Grille Évaluation Critique De Film? All Answers

Premiere étape : réfléchir sur le film : Use the fiche de presentation of the film.

Deuxième étape : rédiger le chapeau (texte descriptif court entre le titre et l’article)

Film affiche:

Title / original title :

Date of use:

Realizer :

Actor :

VO/VF :

Genre:

Duration :

Le contenu d’une critique

Plan à suivre Contenu Attendu 1. Titre De préférence accrocheur 2. Accroche / Introduction Donne envie au lecteur de lire la critique Résume le contenu de la critique 3. Résumé très bref du film Être bref, dire le plus important Ne pas raconter la fin ( Points de suspension) 4. La critique (le peut être positive, negative ou nuancée) Énonce des arguments favors ou hostile. Ces arguments doivent être justifiés et illustrés d’examples. Les arguments peuvent porter sur : -l’intrigue, l’histoire du film (lent, rebondissement, invraisemblances) – l’analyse, le message du film ; – les personnages / les acteurs (jeu, crédibilité) ; – le style du film : graphics, equipment, ambience, realization, music ; – The comparison with other films of the meme genre. Utilization d’un vocabulaire : – Spécialisé en cinéma (schemes, music…) ; – Valorisant (passionnant, deroutant) ou dévalorisant (ennuyeux, banal) ; – Temporary workers: Présent ou Passé Composé (Rendre plus Vivant).

Les pieces a éviter :

– Trop résumer l’intrigue pour meubler l’espace imparti

– S’en tenir aux émotions brutes et à l’emporte-pièce (“J’ai eu du plaisir à voir ce film”). Confondre des émotions desagréables avec la qualité d’un film

– Accoler de simples adjectifs pour qualifier la performance d’un actor ou d’une actrice (“Cameron Diaz, formidable”)

– Assimiler le film au message et aux slogans concoctés par le marketing (“Cette histoire d’un homme qui redonne mut à l’Amérique entière…”)

Le Scénario: atelier d’analyse

« Comment lire et évaluer un scenario ? »

Message from Luc WL Janssen:

“Il y a quelques années, j’étais le modérateur de l'”International TEST Seminar” à Londres où on a fait pendant three jours le point sur les formations de scénalistes en Europe. A la fin de ce séminaire on me demandait s’il y avait des paramètres objectifs pour évaluer un scénario. Par suite de ma réponse positive j’ai été invite une semaine par l’Institut National de Film de Norvège afin d’apprendre neuf jeunes scandinaves à analyzer des scenarii.

Ces derniers temps on m’a souvent demandé: comment peut-on évaluer un scenario ? J’ai donc repris les notes qui m’ont servi de base à Oslo et j’ai réduit le “système” dans le but d’y arrivalr à analyzer un seul scénario à fond en deux jours.

C’est faisable, mais ce sera intensive, major et astreignant. Pendant ces 2 jours, les liront les liront et reliront à plusieurs repeats the scenario and the parties of the scenario. Ils analyseront le scénario selon des critères subjectifs et – plus en détail – selon des paramètres objectifs.

1) Le content (theme(s), texts, sous texts…)

2) La structure (Arcs de suspense, Questions Dramatiques…)

3) Les personnages (vrais ou pas, dimensions, characterization…)

4) The dialogue (réaliste ou fictionnel, fonction, sous texte…)

5) L’écriture (scénaristic, dramatique, visual…)

6) Le public (actif ou passif, manipulation, preparation…)

7) Le scénariste (qualities, points faibles…)

8) Conclusion (balance and recommendations) »

Le samedi 30 and le dimanche 31 October 2010 from 9am to 5pm

A la Maison des Auteurs 87, rue du Prince Royal at 1050 Brussels

Inscription : 100.00 € to verser sur le compte de Jansco : 979-2767966-76

For additional information, contactez : [email protected].

En consequence of the intensity of the studio in the number of places that are the limit.

Luc W. L. Janssen: Scénaliste, Script-docteur, Professeur de scénario

Scenario consultants and script documents for scenarios in Belgium, Iceland, Angleterre, Denmark, Norway, Allemagne, Holland, Etats-Unis, Canada and France

Member of the Conseil d’Administration de l’ASA (Association des Scénalistes de l’Audiovisual)

Member of the Commission de Selection des Films de la Communauté Française de Belgique

Expert en Scénario pour l’Office Fédéral de la Culture Helvétique

Advisor Belge in L’Atelier Grand Nord (2006)

Script editor for the media script program North by Northwest.

Committee de Selection “North by Northwest” Media Screenwriting Program (since 2001)

Moderator “International TEST Seminar” (formation des scénalistes en Europe) London

Member of the international jury for the stock exchanges of the SSA (Switzerland)

« Script Analysis for Producers » (Institut National de Cinéma de Norvège à Oslo)

La note d’intention : conseils et examples pour presenter votre film

Petite guide pratique sur la note d’intention, ce document determinant pour tous scénaristes.

Bien souvent, les scenarios envoyés aux producteurs ne sont pas lus. C’est bien dommage, mais c’est malheureusement la vérité. En tout cas ce n’est pas ce qui est lu en premier. Pour qu’un producteur prenne le temps de lire votre scénario parmi les multiples qu’il reçoit, il faut le convaincre avec votre synopsis, mais surtout avec votre note d’intention.

C’est quoi une note d’intention?

La note d’intention est ce document indispensable et primordial, souvent perçu comme une corvée par les scénaristes en herb – à tort évidemment – ​​qui doit donner envie et vous ouvrir les portes. Il va s’agir d’un sesame. Il est donc très important de le soigner le plus possible. Mais plus concrètement, ça correspond to à quoi la note d’intention ?

Il s’agit d’un court écrit – pas moins d’une page, pas plus de deux en général – dans lequel vous allez vendre votre film. Pourquoi vous avez envie de le faire, comment vous comptez le rendre visualement, les personnages, les thèmes abordés, poser les bases de son univers si besoin est… Tout cela doit se trouver dans la note d’intention. Il s’agit aussi de fendre l’intérêt de son histoire ainsi que son originalité et l’impact qu’elle peut avoir.

Ecrire une note d’intention n’est pas un exercice easy. Cela demande à la fois de savoir prendre un Certain recul par rapport à ce que l’on a pu écrire pour l’expliquer au mieux, mais dans le même temps il s’agit d’un document très personal, dans lequel l’auteur se devoile. C’est la partie la plus staff d’un projet – ce qui explique en partie la difficult qu’ont Certains pour se plier à l’exercice. Bien plus que pour écrire un scénario de court métrage meme!

Ainsi, il n’y a pas de plan typique à respecter à la lettre, mais nous allons tout de monde vous donner quelques conseils de rédaction pour vous en sortir au mieux, ainsi que ce qu’il faut absolut éviter. Sachez avant tout qu’il est primordial de rester sincère et simple dans une note d’intention.

Comment rédiger une note d’intention ?

De manière rapide et brève, presenter la situation de départ de votre histoire. Cela n’est pas un synopsis, mais doit rapidement résumer l’intrigue de votre film.

Ensuite, il faut raconter pourquoi votre film doit être produit, pourquoi c’est lui que l’on choisira plutôt qu’un autre. Il faudra ainsi presenter les forces de votre scénario : y-a-il un thème social important, l’originalité est-elle importante, êtes vous impliqué stafflement dans cette histoire… Ce n’est évidemment pas la partie la plus facile.

Ensuite, il s’agit d’impliquer le lecteur – et donc le producteur – dans votre histoire. Il faut expliquer pourquoi votre thème est fédérateur, pourquoi est-ce qu’il va marcher. Il est bon de s’appuyer sur des concretes examples, et de parler de sentiment. Il faut essayer de thunder une universalité à son histoire.

Il vous faut maintenant presenter vos personnages et les relations qu’ils ont les us envers les autres. Cependant, n’allez pas expliquer ce qu’il faut comprendre du scénario. En le lisant, on doit être able de la comprendre, sinon c’est qu’il est mal écrit.

Pendant une petite partie, il est peut être bon de parler de vos effects, de faire des comparaisons, et d’expliquer le plaisir pris à l’écriture de ce scénario.

Si vous allez aussi réaliser votre histoire, parlez de la réalisation que vous souhaitez apporter, rédigez une courte note d’intention visual, sens trop rentrer dans le detail non plus. Le but n’est surtout pas de presenter and découpage technique!

Enfin, vous concluez tout ça en quelques lignes.

Bien entendu, il ne s’agit là que de pistes à suivre, de ce qui doit se trouver dans a note d’intention. Retenez qu’avant d’être descriptible, elle doit être explicative et répondre à “pourquoi”, puis ensuite à “comment”. Instaurer your personnalité est encore ce qu’il y a de mieux pour réussir votre note.

A discovery: Les conseils du scénaliste Paul Schrader

Les erreurs a eviter

Pour qu’une note d’intention soit réussie, il faut aussi prendre en compte Certains points très importants qui sont absolutely à bannir, sous peine d’être disqualifié d’entrée de jeu. Le plus important d’entre eux c’est de savoir se montrer humble. Cela se décline de plusieurs façons. Ainsi, il est inutile de denigrer le travail des autres pour glorifier le sien. Dans le meme esprit, this comparison to the great scenarists of Aaron Sorkin or Spielberg is simply abominable for all the world.

Il ne faut pas non plus se montrer trop obtus sur son scénario. Faire de la psychanalyse de comptoir ou de la philosophie de bas étage est également proper inutile, vous n’êtes pas là pour ça. Vous n’êtes pas non plus là pour raconter votre vie, mais pour parler du scénario.

Stop avec la théorie, passons maintenant à des exemples concretes, avec des notes d’intention de court-métrage puis des notes d’intention de long-métrage.

Example de note d’intention de court-métrage

NOTE D’INTENT

LES HEURES BLANCHES

INTENTIONS SCÉNARISTIQUES

« Je sos du supermarché. Le vent froid de l’hiver québécois gèle mon visage. Je passe rapidement près d’une voiture stationnée dans le parking du center commercial. Assise dans la voiture, a woman visit. Le Respect Perdu, La Tristesse et La Mélancolie Sont Visibles Sur Son Visage. Elle clothes mon attention. Elle ne bouge pas, real estate, emprisonnée dans sa voiture. Elle se parle à elle-même. Le moteur tourne, la musique classique est audible de l’extérieur du vehicle. participate. Elle visit quelque chosen. L’image de cette femme dans sa voiture me revient en tête. dismissal. Plus tard, un jour froid de février, un jeune adolescent disparaît sous la neige près de chez moi. Il est introuvable. Les recherches pour le retrouver durent jusqu’au printemps. La population ne parle que de cela. L’image de cette femme qui visit dans sa voiture apparaît de nouveau.

Étrangement, cette fois, je sais ce qu’elle Attend. Elle veut retrouver son fils disparu. Ces deux souvenirs que j’entremêle sont mon point de départ. Doucement, je me laisse apprivoiser par cette femme. Son destin et ses objectifs se dessinent. Le personnage de Carole nait, puis vient celui de Diane. S’affrontent alors des contrates d’emotions entre la mère qui a perdu son fils et celle qui le cherche. Cette force incroyable, presque animale que déploient les mères quand leur enfant est en dangerous me fascine. Elles sont also Capables de s’enfermer très long temps dans leur deuil et de rester figées dans le souvenir de leur enfant disparu. Comme si elles n’avaient pas le droit à leur propre exist, qu’elles devaient mourir elles aussi. J’aime les films qui s’interessent au sort de la femme endeuillée.

Je pense à L’Echange d’Eastwood mais also dans leur deuil, mais que la douleur rapproche. Peu importe que leurs fils soient dans deux camps opposés. Dans Les Heures Blanches il existe également un jeu de miroir. Carole inflige le pire à Diane, une autre mère. Pour se venger ou bien ne pas être seule à souffrir ? Et sombrer à deux?… La voix de Carole qui raconte les recherches de Patrick, c’est also la voix de Diane, c’est la voix de toutes les mères. Je voulais à la fin qu’on ait la sensation que Diane et Carole ne sont qu’une seule et meme personne. Deux femmes que l’on découvre en une journée, mais à deux moments different de leurs vies. Le temps des recherches et le temps du deuil. L’acte meurtrier de Carole is ambivalent. Peut-être a-telle besoin de door Patrick pour se sentir vivre à nouveau. La colère et la soif de vengeance sont des pulsions de vie très puissantes. Mais une fois l’assassinat commis, Carole est liée à nouveau à la mort.

Les Heures Blanches c’est le temps qui s’arrête. Ce sont ces heures interminables d’attentes quand un proche disparaît. Ces heures atroces où le temps semble suspendu, distendu et où la notion meme de temporalité n’existe plus. Les Heures Blanches c’est also la vie qui se fige dans l’univers glacé Québécois. La Nature joue un rôle essential dans cette histoire. C’est un personnage hostile qui met sans cesse l’homme à rude épreuve. Une Nature qui cache des morts sous la neige. Cette meme neige épaisse qui rend les accès impraticables et quiconfine les gens chez eux. J’aime profondément la Nature et les grands espaces dans lesquels j’ai grandi, mais je suis convaincu qu’ils sont porteurs d’une grande violence. La Nature libère les instinctes primaries de l’homme et le renvoie à sa solitude, à sa dimension réelle. On oublie souvent la puissance de cette nature et la petitesse de l’homme face à elle…

Depending on movies like The Pledge and Into the Wild by Sean Penn, this is just part of that complexity. Au cinéma j’aime quand les voix-off et les flashbacks deviennent and dispositif narratif. J’ai en tête Boulevard du Crépuscule et Assurance sur la Mort, deux films de Wilder, construits sur des flashbacks, des voix-off and qui jouent avec la temporalité. C’est d’abord cette forme que j’avais envie d’aborder dans mon scénario, beaucoup plus que l’histoire qu’il raconte, aussi prenante est-elle. J’exploite une voix narrative que l’on said directement Attachée à l’histoire mais qui est d’abord inconnue du spectateur ; une voix qui donne une certaine chaleur dans cet universe froid. Puis lentement, on devient de plus en plus intimate avec elle. Cette voix nous entraîne dans son quotidien et dessine de nouvelles images completely different de celles qui sont presented sur l’écran. L’image et le son se détachent little by little et évoluent dans deux temporalités différentes : l’image nous garde dans le moment present et public alors que le son de cette voix nous amène dans une intimité profonde, dans la tête et dans les secrets you personality Elle raconte une histoire passée, tout en se superposant à un present qui lui fait écho.

Assise dans son taxi, Carole se remémore les derniers moments avec son fils puis sa mort qu’elle n’a jamais acceptée, jamais cover, tout en prenant a grande part de responsabilité. Nous suivons la progression émotionnelle de Carole, le chemin psychologique qui l’amène à agir comme elle le fait ; qui l’amène à tuer Patrick. En presentant les scènes du meurtre de Patrick qui se situent la veille, mon objectif n’est pas de faire un pied de nez au spectateur, quand on découvre que c’est Carole qui raconte l’histoire et non pas Diane, mais simplement de Jouer with the Points de Vue. J’avais envie de glisser d’une perspective à l’autre au fur et à mesure que l’histoire avance. Ainsi, Carole Passe de Simple Spectatrice, à Victim puis bourreau et Diane est tantôt l’heroïne du moment, la Victime et le bourreau. Les Roles et la Perception des Personnages Changent. Il devient de plus en plus dur de les juger. Glissement du point de vue, changement de perspective morale chez le spectateur.

Les Heures Blanches is a histoire qui ne trouve son sens que dans ce Québec froid où j’ai grandi; dans ces petites villes à faible densité où la nature is pure. Transposer le scénario ailleurs aurait dénaturé l’identité meme du projet et nous nous sommes rapidement mis d’accord sur l’importance de situer l’histoire là-bas. Mais cette “pâte” Nord-Américaine ne s’inscrit pas que dans le decor, elle se ressent also dans the caractérisation des personnages et dans les dialogs. A phrase court, haché, a syntaxe typiquement Québécoise. The question s’est posée un temps de traduire ou de “franciser” les dialogs de la voix-off, mais là encore ça aurait été au detriment de l’authenticité.

Il n’a jamais été question pour moi de réaliser Les Heures Blanches. D’abord parce que je me sens avant tout scénaristote et qu’au Canada c’est un metier tout à fait dissocié de la réalisation. »

On the following page, retrospective of the examples of notes d’intention pour des longs métrages.

Une critique ou un compte rendu est un genre littéraire où l’auteur donne son opinion sur un sujet concrete au travers d’une série d’arguments et de point de vue persons. Les Parties d’une critique sont l’introduction, le development et la final, mais il ya other d’autres éléments à prendre compte si vous voulez savoir comment faire une critique de film. Le but d’une critique est d’exposer une opinion personalle critique (ou scientifique) sur un sujet. Cette Opinion doit être supportée par des études ou des recherches scientifiques et l’auteur a pour but la creation d’une affinity du lecteur avec ses reflexions. This genre is littéraire est assez habituel lors des analyzes of the film car, which is a certain freedom for the person destined for the exposé son point de vue qui s’adaptera au scénario, personnages or aux séquences d’un film. You want to know how to comment fair and critical of the film? Ça tombe bien car dans cet article de ToutCOMMENT, nous vous expliquerons comment faire une bonne critique de film !

Choisissez le film sur lequel vous voulez faire votre critique

Si vous avez la possibility de choisir le film sur lequel vous devez écrire la critique, chez ToutCOMMENT nous vous recommendations de choisir un film que vous connaissez déjà ou sur lequel vous pouvez récupérer suffisamment de material. Si c’est la premiere fois que vous écrivez une critique de film, optez plutôt pour un film qui n’a pas beaucoup de personnages à analyzer, qui n’a pas un scénario difficile et que vous avez vu plusieurs fois. Pour savoir comment faire une critique de film, vous allez devoir viewer le film en prenant des notes.

brainstorming

Après avoir vu le film en ayant pris des notes sur les details les plus importants dont vous devez parler dans la critique, vous devrez faire a list of événements les plus importants du film. C’est-à-dire, les actions que vous voulez souligner dans votre critique. Pour favoriser le brainstorming, nous vous recommendations de répondre ces questions : Source est l’idée principale du film ?

What is the message that the directeur ou la directrice veut transmettre ?

L’époque choisie par le directeur ou directrice pour raconter cette histoire est-elle importante ?

Qui sont les personnages principaux ? What are the reports?

Comment peut-on interpreter l’histoire ? Une fois que vous avez une réponse claire à toutes ces questions, vous pouvez beginner par faire un premier brouillon de your critique, reliant logiquement tous ces points.

Faire l’introduction d’une critique de film

Nous allons maintenant vous expliquer comment faire la critique d’un film étape par étape. L’introduction est la partie la plus importante d’une critique car c’est dans cette partie que vous devez attirer l’attention du lecteur pour qu’il ait envie de Continuer à lire ce que vous avez écrit. Fair comment? Dans un premier temps, vous devez savoir Exactement les idées que vous allez transmettre et que vous allez devoir rédiger de manière attrayante pour que le lecteur s’interesse au texte des la première ligne. Voici deux examples de ce que vous devriez et ne devriez pas faire : ERREUR : “Ce film est très bon ….”

“Ce film est très bon ….” BONNE ANSWER: “Bien que le film n’ait pas répondu aux attentes de nombreux critiques pour les raisons qui seront exposées dans cette revue, il faut savoir que…” Dans la partie de l’introduction is essential for the author or the author exposed clairement, et ce dès le premier moment, sa position par rapport au film sans oublier aucun détail. N’oubliez pas que cette première partie doit être brève, claire et concise.

Faire le development d’une critique de film

Le development de votre critique expliquera, de façon logique et organisée, toutes les idées principales presentées dans le film, ainsi que toutes les autres idées secondaires qui peuvent INTERESTER le lecteur. Examine the following questions: What is the main conflict of the film? C’est un bon moment pour analyzer l’intrigue principale.

C’est un bon moment pour analyzer l’intrigue principale. What are the personalities? Nous vous recommendations de parler des personnages au fur et à mesure que le film se developed. En d’autres termes, il n’est pas necessaire de consacrer un chapitre entier à la seule presentation des personnages : Pendant que vous développez les thèmes, vous pouvez mettre en évidence la personnalité d’un personnage, ses réactions face aux conflits, etc N’oubliez pas que vos Opinions doivent être accompagnés de bons arguments qui vous aideront à défendre votre position. Example: ERREUR: “C’est un mauvais film. Même les protagonistes ne savaient pas…”

: “C’est un mauvais film. Même les protagonistes ne savaient pas …” BONNE ANSWER: “Nous sommes face à un film superficiel avec un objectif douteux, dans lequel le réalisateur a choisi de donner plus d’importance aux effets visuels qu’au contenu du film lui-même. Même pas les protagonistes…” Bien qu’il s’agisse de la partie la plus longue de la critique, vous devez faire Attention pour qu’elle ne soit pas trop lourde pour le lecturer. Pour cela, nous vous recommendations d’utiliser un vocabulaire moins complexe et easy a lire, de diviser les idées dans plusieurs paragraphes pour bien séparer le content et d’utiliser des citations pour enforcer votre opinion au travers d’autres arguments d’autres auteurs Important. En plus, si la critique est destinée à one page web, nous vous recommendations d’utiliser of caractéristiques comme le gras, le soulignement, les liens interressants et les titres attrayants afin d’attirer l’attention du lecteur. Pour faire cette partie de la critique du film, vous pouvez consulter cet autre article sur la façon d’améliorer votre vocabulaire.

Faire the conclusion and the bibliography d’une critique de film

The conclusion is the last party of a critique of a film and a comme but de enforcer les arguments et les idées exposées. In this part of the travail vous devrez faire un petit résumé sur les points auparavant et preciser votre position par rapport au travail. N’oubliez pas que, même si vous voulez défendre votre opinion, vous devez utiliser des arguments solides qui font comprendre au lecteur votre position. Sinon, vous ne ferez qu’une critique destructrice et non professionalnelle. Maintenant que vous savez faire une critique de film, n’oubliez pas que si vous avez inséré des Citations d’autres auteurs ou des références bibliographiques tout au long de votre critique, la meilleure choose à faire est d’inclure une petite bibliographie content ces Information. De cette façon, le travail aura un aspect plus formula et plus réfléchi, outre le fait que vos opinions seront soutenues. Finally, chez ToutCOMMENT nous vous recommandons de lire cet article de comment écrire un essai critique afin de trouver beaucoup plus d’idées pour utiliser lors de l’écriture de votre propre travail.

Laurent Julier

1- Curriculum vitae of the book

Dans l’avertissement et l’avant-propos, Laurent Jullier precise que la moitié du livre original de 2002 ne se retrouve plus dans cette seconde édition de 2012, remplacée par un nouveau texte, meme si le noyau dur, les six critères qui permettent de répondre à la question “Qu’est-ce qu’un bon film ?”, y figures toujours. Le nouveau texte précise mieux ce qui se passe quand nous jugeons de la valeur d’un film. Cette description conteste deux arguments : “à chacun ses goûts” qu’assene le relativiste et “il est évident que c’est un bon film” qu’assene le partisan de la hiérarchie des goûts, convaincu qu’un film peut être bon ou mauvais dans l’absolu, sans prize en compte des particularités de celui qui le respecte ni des conditions dans lequel il le respecte.

Tout le monde sait répondre à la question posée par le titre du livre. Il suffit de dire : “Pour moi, un bon film c’est …” Mais il s’agit alors moins d’expertiser le film que de parler de soi, rendre public le plaisir que l’on ressent devant Certaines qualités. Il n’y a pas de règles pour définir ce qu’est un bon film. Il y a seulement des situations cinématographiques qui donnent lieu à des jugements de valeur, jugements (Part 1) qui mobilisent plus ou moins explicitement Certains critères permettant de juger de la qualité d’un film (Part 2).

Laurent Julliard suggests forging, presenting or using a glossary of key terms. Il évite ainsi d’être incompris déjà sur les mots utilisés. On retiendra ainsi :

Cinéphilie orthodoxe : cinéphilie moderniste (prisant donc la distanciation, la réflexivité, l’innovation formalelle, l’image-temps au sens de Gilles Deleuze), volontiers masculine et metaphysique, pratiquant la critique artiste, orthodoxe parce qu’elle believe un préglage axiologique et une obédience (par example, on y remet difficilement en cause le génie d’Hitchcock, de Rohmer ou de Godard, o l”auteurisme).

Cinéphilie institutionalnelle : En France part of the orthodox Cinéphile, “liée” aux institutions. Positions ou itinéraires professionnels communs, pouvoir decisionnaire dans les financements publics…

Communauté cinéphile : ensemble de personnes à ontologie variable, organized by the légitimation intersubjective et demandant la meme choose au film ou posant le me me view (au nom du principe de grandeur) sur tel type de film. Ce qui ne signifie pas aimer les memes films mais s’entendre sur la hierarchisation des critères de la qualité d’ein bon film.

Critères de qualité du film: un bon film 1) a du success, 2) est une réussite technique, 3) apprend quelque choose, 4) émeut, 5) est original et 6) coherent. Toutes les communautés cinéphiles ne s’accordent pas sur le sens à donner à ses critères. Chaque communauté de façon quelquefois explicite, mais le plus souvent implicite, 1) précise quelles sortes de gens le successès doit toucher pour compter, 2) explicite le sens à donner au terme “technique”, 3 définit le domaine d’instruction relevant, apr . exemple, soi-même, le monde, l’histoire du cinéma, 4) dit quelle sorte d’émotion compte et qu’elle sorte est à fuir, 5) list les traits prone d’être originaux et 6) précise où precisionement doit se situer la coherence. Le livre étudie également deux critères de type contextuel, plutôt centrés donc sur l’experience du film : a) l’adéquation avec les attentes, qui mesure l’écart entre ce que nous Attendions du film et ce qui nous est donné b) l ‘Adéquation avec the situation, qui évalue les retombées des investments en temps, en argent et en sociabilité consentis pour voir le film.

Elite criticism: Notion développée by Luc Boltanski and Eve Chiapello for the designer la façon qu’ont les professionnels de l’expertise, dans le champ culturel de fustiger l’inauthenticité des œuvres (et particulièrement le sens du beau et du grand) qui découlerait de the standardization and de la marchandisation censées caractériser l’industrie culturelle.

Situation cinematographique: ensemble des cadres entourant l’experience du film. Plus simplement, moment de notre vie dans lequel prend place la vision du film incluant l’avant et l’après, les personnes qui nousaccompagnent et leurs réactions pendant le film, la discussion qui s’ensuit,..

Spectator ordinaire : notion developed by Jean-Marc Leveratto dans la line de l’homme moyen de Marcel Mauss, pour designer le spectateur qui, dans le cadre d’une situation cinématographique, essaie de ne sacrifier aucune dimension du spectacle au profit de la construction d’un plaisir autre (scholar, militant, snob) que celui de sa propre expérience du film. Ce “spectateur sans qualité” n’est soumis à aucune contrainte professionnelle ni récompensé quand il rend publique son appréciation du film.

Part 1: Jugement de goût et cinéma

Laurent Jullier refuses the film for Lui-Même, comme ensemble de données audiovisuelles qui peut être retrouvé intactly quels que soient l’époque, le lieu et la situation. C’est bon pour les critiques professionnels. Pour lui, comme pour les Sociologues, les partisans des études culturelles, ou pour la plupart des amateurs occasionnels, l’étiquette film design plutôt la situation cinématographique telle qu’elle donne lieu à une expérience qui ne sera jamais la meme. D’où l’objet du chapitre premier : qu’est-ce qu’un bon moment de cinéma ?

Le second chapter met en lumière les jugements de goûts parfois presentés avec autorité et sans aucun effort d’objectivité par la critique professionnelle dans le but d’asseoir son pouvoir symbolique.

Part 2: Les Critères de qualité d’un film

Le chapitre trois examine les critères ordinaires que sont le success et la réussite technique. Le chapter quatre étudie les deux critères communs à l’expert et au spectateur ordinaire: le film apprend quelque choose et nous émeut.

Le chapter cinq est consacré aux critères distinguished. Ceux ci so not très utilisés dans le monde de l’art car un film original et coherent peut souvent s’inscribe dans une histoire de l’art ce qui est le le metier of Experts. Ils demanded beaucoup de travail ce qui est facile pour ceux dont c’est le metier. Ces deux critères are also used par le cinéphile. Mais declarer un film original, c’est se condamner à ne parler qu’au sein d’une communauté qui peut débattre de l’originalité au respect d’un canon sur lequel tout le monde est d’accord. La coherence est souvent difficile à prouver à la sortie de la salle car trop d’éléments sont à trier. En tous les cas l’usage de ces deux critères demande beaucoup d’espace et se demontre. Un travers contains à celebrer la novation, en suggesting que l’originalité choquante d’aujourd’hui est la norme de demain

Préciser en quoi une œuvre est originale, c’est préciser d’abord par rapport à quoi elle est originale : nouveauté technique, nouveauté pour l’époque, nouveauté du côté de l’artiste. Le choice des traits retinents; Refus de l’excès de prévisibilité dans le scenario et clichés trop connus. Or, souvent, le béotien ne voit que répétitions. C’est le fan qui décelele les differences. Les specialists “se rendent sensitives” comme l’avait dit Lyotard dans sa description de la modernité.

Le critère de la cohésion est plus simple à prouver. La recherche de l’originalité suppose, a comparison with beautiful works, tandis que la cohésion autorise à demeurer dans les limites du seul film

Le critère de la cohérence est hégélien, au sens où son emploi fait de nous des connaisseurs Attachés à juger de l’adéquation des moyens artistiques déployés par le film à ce qu’il intends to produce comme sens et comme effet… Georg Simmel part (ainsi) du principe que l’artiste se donne un program parce qu’il a quelque choose à dire et doit trouver le moyen d’y parvenir. Pourtant la plupart des critiques français ont loué Elephant parce qu’ils n’y ont pas vu de program. Pour avancer prudemment disons qu’il y a deux moyens de l’aborder, côté producteur de l’œuvre et côté spectateurs : coté producteur, c’est la cohérence artistique qui va compter. Jean Renoir confirmed in 1949 à Satyajit Ray alors qu’il preparait Le fleuve à Calcutta: “On n’a pas besoin de mettre beaucoup de chooses dans les films, mais il faut prendre grand soin de ne mettre que des chooses justes. La cohésion est l’ajustement de la forme aux impératifs de l’histoire racontée ou, au pire, son adjustment à des canons implicites (dans les œuvres prototypes) ou explicites (manifestes, declarations d’intentions). ne mettre que des chooses justes dont parle Renoir , à charge for le spectateur d’y être attentif, ou de faire un peu d’histoire génétique for all voir comment le film a été conçu au départ.

Coté spectateur, that is the façon d’éprouver l’accord between esthétique et éthique or entre émotion et édification. (Implication des actors, pas de baisse de régime). Si l’on dépasse la notion de film-texte, l’adéquation aux attentes (bande-announcement, prix) is a form of coherence

On peut être attentif à la coherence notamment au debut du film. Les cinéastes classiques usent de mille précautions dans le but de nous introduire au mode dietique, en nous faisant tomber du ciel via a caméra plongeante (Le grand couteau) ou arrivalr en train dans la ville où l’action se déroulera (Chaines conjugales). The other summary is: Le Lauréat s’ouvre sur un plan de son héros transporté par le pavement roulant d’un hall d’aéroport, with a pancarte “Do they match ?”. “Vont-ils Ensemble?” est une interrogation qui couvre à la fois les aspirations de Ben à former un couple (Helen et Ben sont-ils bien faits l’un pour l’autre ?) et ses hésitations existentiales (suis-je comme une valise transportée sur un trottoir roulant , un objet sans volunté qui se laisse dicter sa conduite, et sinon que faire ?)

Mais ce qui est le plus apprécié par les cinéphiles est la mise en retreat, sinon la dissimulation, comme dans les textes cryptés et les grimoires, de la cohésion. L’expert said toujours gré à l’énonciateur de déménager le sens, pour le rendre plus léger, plus secret, prompt un plaisir plus intimate, dans a coin reculé de l’écran. Dans Dernier Caprice, Ozu s’arrange par example pour placer ou cadrer des neons ou de discrètes affiche où l’on peut lire le mot “new” (le second plan du film montre un neon “new japan”). Même choosed, toujours chez Ozu dans Bonjour : On y voit l’affiche originale de La chaine (Stanley Kramer, 1958) car, à l’instar des deux forçats évadés de ce film unis par one chaine dans leur défi de l’autorité carcérale , les deux enfants du film d’Ozu sont unis par leur promise de cesser de parler dans leur defi à l’authorité parentale. Le cut qui unit la défloration de Lara à un gros plan de neige taché de sang bolchevique (Le docteur Jivago) apparait de nos jours scandaleusement loud tout comme l’insistance finale dans le même film sur la figure du barrage qui retient l’eau sans réussir totalement à l’empêcher de passer, censé suggester combined le régime sovietique est impuissant à retenir les torrents d’amour qui emportent la young generation.

Le sang des Victims: Massacre des Revolutionnaires et Lara déflorée par le brutal Komarovsky

La force de vie de la jeunesse

Les modern writing also attracted attention at the debut of the film, ainsi Zemeckis in Seul au monde. The film begins with a sideways panorama and pickup on a track in a campaign. Mais la camera va trop vite et le vehicle sort du champ pour y revenir en fin de panoramaque. Ce plan annonce la trame narrative, l’histoire de quelqu’un qui est la, puis qui sort du champ (quatre ans sur une ile deserte) puis y revient. De meme Lost Highway announces tout de suite, classiquement, la vraie nature de Fred, son héros. Au septième plan du film, Fred traverse deux fois le cadre, c’est à dire que son reflet dans un miroir et sa vraie silhouette sont captés par la camera, mais le cadrage est serré de telle façon qu’on ne puisse savoir qui est le reflet (inverse) et qui est le vrai Fred. Cette hésitation durera tout le film (Fred est-il un saxophonist tout ce qu’il y a de plus normal ou l’assassin de sa femme ?)

En 1955, Truffaut attribuait à l’incompetence des critiques leur incapacité à remonter aux intentions du réalisateur… Cependant, Truffaut faisait fausse route. Not seulement Paulhan mais Proust, Adorno, puis Barthes, Eco et des dizaines d’autres ont souligné le manque de fondements de la croyance selon laquelle analyzer une œuvre c’est comprendre and amener au jour ce qu’a voulu dire ou faire son auteur

2 comment

En analysant les motivations souvent diverses of jugements de valeurs sur le cinéma puis les critères sur lesquels ceux-ci s’appuient, Laurent Jullier dresse a panorama subtil and brilliant of non-dits qui motivent souvent nos paroles, nos settings ou nos écrits à propos of the film. I also propose solid notions qui permettent de mieux savoir qui nous sommes quand nous parlons d’un film. Les six critères proposed valent sans doute pour le spectateur ordinaire qui sort de la salle. Mais, ils ne sont qu’un point de départ pour celui qui prend ensuite le temps d’y réfléchir et de murir son opinion. Pour moi aussi, avant tout, un bon film est d’abord original et coherent. Depending on the demand, you also need to choose. Accessoirement, je suis aussi sensitive au fait qu’il ait du success dans ma communauté cinéphile orthodoxe (et oui, c’est bien là que je me retrouve) et, pourquoi pas, qu’il excellent techniquement. Comme critique, rentré chez moi et mis en demeure de tenter de comprendre pourquoi j’ai vu ou non un bon film et avec le temps pour le faire, je tente de rendre sensitive ces critères et de les prouver par quelques exemples ou scènes clés. Pour limiter la recherche de la preuve de l’originalité, je m’appuie sur l’esthétique de Deleuze qui me fait chercher cette originalité au be de l’une des vingt écoles esthétiques qu’il a définies et dans laquelle je classe d’ movie on board. Si l’originalité n’est pas suffisante sur le critère esthétique all les filtres du genre ou des themes peuvent orienter mon choix pour prouver l’originalité.

Vient ensuite le temps de presenter une critique coherente qui rende compte de la coherence du film. C’est l’hypothèse du noyau createur de Jean Douchet qui rentre alors en ligne avec son Explicitation par Alain Bergala : repérer les choix personals de mise en scène.

Jullier semble balayer cette hypothèse. Certes il évoque Georg Simmel qui part du principe que l’artiste se donne un program parce qu’il a quelque choose à dire et doit trouver le moyen d’y parvenir. Mais “Programm” semble signifier pour Jullier, non pas noyau créateur opaque dont on repère les signs, mais seulement program scolaire trop évident quand on le perçoit. Pourtant il retient bien la jolie formula inspired by Jean Renoir: “La cohésion est l’ajustement de la forme aux impératifs de l’histoire racontée” mais cet ajustement de la forme, cette façon de n’y mettre que des chooses justes, il n’est pas Certain que Renoir y pensait comme à une “recette” consciente. Plus problem il se laissait guider par sa sensibilité sans savoir more explicit en quoi elle était juste ou pas. Or Jullier ne prend que des examples qui relèvent de l’inscription consciente du sens dans l’image. Les examples, notamment ceux pris chez Ozu, sont a little anecdotiques ou transparents et ne rendent pas compte de la force du propos qui provient du désir créateur. S’appuyant ensuite sur une remarque de Truffaut et lui donnant tort, il balaie définitivement l’hypothèse du noyau créateur : on ne peut pas analyzer une œuvre en faisant seulement référence à la vie de l’auteur. On partage bien entendu cette confirmation. Il ne s’agit pas comme les exemples de Jullier peuvent le laisser croire de trouver des explications au film dans la biographie de l’auteur mais de simplement lui accepted un désir créateur dont il n’a d’ailleurs souvent pas lui-même conscience ou qu’il ne cherche pas à more explicit. C’est là, selon Jean Douchet, le rôle meme du critique.

Jullier only confirms the title, which strives for the originality and coherence of the film, souvent très longs à mettre en oeuvre … and ne suffisent pas puisque les quatre autres critères sont nécessaires à l’analyse. Il faut en effet au moins rendre sensitive en quoi on peut ressentir une empathie avec le monde, un universal sentiment à la vision d’un film.

3 conclusion

Qu’est-ce qu’un bon film ? rend humiliate vis-à-vis you discours critique à chaud comme à froid et nous avertit que notre parole ne peut être reçue que dans un contexte et au be d’un public réduit.

Il n’en demeure pas moins, à mon avis, qu’une proposition critique argumentée peut toucher tous ceux qui ont envie de réfléchir après avoir vu un film pour étayer leur jugement (ce qui fait une sacrée communauté!). Le discours critique ne se substitute aucunement au jugement de chacun mais pour fonction d’aider à le construire.

On retrouve là sans doute le rôle de passeur cher à Serge Daney et la necessité de s’appuyer sur quelques autres grands critiques, Jean Douchet et son Art d’aimer (1961), ou Alain Bergala et son Hypothèse cinéma ou bien encore sur la community des bloggers qui partagent cette meme envie d’échanger sur les films que nous voyons.

Jean-Luc Lacuve, on 05/08/2016

Que ce soit, au lycée en option cinéma, en license de cinéma ou lors d’un concours, vous serez amené fatalement à l’exercice de l’analyse filmique. Après 5 ans d’études de cinéma, j’ai passé nombre d’examens portants sur l’analyse de sequence. Dans cet article, je partage avec vous ma method, mes conseils et mes erreurs pour réaliser une bonne analyze de film.

Note: Si vous preparez l’examen d’entrée pour la Fémis, je vous invitation à lire leurs conseils pour cette épreuve en cliquant ici.

Qu’est ce qu’une analyze de film ?

L’analyse de film est avant tout un exercice visant à déconstruire pas à pas les technique employee par le réalisateur pour transmettre au spectateur une ou des émotions. En vous plaçant en tant qu’analyste vous sortirez de votre position passive de spectateur pour vous positionner en tant qu’intermediate observateur entre le réalisateur et le spectateur.

Ainsi étant, vous serez en mesure de comprendre, de prendre du recul et d’identifier les mecanismes d’une sequence.

L’analyse de film s’appuie sur des éléments concrete du langage cinématographique permettant d’en dégager la forme et l’essence profonde.

Sur quoi est notée ma copie d’analyse de film :

Votre copie ne sera que peu jugée quant à votre créativité ou originalité. Au contraire your copie sera jugée principalement sur ces elements:

La precision de votre votre vocabulaire cinematographique.

The quality of your argument in this logic.

The construction of your plan and the response to a problem of fine choice.

La capacité à mettre en lien des oeuvres dans l’amplitude et la justesse culturelle.

Culture artistique maîtrisée et “non-anectdotique”.

Qualité de la reflexion, the raisonnement et des transitions.

The quality of your redaction.

Les erreurs les plus communes in the analysis of the film:

Ma premiere analyze de film était une catastrophe, je pensais qu’il s’agissait d’une analyze symbolique. Je pensais judicieux de répertorier les symbols graphiques presented in the image.

L’analyse filmique, au contraire, se base sur des éléments au départ purement d’observation et d’écoute, là ou le symbolisme est interprétatif.

Évitez donc d’attributer à l’auteur des intentions ou un message intrinsic. Your role is to comprendre the function of the scene. C-a-d d’analyzer sa construction et sa pertinence grace au language du 7ème art. Bien entendu, libre à vous de voir un message ou des intentions dans l’oeuvre mais cela n’est que votre ressenti, votre point de vue. Bien que je comprenne cette volonté d’expression, cela dépasserait l’exercice analytique.

Ciblez a problem:

Après avoir visionné l’extrait 2 or 3 fois, posez une problemmatique en rapport avec la sequence étudiée. Elle doit être claire et engagementr un raisonnement logique. Soyez précis, vous devrez répondre à cette problem dans your analysis. Elle sera à la base de votre argumentaire.

Ne faites pas l’erreur de trouver la problem après avoir rédigé votre analyze !

En répondant à cette question vous guiderez your argumentaire, your respect et orienterez your analysis.

Par example vous pouvez partir d’une problem très simple :

Comment (RÉALISATEUR) fait-il monter le/la (ENJEU DE LA SCÈNE) dans cet extrait ?

Comment le montage de (RÉALISATEUR) permet de faire monter (L’ÉMOTION EN QUESTION) tout au long de la scene ?

Ce qu’il faut dans a premier temps Observer dans a analyze filmique:

Pour l’instant vous allez Observer et noter des éléments très simples d’analyse en veilant à utiliser des notions du langage cinématographique avec précision. Même si cela peut vous paraître évident ce n’est que sur cette base que vous pourrez construire votre analyse. Ces observations joueront donc le rôle de base, d’étayage à votre analysis. Il est bon de noter tout cela sur un papier : son, image, temps, space, montage, lumières etc.

L’oeuvre et son auteur :

Quel est le titre de l’oeuvre?

Qui est le realiser?

De quel nationalité est le film? Et the author?

Source is it the date of the sortie?

Source genre identifiez-vous ?

Is it fiction or a documentary or an add-on for an animated film?

L’histoire en quelques lignes ?

The scenario:

L’enjeu de la scene.

Read dialogues.

Dramatic Tension.

Les rapports de force entre les personnages.

Les plans:

Les échelles de plans (Gros plans, plan large …)

La durée des plans (plan sequence?)

Les Focales. (35mm ? 50mm ? …)

Les movements de camera. (Travel, Grue, Fixe? …)

Les angles (plongée, contre-plongée, neutral?)

La composition du squad.

Note l’utilisation d’une courte focuse si elle sert le propos. Dans ce cas précis, Jeunet exacerbe l’aspect étrange de la scene.

La Lumiere:

L’ambiance lumineuse.

Les Tons et Teints.

Les decors :

Où se passe la scene ?

Quels lieux sont presents à l’image?

L’époque si identifiable.

The day of the night?

Quid des objects, furniture and graphic elements in the image?

La gestion de l’espace.

Le son:

Les effects of sound design.

Le Travail de la Voix.

Voix off?

Les bruitages.

Dans Apocalypse Now, le son du ventilateur est remplacé par le bruit d’un helicoptère. Cette dissonance sonore rappelle les problem de stress post-traumatique.

The assembly:

Les raccords (Dans l’axe ? Regard ? …)

Le type de montage (Parallèle ? Alterné ? …)

La temporalité du film (flashback, flashback? …)

The music:

The integration of the music in the scene ?

La ponctuation musicale?

son rhythm?

Ce que la musique vient souligner?

Le jeu d’actor :

Comment on the position of the actors by the report on the camera ?

Comment jouent-ils ?

What are the actors present?

Quels costumes?

Les animaux font-ils partis de la scene ?

Inventive :

En quoi le traitement est-il novateur ? modern ?

Source of invention in this sequence?

Ce que vous pouvez ajouter grace à vos connaissances staffs

Placez le film dans l’histoire du cinéma.

Place the film in the filmography of the producer.

Comparez la sequence à d’autres films.

Utilizes vos connaissances en texte théorique pour améliorer votre analyses.

Avez-vous des liens à faire avec d’autres oeuvres littéraires, plastiques, musicales, philosophiques ?

The plan of your analysis :

A partir de la problem posée, vous utilized vos éléments d’observation pour répondre à votre question initiale. Grace to your travail d’observateur, vous verrez surement se demarquer une forme interesting de mise en scène.

J’espère avoir pu vous aider dans l’écriture d’une analyze d’extrait de film.

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Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

A reflection on the writing: unity on the cinema

L’unité modèle sur le cinéma proposes comme exercices d’écriture le résumé, la critique et l’essai. On y trouve also an example d’essai qui s’apparente à la dissertation étudiée dans le cours de français immersion 20. Des exemples basés sur des films réels sont suggérés plus loin.

Comme le cours intégré est un cours optionnel qui peut être offert à different niveaux, il est nécessaire de diagnostics les habiletés de production écrite des élèves avant de determiner le niveau de compétence exigé pour les productions écrites.

Les élèves doivent avoir suivi le cours Français immersion 10 avant de pouvoir suivre le cours intégré. Les examples de production écrite ne sont que des models; ils ne reflètent pas necessairement les habiletés de production écrite d’élèves de 11e ou de 12e année. Ceci permet de presenter des exemples génériques appropriés aux deux niveaux.

It is also possible for the Eleves Explorer to explore the Mode d’Ecriture Cinématographique and the Scénario. Bien sûr il faudra tenir compte de la réalité de la salle de classe et du fait qu’il s’agit d’un exercice d’expérimentation. A reflection practice on l’écriture cinématographique aid l’élève à mieux comprendre la structure narrative du film.

Fiche de travail sur un résumé de film

Guidelines: Caractériser sommairement les personnages

Exposer le schema de l’intrigue, les elements de l’action

Exposer les principaux themes du film

Organizer la logique du résumé selon les étapes suivantes: la situation prepared la possibilité d’action (l’introduction) la réalisation ou la non-réalisation de l’action (le développement) le success ou l’échec (le dénouement ou la finale ). )

Points to remember: Ne pas commenter les characteristics stylistiques ou technique du film

Ne pas faire la critique du film

Respecter l’ordre des événements du film

The length of the paragraph is proportional to the duration of the part of the film

Ne pas commenter l’action, les personnages ni les les choix du réalisateur Grille de prize de notes pour l’élève Qui sont les personnages importants? Noms: Caractéristiques physiques et psychologiques: Quels sont les événements essentials de l’intrigue? Source is the main action in the film? Qui est present in the action? De quoi parle the film? What are the themes? Main subject: Subjects secondaires: Comment le sujet est-il traité? De façon humoristique, dramatique, fantastique, etc. Introduction: Comment l’action begin-t-elle? Important points: Development: Action details: Important points: Conclusion: Comment se termine l’action? Important points: Facts and subjectivity: Mon résumé est-il construit à partir d’éléments objectifs, c’est-à-dire explicitly presented dans le film? Is it possible to discern the essential elements of the action in Ceux that are accessories?

Example of a film summary

Film: Jeux interdits de René Clément, France, 1951, noir et blanc.

Jeux interdits

Lors de l’exode des populations civiles françaises en juin 1940, la petite Paulette et ses parents fuient Paris. Leur voiture tombe en panne et ils doivent Continuer à pied. At a moment où des avions anglais mitraillent la colonne de réfugiés, le chien de Paulette prend peur et dans le chaos, Paulette voit mourir ses parents. Elle est recueillie par un couple âgé qui, constant que le chien que porte l’enfant est mort, le jette à la rivière. Paulette court retrouver son Chien. Cette recherche l’amène à rencontrer un jeune paysan, Michel, qui l’invite chez lui.

Les parent de Michel, les Dollé, accueillent Paulette qui devient la protégée et l’amie du jeune garçon. Le contact de la petite Parisienne avec ces paysans donne lieu à quelques situations qui mettent en évidence leurs differences culturelles et religieuses. Troublée par son expérience de la mort, Paulette s’appuie de plus en plus sur Michel qui prend soin d’elle alors que les adults, preoccupés par la guerre et la vie de tous les jours, laissent les enfants à eux-mêmes. Le décès de Georges Dollé, le frère de Michel, suite à unaccifé de ferme, les disputes quotidiennes avec les voisins Gouard, l’inensibilité des parent aux sentiments amoureux qui unissent la sœur de Michel, Berthe Dollé, à Francis Gouard, la bagarre au cimetière lors de l’enterrement de Georges interrompent les jeux de Paulette et Michel. Pendant tout ce temps, les enfants s’amusent à voler des Croix pour recréer un petit cimetière dans leur cachette secrète, un moulin leavené. Mais leur cimetière prend de plus en plus d’ampleur et les croix sont de plus en plus difficiles à voler. Et c’est après avoir essayé de voler la croix en or de l’église que les larcins de Michel sont découverts.

Les enfants apprennent que Paulette doit être remise aux autorités à little près au meme moment où les parent réalisent que c’est Michel qui vole les croix. La colère du père Dollé is terrible. Michel essaie de negocier la restitution des Croix en échange de l’adoption de Paulette. Le père Dollé le lui promet. Malheureusement Paulette est remise aux policers qui viennent la chercher. Elle sera amenée dans un orphelinat dirigé par les religieuses de la Croix Rouge. Affligé, Michel se rend au moulin, jette les croix à la rivière et fait le serment de ne jamais oublier Paulette.

Film review fiche

Guidelines: Presenter les coordonnées de base du film: titre, réalisateur et scénariste, pays d’origine, année de production. On peut souligner le fait que le film est tourné en noir et blanc.

Place the film in its social and historical context.

Presenter l’action principale et commenter le récit.

Donner Son Opinion sur le récit et les themes qui y sont traités.

Comment on the aspects of the film’s techniques.

Conclure en presentant son jugement sur le film. Points to remember: An opinion is presented with assurance that it is possible to do so immediately after research and the example tires of the film.

Le ou la critique de cinéma donne une impression de professionalisme et d’autorité lorsqu’il ou elle use le “nous” de politesse au lieu du pronom staff “je”. For example: «Nous recommandons ce film à tous les cinéphiles qui veulent mieux connaître le cinéma français.» Par opposition à: “Je pense que c’est un très bon film.”

Les commentaires du genre: «C’est stupid; le réalisateur ne sait pas ce qu’il fait; c’est un film plat , j’ai rien compris.” It was totally lost in a critique of the film.

, j’ai rien includes.» It was totally lost in a critique of the film. Il faut penser que la critique de film interest à la fois des personnes qui ne connaissent pas le film et cells qui l’ont déjà vu. Grille de Prize de Notes pour l’élève Est-ce que j’ai toute l’information necessaire sur les coordonnées de base du film? Title, nom du réalisateur ou de la réalisatrice, année de production, pays d’origine, prix ou mentioned reports, appartenance à un mouvement ou à un genre, etc. Notes: Suis-je able de situer le film dans son contexte socialhistorique? Est-ce que j’ai identifié les liens entre l’année de production, le pays d’origine, les grand événements qui peuvent avoir un impact sur la society, les courants de pensée et l’importance du film? Comments: Summary of the action: Comments: Aspects technique particuliers: Comments: Personal opinion: Comments: Source des références et des informations: Comments: Aspects langagiers propres à la critique: «Nous» de politesse Absence d’expressions péjoratives

Example of a film review

Film: Les Quatre Cent Coups, de François Truffaut, France, 1959, noir et blanc.

The coup d’etat by François Truffaut

Sorti en salle le 3 June 1959, Les Quatre cents coups is the first long métrage by François Truffaut. This film won the “Nouvelle Vague” at the Festival de Cannes in 1959 or the Grand Prix de mise en scène. Tourné en utilisant les méthodes du “neo-réalisme”, c’est-à-dire dans des decors réels avec des actors non professionnels, le film raconte la vie et les problems d’un garçon de treize ans.

Antoine Doinel (Jean-Pierre Leaud) a une vie difficile. Ses parents live in a tiny apartment in Paris and are controversial. Sa mère, Gilberte (Claire Maurier), est secrétaire. Le père, Julien (Albert Rémy), is a humble employee of the office. Leur vie de famille n’est pas très satisfaisante. On découvrira que le père d’Antoine a accepté d’épouser Gilberte alors qu’elle était tombée enceinte d’un autre homme. Gilberte a un amant. Antoine, lui, a des difficult à l’école où on le considered un élève “à risque”. Devant l’incompréhension de ses parents et de ses professors, Antoine se réfugie dans son amitié avec René Bigey (Patrick Auffrey) et ils font l’école buissonnière. Après une grave dispute, Antoine fuge et pour trouver un peu d’argent, il vole une machine à écrire au bureau de son père. Incapable de la revendre, il se fait arrêter en essayant de la rapporter. Ses parents advise au juge leur incapacité à control leur fils. Ce dernier est envoyé en maison de redressement ou il seconfie à une psychologue. Il aime sa mère mais celle-ci le rejette et l’éloigne aussi de son père. Antoine parvient à s’évader et, après a longue course, discover enfin la mer dont il rêvait. L’histoire se termine sur an gros plan fixe d’Antoine qui interroge le spectateur du respect.

On the other hand, when the film is a critical social event, it is recognized that a pour rôle de remettre en question la société et de dénoncer les abus du monde adulte. La famille et l’école ne sont pas presented sous leur meilleur jour. “Petite feuille”, le professeur de littérature, fait preuve de peu de tolerance et la mère du jeune garçon avoue ne pas l’avoir désiré. Incompris à l’école, témoin de la désunion de ses parent, Antoine se lie d’amitié avec René qui a lui-même des parent difficiles: une mère alcoolique et un père missing. Pourtant François Truffaut s’est bien defense de condamner la society. Lorsqu’il était critique de cinéma, il jugeait sévèrement les films psychologiques et sociaux à la morale un peu trop puritaine. Il faut plutôt dire que ce film montre le point de vue du jeune protagoniste, avec lequel le réalisateur s’identifie peut-être, car malgré ses faiblesses et ses mauvaises actions, il nous est sympathique. La scene où Antoine secfie ​​à la psychologue nous fait comprendre le point de vue d’un mal-aimé. La dernière image du film presented un respect qui nous interroge et nous defie à la fois. C’est comme si Antoine nous invitait à prendre position tout en nous demandant de ne juger personne.

Tourné en noir et blanc avec un petit budget, Les Quatre cents coups est fidèle au courant de la “Nouvelle Vague” qui cherche à se demarquer des films associés à “la qualité française”, ces derniers étant tournés en studios, avec des acteurs célèbres dans des decors souvent somptueux. Truffaut, lui, tourne dans des lieux réels, souvent les figurants ne savent pas qu’ils sont filmés; pensons à la scene ou les enfants Respectent le spectacle de marionnettes. The meme l’entrevue avec the psychologue, qui pose à Antoine des questions sur ses sentiments et ses désirs, est tournée comme une scene de cinéma vérité. Cette technique donne au film un caractère de documentaire. On a search pas à juger Antoine or les gens de son milieu; on nous montre ce que pourrait être la realité. C’est justement ce qui fait l’efficacité du film. Le spectator a l’impression d’être témoin de la situation d’Antoine, de vivre les experiences parfois difficiles de ce jeune garçon, de partager sa détresse dans l’infortune.

Aux yeux de plusieurs, ce film est une réussite et est séduisant. En filmant le conportement d’Antoine Doinel, on réussit à nous faire découvrir son monde intérieur. Truffaut presents a new aesthetic for the era, evoking the methods of the great productions of the famous studios. Il pose un respect interrogator sur notre univers sans apporter de réponses toutes faites.

Example d’essai sur le cinema

Subject: Le réalisme poétique français des années trente

Les années trente ont été marquées par la location du cinéma “parlant”. Cette innovation technique, apparue aux États-Unis en 1927, pose le problem du rôle que le texte, les dialogs, allait maintenant jouer dans le récit cinématographique. Devait-on simplement filmer du théâtre ou pouvait-on envisager une union complete de la parole et de l’image? À la meme époque, quelque réalisateurs voulaient anoblir l’art popular qu’était le cinéma. Pour ces visionnaires, le cinéma était une forme de littérature et constituait un art. Enfin, l’integration d’un texte de qualité littéraire à un langage cinématographique leur était maintenant possible. C’était le mariage de la littérature et du cinéma, l’union de “Psyché” et d'”Aphrodite”. It is a formula invented by the realists René Clair, Julien Duvivier, Marcel Carné and the actors Jacques Prévert, Henri Jeanson, Bernard Zimmer and Jacques Viot to achieve the name of poetic college.

Leur demarche visait à reconciler l’art et le quotidien. Leurs creations devaient donc incorporer des éléments de la vie quotidienne, de la réalité ceux qui sont souvent oubliés lorsqu’on fait le portrait d’une société. Leurs personnages évoluaient dans des zone grises, la nuit, ou il est difficile de discerner le heros du vilain, le bien du mal. À cette époque qui voit la montée des dictatures européennes, qui laissez entrevoir le retour de la guerre, il était approprié de faire preuve d’un humanisme pessimiste.

Afin de mieux cerner les characteristics du genre, il est préférable de prendre un modèle. Nous avons choisi Quai des brumes (France, 1938), and des films qui marque l’apogée du réalisme poétique français. On y trouve Carne comme réalisateur, Prévert au scénario et Jean Gabin comme personnage principal. Le heros, Jean, est un deserteur de l’armée Coloniale Française. Michèle Morgan joue le rôle de la jeune femme (Nelly) contrainte à vivre auprès d’hommes exécrables. Jean et Nelly se rencontrent et s’aiment malgré le destin qui les sépare. L’espace où se déroule l’action a été décrit par Jacques Siclier in Le cinéma français et francophone de 1929 à nos jours: «Aube et crépuscule, pavés mouillés, ville portuaire où l’on rêve, en vain, de départ vers le bonheur, clair-obscur et mauvais sort: c’est toute une ambiance d’échec et de romantisme noir, qui annonce la fin d’une époque.» Le pessimisme, l’espoir absurde, la résignation à un sort misérable, l’amour impossible, ces éléments permettent malgré tout d’aimer et de s’identifier aux personnages de Jean et Nelly. Leur univers corresponds to ce que le public français peut ressentir dans cette Europe qui Attend la Deuxième Guerre mondiale.

Les dialogs de Prévert sont très élaborés sous leur apparence de réalisme. Jean s’exprime de manière simple et riche à la fois; on pense à la réplique: «T’as de beaux yeux, tu sais.». Nelly said trouver les mots qui rassurent celui qui hésite devant l’amour. L’ignoble Zabel (Michel Simon) est presque sympathique lorsqu’il parle: “La vie est tout de même une choose bien curieuse… Pour qui sait Observer entre minuit et 3 heures du matin.” Ce langage est poétique par sa sensibilité, par sa portée symbolique, par sa manière de réconcilier registre populaire et sens littéraire. Il exige un scénariste-dialoguiste qui sache tenir compte des sentiments, des intuitions et de la realité vécue par ses contemporains.

La confluence de ces talents, la guerre toute proche et le désir d’unir les plus grandes possibilités de la langue et de l’image permettent de créer ce genre qui expressed l’angoisse de personnes hellvoyantes face à l’Europe de l’époque . Le réalisme poétique disparaîtra après la Deuxième Guerre mondiale.

Reference example for a movie

Fiche de l’Elève

Title: La grande illusion

Review: «««« Director: Jean Renoir A scenario by: Charles Spaak and Jean Renoir France, black and white, 1937, 113 minutes Leading actors: Jean Gabin, Pierre Fresnay and Eric Von Strohein.

Survol de l’action Une histoire de guerre basée sur des événements réels. La vie de soldats français et alliés dans les camps de prisonniers allemands de la Première Guerre mondiale. L’intrigue debut par la rencontre de soldats qui ont des origines sociales très différentes. Le desire de liberté et un plan d’evasion les unissent petit à petit. It is elementary to enrich par l’amitié qui unit deux ennemis (De Bœldieu et Von Rauffenstein) ayant la même conception des valeurs aristocratiques et guerrières, et par l’amitié qui se developed between Maréchal et Rosenthal Pendant leur évasion.

Notes and references Renoir, Senant l’urgence de la situation en Europe, voulait lancer a appel à la raison et rappeler à ses contemporains l’expérience de la Première Guerre mondiale. À sa sortie, ce film fut interdit en Germany par les nazis qui le considered comme an invitation au pacifisme. Déçu de l’accueil qui a été réservé à La grande illusion au festival de Venise (Italie fasciste), le milieu du cinéma français decide de créer son propre festival de films. Cannes is the choice. Il faudra Attendre la fin de la Deuxième Guerre mondiale, plus precisément 1947, pour que soit créé le prestigieux festival prenne naissance. Actor Eric von Strohein is a master of film. Les cinéphiles avertis remarqueront la scene de la bataille de boules de neige qui fait reference au film Napoléon d’Abel Gance.

Voici ce que dit Il était une fois le cinéma publié chez Gallimard jeunesse p.19: «Pour ce film, Jean Renoir s’est inspire you récit d’un de ses camarades de guerre. Il raconte l’histoire de l’amitié de deux officiers ennemis, l’un français, l’autre allemand, dechirés par les devoirs que leur impose la guerre. Par souci de réalisme, Renoir decide de tourner son film en Alsace, le plus près possible de la frontiere allemande. Le film sorti en 1937, when l’Europe se prepare à une nouvelle guerre, est un vrai plaidoyer pour la paix. Il connut un grand success, notamment aux États-Unis. At the end of the projection, President Roosevelt declares: “Tous les démocrates devraient voir ce film!” in the world it would be Grand Illusion » Le titre La grande illusion fait référence à deux grandes croyances de l’époque. En effet, il y avait la croyance selon laquelle la Première Guerre mondiale se terminerait rapidement à cause des moyens technologiques utilisés par les belligérants et celle solon laquelle ce serait la dernière guerre en raison des pertes humaines d’un ordre jamais égalé dans l’histoire . La guerre modern n’avait plus de sens, de logique et de raison d’être. L’idée d’illusion est also presented sous des formes déguisées: le théâtre et la joie qu’il apporte aux prisonniers, l’atmosphère féerique du château et du stratagème utilisé par de Bœldieu pour permettre l’évasion de ses amis, la croyance qu’il est possible de faire une guerre “poliment”. Plusieurs historiens considered que le XXe siècle debute vraiment après la Premiere Guerre mondiale. L’aristocratie européenne, symbolized by l’amitié between De Bœldieu and Von Rauffenstein, disparaît avec ce conflit. Le Opfer de De Bœldieu (not la particule indique l’appartenance à l’aristocratie) pour permettre l’évasion de Maréchal et Rosenthal symbolize le retrait, ici volontaire, de cette classe sociale au profit du peuple. The most important thing for souligners is the place that occupies Rosenthal, so that it is very rich for the family of bankers in July, in that case. Renoir en fait un allié des heros, malgré l’antisémitisme exacerbé qui rain dans le monde de 1937. Rosenthal et Maréchal s’évadent ensemble. La scene où Rosenthal fait compter une petite fille allemande sur ses genoux était volontairement audacieuse dans une Europe où les Juifs allemands avaient perdu leurs droits civiques et étaient considered comme des êtres inférieurs et corrupteurs. Les spectateurs intrigués par the episode du tunnel et les moyens utilisés par les prisonniers for cacher leur tentative d’evasion devraient viewer le film The Great Escape / La grande évasion de John Sturges, dont l’action se situe durant la Deuxième Guerre mondiale. Le public doit être attentif aux reférences faites sur l’emancipation des femmes Pendant la Guerre. Elles portent des robes plus courtes et les cheveux court. Notons que lorsque les hommes sont au front, ce sont les femmes qui occupaient leurs emplois

Reviews and comments La grande illusion n’est pas un film easy. Il s’adresse à un public qui s’interest aux films classiques et qui déjà une Certaine connaissance cinématographique. C’est Certainement une très grande réussite du cinéma français. La richesse des themes abordés et la caractérisation des personnages en font un film approprié pour les élèves. C’est un film ancien et la bande sonore a parfois des faiblesses; les sous-titres seront utiles aux élèves. L’intelligence des situations, you dialogue and the characterization of the principles of personnages font de ce récit de guerre une occasion de reflexion sur la condition humaine. Les personnages Maréchal, De Bœldieu, Von Rauffenstein and Rosenthal sont plus grands que nature car ils deviennent les representatives symboliques de leur classe sociale. Classé dans les douze meilleurs films de tous les temps lors d’un concours special organized in Bruxelles in 1958.

Aspects Techniques of the film Visually parlant, the film is a great sobriété. The ellipse is a problem with the aspect of the technique, which is very perçu par le plus grand nombre d’élèves. Elle s’obtient par les longs travelers montrant des paysages comme si le spectateur était sur un train et les gross plans sur le nom des gares et des camps de prisonniers.

Resource bibliographiques Le cinéma français et francophone de 1929 à nos jours [Document informatized] – Paris: Havas électronique, 1995. – DIL

Il était une fois le cinema. — Challier, Marion: Jeunet, Lou. — Paris: Gallimard, 1994. — 52 p. — (Collection Gallimard jeunesse). — CFORP. — ISBN 2-07-058417-8

Fiche pedagogique

Il est suggested aux enseignantes et aux enseignants d’ajouter les Catégories d’informations suivantes à la “Fiche de référence pour un film”. This example is based on the film La grande illusion.

Presentation in class Il est preferable to divide the film in three blocks for the presentation in class. Si le compteur du magnetoscope est mis à 0 au debut du générique. The première partie is scheduled at 2263 Lorsque qu’on voit un gros plan annonçant la prize de Daumont par les troupes allemandes.

La deuxième partie se termine à 4650 au moment où Von Rauffenstein coupé la fleur de géranium.

La dernière partie, plus courte que les autres, decrit l’evasion de Maréchal et Rosenthal. Ce découpage veut faciliter la presentation en classe d’un long métrage. Il permet aux élèves de concentrer leur attention sur des épisodes logiques ayant chacun une thematique particulière.

Proposed activities The premiere partie du film permet d’étudier le process de caractérisation des personnages. Demander aux élèves de noter qui sont les personnages suivants et d’analyzer la manière dont on nous les fait connaître. marshal,

De Boldieu,

from Ruffenstein,

Cartier (the actor),

rose valley La deuxième partie explores certain aspects and littéraires de l’illusion comme le théâtre, le jeu et le château Médiéval qui sert de Prison. Demander aux élèves de discusses the questions suivantes: Pourquoi de Bœldieu accepte-t-il de se sacrifier pour ses amis? Source est la porté symbolique de son gesture? Check La dernière partie à la relation between Maréchal et Rosenthal. Demander aux élèves de répondre aux questions suivantes: Source est la portée symbolique de leur amitié? Lorsqu’ils sont hébergés dans la famille allemande, les deux hommes renaissent à la vie; Sources are not the values ​​of the plus importantes à leurs yeux? Pourquoi Jean Renoir Accorde-t-il a meaning égale au personnage de Rosenthal et à celui de Maréchal?

Analyzer and film en classe

Diffuser des vidéos en classe n’est pas nouveau, et les équipements actuels facilitates the use of these media. The nombreuses ask for notamment le genre, les contenus, la source, la durée, … se posent alors pour faire de cette diffusion un objet d’apprentissage, et non un simple moment récréatif.

Pour que l’attention des élèves soit mobilisée au maximum, il est généralement admis qu’une vidéo ne devrait pas excéder une vingtaine de minutes, et que son visionnement soit accompagné d’une feuille de travail. Si la video est plus longue, marquer of coupures and poser of questions orales orientent les élèves vers les points importants et relance leur attention.

Reportages and documentaries occupy donc a legitimate place en cours. Mais qu’en est-il d’un film ? Est-il raisonnable de suggester un tel media à des élèves qui en sont déjà abreuvés à domicile ? The response is to be found in the evidence, and in the intention of teaching. Quit donc le visionnement passif!! Il ne s’agit pas ici d’une simple séance de “cinéma-pop corn” for le plaisir ou pour passer le temps, mais d’une activité faisant partie intégrante du cours, et donc en lien avec le sujet d’étude.

Nombre de films ou d’extraits peuvent ainsi être Exploités, particulièrement en SHS pour les films historiaques, more également en Langues et en Sciences par example, ainsi que pour debate of problems of society.

L’analyse du film permettra de confronter fiction et réalité, en exerçant un respect critique. L’élève sera amené à améliorer sa compréhension du sujet et à s’interroger sur la façon dont il a été traité dans ce media.

C’est ce qui s’appelle “l’education aux medias” et fait partie intégrante des MITIC!

Organization of a projection sequence:

Les élèves are consequent in presence d’images et de vidéos. Mais en comprennent-ils toujours les messages ? Comme pour un texte, la compréhension d’un film presente des difficulties. For the exploitation of a film that is so successful, the organizer’s process in 3 moments, the film genre or the duration of the video project.

Avant le film L’enseignant-e introduit brièvement le film (theme, vocabulaire,…). L’affiche du film peut servir à une analyze d’image presentant les personnages, le contexte et d’anticiper l’histoire. Puis une fiche de travail (questionnaire, grille d’analyse, …) est distributed aux élèves. Pendant le film Les élèves visionnent le film en faisant preuve d’un maximum d’attention. Ils complete les documents reçus avant la projection en vue du réinvestissement qui suivra le film. Après le film Une mise en commun fera ressortir les éléments en lien avec le cours et travailler plusieurs compétences tout en tirant profit du film : Objectifs disciplinaires : établir un lien entre le film et les notions issues du cours (pour le chapter travaillé au cours à ce moment), researcher les informations manquantes, confronter fiction et réalité ;

Education aux médias : analyzer of the processes of cinematography and the effects of the effects, analysis of the coportement of certain persons, the message of the vehicle, …

Express ses opinions sur le film, faire preuve d’esprit critique sur les contenus, …

Sources :

http://www.discip.ac-caen.fr/lettres/lettres-modernes/article.php3?id_article=66

http://www.sedess-bxl-bw.be/relinews/CINEMA_Analyser%20un%20film%20-%20Ph%20%20Detombes.pdf

http://camet-camef.ca/images/LexploitationdesfilmsenclasseIPE.pdf

https://jvdwijngaert.wordpress.com/media-et-tice-definition-et-caracteristiques/

Que ce soit, au lycée en option cinéma, en license de cinéma ou lors d’un concours, vous serez amené fatalement à l’exercice de l’analyse filmique. Après 5 ans d’études de cinéma, j’ai passé nombre d’examens portants sur l’analyse de sequence. Dans cet article, je partage avec vous ma method, mes conseils et mes erreurs pour réaliser une bonne analyze de film.

Note: Si vous preparez l’examen d’entrée pour la Fémis, je vous invitation à lire leurs conseils pour cette épreuve en cliquant ici.

Qu’est ce qu’une analyze de film ?

L’analyse de film est avant tout un exercice visant à déconstruire pas à pas les technique employee par le réalisateur pour transmettre au spectateur une ou des émotions. En vous plaçant en tant qu’analyste vous sortirez de votre position passive de spectateur pour vous positionner en tant qu’intermediate observateur entre le réalisateur et le spectateur.

Ainsi étant, vous serez en mesure de comprendre, de prendre du recul et d’identifier les mecanismes d’une sequence.

L’analyse de film s’appuie sur des éléments concrete du langage cinématographique permettant d’en dégager la forme et l’essence profonde.

Sur quoi est notée ma copie d’analyse de film :

Votre copie ne sera que peu jugée quant à votre créativité ou originalité. Au contraire your copie sera jugée principalement sur ces elements:

La precision de votre votre vocabulaire cinematographique.

The quality of your argument in this logic.

The construction of your plan and the response to a problem of fine choice.

La capacité à mettre en lien des oeuvres dans l’amplitude et la justesse culturelle.

Culture artistique maîtrisée et “non-anectdotique”.

Qualité de la reflexion, the raisonnement et des transitions.

The quality of your redaction.

Les erreurs les plus communes in the analysis of the film:

Ma premiere analyze de film était une catastrophe, je pensais qu’il s’agissait d’une analyze symbolique. Je pensais judicieux de répertorier les symbols graphiques presented in the image.

L’analyse filmique, au contraire, se base sur des éléments au départ purement d’observation et d’écoute, là ou le symbolisme est interprétatif.

Évitez donc d’attributer à l’auteur des intentions ou un message intrinsic. Your role is to comprendre the function of the scene. C-a-d d’analyzer sa construction et sa pertinence grace au language du 7ème art. Bien entendu, libre à vous de voir un message ou des intentions dans l’oeuvre mais cela n’est que votre ressenti, votre point de vue. Bien que je comprenne cette volonté d’expression, cela dépasserait l’exercice analytique.

Ciblez a problem:

Après avoir visionné l’extrait 2 or 3 fois, posez une problemmatique en rapport avec la sequence étudiée. Elle doit être claire et engagementr un raisonnement logique. Soyez précis, vous devrez répondre à cette problem dans your analysis. Elle sera à la base de votre argumentaire.

Ne faites pas l’erreur de trouver la problem après avoir rédigé votre analyze !

En répondant à cette question vous guiderez your argumentaire, your respect et orienterez your analysis.

Par example vous pouvez partir d’une problem très simple :

Comment (RÉALISATEUR) fait-il monter le/la (ENJEU DE LA SCÈNE) dans cet extrait ?

Comment le montage de (RÉALISATEUR) permet de faire monter (L’ÉMOTION EN QUESTION) tout au long de la scene ?

Ce qu’il faut dans a premier temps Observer dans a analyze filmique:

Pour l’instant vous allez Observer et noter des éléments très simples d’analyse en veilant à utiliser des notions du langage cinématographique avec précision. Même si cela peut vous paraître évident ce n’est que sur cette base que vous pourrez construire votre analyse. Ces observations joueront donc le rôle de base, d’étayage à votre analysis. Il est bon de noter tout cela sur un papier : son, image, temps, space, montage, lumières etc.

L’oeuvre et son auteur :

Quel est le titre de l’oeuvre?

Qui est le realiser?

De quel nationalité est le film? Et the author?

Source is it the date of the sortie?

Source genre identifiez-vous ?

Is it fiction or a documentary or an add-on for an animated film?

L’histoire en quelques lignes ?

The scenario:

L’enjeu de la scene.

Read dialogues.

Dramatic Tension.

Les rapports de force entre les personnages.

Les plans:

Les échelles de plans (Gros plans, plan large …)

La durée des plans (plan sequence?)

Les Focales. (35mm ? 50mm ? …)

Les movements de camera. (Travel, Grue, Fixe? …)

Les angles (plongée, contre-plongée, neutral?)

La composition du squad.

Note l’utilisation d’une courte focuse si elle sert le propos. Dans ce cas précis, Jeunet exacerbe l’aspect étrange de la scene.

La Lumiere:

L’ambiance lumineuse.

Les Tons et Teints.

Les decors :

Où se passe la scene ?

Quels lieux sont presents à l’image?

L’époque si identifiable.

The day of the night?

Quid des objects, furniture and graphic elements in the image?

La gestion de l’espace.

Le son:

Les effects of sound design.

Le Travail de la Voix.

Voix off?

Les bruitages.

Dans Apocalypse Now, le son du ventilateur est remplacé par le bruit d’un helicoptère. Cette dissonance sonore rappelle les problem de stress post-traumatique.

The assembly:

Les raccords (Dans l’axe ? Regard ? …)

Le type de montage (Parallèle ? Alterné ? …)

La temporalité du film (flashback, flashback? …)

The music:

The integration of the music in the scene ?

La ponctuation musicale?

son rhythm?

Ce que la musique vient souligner?

Le jeu d’actor :

Comment on the position of the actors by the report on the camera ?

Comment jouent-ils ?

What are the actors present?

Quels costumes?

Les animaux font-ils partis de la scene ?

Inventive :

En quoi le traitement est-il novateur ? modern ?

Source of invention in this sequence?

Ce que vous pouvez ajouter grace à vos connaissances staffs

Placez le film dans l’histoire du cinéma.

Place the film in the filmography of the producer.

Comparez la sequence à d’autres films.

Utilizes vos connaissances en texte théorique pour améliorer votre analyses.

Avez-vous des liens à faire avec d’autres oeuvres littéraires, plastiques, musicales, philosophiques ?

The plan of your analysis :

A partir de la problem posée, vous utilized vos éléments d’observation pour répondre à votre question initiale. Grace to your travail d’observateur, vous verrez surement se demarquer une forme interesting de mise en scène.

J’espère avoir pu vous aider dans l’écriture d’une analyze d’extrait de film.

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Je m’appelle Timothée, je suis un jeune auteur passionné. Je partage sur ce blog tout ce que j’apprends sur mon chemin d’auteur en herbes.

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