiaria,

Y puse un punto de mi vida en ellos

Y quise yo soñar que tú eras mía. Ando yo por la tierra con los ojos,

Alzados, ¡oh mi afán!, a tanta altura

Que en ira altiva o miseros sonrojos

Encendiolos la humana criatura. Vivir: Saber Morir; así me aqueja

Este infausto buscar, este bien fiero,

Y todo el Ser en mi alma se refleja,

¡Y buscando sin fe, de fe me muero!

Poem XX, by Pablo Neruda

Most poems by Pablo Neruda are included in the book 20 Poems of Love and a Desesperada Canción. Con este texto finaliza la selección de poetas, en los cuales ha repasado el rostro del amor. La ultima cara solo le ofrece la tristeza.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: “La noche está estrellada,

y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.”

El viento de la noche gira en el cielo y canta. Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.

La bese tantas veces bajo el cielo infinito. Ella me quiso, a veces yo también la quería.

Como no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido. Oír la noche immense, more immense sin ella.

Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Que importa que mi amor no pudiera guardarla.

La noche está estrellada y ella no está conmigo. Eso is todo. A lo lejos alguien canta. Hello lejos.

Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.

Mi corazón la busca, y ella no está conmigo. La misma noche que hace blanquear los mismos arboles.

Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.

Mi voz buscaba el viento para tocar su oído. De Otro. Sera de otro. Como antes de mis besos.

Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinite.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.

Es tan corto el amor, ja tan largo el olvido. Porque en noches as it is la tuve between my brazos,

mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,

y estos sean los ultimos versos que yo le escribo.

La enamorada, by Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik, Escritora Argentina, Se Confiesa Amante y Sola. El amor es una trampa, un despeñadero, el sino del disaster por venir.

esta lugubre mania de vivir

esta recóndita humorada de vivir te arrastra alejandra no lo niegues. hoy te miraste en el espejo

y te fue triste estabas sola

la luz rugía el aire cantaba

pero tu amado no volvió enviarás mensajes sonreiras

Tremolarás tus manos así volverá

tu amado tan amado oyes la demente sirena que lo robó

el barco con barbas de espuma

donde murieron las risas

recuerdas el ultimo abrazo

oh nada de angustias

rie en el panuelo llora a carcajadas

pero cierra las puertas from tu rostro

para que no digan luego

que aquella mujer fuiste tu

te remuerden los días

te culpan read noches

te duele la vida tanto tanto

desesperada, ¿adónde vas?

desesperada ¡nada más!

Adios, de Claudio Rodríguez

El poeta español Claudio Rodríguez trae en este poeta los ecos de la angustia ante la inminente separación. Le llega la hora a la despedida.

Cualquier cosa valiera por mi vida

esta tarde. Cualquier cosa pequeña

si alguna hay. Martirio me es el ruido

sereno, sin escrupulos, sin vuelta

de tu zapato bajo. ¿Qué victorias

busca el que ama? ¿Por que son tan derechas

Estas calling? Ni miro atras ni puedo

perderte ya de vista. Esta es la tierra

del escarmiento: hasta los amigos

dan mala information. Mi boca besa

lo que muere, y lo acepta. Y la play misma

del labio es la del viento. Goodbye. It useful

norma este suceso, dicen. Queda

tu con las cosas nuestras, tu, que puedes,

que yo me ire donde la noche quiera.

He aquí que tú estás sola y que estoy solo, de Jaime Sabines

La soledad es mutua, Jaime Sabine’s cube, poeta mexicano. It absurda y abyecta. Se porta como una muerte lenta, vacua. Una tristeza inútil, pero insalvable.

He aquí que tú estás sola y que estoy solo.

Haces tus cosas diariamente y piensas

y yo pienso y recuerdo y estoy solo.

A la misma hora nos recordamos algo

y nos sufrimos. Como una droga mía y tuya

somos, y una locura celular nos recorre

y una sangre rebelde y sin cansancio.

Se me va a hacer llagas este cuerpo solo,

se me caerá la carne trozo a trozo.

Esto es lejía y muerte.

El corrosivo estar, el malestar

muriendo es nuestra muerte. Ya no sé donde estás. Yo ya hey olvidado

quién eres, donde estás, como te llamas.

Yo soy solo una parte, solo un brazo,

una mitad apenas, solo un brazo.

Te recuerdo en mi boca y en mis manos.

Con mi lengua y mis ojos y mis manos

te sé, sabes a amor, a dulce amor, a carne,

a siembra, a flor, hueles a amor, a ti,

hueles a sal, sabes a sal, amor y a mí.

En mis labios te sé, te reconozco,

y giras y eres y miras incansable

y toda tu me suenas

dentro del corazón como mi sangre.

Te digo que estoy solo y que me faltas.

Nos faltamos, amor, y nos morimos

y nada haremos ya sino morirnos.

Esto lo sé, amor, esto sabemos.

Hoy y mañana, así, y cuando estemos

en nuestros brazos simples y cansados,

me faltarás, amor, nos faltaremos.

Amor, de Tarde, de Mario Benedetti

El amante se lamenta por los futuribles: “¿Qué hubiera sido si estuvieras aquí?”, se pregunta. Lamenta la ausencia, pero el amante aún sueña, y en el recuerdo encuentra la fantástica alegría de la imagination.

Es una lastima que no estés conmigo

cuando miro el reloj y son las cuatro

y acabo la planilla y pienso diez minutos

y estiro las piernas como todas las tardes

y hago así con los hombros para aflojar la espalda

y me doblo los dedos y les saco mentiras. Es una lastima que no estés conmigo

cuando miro el reloj y son las cinco

y soy una manija que calcula intereses

o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas

o un oído que escucha como ladra el teléfono

o un tipo que hace números y les saca verdades. Es una lastima que no estés conmigo

cuando miro el reloj y son las seis. Podrías acercarte de sorpresa

y decirme “¿Qué tal?” y quedariamos

yo con la mancha roja de tus labios

tú con el tizne azul de mi carbonico.

La renuncia, de Andrés Bello

El amante sostiene el aire todo lo que puede, pero más no puede. Se asfixia, necesita soltar el aliento, abrir la mano que lo sujeta al encierro. Andrés Bello, poeta Venezolano, recorre así el dolor del amor desesperanzado, que agotado ya, que levado a su extremo, comprende que todo ha sido infundado por la fantasía.

He renounces a Ti. No era possible

Fueron vapores de la fantasia;

son ficciones que a veces dan a lo inaccessible

una proximidad de lejanía. Yo me quedé mirando cómo el río se iba

poniendo encinta de la estrella…

hundí mis manos locas hacia ella

y supe que la estrella estaba arriba… He renunciado a ti, serenamente,

como renuncia a Dios el delincuente;

he renounces ti como el mendigo

que no se deja ver del viejo amigo; Como el que ve partir grandes navios

como rumbo hacia imposibles y ansiados continentes;

como el perro que apaga sus amorosos brios

cuando hay un perro grande que le enseña los dienes; Como el marino que renuncia al puerto

y el buque errante que renuncia al faro

y como el ciego junto al libro abierto

y el nino pobre ante el juguete caro. He renunciado a ti, como renuncia

el loco a la palabra que su boca pronuncia;

como esos granujillas otoñales,

con los ojos estáticos y las manos vacías,

que empañan su renuncia, soplando los cristales

en los escaparates de lasconferías… He renunciado a ti, y a cada instante

renunciamos un poco de lo que antes quisimos

y al final, !cuantas veces el anhelo menguante

Pide un pedazo de lo que antes fuimos! Yo voy hacia mi propio nivel. Ya estoy tranquilo.

Cuando reuncie a todo, seré mi propio dueño;

desbaratando encajes regresaré hasta el hilo.

La renuncia es el viaje de regreso del sueno…

Ven, de Jaime Saenz

El poeta boliviano Jaime Sáenz represents la voz del amante que no desiste, que evoca la presencia del ser amado, como si de un ser divino se tratase. El amante implora, suplica e, inútilmente, espera.

Ven; yo vivo de tu dibujo

y de tu perfumada melodia,

soñé en la estrella a que con un canto se podria llegar

-te vi aparecer y no pude asirte, a turbadora distancia

te llevaba el canto

y era mucha lejanía y poco tu aliento para alcanzar

a tiempo un fulgor de mi corazón

-el que ahora estalla ahogado por alguna lluvia compasiva. Ven, sin barrier; deja que mi mano imprima

insoluble fuerza a tu olvido,

Acércate a mirar mi sombra en la pared,

ven una vez; quiero cumplir mis deseos de adios.

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Classes de estrofas y tipos de poetas. Hay una gran variad de clases de estrofas que es importante que conozcas para poder analizar correctamente la metrica y saber de qué tipo de poeta es del que se está hablando. Os mostramos una clasificación y ejemplos de los different tipos de poetas.

Continuamos descifrando el mundo lírico, tras los artículos La métrica y la rima de un poeta y La métrica de un poeta: el verso y sus medidas, cerramos este tema de literatura describiéndo los different tipos de poetas que vais a encontrar y cuántas clases de estrofas tenéis que aprender a distinguished.

¿Qué son las estrofas?

Las estrofas son un conjunto de versos que contienen una rima, un ritmo y una extension determinada. En función del número de versos que las compongan, hablaremos de un tipo u otro de estrofa, tal y como veréis a continuación.

classes de estrofas

Aprender a distinguishing los different tipos de estrofas es lo más sencillo que vais a encontrar en la métrica de los poetas, pues sólo tenéis que contar el número de versos para saber ante qué poeta estamos.

parado

El pareado se compone de dos versos que puedes ser de arte menor, de arte mayor o una composición de ambas. Normalmente la rima es consonante pero pueden ser de rima asonante.

Aunque la mona se vista de seda,

mona se queda.

Terceto

Son tres versos de arte mayor en el que la rima es consonante en el primer y tercer verso, y el segundo suele quedar libre. Cuando el terceto aparece encadenado, el segundo verso que ha quedado suelto suele rimar con el primero y tercero de la siguiente estrofa.

Estrofas de cuatro versos

Dentro de esta categoría tenemos que distinguished varios tipos de estrofas compuestas por cuatro versos:

Cuarteto : son cuatro versos de arte mayor que riman de forma consonante, el primero con el cuarto y el segundo con el tercero.

: son cuatro versos de arte mayor que riman de forma consonante, el primero con el cuarto y el segundo con el tercero. Serventesio : Son cuatro versos de arte mayor que riman en consonante, el primero con el tercero y el segundo con el cuarto. Sera la rima lo que los diferencie del cuarteto.

: Son cuatro versos de arte mayor que riman en consonante, el primero con el tercero y el segundo con el cuarto. Sera la rima lo que los diferencie del cuarteto. Cuarteta: son cuatro versos de arte menor pero riman igual que el serventesio.

son cuatro versos de arte menor pero riman igual que el serventesio. Redondilla: son cuatro versos de arte menor que riman igual que el cuarteto.

Estrofas de cinco versos

Here are three tipos de estrofas de cinco versos que resultan faciles de distinguishing si os aprendéis bien estas definiciones:

Quinteto: está compuesto por cinco versos de arte mayor con rima consonante pero, un detalle importante, ningún verso puede quedar suelto ni rimar los tres seguidos o que los dos últimos condon un pareado.

“Sólo la edad me explica con certeza

por que un alma constante, cual la mía,

escuchando una identica armonia,

de lo mismo que hoy saca tristeza

sacaba en otro tiempo la alegría”

Ramón de Campoamor

Quintanilla: Cinco versos de arte menor con rima consonante que mantiene el mismo esquema metrico que el anterior.

Cinco versos de arte menor con rima consonante que mantiene el mismo esquema metrico que el anterior. Lira: Es una estrofa compuesta de cinco versos que cuentan con 7 y 11 sílabas, su rima es consonante.

Estrofas de seis versos

Dentro de this categoría nos encontramos dos tipos de estrofas con seis versos:

Sextina: estas estrofas están compuestas por seis versos de arte mayor que no tienen rima fija.

estas estrofas están compuestas por seis versos de arte mayor que no tienen rima fija. Copla de pie quebrado: it una estrofa compuesta de seis versos, de 4 y 8 sílabas, con rima consonante, que también recibe el nombre de Copla Manriqueña.

Recuerde el alma dormida,

avive el seso y despierte,

contemplando

como se pasa la vida,

como se viene la muerte

light brown Callando.

Jorg Manrique

Estrofas de ocho verso

Heu cuatro tipo de estrofas de ocho versos

Octava real : Set trata de ocho versos endecasílabos con una rima que varia en los seis primos mientras que los dos últimos persiste en un pareado.

: Set trata de ocho versos endecasílabos con una rima que varia en los seis primos mientras que los dos últimos persiste en un pareado. Octava italiana: son versos de arte mayor con rima consonante. Quedan los versos 1 y 5 sueltos, mientras que riman el 2 y el 3, el 4 con el 8, y el 6 con el 7.

: son versos de arte mayor con rima consonante. Quedan los versos 1 y 5 sueltos, mientras que riman el 2 y el 3, el 4 con el 8, y el 6 con el 7. Octavilla: son versos de arte menor que riman exactamente igual que la octava italiana.

Son Versos de Arte Menor que Riman Exactamente igual que la Octava Italiana. Copla de arte mayor: se trata de versos dodecasílabos con ritma consonante ABBAACCA.

Estrofas de diez verso

Here are the tipos de estrofas compuestas por diez versos:

Decima o espinela: son versos octosílabos con rima consonante.

o espinela: son versos octosílabos con rima consonante. Copla real: son versos octosílabos con rima de arte menor.

Estrofas de catorce versos

Dentro de las estrofas de catorce versos nos encontramos con el soneto, una de las estrofas more conocidas. Set trata de una rima en arte mayor con dos cuartetos endecasílabos y dos tercetos.

Estrofas de un numero indefinido de versos

romance

Se trata de versos generalmente octosílabos, su rima es asonante en los pares y los impares quedan libres. El Romance no tiene un número fijo de versos y su esquema responde a: 8-, 8a, 8-, 8a, 8-, 8a, 8-,…

Se trata de estrofas muy utilizadas en España e Hispanoamérica a lo largo de las distinct épocas literarias. Su mayor popularidad la alcanzó en el siglo XV, momento en el que se hicieron different recopilaciones de los Romances. It is recopilaciones recibieron el nombre de Romanceros, que eran transmitidos tradicionalmente de forma oral.

Dentro de los Romances nos encontramos los siguientes tipos:

Históricos.- Como su nombre indica son Romances que cuentan hechos históricos o legendarios. It was used in Medieval Spain and also included tenemos of La Muerte del Príncipe Juan, El Cid, Bernardo del Carpio, etc.

Épicos y legendarios.- Son Romances que relatan diversas hazañas atribuidas a héroes de nuestra historia. Estos romances tienen como base los cantares de gesta de francia y como ejemplo tenemos La Batalla de Roncesvalles, Carlomagno etc.

Romances fronterizos.- Nos cuentan los diversos acaecidos en las fronteras de España, en especial relatan luchas between moros y cristianos, sobre todo en la época de la reconquista.

Novelescos.- Están basados ​​​​en la ficción, normalmente de inspiración popular, basado en el folclore español. Son los romances more than plentiful.

Romances tradicionales, vulgares o de ciegos.- Son los más famosos ya que narraban sucesos sucesos sensacionalistas como pueden ser crimenes, hazañas de bandoleros, milagros, etc. En muchas ocasiones se encuentran incluidos como parte de losromanes novelescos o históricos.

Silva

Las Silvas son estrofas con una serie indefinida de versos, son versos endcasílabos y heptasílabos. Su rima viene en función del gusto del poeta, por lo que no existe un patron a seguir. Su estructura responde a: 7a, 7b, 11C, 7a, 7b, 11C.

Es considerada la metrica más moderna dentro de la metrica clásica española, esto se debe a la libertad poética de la serie metrica. Son estrofas que tienden hacia la antiestrofa y podemos Considerarla una transición hacia el verso libre.

La silva está estrechamente relacionada con la Stanza italiana, que fue introducida en el siglo XVI por autores como Garcilaso de la Vega y Juan Boscán. La silva a diferencia de la stanza italiana, no tiene ni repite esquemas estróficos, sino que la libertad de composición es total para el poeta.

Ejemplos de silva tenemos Al Sueño de Miguel de Unamuno, Soledades de Luis de Góngora, A la Agricultura de la Zona Tórrida de Andrés Bello or A Un Olmo Seco de Antonio Machado.

Qué it a poem

Un poeta es poesía, una obra literaria que generalmente está escrita en verso aunque también podréis encontrar y escribir prosa poética. Teniendo esto en cuenta, las estrofas que la componen pueden estar sujetos o no a la metrica, la rima y el ritmo.

tip of the poems

Dentro de los tipos de poetas tenemos que señalar los dos more relevantes, el soneto y el romance.

soneto

El soneto está compuesto por 14 versos endecasílabos de arte mayor, dos cuartetos y dos tercetos. La rima de estos versos suele ser ABBA-ABBA or ABAB-ABAB, mientras que los tercetos pueden rimar en CDC-DCD y CDE-CDE.

La lluvia en el cristal de la ventana,

el aire de una plaza compartida,

el panuelo de sombras de la vida,

la noche de Madrid y su manana,

el amor, la illusion del porvenir,

el dolor, la verdad de lo perdido,

la constancia de un sueno decidido,

la humana libertad de decider,

la prisa, la politica, el mercado,

las noticias, la voz, el indiscreto

deseo de saber lo silenciado,

el rumor, las mentiras y el secreto,

to do lo que la muerte os ha quitado

quisira devolverlo en un soneto.

Luis García Montero

Terceto

Anteriormente os describimos como era un terceto, a continuation, podréis ver un ejemplo perfecto:

Pasaronse las flores del verano

el otono paso con sus racimos,

pasó el invierno con sus nieves cano;

las hojas que en las altas selvas vimos

cayeron ¡ y nosotros a porfía

en nuestro engaño inmóviles vivimos!

Temamos al Señor que nos envia

las espigas del año y de la hartura,

y la temprana pluvia y la tardía.

Epistola Morale a Fabio

Cuarteta

Teniendo en cuenta la description que hacíamos anteriormente de lo que que era una cuarteta, un ejemplo práctico sería este poeta de «Recuerdo infantil» by Antonio Machado:

Una tarde parda y fría

de invierno. Los colegiales

estudian. monotony

de lluvia tras los cristales.

It la class. In and cartel

se representa a Caín

fugitivo, y muerto Abel,

junto a una mancha carmine.

lira

El poem of San Juan de la Cruz que os mostramos a continuación es un ejemplo práctico de la description anterior sobre la lira:

Buscando mis amores

ire por esos montes y riberas,

ni cogeré las flores,

ni temeré las fieras

y pasaré los fuertes y fronteras.

romance

El Romance está compuesto por versos de 8 sílabas que suele tener una rima asonante, rimando los pares mientras que los versos impares quedan sueltos.

romance of prison

Que por mayo era por mayo,

cuando hace la calor,

cuando los trigos encanan

y estan los campos en flor,

cuando canta la calandria

you answer el ruiseñor,

cuando los enamorados

van a servir al amor;

sino yo, sad, cuitado,

que vivo in esta prisión;

que ni sé cuando es de día

ni cuando read noche’s son,

sino por una avecilla

que me cantaba al albor.

Matómela un ballestero;

dele Dios mal Galardon.

Amancio Prada

Decimal

Un ejemplo de este tipo de poeta con la rima abbaaccddc it is esta décima de Calderón de la Barca:

Cuentan de un sabio que un dia

tan pobre y misero estaba

que solo se sustentaba

de unas hierbas que cogía.

“¿Habrá otro -entre si decía-

mas pobre y triste que yo?”

Y cuando el rostro volvio

hello la respuesta, viendo

que otro sabio iba cogiendo

las hierbas que el arrojó.

Oda

La oda está considerada como un subgénero de la lírica y se entiende como un cantico poético, como alabanzas poéticas. An example is this fragment of Pablo Neruda’s “Oda al amor”:

Cupid, hagamos cuentas.

A mi edad

not possible

engañar o engañarnos.

Fui ladron de caminos,

valley vez,

no I arrepiento.

A minute deep,

a magnolia rota

por mis served

and la luz de la luna

Celestina.

Muy bien, pero, the balance?

La Soledad Mantuvo

su red entretejida

de fríos jazmineros

y lures

la que llego a mis brazos

fue la reina rosada

de las islas.

acrostic

It is a poetic composition containing a palabra en vertical, si se leen las letras iniciales o las medias o las finales. En palabras de Rodolfo Franco podréis leer lo que es un acrostico y verlo:

Aplícase a

composition poetica,

romance or avant-garde,

Opuscular o verborreica,

singular o vulgar, en fin, a

Todos los poems en que la

Initial letra de cada verso

Compone un vocablo

O una frase en vertical.

Caligrama

El caligrama is a tipográfico poem and dicha image is relacionada with the content of the poem. The imagen que os mostramos es un claro ejemplo y está diseñada por Guillaume Apollinaire.

copla

Hay is different from copla: copla de pie quebrado or copla manriqueña, copla de arte mayor, copla real. Anteriormente habéis podido ver las descriptions de cada una de sus formas y añadimos un ejemplo de copla real de Juan Timoneda:

¡Oh altíssima cordura

a do todo el bien exist,

yo llena de hermosura

de tu divina apostura

razón digna me heziste;

yo soy diuina en el cielo

Porque de ti soy mandada;

yo soy de tan alto vuelo;

Yo soy la que en este suelo

jamás me conturba nada!

Egloga

De nuevo, nos encontramos con un subgénero de la poetry lírica. En este caso, hablamos de una temática que suele estar relacionada con el campo y los pastores, generalmente se tratan del amor. El ejemplo es a fragmento de Garcilaso de la Vega:

Albania:

En medio del invierno está templada

el agua dulce desta clara fuente,

y en el verano more que nieve helada.[…]

¡Oh hermosura sobre’l ser humano,

oh claros ojos, oh cabellos d’oro,

oh cuello de marfil, oh blanca mano!,

¿Cómo puede ora ser qu’en triste lloro

se convertiese tan alegre vida

y en tal pobreza todo mi tesoro?

Elegia

La elegía es una composición poetica en la que se expresa el lamento y el dolor por la muerte de un ser querido. El ejemplo es de Fernando Pessoa:

Ah! La Angustia, La Abyecta Rabia, La Desesperacion

De no yacer en mi mismo desnudo

Con ánimo de gritar, sin que sangre el seco corazón

En un ultimo, austero alarido!

Hablo -las palabras que digo son nada more un sonido:

Sufro soy yo.

Ah, extraer de la musica el secreto, el tono

De su alarido!

Ah, la furia -aflicción que grita en vano

Pues los gritos se tensan

Y alcanzan el silencio traído por el aire

En la noche, nada más allí!

epigram

Esta composición poetica es breve y en ella se manifyta un único pensamiento que suele ser de carácter satírico o festivo. El ejemplo es de Juan de Iriarte

El Señor Don Juan de Robres,

con caridad sin igual,

hizo este santo hospital…

y también hizo los pobres.

Epitaph

El epitafio puede ser un poeta o no, pues se entiende como epitafio la grabación que se hace sobre una sepultura. Specimen, Salmo III

Meteme, Padre eterno, en tu pecho, misterioso hogar. Dormiré allí, pues vengo deshecho del duro bregar.

himno

El Himno is a poetic or musical composition that has the character of a salzar organization or país.

haiku

Éste es un pomema japonés breve que sustituyó al pomema haikai. Se compone port tres versos sin rima que contienen 5, 7 and 5 sílabas. Example by Matsuo Batsho:

Noche sin luna.

La tempestad estruja

los viejos cedros.

prose poetica

La prosa poetica, tal y como su nombre indica, no es un poeta pero sí que entra dentro de lo lírico. Comparten la lírica, el objeto y el tema pero no comparten el ritmo ni la rima. Su extension puede variar en función del autor.

El ejemplo es Platero de Juan Ramón Jiménez: «Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Solo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro.»

Greguerias

La greguería está escrita en una sola oración y puede tener una temática muy variada: humor, lírico, filosófico… Un ejemplo «El primer beso es un robo».

refrain

Los refranes pueden o no ser un poeta. Se trata de una frase de origen popular que ha pasado de generation en generación y que suele ser una enseñanza.

Examples » A buen entendedor pocas palabras bastan».

Ejemplos de tipos de poetas

Ya hemos visto que exist tipos de geemas a partir de género, por ejemplo si es lírico o épico, pero también a partir de la composición, it decir si son sonetos, tercetos o cuartetos por ejemplo. Queremos que entendáis mejor esto por lo que os vamos a poner varios ejemplos.

Ejemplos de poetas según el genero

Poemas liricos. Expresan sentimientos, estados del espíritu y reflexiones. Example: “A una nariz” by Francisco de Quevedo

Érase un hombre a una nariz pegado,

erase una nariz superlativa,

érase una nariz sayón y escriba,

érase un peje espada muy barbado. Era un reloj de sol mal encarado,

erase una alquitara pensativa,

erase and elephant boca arriba,

Era Ovidio Nasón más narizado. Erase un espolón de una galera,

érase una pyramide de Egipto,

las doce tribus de narices era. Erase un naricísimo infinito,

muchísimo nariz, nariz tan fiera

que en la cara de Anas fuera delito.

Epic Poems. Explicit Batallas, Aventuras and Hazañas. Suelen ser muy largos y un claro ejemplo es La Ilíada de Homero (siglo VIII a. C.) en el que el autor explica el enfrentamiento entre aqueos (griegos) y los troyanos.

Dramatic Poems. Son aquellos que han sido creados para que se representen. Un ejemplo puede ser la tragicomedia La hermosa Ester de Lope de Vega, o también el monologo de Hamlet en la obra de William Shakespeare (1564-1616).

Ejemplos de poetas según la composición

Por otro lado, los poetas se pueden clasificar tambiépendiendo del tema, la intención del autor y cómo se konforma la estructura de las estrofas (a partir de las cantidad, así como el número de versos, el ritmo y la rima). Veamos ejemplos de cada tipo de poeta en este sentido.

himnos. Narran un suceso desde el punto de vista épico y de admiración, también pueden estar centrados en una nación o un personaje. Entre los ejemplos de himnos podemos señalar Los himnos homéricos de Homero en el que se narran los sucesos de dioses como Apolo.

Odas. Son una alabanza pero no como los himnos ya que en este caso se pueden referir a distinct temas, especially el amor, la religión y la filosofía. Suelen writes para ser cantadas y un ejemplo puede ser un poeta tan gracioso como la “Oda a los calcetines” de Pablo Neruda y del que os dejamos un fragmento:

Violentos calcetine,

mis pies fueron dos pescados de lana,

dos largos tiburone

by azul ultramarino

atravesados ​​por una trenza de oro,

dos gigantescos melos,

dos canones;

my pies fueron honrados de este modo

por estos celestiales calcetines. Eran tan hermosos que por primera vez

mis pies me parecieron unacceptable,

como dos decrepitos bomberos,

bomberos indignos de aquel fuego bordado,

de aquellos luminosos calcetines.

elegies. En este tipo de poeta se expresa la tristeza por un ser querido o por un eventto que ha marcado al autor. Por ejemplo, la Elegía del Recuerdo imposible de Jorge Luis Borges del que os dejamos el fragmento.

Qué no daría yo por la memoria

de una calle de tierra con tapias bajas

y de un old jinete llenando el alba

(big and raído el poncho)

in uno de los dias de la llanura,

en un dia sin fecha.

Qué no daría yo por la memoria

de mi madre mirando la manana

at the Estancia de Santa Irene,

sin saber que su nombre iba as ser Borges.

Qué no daría yo por la memoria

de haber combatido en Cepeda

y de haber visto a Estanislao del Campo

Saludando la Primer Bala

with la alegria del coraje.

satiras. A tipo de poeta en el que utilizando la ironía se escribe sobre algo o alguien y generalmente tiene un carácter moralizador. Un ejemplo al respecto es “A una nariz” que Quevedo dedicó a Góngora y del que os dejamos un fragmento.

Érase un hombre a una nariz pegado, érase una nariz superlativa, érase una nariz sayón y escriba, érase un peje espada muy barbado.

romances. Muy populares en el siglo XV en España y en Hispanoamérica, son ponderas dedicados principalmente al amor y aunque de extension variable suelen tener ocho sílabas y rima asonante en los versos pares. Un ejemplo es el Romance del prisionero de autor desconocido:

Para emprender la jornada

desta ciudad, que ya tiene

name of Ciudad Real,

junto el gallardo maestre

dos mil lucidos infantes

de sus vasallos valientes,

and trescientos de a caballo

de sailres y de freeles..

Eglogas. Poemas centrados en el amor que se desarrollan como si fueran un diálogo o un monologo y suelen ser narrados por campesinos. Su estructura suele ser de catorce versos por estrofas, con versos de siete u once sílabas y con rima asonante. Un ejemplo es “Égloga a Claudio” by Lope de Vega.

Epitalamios. Poemas que pueden variar su temática en función de la época en la que han sido escritos. De este modo en la Antigua Grecia se usaban en las bodas, en la Antigua Roma se centraban en temas que eran más “vulgares” mientras que durante el Renacimiento se seguían usando para honrar las bodas. An ejemplo eseste de Antonio Romero on the boda de Francisco Romero:

Porque leidas fueron

Las Palabras by Pablo

y en este claro día

hay ciruelos en flor y almendros rosados

y torres con cigüeñas,

y es aprendiz de ruiseñor todo pájaro,

y porque son las bodas de Francisco Romero

cantad conmigo: ¡Gaudeamus!.

Ya el ceño de la turbia solteria

se borrará en dos frentes ¡fortunati ambo!

De hoy más sabréis, esposos,

cuanto la sed apaga el limpio jarro

y cuanto lienzo cabé

dentro de un cofre, y cuantos

son minutos de paz, si el ahora fourth

su eternidad menuda grano a grano.

Fundación del querer vuestros amores

-nunca olvidéis la hipérbole del vandalo-

y un mundo cada día, pan moreno

sobre manteles blancos.

De hoy más la tierra sea

Vega Florida a vuestro doble paso.

epigrams. Poemas cortos que se centran en una sola idea. Suelen tener dos estrofas. La primera con una idea y la segunda con la resolution de esta. Un ejemplo eseste del poeta Juan de Iriarte

El Señor Don Juan de Robres,

con caridad sin igual,

hizo este santo hospital…

y también hizo los pobres.

Caligramas. Poema que konforma un dibujo como por ejemplo

sonetos Poemas que pueden variar en la temática pero cuya estructura suelen ser siempre de dos cuartetos (cuatro versos de once sílabas cada uno con rima entre el primer verso con el cuarto y el segundo con el tercero) y dos tercetos (tres versos de once sílabas con rima de distinctas combinaciones). Suelen tener una reflection final. Un ejemplo es el “Soneto IX”, de Sor Juana Inés de la Cruz del que os dejamos una estrofa.

relaxation, sombra de mi bien esquivo,

imagen del hechizo que más quiero,

bella illusion por quien alegre muero,

dulce ficción por quien penosa vivo.

madrigals. Con una temática amorosa, pueden variar en estructura aunque siempre suele ser de siete sílabas y de once sílabas con rima consonante. Un ejemplo ese este que os dejamos en imagen de Quevedo.

Villancicos. Poemas de temas profanos aunque en España y a partir del siglo XV se centraron en temas religiosos. La estructura puede variar pero marcaron el Siglo de Oro con redondillas (cuatro versos de ocho sílabas con rima consonante). Un ejemplo este que os dejamos en forma de imagen de Juan Ramon Jiménez.

free Poemas de temática y estructura libre un ejemplo eseste que os dejamos en forma de imagen de Neruda

Ejemplos de tipos de estrofas

Ya os hemos hablado de los tipos de estrofas que existen como las de dos versos como el pareado, las de tres versos como los tercetos o las de cuatro versos como los cuartetos o redondillas. Podéis ver algunos ejemplos en estas pictures.

Terceto

Cuarteto

Serventesio

Seguidilla

Ejemplos de tipos de metricas

En cuanto a la métrica os diremos que hace referencia al número de sílabas en cada verso y a partir de estas el verso recibirá un nombre u otro o será de una manera u otra es decir, de arte mayor o de arte menor, pero también hace referencia al tipo de rima si es asonante o consonante. Os mostramos various images in forma de ejemplo.

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Te explicamos qué es un poeta, las partes que lo componen y como se clasifica. Además, cuáles son sus características, estructura y ejemplos.

¿Qué es un poeta?

Se Lama Poema a un texto literario perteneciente al género de la poesía, de extension variable pero tendiendo a breve. Suele contener una decripción subjetiva del estado emotional, existential o de alguna vivencia del poeta. Pueden estar en prosa poética o en verso, y apegarse o no a las estructuras de la rima y de la métrica tradicional.

Habitualmente utiliza un lenguaje metafórico, plentiful en giros poetic y figuras retóricas, oen licencias imaginativas. Gracias a estos recursos, el poeta se parece more a la canción que al relato.

Los poems forman parte de los tipos de texto literario más cultivados desde la Antigüedad, cuando eran acompañados con instrumentos musicales, canto e incluso baile. En la actualidad, en cambio, este género literario es el más libre de todos en cuanto a forma, contenido y estilo.

Ver además: Dedicatoria

books of poems

Existen dos tipos de libros de poetas.

Se llaman poetarios si set trata de una compilación organizada por su mismo autor.

Además de escribirlos, el autor los organiza secuencialmente y elige el título del libro.

Por otro lado exist las antologías: recopilaciones de poetas de distinct autores.

The collection of poets in an este caso se basa en un eje común: su nacionalidad, su época, su tendencia estética, etc.

Estos libros no son compuestos por sus autores, sino que un tercero, llamado antólogo o compilador, quien los ensambla tomando una selección de las obras de los or poetas.

poem and poetry

Aunque a menudo se usan los términos poeta y poesía como si fueran sinónimos, no lo son. Un poeta es un escrito, un texto específico, y por end una obra literaria terminada, que es posible leer, que tiene un autor y un momento de publicación determinados.

La poesía en cambio es un género literario: una de las formas en que la literatura se manifesta, y es por end un concepto, nada concreto. La poesia no tiene autor, mientras que los poetas si.

Sin embargo, it is possible with the term “poesía” empleado para referirse a un poeta, como si fueran sinónimos, cuando está antecedido por un artículo indeterminado. Example: “Karen me escribió una poesía” es tan válido como “Karen me escribió un poeta”.

Partes que componen un poeta

Los poetas vary enormously in asuntos as estructura, tono y composición, pero generalmente consisten en un cuerpo hecho de versos que deben leerse uno a la vez. Cada verso equivale a una linea del texto, interrumpida para enfatizar su musicalidad o el ritmo deseado de la lectura, a diferencia de la prosa en donde es continua.

Los versos componen estrofas: conjuntos de versos equivalent to los párrafos de la prosa. El total de las estrofas componen un canto, corresponds to a los “actos” o “capítulos” del poeta. Cuando los poetas son muy breves o muy directos y no existe más que un canto. Finalmente, de haberlos, los cantos integral al poeta en su totalidad.

structure of a poem

Los poetas hoy en día no requieren de una estructura fija, como hacían antaño, cuando se cultivaban formas fijas que implicaban un cierto número de versos, con un cierto número de rimas, o incluso un cierto número de sílabas. En la actualidad es frecuente también el poeta en prosa, que puede tener cualquier estructura.

Algunas de las formas fijas eran:

Terceto. Estrofa de tres versos nada más, en el que riman el primero y el tercero, dejando al segundo libre o suelto: aba.

Estrofa de tres versos nada más, en el que riman el primero y el tercero, dejando al segundo libre o suelto: aba. Cuarteto. Una composición de cuatro versos, entre los cuales se daban lógicas de rima: aa-bb, ab-ab or ab-ba.

Una composición de cuatro versos, entre los cuales se daban lógicas de rima: aa-bb, ab-ab or ab-ba. soneto Una composition de catorce versos endecasílabos, organized in dos cuartetos y dos tercetos.

Tipos de poems

Los poetas pueden clasificarse de muchos modos. El Principal es el que distingue between poems en verso and poems en prosa, siendo estos últimos más cercanos en forma y apariencia a la narrativa o el ensayo. Esto, recordemos, no implica la presencia de métrica o de rima.

Una seunda clasificación atiende a sus intentions o characteristics:

Epigram. Poema breve, satírico y burlesco, en clave ingeniosa que persigue la complicidad del lector.

Poema breve, satírico y burlesco, en clave ingeniosa que persigue la complicidad del lector. Oda. A poem that canta loas, alabanzas or expresa admiración por alguien, algo o algún tiempo.

A poem that canta loas, alabanzas or expresa admiración por alguien, algo o algún tiempo. Madrigal. Poema amoroso por excelencia, de composición breve, y dedicated a la amada o el amado.

Poema amoroso por excelencia, de composición breve, y dedicated a la amada o el amado. Elegia. Semejante a la oda, pero opera como una despedida o una lamentación por la pérdida de alguien, algo o su rememoración nostálgica o melancólica.

Rima

La rima es una forma de memoria sonora, que persiste en la semejanza de las terminaciones de dos o más versos. Por un lado, it una forma de ayuda mnemotécnica previa a la existencia de la escritura. Por otro lado, ofrece un juego sonoro para el placer del oyente.

Puede ser de dos tipos:

asonant. Aquellos casos en que agree with sólo la última letra del verso con la del siguiente: dura-cuna, casa-coma.

Aquellos casos en que agree with sólo la última letra del verso con la del siguiente: dura-cuna, casa-coma. consonant. Aquellos casos en que parts la sílaba final entera de un verso con la del otro: taza-casa, amor-tenor.

Metric

La métrica era un método de composición poetica empleado antiguamente, y que exigía de parte de los poetas la medición de la cantidad de sílabas de sus versos, otorgándoles un nombre específicodependiendo de cuántas tuvieran. Example:

Endecasílabos. O versos de once (11) sílabas.

O versos de once (11) sílabas. Octosílabos. O versos de ocho (8) sílabas.

O versos de ocho (8) sílabas. Alejandrinos. O versos de catorce (14) sílabas.

La métrica se Considera en Desuso, parte de la historia de la literatura.

Poems by amistad

“Algunas amistades son eternas”

Algunas veces encuentras en la vida

una amistad especially:

ese alguien que al entrar en tu vida

la cambia por completo.

Ese alguien que te hace reír sin cesar;

ese alguien que te hace creer que en el mundo

exist realmente cosas buenas.

Ese alguien que te convence

de que hay una puerta lista

para que tu la abras.

Esa es una amistad eterna.

“ami”

Vuestro amigo, es la respuesta a vuestras necesidades.

Es vuestro campo, que sembrais con amor,

y cosecháis con gratitud.

yes it vuestra mesa,

y el fuego de vuestro hogar.

“Not te aferres al pasado”

Not te aferres al pasado

ni a los recuerdos tristes.

No abras la herida que ya cicatrizo.

No revivas los dolores y sufrimientos antiguos.

Lo que paso, paso…

De ahora en adelante,

pon tus fuerzas en construct una vida nueva,

orientada hacia lo alto, y camina de frente,

sin mirar atras.

Haz como el sol que nace cada día,

sin pensar en la noche que paso.

Vamos, Levant…

porque la luz del sol esta afuera!

poems of love

“Agua mujer” by Juan Ramon Jimenez

¿Qué me copiaste en ti,

que cuando falta en mi

the image of the cima,

corro a mirarme en ti?

“Amor Eterno” by Gustavo Adolfo Bécquer

Podrá nublarse el sol eternamente;

Podrá secarse en un instante el mar;

Podrá romperse el eje de la tierra

Como un debil cristal.

¡todo sucedera! Podra la muerte

Cubrirme con su funebre crespón;

Pero jamás en mi podrá apagarse

La Lama de tu amor.

“Como si cada beso” by Fernando Pessoa

Como si cada beso

Fuera de despedida,

Cloé mía, besémonos, amando.

Tal vez ya nos toque

En el hombro la mano que lama

A la barca que no viene sino vacía;

Y que en el mismo haz

Ata lo que fuimos mutuamente

Y la ajena suma universal de la vida.

Examples of Poems

“Cancion para una mujer muy vieja” by Gloria Diez

Hanpasado read Lunas,

más yo, ¿no soy acaso

la misma niña pálida

que inventory cantares?

“La memoria es mortal” by Antonio Gamoneda

La Memoria is mortal. Algunas tardes,

Billie Holliday pone su rosa enferma en mis oídos.

Algunas tardes me sorprendo

lejos de mi, llorando.

Consejo Mortal by Gabriel Celaya

Levanta tu edificio. Planta un arbol.

Combate si eres joven. Y haz el amor, ¡ah, siempre!

Mas no olvides al fin construir con tus triunfos

lo que más necesitas: Una tumba, un refugio.

Credentials:

¿Como Zitar?

“Poem”. Author: Julia Maxima Uriarte. Paragraph: Caracteristicas.co. Latest Edition: April 12, 2020. Available at: https://www.caracteristicas.co/poema/. Consultation: August 02, 2022.

Diagram 4

a) Culpa debido a la cualidad del deseo inconsciente. La culpa es vista como la consecuencia natural del ataque hecho al objeto. Aquí se ubican las contribuciones de Abraham y M. Klein.

b) Culpa debido a la codificación que el superyó realiza de los deseos. In an introduction to narcissism, Freud considers that:

“Las mismas impresiones y vivencias, los mismos impulsos y mociones de deseo que un hombre tolera o al menos procesa concientemente son desaprobados por otro con indignación total o ahogados ya antes que devengan concientes. […] Podemos decir que uno ha erigido en el interior de sí un ideal por el cual mide su yo real, mientras que en el otro falta esa formación de ideal. (1914, p. 90, subrayado en el original).

El punto central de la argumentación no reside ya en la cualidad en sí del deseo, en la cualidad de los impulsos, o en lo que la persona haya hecho sino, más bien, en las especiales características del superyó. Las consecuencias para el tratamiento son importantes: si se descubre que el paciente presenta sentimientos inconscientes de culpa no se llegará automáticamente a la conclusión que él/ella tiene deseos agresivos –puede o no ser el caso-sino que se buscarán las razones por las cuales su superyó codifica los deseos o Conductas como agresivos y dañinos, algo que el superyó de otra persona no haría. Esta actitud no transmitirá al paciente la concepción “se siente culpulable port tener tales deseos o haber hecho tal cosa” sino que Permissionirá que él/ella, y el analista también, se pregunte acerca de qué condiciones biográficas, internas y externas, condujeron al establecimiento de un superyó severo y tiránico.

c) Culpa por identification

En El yo y el ello, Freud afirmó en relación a la culpa:

“Una special chance de influir sobre él se tiene cuando ese sentimiento icc de culpa es prestado, vale decir, el resultado de la identificación con otra persona que antaño fue objeto de una investidura erótica” (1923, p. 51).

En este caso, es una identidad global, la de ser malo/a, la de ser agresivo/a -un trastorno de la representación del self- a partir de locual la persona va a concluir en cada ocasión que es malo/a. La creencia previa de que se es malo/a determina que se llegue a una conclusion que se piensa, sin embargo, que derivaría de una presunta evaluación objetiva de los deseos o conductas.

La identification es una fuente importante no sólo de rasgos caracterológicos sino también de síntomas, siendo el sentimiento de culpabilidad uno de ellos.

d) Culpa as consecuencia de la introyección de las críticas dirigidas en contra del objeto, as fue expuesto en Duelo y Melancolía. Lo que resulta importante no es tanto la introyección de la agresión sino, más bien, los efectos de la identificación con el objeto Critado que moldea la representación del sujeto como culpable, y a éste como expuesto a la crítica del superyó.

A esta altura de la exposición, quiisiera mencionar a Fairbairn y su concepción de un tipo defensivo de culpa: el niño/a, necesitando desesperadamente sentirse amado y protegido, prefiere pensar que él/ella es malo/a en vez de sentir que está rodeado /a por objetos malos o que ha sido abandoned by por éstos. En terms generales, la culpa como una defensa puede ser construida como un recurso para recapturar un sentimiento de ser agente activo en la vida, de tener control en el curso de los acontecimientos, una estrategia psíquica para consultar situaciones que son experiments como traumaticas (Dio Bleichmar, 1995; Grotstein, 1994; Killingmo, 1989). La fantasía puede ser: “Es mi culpa… por tanto puedo hacer algo… no estoy a merced de condiciones inevitable”.

Ansiedades pursuers

Me detendré ahora en otra condición que puede conducir a la depresión: las angustias followorias, provengan éstas de la existencia de personajes perseguidores reales que atacan al sujeto, o de la identificación proyectiva de impulsos del propio sujeto, o de la identificación desde la temprana infancia con padres que ellos mismos vivían en un mundo imaginario sentido como lleno de peligros y persecución. En cualquiera de estos casos, las ansiedades turkey pueden produce y mantener un trastorno depresivo debido a las consecuencias que tienen sobre el funcionamiento mental: perturban el desarrollo del yo, las relaciones interpersonales, y la relación con la realidad en general. Las defensas que se activan para disminuir los sentimientos chaserios -ej.: evitación fóbica, conductas masoquistas para aplacar a los personajes del entorno del sujeto renunciando a logros en la realidad, los rituales obsesivos, etc.- limitan seriamente las capacidades del sujeto, le have sentir impotente, indefenso para dominar su mente, la realidad externa y para satisfacer sus deseos. La depresión termina por sobrevenir cuando se dan estas condiciones.

deficits yoicos

En algunos casos, el sentimiento de impotencia para la realization de deseos es el resultado de deficits reales de recursos yoicos y no simplemente de un trastorno en la representación del self. Estos déficits pueden ser cognitivos, o afectivos, o en capacidades relacionales, o en el control de los impulsos y de la ansiedad, o en la relación con la realidad, etc. En ciertos duelos patológicos que siguen a una pérdida de un trabajo, o de una persona amada (muerte, divorcio, etc.), o de migration, la incapacidad de la persona para obtener un nuevo objeto que reemplace al perdido determina que éste sufra un progressive process de idealización. Idealization que no existía antes de la pérdida; it is equal to the imaginary creation of a paraíso –algo que supuestamente habría existido en el pasado- una vez que la vida ha mostrado su dureza.

En estos casos, el duelo patológico y la fijación al objeto nodependen de la ambivalencia y de la culpa que en otros casos sí constituyen las razones de aquél. It una fijación e idealización secundaria ante la desesperación que production la impossibilidad de lograr al objeto reemplazante.

La depresión (del latin depressus, abatimiento) es uno de los trastornos psiquiátricos más antiguos de los que se conoce. Inicialmente fue denominada melancolía (del griego antiguo μέλας “negro” y χολή “bilis”), sin embargo, no representan lo mismo.

Usualmente, the term ‘melancolía’ tiene su origen en Hipócrates, y continued usándose hasta el Renacimiento. Recién en el año 1725 el Británico sir Richard Blackmore rebautizó ese mal con el término vigente de depresión.[1] Hasta el nacimiento de la psiquiatría científica, en pleno siglo XIX, su origen y tratamientos, como el del resto de los trastornos mentales , oscilaban entre la magia y una terapia ambientalista de carácter empírico (dietas, paseos, música…).

Con el advenimiento de la biopsiquiatría y el despegue de la farmacología pasa a convertirse en una enfermedad más. La medicala official moderna Considera cualquier trastorno del humor que disminuya el rendimiento en el trabajo o limite la actividad vital habitual, independentemente de que su causa sea o no conocida, como un trastorno digno de atención médica y sensitive de ser tratado mediante farmacoterapia o psicoterapia.

A lo largo de la historia, el término “depresión” fue manifestando su presencia a través de los escritos y de las obras de arte. Incluso, mucho antes del nacimiento de la especialidad medica de la psiquiatría, ya se la conocía y era catalogada entre los principales tratados medicos de la Antigüedad.

Etimología [edit]

La cultura griega clásica explicaba todas las enfermedades y los cambios de temperamento o “humor” a partir de la influencia de cuatro liquids corporales denominados “humores”: la sangre, la Flema, la bilis negra y la bilis amarilla. Según esta teoría de los cuatro humores propuesta por Hipócrates un exceso de sangre provocaba comportamientos hiperactivos (maníacos, en la terminología actual), mientras que el exceso de bilis negra provocaba un comportamiento abatido, apático y un manistso sentimiento de tristeza.[2]​ El término “bilis negra” o μελαγχολια (“melancolía”, μελαγ: melán, negro; χολη: jole, hiel, bilis) pasó a convertirse en sinónimo de tristeza.[3]​

Los romanos antiguos tenían en latin su propia manera de llamar a la bilis negra, atra bilis (bilis oscura), de la cual se deriva la palabra española “atrabiliario”, que significa de triste semblante; pero el termino medico mantuvo el originario griego.

Hipócrates explicaba no sólo el comportamiento sino las propias salud y enfermedad mediante el equilibrio de estos humores en el cuerpo. Denominaba crasis al equilibrio entre ellos y llamaba crisis a la expulsion de los humores mediante procesos fisiológicos como el sudor, los vómitos, la Expectoración, la orina, o las heces. El medical debía averiguar cuál era el momento “critico” (aquel en el que se debía produce la expulsion de los malos humores) para facilitarlo mediante la application de los correspondientes tratamientos.

El origen del vocablo depresión se encuentra en la expresión latina de y premere (empujar u oprimir hacia abajo). Su uso se registra por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII. Richard Blackmore, physician to Guillermo III. de Inglaterra and poets, habla en 1725 de estar deprimido en profunda tristeza y melancolía. Robert Whytt, 1764, Relaciona depresión mental con espiritu bajo, hipocondria y melancolía. En 1808 Hacia el siglo XIX el término depresión va ganando terreno y se usa junto al de melancolía para designar a la enfermedad, mientras este último término siguió conservando su uso popular y literario.[4]​

Wilhem Griesinger empleó por primera vez el término estados de depression mental como sinónimo de melancolía. Emil Kraepelin la designa como locura depresiva en una de sus clasificaciones, sin leavear el término melancolía para nombrar la enfermedad, y manteniendo depresión para referirse a un estado de ánimo; afirmaba que las melancolías eran formas de depression mental, expression que se le atribuye. Adolf Meyer propuso leavear el termino melancolía y sustituirlo por el de depression.

En esta batalla por la nomenclatura se llegó a la redundancia de llamar melancolía a la depresión con síntomas leves. El term ciclotimia fue usado por Karl Ludwig Kahlbaum en 1863 para designar las variaciones de las fases depresiva y maníaca, a modo de ciclos repetitivos y periódicos.

La Antigüedad clásica[edit]

Hipócrates es Considerado el Primer Médico en describir clínicamente la melancolía o depresión.

Pueden encontrarse descripciones de la melancolía y sus síntomas en muchos registros literarios y medicos de la humanidad, aunque es la cultura griega clásica la primera en abordar explícitamente este trastorno del ánimo, sin recurrir a metáforas o descripciones literarias.

El modelo médico griego se fundaba en las variaciones hereditarias cuya influencia determinaba la de la aparición de las differententes enfermedades. El predominio o desequilibrio de un humor sobre los otros podía explicar un temperamento, según la teoría propuesta por Hipócrates, pero también la aparición de differententes enfermedades; siguiendo ese modelo, los temperamentos posibles eran el sanguíneo, el colérico, el melancólico y el flemático. El temperamento (temperamentum, medida) is the peculiar and intense individual mood and dominant structure of humor and motivation; it is the individual man that responds to the ambient conditions. El colérico es rapido, muy activo, práctico en sus Decisiones, autosufficiente y sobre todo independent. Se considera que es muy determinado, firme y decidido en sus opiniones, y se enoja con facilidad. El melancólico es reasonable, aunque poco respondivo; tiende al pesimismo y la pasividad.

Si el miedo y la tristeza se prolongan, es melancolía.

Hipócrates de Cos [5] ​

A pesar de los errors de esta teoría Hipócrates no se equivocaba completeamente al relacionar los dos síntomas principales propios de los melancólicos: el temor y la tristeza. Sí que yerra, en cambio, al identificar o relacionar melancolía y epilepsia, confusion que persistirá mucho tiempo:

Por lo general, los melancólicos se tornan epilépticos y los epilépticos melancolicos; lo que determina uno u otro de ambos estados es la dirección que toma la enfermedad; si acomete al cuerpo, epilepsy, si al espíritu, melancolía..

Hipócrates de Cos [7]​

Areteo de Capadocia, remarkable médico romano del siglo I, describes la melancolía como una frialdad del ánimo, obsesionado con un pensamiento, y tendente a la tristeza y a la pesadumbre. Celso, por su parte, aunque de espíritu fundamentalmente compilador, desarrolla algunas Consideraciones personales sobre el tratamiento que incluyen terapias ambientalistas, de distraction con cuentos y juegos del agrado del paciente o viajes periódicos a otros países, aunque también incluye propuestas, de trato.sangr purgas estomacales a base de eléboro blanco.[8]​

Sorano de Éfeso, main representative of the Escuela Metodista, regards melancholy as a type of enfermedad asociada a un estado excesivamente fluido y laxo del organismo. Rechaza la teoría de los humores y, a través de las referencias de su principal traductor, Celio Aureliano, sabemos que creía que su origen estaba en el estómago (stomach).[9] La escuela neumática (seguidora de la teoría del pneuma: la vida es consecuencia de un flujo o “pneuma” permanente de partículas en movimiento), opuesta a la metodista y representada por Rufo de Éfeso, también se opone a la teoría humoral y propone una clasificación visionaria en melancolías congénitas y adquiridas, además de introducir una decripción prosopográfico del perfil del paciente melancólico: ojos saltones, labios finos, play oscura o exceso de vello corporal. Menciona este autor la existencia de una melancolía de los hipocondrios o hipocondría, y achaca la misma a una excesiva actividad del pensamiento.[10] el invierno, porque la digestion se hace bien en esa estación”.

La escuela ecléctica, aanderada por Areteo de Capadocia, mantuvo el origen humoral de la enfermedad y recogió por primera vez el concepto de melancolía amorosa, además de relacionar la melancolía con su situación clínica contraria, la manía.[11]​

Claudio Galeno de Pérgamo, Principal figura médica de la Roma antigua, mantiene en el siglo II dC los postulados hipocráticos, subrayando de nuevo la importancia del miedo como síntoma concomitante con la tristeza.[12]​

Edad Media[edit]

El período europeo conocido como Edad Media includes Aportaciones en materia de medicina de tres fuentes más o menos disferenciadas: el imperio bizantino, surgido de los restos del Imperio Romano de Oriente; el mundo islámico, en plena expansion medical (de components psicológicas nuevas), y la Europa Occidental, dominada por una concepción cristiana de la ciencia. La medicine de la Edad Media en Europa mantiene, en general, intact Los postulados clásicos de los cuatro humores pero la influencia del cristianismo como aglutinador culture en la interpretación de las “pasiones del alma” but la via de una nueva concepción de la enfermedad.

Bizancio [edit]

En Bizancio, aislada de las campañas militares de los Germanos y heredera de la Escuela Alejandrina, el médico enciclopedista Oribasio de Pérgamo repite la letanía hipocrática de los dos síntomas principales de la melancolía, el miedo y la tristeza y cita también a Rufo de Éfeso al confirm que el most tratamiento contra la melancolía es el coito, porque “hace desaparecer las ideas obsesivas del alma y aquietar las passiones desbocadas”. De manera algo more innovadora Alejandro de Tralles including la melancolía dentro de un grupo mayor de tipos de locura. Según este autor puede deberse a un exceso de sangre, que hace que los vapores asciendan al cerebro; a una obstruction del flujo sanguíneo, lo que occasionaría una obstruction en el cerebro; o a un exceso de bilis negra, resultante de la transformación de la sangre y que también production vapores que ascienden hacia el cerebro.

Pero es el gran medico bizantino, Pablo de Egina, el que, en su Epitome, Hypomnema o Memorandum, registrará por firsta vez el error de asimilar melancolía y posesión demoníaca: La melancolía es un trastorno del intelecto sin fever… Los síntomas comunes a todos ellos son el miedo, la desesperación y la misantropia. Algunos desean la muerte y otros tienen miedo a morir; algunos ríen constantemente, y otros sollozan; algunos se creen impelidos por altas instances, y predicen el futuro, como si estuvieran bajo la influencia divina; y a estos, por ello se les lama endemoniados o posesos.[15]​

La medicina árabe medieval [ edit ]

A partir de la expansion del Islam en el siglo VII se produce una relation sincrética y muy productiva en el campo de la medicina árabe, en contacto with las obras clásicas de los autores griegos y romanos a través de los traductores nestorianos.

Ishaq Ibn Imran, en el siglo X, en Baghdad describe en su Maqâla fî âl-Malîhûliyâ (Tratado de la melancolía, única obra árabe dedicada exclusivamente a este trastorno) que en estos pacientes hay sentimientos de angustia y soledad debidos a una idea irreal. Incluye algunos síntomas somáticos como la pérdida de peso y sueño. La melancolía puede surgir por motivos como el miedo, el tedio o la ira. Distingue, entonces, entre tristeza, ansiedad, angustia, trastornos psicosomáticos y somatopsiquicos y propone tratamientos ambientales (una incipiente propuesta de psicoterapia) y farmacéuticos. Aunque mantiene una concepción general basada en la teoría humoral, aporta ideas acerca de su etiopatogenia que se alejan del concepto clásico: las actividades del alma racional (el pensamiento arduo, el recuerdo, las fantasías o los juicios) pueden arrastrar al alma prone a la melancolía, como caen en ella los enamorados o los sibaritas, o los que se exceden en la lectura de libros de medicina o filosofía.[16]​

Avicena, en su Canon de medicine, menciona la melancolía, siguiendo los dictados de Rufo de Éfeso y de Galeno, y con pocas aportaciones novedosas. Al-Razi, Jefe-Medic of the Baghdad Hospital, Primero en Poser una section dedicated to los enfermos mentales, enfatiza en su obra medical la necesidad de valorar los psicológicos del paciente a la hora de hacer una valoración global. Sobre la melancolía, anticipa un método de tratamiento psicodinámico konsistente en recommend al paciente trabajos que le liberen de su ociosidad y la conversación frecuente con personas juiciosas que les muestren lo infundado de sus preocupaciones.[17]​

Medieval Europe[edit]

Escuela Medica de Salerno.

Constantino el Africano (1020-1087), representative of the Escuela Médica Salernitana, traduce la obra de Ishaq Ibn Imran en el siglo XI, y asume que la melancolía puede aquejar al espíritu más que otras enfermedades somáticas. Siguiendo este tratado establece different tipos de melancolía: la hipocondríaca, ubicada en la boca del estómago; also in alguna zone deep of the cerebro. Como Hipócrates, las repercusiones serán el temor y la tristeza. La definition de la tristeza es (anticipando posteriores interpretaciones psicoanalíticas) la pérdida del objeto amado. “Cuando los efluvios de la bilis negra, afirma Constantino, suben al cerebro y al lugar de la mente, oscurecen su luz, la perturban y sumergen, impidiéndole que comprenda lo que solía comprender, y que es menester que comprenda. A partir de lo cual la desconfianza se vuelve tan mala que se imagina lo que no debe ser imaginado y hace temer al corazón cosas temibles. Todo el cuerpo es afectado por estas pasiones, pues necesariamente el cuerpo sigue al alma el alma sigue al cuerpo en sus Accidentes). traducción de Constantino se enumeran algunas pócimas y jarabes útiles útiles frente a los different tipos de melancolía.[19]​

Desde una perspectiva religiosa, a la melancolía se la categoryzó como “demonio”, entendido como tentación o pecado, pasando a denominarse acedia o apátheia (desidia, apatía).[20] Los ocho pecados capitales eran la gastrimargia, la fornicatio, la philargyria, la tristitia (esta fue eliminada por Tomás de Aquino, quedando para el acervo popular los siete pecados capitales), la cenodoxia, la ira, la superbia y la acedia o taedium cordis (desidia, sutilmente diferente de la tristeza o de la pereza ).[21]​

Other figura capital es Hildegarda de Bingen (1098-1179), abadesa y mística alemana, medica, compositora y escritora, que fue conocida como la Sibila del Rin. Fue una de las personalidades más multifacéticas del Occidente europeo, y de las más influyentes de la Baja Edad Media, que escribió sobre la melancolía en los conventos y no olvidó señalar como posible lenitivo las relaciones sexuales.

Renacimiento y Barroco[edit]

Anatomía de la Melancolía, de Portada de la obra de Robert Burton, de 1621

The principal novedad despuntada en los albores del período humanista conocido como Renacimiento es la renovada descripción aristotelica del temperamento melancólico y su relación con el genio artístico y la locura creativa.

El autor capital a la hora de retroducir esta temática en el siglo XVI fue Marsilio Ficino, medico florentino neoplatónico de finales del siglo XV que analiza la obra de Aristóteles (Problema XXX) desde esa perspectiva y propone que las personas con una mayor cantidad de bilis negra poseen unas dotes especiales para la creación artística.[22]​ Esta idea anticipa el ideal de la melancolía creativa, o de la spes thysica (capacidad creativa inducida por la tuberculosis en sus fases finales) desarrollados por el movimiento romantico varios siglos después. Libro influyente en todo el siglo XVII y comienzos del XVII es Tres libros sobre la vida, donde habla de la posible curación botánica, ambiental y musical, and donde establece ciertas correlaciones astrales. La descripción de algunos enfermos resultó canónica, y por ello repetida durante decenios.[23]​

En España se publicaron dos tratados de melancolía, Andrés Velázquez, Libro de la melancolía, 1585, en castellano; y la Sobre la Melancolía de Alonso de Santa Cruz, c. 1569, posthumously, y hubo un gran debate entre los medicos de su tiempo.[24] Así sucede con Pedro Mercado, Luis Mercado, Francisco Valles o el propio Huarte de San Juan que se sumaron a una discusión al respecto en el siglo XVI en la que participaron figuras de talla intellectual, with Philipp Melanchton, Johann Wier, Forestus (Dubois) , Jean Fernel, Altomari, Guainieri, Felix Platter or Ercole Sassonia.

From su parte, el inglés Timothy Bright (1550-1615) publicó en 1586 una buena decripción del cuadro clínico de la melancolía, bajo los preceptos de la teoría humoral, en su lengua nativa.

Poco después André Du Laurens, el famous medical de Enrique IV de Francia, publicó otro tratado divulgativo de mucho éxito (diez ediciones between 1597 and 1626), titulado De las enfermedades melancólicas (inserto en un Discurso sobre la conservación de la vista, las enfermedades melancólicas, los catarros y la vejez), en el que aporta la idea de que la bilis negra puede ser calentada, produciendo un estado espiritual (enthousiasma) que induce al hombre a la filosofía o la poesía. Relacionados con Laurens, estuvieron Jourdain Guibelet y especialmente Jacques Ferrand ya de inicios del siglo XVII, que written in francés Del humor melancólico y melancolía erótica, respectively.

Pero la figura más importante del Renacimiento tardío o el Barroco (cercano al racionalismo del siglo XVII), en relation con la melancolía, fue Robert Burton (1577-1640), quien dedicó casi toda una vida a redactar su Anatomía de la Melancolía (publicada en 1621); Es un largo ensayo medico y filosófico en el que Resume todos los conocimientos habidos hasta esa fecha sobre el tema.

En sus tres tomos, la anatomía de la melancolía ofrece una concepción multifactorial de la depresión, según la cual la enfermedad no tiene una única causa, sino que puede tener varias: desde el amor a la religión, pasando por la politica, la influencia de las estrellas o el simple aburrimiento. Puede localizarse, al modo classic, en la cabeza, el cuerpo o los hipocondrios, y se acompaña en ocasiones de delirios o fantasías, de nuevo subrayando el miedo y la tristeza como síntomas principales. Y si varias pueden ser las causas, varios pueden ser los remedios, que van desde la musica a la compañía. La obra concluye con un extenso poeta, resumen del autor de su concepto de melancolía.[25]​

Between 1650 and 1789[edit]

La transformación de la sociedad a partir del siglo XVII (la crisis del modelo mercantilista y el surgimiento de la conception mecanicista de la Ciencia) determinaron una ruptura con las teorías clásicas sobre la melancolía. Thomas Willis (1621-1675) Será el Primer Medical en Rechazar Activamente La Theoría de los Cuatro Humores y, al Hilo de la Corriente Imperante en Su Epoca, Atribuirá a Processes Químicos del Cerebro y del Corazón las Causas de Esta Enfermedad. Menciona cuatro tipos de melancolía, de acuerdo a su origen: La debida a una alteración en el cerebro, la originada por una mala función del bazo, una tercera que tiene su origen y efecto en todo el cuerpo y una ultima class de melancolía “histérica “, cuyo origen se encontraría en el útero. It considerado el pionero de la neuroanatomía, y sus trabajos en el campo de la depresión le llevan a publicar en 1672 un tratado sobre el thema en el que mantiene la base del miedo y la tristeza en cuanto a la sintomatología, pero en el que Introduction por primera vez el concepto de affectación de la conciencia frente a la affectación de la conducta, lo que dará origen a los concepts de locura partcial y locura general desarrollados poco después por John Locke, el más notable de sus discípulos.

A. Pitcairn a comienzos del siglo XVIII escribía que el desequilibrio de los flujos sanguíneos en el organismo podía afectar al flujo de los espiritus de los nervios (según la teoría de René Descartes) generando los pensamientos confusos y los delirios propios de la melancolía. Poco después los experiments con la recién explored electricidad transformaron el campo de la physiología leaveando la teoría de Descartes para dar lugar a los concepts de sensibilidad e irritabilidad, atracción, repulsión y transmisión. Newton en su Principia (1713) decía: … y los miembros de los cuerpos animales se mueven por orden de la voluntad, es decir, por las vibraciones de este fluido [el éter], propagado a lo largo de los filamentos sólidos de los nervios, desde los organos exteriores de los sentidos al cerebro, and del cerebro a los musculos. Siguiendo con ese planteamiento William Cullen (1710-1790), estudió los concepts de carga y descarga en los seres vivos sometidos a electricidad y extrapoló sus hallazgos a la function cerebral. De this modo relacionó a la melancolía con un estado de menor energía cerebral: el melancólico sufría una situation de falta de tono nervioso o “anergia”.

William Cullen has the segunda mitad del siglo XVIII a clasificar minuciosamente las enfermedades, incluyendo a la melancolía dentro del apartado de neurosis, o “enfermedades nerviosas”, según la nueva nomenclatura fundada en los recientes hallazgos neurofisiológicos. Un exceso de torpeza en el desplazamiento de la energía nerviosa sería la causa principal de la melancolía, dándose con este autor definitivamente por leaveada la bimilenaria teoría humoral.

Richard Blackmore Menciona por Primera Vez en 1725 el término depresión, pero aún pasarán muchos años antes de que sustituya al más clásico de melancolía.

Los siglos XIX and XX[edit]

Fluoxetina, antidepresivo que ha traspasado la barrera académica para installation en la cultura popular a través del nombre commercial, Prozac o “la píldora de la felicidad”.

La Revolución Francesa, y la revolución industrial que le dio impulso, cambiaran definitiva y completamente el modo de entender a la persona enferma. Y especiallymente, la enfermedad mental. El padre de la psiquiatría moderna, Philippe Pinel, llega a la medicina después de un intenso estudio de las matemáticas, lo que le permission disponer de una óptica ligeramente diferente a la del resto de sédicos de su época. Desde su punto de vista el origen de los trastornos anímicos está en la percepción y las sensaciones, inaugurando una época de causas morales (fanatismos religiosos, desilusiones intensas, amores apasionados…). Sin atacar a esas causas no se puede tratar la melancolía, denominada por él como delirio parcial o delirio sobre un objeto.[26]​

El Principal Discípulo de Pinel, Jean-Etienne-Dominique Esquirol acometió la reforma psiquiátrica de espíritu positivista que sentó las bases de la identificación entre loco y enfermo mental. Adoptó el término de monomanía para algunos tipos de melancolía, y apuntó por primera vez, de una manera muy adelantada, a la “enfermedad” (monomanía instinctiva) como causa de determinados comportamientos delictivos.[27]​ Aquí comenzará el processo que culmina en pleno siglo XX de identificación (y confusión, en algunos casos) between trastorno anímico (tristeza patológica) y enfermedad mental (depresión).

Pero esas descripciones nosológicas de Pinel y Esquirol pronto se demuestran como síndromes, more que como entidades propias. La monomanía, la manía, la melancolía, son conjuntos de síntomas que difícilmente ayudan a tipificar a los pacientes. In this context Jean-Pierre Falret described in 1854 the maniaco-depresiva locura en su tratado “Acerca de la locura circular o forma de enfermedad mental caracterizada por la alternancia regular de la manía y de melancolía”.

A medida que avanza el desarrollo de la psiquiatría la terminología empleada para referirse a la melancolía o a la depresión van adquiriendo mayor especificidad y claridad. En las primeras décadas del siglo XX el concepto de depresión se desglosa en otros como ansiedad, histeria, hipocondría, obsesión, fobia, distimia o trastorno psicosomático y la OMS acota y define la depresión endógena o mayor como un síndrome orgánico cuya sintobarcacias delar pensamiento y los impulsos, tristeza corporalizada y trastornos de los ritmos vitales, además de poder expresarse a través de distintos síntomas somáticos.

The biopsiquiatría ha Ilegado más lejos explicando a través de mecanismos farmacológicos cómo la interacción de determinados neurotransmisores influye en el desarrollo de multiple trastornos mentales entre los que se encuentra la depresión.

The Scream Pastel

La depression en la cultura[edit]

Durante el comienzo del siglo XVII, surgio en Inglaterra un curioso culto a la melancolía. Se creía que ésta era causada por la inseguridad religiosa, consecuencia natural de Reforma inglesa, y el profundo interés de la época por el pecado, la perdición y la salvación.

En las artes plásticas, la representación más famous de this aflicción es un grabado alegórico de Alberto Durero titulado Melancolía I; la obra incluye un cuadrado magico y un cubo truncado, entre otros objetos simbolicos estudiados por Erwin Panofsky.[28]​

En la música, el culto a la melancolía está associated with John Dowland, cuyo lema era “Semper Dowland, semper dolens” (“Siempre Dowland, siempre en pena”). El hombre melancólico, visto por sus contemporáneos como una molestia y un peligro, tiene su máximo exponente en Hamlet, el “danés melancólico”. Otro exponente literario de este climacultural son los ultimos escritos de John Donne, que giran constantemente en torno a la muerte. Sir Thomas Browne, with Hydriotaphia and Urn Burial, and Jeremy Taylor, author of Holy Living and Holy Dying, son of other scribes who are representative of Trabajos, including numerous cave tombs of the Muerte. Pero es Robert Burton, con su Anatomy of Melancholy, quien nos brinda el más profundo y completo estudio de este fenómeno. El libro trata la melancolía desde el punto de vista médico y literario. Obras contemporáneas relacionadas son “Duelo y Melancolía” by Sigmund Freud and “La melancolía” by H. Tellenbach.

La literatura también se ocupó de la melancolía. En el Cuento del clérigo, de Chaucer, se hace una description muy precisa de este “catastrófico vicio del espíritu”. La acedia, nos dice, hace al hombre aletargado, pensativo y grave. Paraliza la voluntad humana, retarda y pone inerte al hombre cuando intentiona actuar. De la acedia procedure el horror a comenzar cualquier acción de utilidad, y finalmente el desaliento o la desesperación. En su ruta hacia la desesperanza extrema, la acedia genera toda una cosecha de pecados menores, como la ociosidad, la morosidad, la lâchesse, la frialdad, la falta de devoción y «el pecado de la aflicción mundana, llamado tristitia, que mata al hombre, como dice San Pablo». Los que han pecado por acedia encuentran su morada eterna en el quinto círculo del infierno. Allí se los sumerge en la misma ciénaga negra con los coléricos, y sus lamentos y voces burbujean en la superficie.

Durante el Romanticismo se dio un fenómeno similar,[29]​ aunque no con el mismo nombre, desde Las cuitas del joven Werther, de Goethe. Las desventuras amorosas, debidos a different obstáculos, dan lugar a todo tipo de peripecias y melancolías, by Heinrich von Kleist, Heinrich Heine hasta Camilo Castelo Branco.

In 2011 it was the best of the película Melancolía de Lars Von Trier cuyo the main subject, precisely, the melancolía de la protagonista.

References[edit]

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Tratados classicos [edit]

P. Dandrey, Anthologie de l’humeur noire, Paris, Gallimard-Le Promeneur, 2005, Antología de textos.

, Paris, Gallimard-Le Promeneur, 2005, Antología de textos. Marsilio Ficino, Tres libros sobre la vida, Soc. Esp. Neuropsiquiatria (AEN), 2006.

, society Esp. Neuropsiquiatría (AEN), 2006. Alonso de Santa Cruz, Sobre la melancolía, Eunsa, 2005

, Eunsa, 2005 Andrés Velázquez, Libro de la melancolía , Jansen, 1994

, Jansen, 1994 Tomaso Garzoni, El teatro de los cerebros y El hospital de los locos incurables , AEN, 2000

y, AEN, 2000 Timothy Bright, Un tratado de melancolía, AEN, 2004

, AEN, 2004 André Du Laurens, De las enfermedades melancólicas , AEN, 2011

, AEN, 2011 Jourdain Guibelet, Del humor melancólico , AEN, 2011, ISBN 978-84-95287-57-1

, AEN, 2011, ISBN 978-84-95287-57-1 Jacques Ferrand, Melancolía erótica , AEN, 1996

, AEN, 1996 Robert Burton, Anatomía de la melancolía, Madrid, AEN, 3 volumes, 1997, 1998 and 2002.

bibliography [edit]

Véase también [edit]

Enlaces externos[edit]

10 consejos para comenzar a escribir poesía

En la actualidad se está abriendo el concepto de poesía hasta tal punto que hay quien dice que los libros que actualmente más venden y se denominan libros de poesía, no lo son. It cierto que los géneros literarios son algo vivo que evoluciona con el paso del tiempo, pero tengamos claro lo que es poesía, algo que la Real Academia Española define como: “Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prose”.

El primer impacto es encontrar la palabra prosa dentro de poesía. En cuanto a la definition de poeta, dice lo siguiente: “Obra poetica normalmente en verso”. De ambas definiciones extraemos que cuando se manistsa la belleza o el sentimiento por medio de la palabra, ya estamos hablando de escribir un poeta y que cuando esta belleza o sentimiento se manistsa en prosa, estamos hablando de prosa poética.

Pero pongámonos a written poetas, queremos darte 10 consejos para que tengas una orientación sobre cómo written poetry:

Elige de que escribir un poeta

En este caso es importante una inspiration initial, despertar esa chispa que te impulse a escribir, ese sentimiento o emoción. Muchos escritores van siempre acompañados de un cuaderno para anotar esa idea initial que después desarrollarán, así que intentiona que la inspiración nunca te coja sin lápiz ni papel o sin teléfono móvil.

Para escribir poesía se utiliza el lenguaje lírico

La poesía no es ni novela ni relato corto, no es tampoco un género informativo, para escribir poetas debes usar el lenguaje lírico, su fin es la belleza, busca decir las cosas como nunca antes se han dicho, tiene además un ritmo que se desarrolla leyendo poesía y escribiendo poesía.

El mensaje y su finalidad

Cuando te pones a escribir un poeta, debes tener clara su finalidad, qué mensaje transmits y qué quieres conseguir en el lector, puedes ir más allá de lo sentimental y tener un mensaje reivindicativo o conmemorativo.

Practica la metafora

Es la gran amiga del poeta, una comparison between terminos para embellecer el lenguaje. La RAE lo llama “traslación del sentido recto de una voz a otro figurado, en virtud de una comparación tácita”, probablemente lo entiendas mejor con sus ejemplos: “las perlas del rocío, la primavera de la vida oder refrenar las pasiones”. Eso si, para escribir poetas huye de las metáforas fáciles y trilladas y busca las tuyas propias. Antes de escribir poesía puedes jugar a crear metáforas de forma independiente.

Define la forma antes de escribir poetas

It is fundamental: el tipo de rima, la métrica o el número de versos. Esto debes definirlo para empezar a escribir y es interesting conocer las estructuras clasicas, aunque también puedes utilizar el verso libre. Si eliges poesía rimada, evita las rimas fáciles, trilladas o las que se limitan a las terminaciones verbal, and diccionario de rimas te sera útil si empiezas.

USA figuras literarias

Puede que todavía estés dándole vueltas a cómo escribir un poeta, deberías conocer y dominar las figuras literarias.

El tipo de voz

Un poeta puede escrito escrito en primera persona o no, hablarle a una persona de forma directa o referirte a ella de una forma general, establece el tipo de voz y mantén una coherencia durante todo el poeta. Normalmente aparecerá una única voz, pero puede que haya un diálogo y aparezcan más voces.

No olvides los signs de puntuación

Hay quien piensa que la escritura en verso es más flexible en cuanto a los signos de puntuación, pero su uso es tanto o más importante que en prosa, ya que de ello dependentá en buena medida el ritmo y es muy importante la introducción de pausas.

Plantea el poeta para que sea recitado

La poesía se puede leer en voz baja como cualquier libro, pero es además un género para escuchar, para recitar en público, declamar con una interpretación. Por eso, el buen poem debe ser sonoro y tras escribir poems debes leerlos en voz alta limando aquello que no te suene bien, busca siempre la mejor sonoridad al escribir poesía.

Siente y haz sentir

La poesía Surge de la necesidad de transmitir sentimientos, siente el poeta o muestra lo que alguien siente. Puedes mostrar el sentimiento directamente o a través del “yo poético”, es decir, un personaje a través del cual transmits el sentimiento.

Como ves, hay diferentes fórmulas, mucha teoría y múltiples posibilidades sobre cómo escribir un poeta, pero lo que prima ante todo es el sentimiento, la búsqueda de la belleza, la riqueza estética y sonora, la búsqueda de la diferencia y la originalidad en la Transfer of Mensaje.

No recuerdo el tiempo precisiono en el que comenzó a brotar mi inspiration y la obsesión de description las banalidades de mi cuarto. Desordenado, lleno de papeles solitarios y alejados, y agendas de años pasados ​​que me resistía a desechar. Sin duda, la lectura incentivó mi amor a las palabras, todas las palabras: simples, complejas, agudas, graves, esdrújulas, feas, bonitas, frías o calidas. El talento que tienen para transformar y transmitir los sentidos de mil maneras distintas es lo que me sigue cautivando.

Escribo para mi y mi única lectora es la lampara de noche, chismosa, siempre con la cabeza agachada. No Considero que tenga excellent poetas, mucho menos me Considero versada en la materia, pero si alguien se aventura a escribir y no sabe por donde comenzar, tengo algunas recomendaciones.

1. Comienza a vomitar palabras

La clave esta en tu imaginación. Observa y describe objetos simples, imagina que nadie le ha encontrado la belleza a esa taza vieja de tu abuela, ¿cómo luce?, ¿qué te transmite?, ¿a qué se parece?. Otra tecnica que ayuda es la lluvia de ideas. Recuerda que puedes escribir sobre los ojos de un sinfin de maneras. Example: Los ojos… que palpitan de madrugada, tan brillantes y sin luz, decepcionados de mis ojeras. Luego de practicar estos ejercicios, busca la manera de describir los objetos, sin mencionarlos.

2. Baila tu lapicero con ritmo

Lo more importante de un poeta es el ritmo. Tiene que ser cómoda para la vista y el oído. Lee en voz alta tu poeta, debería sonar como si fuera tu canción favorita. Para lograr esto, se debe tomar en cuenta el orden, la longitud y la última palabra de cada verso. La rima asonante se caracteriza porque solo wond los sonidos vocálicos en la ultima sílaba de cada verso, mientras que la rima consonante es aquella donde tanto vocales como consonantes.

3. Elige una forma poetica

Mientras more comeiences a experimentar en la creatividad de tu escritura, podras elegir el estilo de tu poeta. Hay varias poeticas formas que puedes usar, tales como el verso libre, el soneto, el romance o el distico. Te recomiendo empezar con el verso libre, ya que no sera necesaria la metrica. Si buscas algo más desafiante, el soneto es perfecto, su combinación metrica consta de catorce versos endecasílabos, distribuidos en estrofas de 4 y 3 versos, y de rima, casi siempre, consonante.

4. Evita ser cliché

Lo more attractive de los poetas es sentir lo que te dice el escritor sin caer en la redundancia o en descubrimientos pasados. Example: Ojerosa y cansada, sin recordar la ultima vez que sonrió. Mejor intentiona: Ojeras empozadas en la tristeza de la memoria, que alguna vez sonrieron.

5. Las figuras literarias seran tus mejores amigas

No themes and experiments. It importante familiarizarse con diversas figuras literarias, puedes comenzar con la metáfora y el símil, que te ayudarán a darle profundidad a tu texto. De allí puedes ir buscando otras que te sean útiles para transmitir tu mensaje. Todo tiene un porqué.

6. Deja reposar las ideas

Write y deja dormir a las palabras un par de horas. Luego, regresa por ellas, lee en voz alta y cambia lo que haga falta. También puedes compartir tu poeta con otros poetas o amantes de la poesía y recibir retroalimentación.

Escribir es una de las majores therapies que existe. No hay un método único sobre cómo se escribe un poeta. Puedes jugar con todas las formas poeticas que tienes al alcance para conseguir esa musicalidad deseada en los versos. No limits to the significado de las Palabras en el Diccionario. diverted.

Similar articles:

Enseñar a los niños a escribir poesía

Leer y escribir poetas ayuda a los niños a ser creativos y a expresar sus sentimientos de manera breve. ¿Cómo pueden los niños aprender a escribir poesía? También te puede interesar: Poemas con autor famosos con rima

Consejos for writing poetry:

1. Familiarity with poetry

Para escribir poesía es muy importante valorar el estilo de los mejores poetas. Empty poems famosos ayudará a los niños a inspirarse, a conocer diferentes temas de los cuales podrá escribir y a averiguar qué estructura tiene un poeta.

2. Escribirá versos y estrofas

It importante conocer de qué manera puede divider un texto. En el caso de los poetas, versos write in form de renglones y también escribiremos estrofas, para las cuales agruparemos un numero determinado de versos.

3. ¿Los versos deberían rimar?

El niño tomará la decision personal de elegir si sonarán igual los sonidos del final de los versos. La rima no es obligatory en un poeta.

4. Rimar por rimar, no

Muchas personas buscan una palabra que termine con el mismo sonido de otra palabra, con el único objetivo de conseguir que su poeta suene bien. Es un error, pues cada palabra que elegimos para un poeta deberá estar presente por su significado y no por su sonido.

5. Inspirarse en las canciones

It probable que el niño conozca muchas canciones de memoria y disfrute más de la musica que de la poesía. Las Canciones Son Poemas que se interpretan cantando en vez de leyendo, y pueden ayudarle a escribir poetas porque con ellas aprenderá a organizar sus pensamientos en un poeta que suene bien.

6. Copiar el ritmo de un poeta

El niño escogerá una poesía que le encante y escribirá sus propios versos, pero imitando el mismo ritmo y creando rimas en los mismos versos. It is a form of practice and diversity of description that can be written in poetry.

Que es Estrofa:

Como estrofa se denomina cada una de las partes en que se dividen algunas composiciones poéticas.

Las estrofas is conformadas por un conjunto de versos cuyo número y medida se repite a lo largo del poeta, otorgándole una extensión, rima y ritmo que le son característicos.

La palabra proviene del latin stropha, y este a su vez del griego στροφή (Strophé), que significa ‘vuelta’.

Las estrofas, como valley, están compuestas por versos, y se sujetan a una serie de reglas de composición poetica que están relacionadas con la métrica, el ritmo y la rima. Las podemos distinguish porque están separadas unas de otras a manera de párrafos.

En la poesía moderna, no obstante, las estrofas no necesariamente responden a estas características, more bien propias de la poesía clásica. Al contrario, pueden presentar distinto número de versos, así como different medidas, rimas y ritmos.

Cuando no riman, ni se ajustan a una métrica, son estrofas compuestas en verso libre. Mientras que si no atiende a la rima pero sí a la metrica, se dice que son estrofas elaboradas con verso blanco.

Existen distintos tipos de estrofa según el numero de versos que la compongan. Las estrofas clásicas más comunes son la cuarteta, de cuatro versos; la quintilla, decinco; octava, de ocho, y la décima, de diez versos.

Las estrofas no solo están presents en la poesía, también las podemos encontrar en distinct tipos de composiciones como, por ejemplo, las canciones de la música popular o la letra del himno nacional de nuestro país.

Estrofa, verso y rima

La estrofa, el verso y la rima son elementos formales de la composición poetica.

Como estrofa se denomina cada una de las partes en que se divide a poem, y que se compone, depending on the type of poem, por un número determinado de versos.

El verso, por su parte, it cada una de las lines or renglones que componen una estrofa, que pueden o no estar sujetos a medidas y rimas.

La rima, finalmente, es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos entre sí; puede ser consonante or asonante.

Vea también:

Poemas Cortos con rima (con su autor y para niños)

Los poetas cortos son una forma de expression artística muy antigua que se ha transformado con el tiempo, pero que ha mantenido su esencia. Expresan las emociones o representan el mundo de un modo profundo, poético. Los temas que abordan son casi infinitos, y las formas de hacerlo, muy diversas.

El texto más antiguo Considerado como poesía es el «Poema de Gilgamesh», que data del tercer milenio a.C. Yes, it is the origin of the Sumerian culture. Posteriormente, fue transcrito al asirio en el siglo VIII a.C. Desde entonces, la poesía has sido una forma de literatura muy pasional, que proviene de las emociones que live o experimenta el autor.

Los mejores poetas cortos con author

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Other poems:

Existen diverse formas de escribir, pero según su extensión, se califican comoo largos. Generalmente, se dividen en “cantos” a los poetas largos, y en “versos” a los cortos. Conspecto a los recursos, los más clásicos son el ritmo, la metrica y la rima. Sin embargo, se han escrito grandes poetas sin utilizar estas técnicas.

Según la forma de su estructura, también se defined as prosas poeticas. Un poetario es un libro donde un determinado autor plasma una buena cantidad de poetas, indiferentemente de las tecnicas que utilice para cada uno. Incluso, much poetas han combinado sus oficios con la musica, levando a cabo obras magistrales.

En esta rama de la literatura se acostumbra a realizar antologías, que es la recopilación de los mejores poetas realizados por diversidad de autores dentro de una época determinada. Las formas de expresarse a través de este apasionado arte se han ido diversificando, y los temas se han ampliado en el tiempo.

Por ejemplo, la poesía lírica, Considerada la más musical, se enfoca en los sentimientos y emociones, mientras que la poesía épica, Considerada como una expresión narrativa de sucesos, se encuentra en textos como El paraíso perdido, la Eneida, la Ilíada o el Genesis.

Por su parte, the poesía teatral o escénica, destinada al teatro, puede girar en torno a la tragedia, el drama o la comedia.

Algunas formas de hacer poesía se defined as subgéneros, que provienen de la idea principal de lo que se puede define como un poeta: palabra originaria del latin y del griego, y que significa «creación».

Por tanto, un poeta es cualquier obra literaria realized artistically with la intención de exaltar la belleza a través de la palabra escrita.

La poesía lírica se divide en algunos subgéneros: la elegía, la oda o himno y la sátira. Le elegía see enfoca en la tristeza, la melancolía, la negatividad y el lamento. For ello, reflect momentos críticos que affectan al autor, como por ejemplo, muertes de familiares y amigos o pérdidas amorosas.

La sátira es más una burlona, ​​aunque puede reflex sentimientos como la indignación o el desprecio por algunos factors de la sociedad. La oda expresa felicidad, celebration y positivismo, y reflejaban la emoción de las victorias.

La rima es uno de los recursos clasicos aplicados en la construction de textos poéticos. Y no es más que la repetición secuencial de palabras que comparten similitud en sus fonemas, un elemento que le otorga a los versos esa característica sonora que, en muchas ocasiones, los acompaña.

No es un recurso obligatorio para los escritores de poetas, y tampoco es una técnica rigida, ya que existen diversas formas de crear esa sensación de similitud sonora entre las palabras.

La rima consonante es aquella que presenta chancescia en todos sus fonemas. También se le define como perfecta por la sonoridad que le representa. Por su parte, la asonante presents a coincidence in the vocals, pero al menos una de sus consonantes no coincidence, aunque tiene cierta sonoridad. Se le conoce también como rima imperfecta.

El acento divide las rimas en oxítonas, en los que la palabra final del verso es aguda, paroxítona, cuyo último verso es una palabra llana, y proparoxítona, donde la última palabra es esdrújula.

La disposición divide las rimas en continuas, que repiten la rima a lo largo del poeta, gemelas, que repiten las rimas por pares, abrazadas, donde se realiza una rima entre las líneas exteriores y una distinta en las interiores, y cruzadas, en las que se realiza una rima para las lines pares y una diferente para las impares.

Los poetas cortos buscan expresar las ideas de manera concisa y firme, haciéndolo en forma de versos o prosas. La tecnica y la belleza de los textos no se pierden, y, aunque dicha tecnica puede variar, siempre se da a entender lo que siente el autor.

10 poems with author:

Muchos son los escritores que se dedican a realizar este tipo de poetas, y es que un buen autor sabe que a través de esta forma puede transmitir ideas de manera rápida y clara si junta las palabras adecuadas.

Un «te amo», por ejemplo, es la representación perfecta de lo que se busca a través de un poeta corto. Solo dos palabras se han usado desde hace mucho tiempo para identificar el sentimiento más grande que puede sentir la humanidad. Pero estas palabras, a su vez, se pueden relacionar con otras emociones e ideas, y dar lugar a pasajes más largos.

Se pueden leer 10 poetas cortos que demuestran cómo en pocas palabras se puede decir mucho de lo que se siente, se piensa o se visualiza. Authors by Julio Cortázar, Gloria Fuentes, Mario Benedetti, Gabriela Mistral, Nicanor Parra, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Francisco Gálvez, Miguel Hernández or Pedro Salinas, among others, lo han logrado.

5 poems Cortos Famosos

Los poetas siempre trascienden, en mayor o menor medida, gracias a la carga emotional que les caracteriza. Independientemente de si hablan de la alegría, la tristeza, la emoción, la desesperanza, la muerte, el amor o de cualquier otra cosa, cuentan con una passion bastante arraigada y con una forma que mantiene la belleza, incluso en los pasajes más oscuros.

It connotación emotiva les convierte en lines con las que muchos pueden identificarse, y algunos alcanzan tal conexión con los lectores que terminan por convertirse en textos muy famosos.

Para que una idea se quede en la mente de todos, no tiene por qué ser larga, basta con realizar poetas cortos que focusicen y expriman la emoción, el lugar o el tema determinado de manera rápida y completa. Algunos autores se han apegado a esta idea, y han logrado escribir textos que han calado en el corazón de millones de lectores.

Ejemplos como «Aquí», de Octavio Paz; «Síndrome», de Mario Benedetti; «Deletreos de Armonia», by Antonio Machado; “A un general”, de Julio Cortázar, and “En las noches claras”, de Gloria Fuentes, son 5 obras de arte de la literatura que permanecerán en nuestra historia y serán leídas por muchas generaciones.

La gran virtud de los grandes escritores radica en claves como saber personificar objetos y elementos del universo que nos rodea de una manera tan magica que se transmite de inmediato al lector. Esta magia también está en meditar sobre algunos eventos casuales o diarios de la vida, que en muchas ocasiones pasamos por alto.

Y, por supuesto, en cómo estos poetas transforman la realidad y las ideas, dándoles formas un tanto abstractas e ininteligibles a los sucesos que nos rodean.

Poemas cortos para ninos de primaria con rima

Se define principalmente como poesía infantil a los textos que han sido escritos, dentro del marco de la poesía, por adolescentes o niños, a los que son escritos directamente para ellos, o los que dentro del orden literario, han sido considerados adecuados para los más pequeño.

Los niños de primaria están absorbiendo constantemente los nuevos concepts, information y datos que reciben a diario, por lo que su aprendizaje es constante. La poesía no es un recurso de los más habituales, pero es un metodo muy valioso para enseñar.

Los poetas cortos para niños no se caracterizan por un cambio sustancioso en la forma de realizar la poesía, sino por los contextos incorporated a la escritura. Entre ellos, destacan sobre todo los valores, la moral y la intention pedagogica.

Los poetas constituyen una de las escrituras más emocionales, ya que a través de ellos se expresan directamente los sentimientos y motivaciones de quien los escribe. Las tecnicas para llevarlos a cabo y transmitir las ideas pueden ser variadas, pero nunca están faltos de pasión y de mucha emotividad.

Los poetas cortos buscan compartir esas ideas y emociones de manera rapida y concisa. De hecho, para los niños de primaria que están en pleno desarrollo, son una gran herramienta, ya que no tienen que memorizar un gran compendio de ideas o palabras, sino que pueden abordar diferentes ideas simplificadas a través de varios poetas.

La rima es una de las mejores técnicas para memorizar, ya que la consonancia de las palabras permanece en la mente con mayor facilidad. El nivel de pedagogía y el tema que se desarrolla en estos poemedepende de lo que se quiere transmitir a los niños en un momento determinado.

En métrica, se llama estrofa a un grupo de versos seguidos de un punto y aparte, de un punto y seguido o de un punto y coma o también como versos las palabras o renglones, unidos por una serie de criterios fijos de extensión, rima y ritmo.

Tipos de estrofas [edit]

Según su número de versos, las estrofas reciben distintos names:

Dos verso

Pareado: medida y class de rima indiferentes, esquema metrico: (AA)

Aleluya (cuarta acepción en el DRAE) is a pareado de arte menor, communmente de versos octosílabos.

Alegría: Composition de dos versos, uno pentasílabo y otro decasílabo, propio de la Composición flamenca de la que toma el nombre, la alegría.

Dístico elegiaco: imitation of the Forma Clásica.

El DRAE reserva el nombre de pareado para el par de versos que tengan algún tipo de rima, mientras puede utilizarse distico también para versos libres. Se llama cosante a una composition basada en el pareado, al que se une un estribillo.

Tres verso

Terceto: versos endecasílabos (o, en general, de arte mayor), con rima consonante, 11A 11B 11A, si bien puede presentar otros esquemas.

Tercetillo o tercerilla: versos de arte menor, rima consonante y que puede presentar distintos esquemas.

Soleá: versos de arte menor, rima asonante, a–a.

Cuatro vers

Cuarteto: versos endecasílabos (o, en general, de arte mayor), rima consonante, 11A 11B 11B 11A

Redondilla: versos generalmente octosílabos, rima consonante, 8a 8b 8b 8a

Serventesio: versos endecasílabos (o, en general, de arte mayor), rima consonante, 11A 11B 11A 11B

Cuarteta: versos generalmente octosílabos, rima consonante, 8a 8b 8a 8b

Copla: versos de arte menor, rima asonante, – a – a

Seguidilla: versos heptasílabos y pentasílabos, rima asonante, 7a 5b 7a 5b o 7– 5a -7– 5a

Cuaderna via: versos alejandrinos, rima consonante, 14A 14A 14A 14A.

Cinco verse

be verse

Sexteto o sextina: versos de arte mayor, rima consonante, esquema métrico variable

Sextilla: versos de arte menor, rima consonante, esquema metrico variable

Copla de pie quebrado o copla manriqueña: versos octosílabos y tetrasílabos, rima consonante, 8a 8b 4c 8a 8b 4c.

page vers

Ocho vers

Octava real: Formada por ocho versos endecasílabos, con rima alterna los seis primeros, y los dos últimos formando un pareado . Su origen es italiano, y legó a nuestra literatura en el siglo XVI . También puede llamarse octava rima.

. También puede llamarse octava rima. Octava italiana: Formada por ocho versos de arte mayor de rima consonante, rimando el 2º con el 3º, el 6º con el 7º, el 4º con el 8º (debiendo ser esta rima aguda ), y quedan sueltos el 1stº y 5thº. Llegó a la poesía española en el siglo XVIII , procedente de Italia, y a lo largo de la historia ha sufrido variaciones tanto en el número de sílabas como en la distribución rítmica. También Puede Lamarse Octava Aguda.

, procedure de Italia, y a lo largo de la historia ha sufrido variaciones tanto en el número de sílabas como en la distribution rítmica. También Puede Lamarse Octava Aguda. Octavilla: “Ocho versos” de arte menor, con la misma disposición que la octava italiana.

Copla de arte mayor: Compuesta por ocho versos dodecasílabos, con rima consonante dispuesta de la siguiente manera: ABBAACCA. Fue muy utilizada por el poeta Juan de Mena (siglo XV).

New verso

It was created by the poets Martha Cotrofe & Pietro Igarza to compose an ejercicio de ‘cadáver exquisito’. El Canto del Parnaso consta de ocho versos octosílabos y un hexasílabo (segundo verso). La estructura métrica es la siguiente: 8a;6-;8a;8-;8-;8b;8b;8b;8-

diez verse

Décima o espinela: Llamada así, su estructura fue fijada por el poeta Vicente Espinel (S. XVI-XVII). Consta de diez versos octosílabos consonantes, con el esquema 8A 8B 8B 8A 8A 8C 8C 8D 8D 8C.

Copla real: 10 versos octosílabos de arte menor .

Doce o más versos

Alejandrino: Versos indefinidos que riman con el deseo del autor.

Catorce verses

Soneto: Rima compuesta por 14 versos de arte mayor, endecasílabos formados por dos cuartetos y dos tercetos

Sonetillo: Rima compuesta por 14 versos de arte menor, octosílabos formed for dos cuartetos y dos tercetos

También las estrofasse se clasifican en:

Verso libre: es sin métrica y sin rima.

Verso blanco: con métrica y sin rima.

series

Véase también [edit]

Appendix: Classes de estrofas

Enlaces externos[edit]

Valoración: Cristel Dariela 01/08/2022 El contenido es muy hermoso Responder 0 0

Su valoración: Gabriela 22/07/2022 quiisiera amanecer cada manana a tu lado, ser lo que miras cada manana, pero sobre todo hacerte feliz Responder 0 1

Su valoración: tu poeta 10/06/2022 Quiero compartir contigo todas las primaveras que me quedan, crecer como el musgo en las ruinas, para no irme nunca de tu vida. Responder 2 2

Su valoración: Alexiss 26/03/2022 Quiisiera que mis labios chocacen con tu boca igual que las olas del mar chocan con las Rocas Responder 5 0

Su valoración: Juan 06/12/2021 Espero que te guste, porque nada es más dulce que verte sonreír cuando te pierdes en mis poetas que no tienen fin. Responder 7 0

Su valoración: Oscar 25/11/2021 Es mi sueño 💓💓💓Es mi mayor inspiracion😍😍😍😍Es usted la. Rosa q salió de lo mas profundo de mi corazón 🥰🥰🥰 Responder 9 1

Su valoración: ABDIEL 30/10/2021 Como amigo te conoci

Como amigo te adore

Y mas tarde comprendi

Que de ti me enamore responders 11 1

Su valoración: Que te importa 04/09/2021 La verdad solo debes adaptar las frases, alterarlas y poner un poco te tu imaginación nada mas solo eso pero simplemente les recomiendo que no sean ni muy empalagosos ni muy secos , simplemente tomen estas frases como un ejemplo o tambien pueden usarlas XD bueno adios Responder 5 5

Su valoración: Ramone Rodriguez 01/09/2021 una y mil veces yo te adore

una y mil veces yo te ame

una y mil veces yo te esperare

una y mil veces yo te eliguire Responder 11 2

Suvaloración: Manuela 05/08/2021 Así como el sol brilla sobre el agua del mar

Así como la luna se refleja de forma sencilla en el oceano con mucha claridad

Así se reflejará y brillara nuestro amor como estrella fugaz

Así lograremos que nuestro amor brille más hasta la eternidad Responder 18 0

Awarded: Oscar 02/05/2021 Sin querer queriendo un día la bese. Sin. Duda no me equivoque al probar sus labios el paraíso toque y así todos los días el cielo mire😘😘😘MllE Responder 4 2

Su valoración: YOMAR 27/04/2021 Ojos de dos pétalos, cae sobre mi, quiero ver el color de tus ojos, sostén mis manos, que de mis manos brotan sentimientos que nunca olvidaras” Responder 2 4

Suvaloración: Valle 20/04/2021 De que va ganar las elecciones la more

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Su valoración: naty trinidad 12/04/2021 ENTRE LAS ROSAS NACI ENTRE LAS ESPINAS MORIRE PERO MI AMOR POR TI HASTA LA TUMBA LO LLEVARE

Responder 5 5

Su valoración: Christian Daniel 05/04/2021 Son los mejores frases que una persona podria decirse Responder 7 2

Su valoración: Frank 08/03/2021 Eres la poesía más hermosa de la creación

Un universal que quema mi alma tan solo a escuchar tu maravilloso voz. Responder 5 5

Suvaloración: Juan 08/03/2021 Muchas gracias mi novia me perdonara Responder 4 9

Su valoración: Juan 08/03/2021 Ok dios te bendiga flor y sueña con los. mas hermoso que puedas imaginar contigo misma 😍 Responder 3 7

Suvaloración: Dani esquivel 26/02/2021 Un beso de mí me la da un abrazo de mantequilla te envío mi amor Igualto en una tortilla responder 4 6